丰富多彩的世界资料(收集3篇)
丰富多彩的世界资料范文篇1
关键词：乡土美术教育；陶冶情操
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1006-3315（2013）11-115-001
乡土美术教育是一个多元化的教学体系，它的学科跨度大、操作性强，是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势，所以在向学生开展地方乡土美术教学的同时，让学生接触不同地域、社区的美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。乡土文化在美术教育中的渗透，可以培养学生对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀。
一、美术教育中乡土资源开发利用的意义
1.有利于更加贴近生活，尊重了儿童认知发展的需要
从生理学角度考虑，儿童处在身心发展的特殊时期，他们的思维是感性的、形象的，对他们来说，以生活背景的渗透为基础的、全面综合的视觉审美文化教育体系是真实而生机勃勃的教育，这样的美术教育才能激发儿童学习美术的兴趣和创新的热情。
2.有利于丰富课程资源，弘扬和传承优秀的民族文化。当前世界美术教育呈现的一个重要趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。中华传统文化源远流长，博大精深，每个地区、民族都有着属于自己的文化特色、民俗风情，结合乡土资源，各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容，让优秀的民族文化通过物质形态，在儿童手、眼、脑协调运作的美术学习的过程中薪火相传，生生不息。
3.有利于陶冶高尚情操，培养乡土情怀与民族认同感
挖掘乡土资源，就是把富有乡土色彩的美的事物呈现在儿童面前，让他们通过生动直观的器物、建筑和艺术品受到感染，认识到家乡优秀的地方文化资源，感受到家乡人民用聪明的才智创造出的灿烂文化，培养他们对民族文化的认同和喜爱，进而增强他们的乡土情怀和爱国主义情操，树立民族自信心和自豪感。
4.有利于降低教育成本，增加美术教育效益
乡土资源是可以重生的资源，是最省钱的资源，同时也是最自然、最原始的资源，农村丰富的自然资源，易得的自然材料，使幼儿的活动也更丰富，更有地方特色。因此充分利用地方美术资源，能降低学习成本，减轻学校和家庭的负担，使得美术教学的可行性和可操作性程度大大提高，尤其能让更多的农村和少数民族地区孩子享受优质的美术教育。
5.有利于形成办学特色，提高教学质量和品位
北方有山，南方有水，中国辽阔的地域和多民族形成了丰富的地区文化和民俗风情，充分开发和利用乡土资源，就会把浓郁的地方特色带入学校，并在实践的过程中促进孩子的全面发展。
二、开放教学过程，满足学生需要
1.走进生活，丰富素材库
美术根植于生活。蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为孩子发现美、欣赏美提供了丰富的素材。
2.察家乡之变，激发乡情
改革开放以后，家乡富了，生活水平提高了，家乡充满了无限的生机。一幢幢小楼拔地而起；一条条宽阔的道路四通八达；一台台现代化的播种机、收割机挺进农田；一个个养殖场、蔬菜大棚等，这些都是现代新农村的亮丽风景线。观察农家园，描绘农家美，激起爱家乡之情。通过观察、采访，了解家乡的过去，感受到家乡今天的飞速发展，此时引导学生畅想未来，为家乡设计宏伟蓝图。
总之，广阔的家乡是一个取之不尽的美术资源库。我们应该多引导学生观察、体验这片质朴的、可爱的土地，摄取身边的画面，让学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多采的内心世界。
三、探究教法，开辟新天地
1.组织“生态游”，开放主阵地
作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，不但需要到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要学生通过观察、体验、感受，去真实描绘和创造生活。因此在特色化美术教学中，根据教材组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样孩子们不但兴趣盎然，作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。
