书法艺术(6篇)

书法艺术篇1

在以小农经济为基础，皇权统治之下，以儒家文化为主体、多种文化并存的社会中，个体的生存仰赖于尚未深度“人化”的自然，即使是书家和文化人，其日常所需也只是经过简单劳动由自然提供的物品。书家和文化人很多居于乡野，天人合一的劳动方式和生活环境，天高皇帝远的现实和心态，自由作息的生活节奏，即使是身在都市或为官，其居住环境也是高度自然化的，其时间也充裕自由的，使他们成为一种诗意的存在者，中国因此成为一个诗歌的国度。诗意的人在汉字的书写过程中，追求道法自然之美，使汉字书写走上自觉的艺术化之路。在文化方面，书法艺术是中国传统文化的独特组成部分和精美表现，它的产生、演变和传播不仅受整个传统文化的影响，还受到汉字书写文化中求速求易、求规范求通行和求美三重机制的塑造和制约（2）。三个机制表明中国传统书法艺术存在的一个重要文化基础是整个民族的书写方式，以及书家和受者对这种书写方式自觉的审美追求，书法艺术是汉字书写文化大海中激涌而起的美丽浪花。汉字书写的实用与审美相依互助，实用之途是其艺术化的深厚基础，实用并不排斥审美的追求，在实用性书写过程中融进了书者的审美眼光，同时，书家创作的精美书法艺术也不断向各种书者，包括实用型书者传播渗透，使整个民族的书写文化不断提升。可见，中国书法艺术并不是由少数人创作和传播的，它有深厚的、由各种层次的书者和欣赏者构成的民众基础，他们构成了一个金字塔式的书法艺术创作与传播群体，保证了中国书法艺术创作传播活动的生生不息。

在主体方面，书法艺术创作者和传播者的人生际遇、个人品性、文化素养、审美意识是书法艺术传播的微观基础。书法主体的存在背景与其生命相互激撞，使主体沉淀出独特的生命体验，使其书法艺术具有独特的风格魅力。书家生于乱世还是和平时期，其人生体验是不同的，其书法艺术表达的内容和风格也是相异的。没有“安史之乱”中颜真卿家族的奋起抗敌，没有其侄战死沙场，便不可能产生笔墨之中浸透悲愤之情和力除叛贼之意的《祭侄文稿》。个人品性对书法创作欣赏也有明显的影响。书如其人，人变书亦变。坡“思想变化经历了由入仕济世的儒家思想，到超脱出世的道家思想，而及自性唯我的佛禅思想过程”（3），因此，其后期书法追求写意，不尚法度和意蕴。一流书家的生命主体是多重本质的统一，他们具有深厚的文化素养。书文相通互兴，没有雄文伟篇，就很难有神品书法。正是《兰亭序》这样的美文，才催生了王羲之的天下第一行书。书文相映，文华书美，是因为那一刻生命主体文采和书意同生共绽的结果。

二、书法艺术传播的当代困境

19世纪中叶至今，在东西方文明交流对撞中，中国传统文化的内容和形式受到了前所未有的冲击，作为传统文化有机组成部分的书法艺术，虽然由于汉字书写方式的惯性其变化稍为迟缓，但这并不能使其逃避同样的处境。尤其是，随着中国传统文化的解体，硬笔书写的出现和电脑录字方式普遍化带来汉字书写方式的变化，以及中国社会状况和人们生存方式的变革，中国传统书法艺术的传播基础发生了根本性的变化，在接续传统使其发扬光大方面存在着一些困境。

一是书法艺术创作传播主体的生活高度社会化和技术化。传统社会的联系是松散的，个体没有被完全的社会化，社会为其个性的生长和展现保留了一定的空间。同时，人们生存与生活之间存在着一定的距离，生存活动之余还有一定的自由时间。这种个性自由伸展的时间和空间为书法艺术创造和审美活动提供了必需条件。现代社会，人们生活在相互依赖的组织之中，组织中的人高度同质化，并成为整个社会生产机器上的一个工具化存在者（4），成为单维的生产者或消费者，而不是一个诗意的存在者、观察者和体验者，不可能创作出与宇宙生命之力之美同构的书法艺术作品，同时，书法艺术品只是普通的、满足虚空之“我”一时之需的消费品，而不是重构和提升生命境界的本体性存在。