2.活用各媒材，开拓表现法
用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。而新课标又指出：“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。”因此我们尽可能给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。
3.探索综合课，能力多元化
综合实践课是着眼于生活本身的课程，针对综合实践课程的设计理念，整合各学科知识，进行综合实践学习，已成为现在和今后世界教育发展的一个新的特点，也是美术课程应该具有的特征。因此在特色化美术教学中，最大限度的发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动设计，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，从学生的问题和兴趣出发，在活动中让学生掌握比较、探究、合作的学习方法，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力，及多元学科不同领域的综合运用能力。
4.请民间艺人做孩子们的辅导老师
丰富多彩的世界资料范文篇2
由于受升学压力的影响，我们仍用考试分数来评价学生的发展，用升学率来衡量学校的办学水平，历史老师应试而教，学生应试而学，原本丰富精彩魅力无穷的历史课堂，变成了老师学生眼中的“贝多芬”（背多分），使历史教学失去了鲜活的一面，缺乏了她应有的精彩生动性，历史课出现了危机！
首都师范大学教授叶小兵云：“作为历史老师我们责无旁贷，提高历史课堂教学艺术，打造精彩课堂，这正成为越来越多的历史教育者的共识。”精彩，才是中学历史课堂教学的基本要求。历史区别于其他学科教学的一个明显的特征就在于具有历史的精彩。中学历史教学要充分发挥历史的学科优势，以精彩生动的历史史实唤起学生经久不衰的热情，以高大的人物形象培育学生始终不渝的理想，从而达到知识、思想与情感教育合一的效果。那么如何让历史课堂展示精彩呢？我们可以以语言见精彩；以情境见精彩；以贴近生活见精彩。本文主要从语言见精彩方面打造历史课堂的精彩。
所谓历史教学语言，就是历史教师在教学过程中，向学生传播历史知识从而影响学生发展的语言。
我们来看这个教学片断：有一老师在复习《资治通鉴》时，提问到“《资治通鉴》的作者是何人呀？”一学生爽快地回答“作者司马迁，北宋著名史学家”话音未落，笑声四起，弄得这名学生莫名其妙。老师平静地说：“虽是一字之差，却让司马迁多活了一千多年，但这能全是我们同学的错吗？谁让司马迁和司马光的名字只有一字之差，又都是史学家、文学家呢？谁让《史记》和《资治通鉴》都是史学名著兼文学名著呢？太像了，以至于我们看不出还有其他区别？”幽默风趣的语言转移了全班学生的注意力，维护了同学的自尊，重要的是把学生混淆的知识做出了区别，可谓一箭双雕。
如何用精彩的语言打造历史课堂，要做好以下几个方面：
一、使语言精彩生动，富于变化，必须注意如下几点
（1）教学语言要幽默。高水平的幽默有利于营造温馨、愉悦的教学氛围。
（2）充满情感色彩，要感染学生，先要感染自己。教育者要先受教育。著名特级教师刘宗华说得好：“要感染学生，先要感染自己。教师讲史要富于情感、进入角色、别善恶、辨忠奸、喜怒哀乐、褒贬扬抑、态度鲜明、有形于色。”历史教师不仅要让学生从理念上而且要从感情上分清敌与友、是与非、爱与憎，所以语言的情感色彩是很值得重视的。
（3）教学语言要口语化，口语化意味着通俗。有首顺口溜说：“深入浅出叫通俗，浅入浅出叫庸俗，深入深出犹可为，浅入深出最可恶。”可资借鉴。
（4）历史教学语言还要富有时代气息。历史课堂语言最犯忌的是，在讲古人古事的时候，乱用现代名词、现代术语。相反地，倒是应当引用古人说过的原话，古籍上记述的原文。但是，古代史课堂上引用的古文，世界史课堂上出现的外语，不宜长篇大论。必要引用时，要作解释。引用原语原文应注意要用在要害的地方。如林则徐禁烟到达广州时，对各国在华商人表态：“若鸦片一日未绝，本大臣一日不回，誓与此事相始终，断无中止之理”一句话，把林则徐这位爱国大臣坚决禁烟的态度、性格和风范，充分地表达出来了；又如讲第二次世界大战前夕法西斯德国侵略捷克斯洛伐克时，引用一句希特勒原话：“把捷克斯洛伐克从地图上抹掉，是我不可动摇的意志”法西斯德国的嚣张气焰便暴露无遗！
二、历史教学语言同时要满足历史学、教育学和语言学的要求
在教学手段日趋多样化的今天，尽管教师在课堂里还可以借助于板书、图片、实物、课件等多种教学设备和手段，但口头表述仍然是最基本的方法，教师传道、授业、解惑的主要途径仍然是“言传身教”。运用语言是历史教师最基本的课堂教学技能。
历史课堂语言应当讲出色彩，讲出声响，讲出形象来。在历史课堂里，我们应该听得见几千年前陈胜在大泽乡“王侯将相，宁有种乎”的振臂高呼，看得见万里之外法国人民高唱马赛曲开赴前线的壮丽画面，触摸得着祖国各种各样精美绝伦的文物遗产，感受得到无数民族精英杰出人物金子般的品德……我们常说要把历史讲“活”，从语言上的要求来讲，就是要把历史人物讲得栩栩如生，通过讲述历史人物的行为、思想、外貌，使学生如闻其声，如见其人；就是要把历史事件讲得活灵活现，使学生有身临其境之感。夸美纽斯在《大教学论》中说：“一个能动听、明晰教学的教师，他的声音便像油一样浸入学生的心里，把知识一道带进去。”
优秀教师讲课，有人简练有力，有人委婉动情，有人幽默风趣……腔调各不相同，特点各有所异，而表情达意都有一套功夫。相反，有的教师虽满腹经纶，课堂上却词不达意，言不传情，因此，为确保教学质量，一个合格的教师必须提高自己的语言素养。
三、历史课堂语言的表达艺术也是可以通过自我训练来提高的
（1）丰富史料，加深功底。教师积累的史料丰富了，反映史料内容的语言也就丰富了。为了丰富史料，加深功底，教师备课的时候，可参考以下书籍：人民教育出版社特为教师编写的教学参考书、优秀的史学著作、原始资料等。有的教师认为原始资料浩翰难读，远水救不了近渴，自己工作负担重，没有时间和精力，而干脆不读。其实，可以结合本人实际，制订计划，逐年积累，自会有可观的进展。
（2）提高文学修养。为了使教学语言具有美感、具有意境美、形象美和音韵美，就要求历史教师必须具有较高的文学修养。历史教师应多看一点历史文学，包括小说、诗歌、剧本等，这不仅有助于历史课堂教学的语言文学化程度的提高，而且对理解历史背景也大有稗益。应该多看一点名人传记。名人逸事具有无穷的魅力，课堂中学习历史人物时通过风趣典型的事例加以复现，使人物形象突兀眼前，比正儿八经的溢美之辞更能激起学生的亲切崇敬之情。诸如，北魏孝文帝捉弄保守派老臣智迁洛阳；妙语惊人的即兴应对等等，上课略作穿插，不仅“笑声”顿起，而且能使人物个性栩栩如生。
丰富多彩的世界资料范文篇3
关键词：敦煌壁画艺术造型色彩教育思想
敦煌是西部人的梦想，莫高窟是世界艺术家向往的地方。
莫高窟俗称千佛洞，开凿于鸣沙山东麓的断崖上，西北距敦煌市区25公里。据唐武周圣历元年（公元前698年）碑文记载，前秦建元二年（公元前366年）一个名叫乐樽的和尚在莫高窟开凿了第一个洞窟，从那时起莫高窟营建的历史也就开始了，并不间断地开凿一直延续到元代。莫高窟保存至今有洞窟的崖面全长1700余米，依照洞窟分布情况可分为南北两区，南区长1000余米，北区长700余米，原已编号的492个洞窟中，除第461至465窟分布在北区外，其余洞窟均开凿于南区。在这些已编号的洞窟中，至今仍保存着绚丽多彩的壁画45，000多平方米，其中许多壁画虽经千百年的漫长岁月却依然满壁生辉、光彩照人。此外，还有多姿多彩、美不胜收、栩栩如生的塑像2415身，如果用莫高窟现存壁画、塑像布置成高度为1米的画廊，其画廊可延绵长达45公里。它是当今世界上诸多石窟中连续开凿时间最长、规模最大、保存最完好的佛教艺术宝库之一。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统地反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。它的历史价值、传统文化价值、艺术价值将值得我们世代研究。关于敦煌壁画的艺术价值我们还不能在短时间内作出妥切的结论。但是对敦煌壁画艺术的研究，能进一步充实我国的绘画历史，其艺术价值的精妙之处用之于自己绘画创作中，也会发挥不可估量的作用。为了使我国的绘画艺术能传承创新、与时俱进，美术工作者有必要继续重温敦煌壁画，研究敦煌壁画的造型艺术、色彩艺术、教育思想等一系列的问题，与今天的国画发展相对照、相融合，以创造出中国绘画更灿烂的明天。
一、敦煌壁画传神写照的造型艺术
敦煌壁画中所表现的世界是古代艺术家和广大劳动人民以及其丰富的想象力开辟出的一个“法性无边”的认识世界，他们力求以微尘的小千世界组成中千世界，再组成大千世界。另外，大千世界还包括了万亿小千世界，这些小千世界从一刹着手，表现从微观到宏观，从瞬间到永恒，小中见大，大中见小。从壁画中，可以看到各民族、各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。试想在当时自然条件恶劣、经济条件相对滞后的时代中，广大艺术家和劳动人民通过坚韧不屈的敦煌精神，用勤劳朴实的双手开凿石窟，在油灯下描绘他们心目中的各种形象，力求以最美妙的绘画表现形式和表现语言，把最淳朴的情感展现给观众和后人，这种真情实感的表达，成了绘画史上的不朽篇章。绘画是一种造型艺术。同时，敦煌壁画也离不开造型这一艺术手段。敦煌壁画所经历的朝代久远，所表达的内容丰富，所表现的形象众多，使我们无法真正想象出在当时条件下，他们是怎样刻画那些形象的，画中的一山、一木、一草、一鸟、一兽、一人物形象等是通过写生，还是默写，以及何种手段刻画？有何艺术价值？一连串的问题值得我们思考和研究。笔者就以第296窟中壁画上所描绘的形象来分析以上问题。
296窟兴建于北周时期（公元557年-581年间），该窟位于莫高窟中段，坐西向东，为覆斗形顶，西壁开一龛，前窟残存少部分。前窟及甬道壁画为五代重修时所画。此窟是莫高窟艺术由西域风格转为中原风格的代表窟，整个壁画绘制精美，结构严谨，构思极具匠心。画工将现实素材加入佛教图式的意愿仍被抑制，壁画形象大多以粗犷、概念化为特征，画面因此体现出强烈的装饰效果。296窟顶藻井边饰纹样中的飞禽走兽，既成图案装饰又不乏其生动活泼，猴子的造型生动准确，佛龛的造型简单，团块性强，在统一中求变化，装饰性极强。孔雀造型优雅自然，又富于变化，整个图案变化有序，排列整齐，方圆兼备，疏密有致，其造型之美妙不可言。窟顶北披西段，比丘尼故事中的人物动态变化多端、动物造型优美，房屋线条刚劲有力，有一定的透视效果，山、石、树木变化也很丰富，但很概括。顶南坡东段善友太子入海故事，绘画的人物夸张有度，坐骑刻画精制入微。窟顶北坡飞天，造型优美、线条飘逸、动感极强。窟顶北坡东段福田经变中，盖寺庙和盖厕所情景中的人物半裸，刻画简练、雅拙。西壁龛内南侧下方，鹿头梵志中的人物形象，造型写意而成，用笔泼辣纯熟，情感炽热高涨，从头到脚一挥而就，没有任何修饰和做作，可与当今现代派艺术相媲美。
可以说，敦煌壁画中的各类造型超凡脱俗，充分体现了古代艺术家们的艺术智慧，他们能把自然形象艺术化地再现，他们笔下的形象古朴自然、传神写照、夸张有度、以少胜多、生动有趣。敦煌壁画中的造型艺术，不是简单的描摹，而是艺术家多年积累经验所得。所有形象的刻画均源于生活并高于生活，它们是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造有机的结合，和谐统一、妙趣横生。艺术家们通过壁画这种独特的视觉艺术的表达、超现实的表现方法、非凡的创造能力、造型的具象与抽象的巧妙结合，非常有利于我们当今从艺者观摩、思考与借鉴。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，这些都是研究我国古代服装文化和古代建筑的宝贵资料。
二、敦煌壁画随情赋彩的色彩艺术
敦煌曾是一块被历史特别眷顾，也曾是被历史深深遗忘的地方。这个地方拥有着众多充满色彩与韵律的象征符号，敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌壁画中的色彩，历经数千年的历史，仍然光彩夺目，它所表现的个体形象和整体色调都很优美，这不但归功于当时的艺术家们所研制、选用的材料，而且艺术家们用以情赋彩的手法，加强了自己作品的诗意化、情感化、现代化和意象化，使之随时观摩敦煌壁画均有百看不厌之感。现就以第61窟中的壁画为例，可作一些粗略的讨论。第61窟是莫高窟最大的洞窟之一，它是五代曹元忠夫妇开凿的，甬道于元代重绘。五代的石窟艺术有其独特的风格，塑像和壁画内容丰富，布局严谨，经变画情节增多，故事画再度兴起，画面上有许多社会生活场面。61窟位于莫高窟南区中部，主室覆斗形顶，顶中央饰团龙莲花井心，四坡画千佛，窟顶四角画四大天王。西壁详细描绘了文殊菩萨道场的五台山盛况，南、北两壁共画10铺经变画；东壁画维摩诘经变，东壁和南、北壁东侧下部画曹氏家族供养人49身、供养比丘尼3身；南北两壁西侧和西壁下部屏风画共33扇，画佛传故事。这是莫高窟晚期艺术中最详细的佛传图。61窟规模大，形制典型，内容丰富，壁画保存好，艺术水平高，其中内容完备。巨型的五台山全景图、联屏佛传故事画、字迹清晰和数量众多的榜题和曹氏眷属等身像，都是十分珍贵的研究资料。61窟室藻井图案——团龙莲花藻井，刻画精细至微，以石绿、赭石、白三色为主色，加黑、黄、朱红等色相间描绘，整个画面呈绿色主调，色彩丰富而和谐、高雅，人物面部色彩变化多端，但均统一入调，使整个画面气势宏大，有巧夺天工之妙。甬道南壁的炽盛光佛画，整幅以冷调完成，以石绿、石青、白三色相间，色彩稳重而协调；人物的面部和衣服多以红褐着色，节奏感强烈而不落入俗套；下半部以黄灰色虚画营创画面气氛，产生了色彩的虚实透视功能；战车上的色彩描绘极其丰富，可与印象派油画色彩相媲美。纵观整个画面用色，跌宕起伏，极富音乐色彩。东壁北侧女供养人以暖调呈现，红、黄、黑三色相间，古朴、厚重、大方，给人以欣欣向荣之感。北壁侧面不空绢索观音，用色丰富，冷暖相间，对比强烈，给人以激情奔放之感。南壁弥勒经变画，形象众多而繁杂，用红、绿相配，既有强烈对比，又有协调之感，是补色相配而不俗的典范之作。
莫高窟的所有壁画均完成于黑暗的石窟内，所有形象的赋彩都在昏暗的灯光下进行，但艺术家们通过高超的绘画技艺，使所绘形象栩栩如生，色调统一、协调，令人感叹不已。仅从敦煌壁的施色中，我们可以进行以点代面的思考，画家没在自然光下作画，而在昏暗的油灯下着色，没有自然的描写，都是艺术家胸有成竹的体现，色彩丰富，对比强烈，刻画精细，色调和谐统一。六朝谢赫在“六法”中提出要“随类赋彩”，讲的是着色时客观地反映事物，是对物象表面之色的描绘。笔者则以为创造敦煌壁画的艺术家们用色是“气韵生动”“随情赋彩”，在使用材料上充分强调发挥自己的意识、情感和想象，以饱满的激情，在极其艰苦的自然条件下，把自己的情感色彩挥洒在昏暗的石窟之中，使石窟永放光彩。
三、敦煌壁画与人为善的教育思想
在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，但敦煌壁画中的众多经变画，传达了人心向善的教育思想，壁画不仅能从艺术上给人以视觉感受，而且要使观画人能品读出其中的教育哲理。敦煌壁画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富、情节动人、生活气息浓郁，具有诱人的魅力。敦煌壁画中的本生故事画是描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。它是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”“尸毗王割肉救鸽”“九色鹿舍己救人”“须阁提割肉奉亲”等，虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。例如，第98窟中的《摩河萨捶以身施虎品》描述了摩河萨捶太子与二兄长外出游玩，归途中见母虎和七只小虎饥饿不堪，母虎要给幼虎充饥。摩河萨捶以身拯救饿虎，于是他横卧虎旁，但虎已无力食他，他在山崖上刺破喉咙，坠崖投身虎旁，饿虎饮吸鲜血恢复体力，取食萨捶。二兄长收拾遗骸，起塔供养。如《恒伽达品》《善事人海品》等等，都表达了教育众人从善的思想，为维护社会安定和繁荣起到了一定的教育作用。绘画的内容和思想主题给我们现代人带来很多有益的启示，艺术是为大众服务，不但要使观众赏心悦目，而且要起到一定教育作用。以积极、健康、向上为主题的艺术品仍然是当今社会所需求的主流，我们在艺术创作过程之中，尽最大可能地把积极、健康的思想内容融合于艺术作品之中，在观众品读艺术作品时不但能给予一定的艺术熏陶，而且要能给予教育的感染。当然，艺术不等于教科书，但笔者认为，纯粹的无思想的艺术品，绝不能称之为上品。一件艺术作品在思想内容上如果不能更多地净化观众的心灵的话，那至少要留给观众一个良好的心境。在这一方面上敦煌壁画的艺术创作做得相当优秀。敦煌壁画描写了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术，充分体现着“与人为善”的教育思想。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。可见古代艺术家，在佛教思想影响下，独具匠心，融艺术与教育为一体，留辉煌于后世。
人类的敦煌，人类要了解，文明要延续。它很神秘，很令人向往，值得我们从各个领域的不同专业、多个角度，全方位、立体式地去研究它，以便更早地、更全面地揭开它神秘的面纱，把它的辉煌完全展现给人类，供世人研究、品读、借鉴，促使社会相关领域的研究发展。我们广大从艺者更要以敦煌艺术为契机，与时俱进、传承创新，早日创造出当代艺术的辉煌，共同缔造我国艺坛更加灿烂的明天。