二是书法艺术赖以寄生的传统文化成为历史的遗产。现代文化是一种“去魅”的、对自然之力无所敬畏、对人的力量过分自信但又缺乏终极信仰的文化，科技理性和工具理性是这种文化的核心内容，它无法为书法艺术的非理性审美活动留下足够的空间，无法让人体验天人合一的诗意和大自然的力与美。民主和平等成为现代文化的主要价值追求。很多人以为没有什么是神圣不可超越的，不必苦修也可以书法家，不老老实实学传统和精品，在网上来个创造和超越。事实上，所谓自己的书法风格，其实什么都不是，没有超越，也没有真正的创造性和个性，只有低级的雷同。市场和资本是塑造和生产平庸文化的主导机制，将现代文化变为一种以满足感官需求为主导的消费性文化，书法艺术被扭曲为非本体性的消费品，无法成为人的精神家园和存在方式。

三是传统书写方式的隐退，书法艺术创作传播失去了实用性书写文化的支撑。在汉字中不仅能探寻汉文明的共同起源和成长轨迹，而且我们汉人的思维方式、心理特性和审美方式无不受汉字尤其是其书写方式的塑造。汉字书写方式的变化从根本上影响到书法艺术的创作和传播。传统书法艺术的主干是纸质上的毛笔书法，由于书写工具和载体的变化，导致实用型书写方式和书法艺术化追求的脱节。现代人早已用硬笔取代毛笔作为书写工具，用横行书写替代竖行书写，这两种替代使传统书写文化不复存在，虽然硬笔书写保留了一些传统书写特征，但它无法体现毛笔书法的神韵。并且，这种替代使毛笔书法失去了大众基础。更令人担忧的是，现在很多年轻人用键盘录入代替了硬笔书写，汉字书写方式将有可能被边缘化，其大众化基础进一步变得脆弱和狭窄。

三、书法艺术传播的出路

书法艺术传播当代困境的主因是社会存在包括人的存在的变化，而这种技术化、理性化和市场化的社会存在及由其决定的人的存在似乎是不可能改变的，因而面对这种困境我们似乎无能为力，传统书法艺术只能成为少数爱好者的审美情绪表达和大众的普通消费品。但是，如果我们能更辩证地把握人的主体性，就能发现社会存在和人的存在之间存在着一定的张力，人不是被生产方式简单决定的存在者，他可以限定并站在这种生产机器的边界，对这种生产活动保持一定的距离和批判性，抵制市场化生产机制对人的精神领域的全面殖民。（5）具体来讲，传统书法艺术的接续要靠这几个方面的努力。

一是审视和改变现代人的存在样式，重建书法艺术传播的主体基础。一体化、市场化的生产方式是无法彻底改变的，但这只是人的存在基础。人是物质存在和精神存在的统一体，人作为精神存在者可以对这种生产保持一种距离和批判，使这种生产更加人性化，使人的精神领域保持独立性，而不是一味顺应物质生产的逻辑而成一种纯粹的欲望放纵者，或置这种物质生产不顾退避到传统艺术中去寻找精神的自由。书法艺术不仅可以表现现代人存在的荒谬，而且从整体上可以对这种存在进行反思和批判，在这种批判的指引下，人从技术理性中超脱出来，从物质世界的束缚中解放出来，人的生存样式和审美方式发生全新的转换，开始回归传统和自然，回到一种诗意的存在。这样书法艺术成为生存意义和本体意义上的活动，在对生命的自我观照和提升中获得新的表现内容和主体基础。

二是控制大众文化的生产，优化书法艺术传播的社会文化基础。大众文化是社会化生产的文化表现，它的存在虽然满足了民众娱乐的需要，并有自己的生产逻辑，但是作为消费品，它主要是为现代人体力恢复和精神放松，然后投入生产服务的，因此，它没有什么崇高的价值导向，对传统精英文化的价值体系起到消解作用。中国书法艺术在古代有整个民族的书写文化和传统文化作为支撑，在当代它成了失去这种支撑、竖立在大众文化之上的一种高雅文化。因此，必须控制大众文化的生产，使其获得政府和公益组织更多的支持，摆脱资本和市场的垄断，利用网络和各种媒体融入更多传统文化、精英文化和书法艺术的成分，不断提高大众文化的品质，使其成为书法艺术的营养源，而不是销蚀剂。

书法艺术篇2

当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。

1.1、大学书法现状以及原因因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。

1.2、高校文化的现状当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。

2、进行书法培养的方法

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。

2.1、进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。

2.2、与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。

2.3、与传统的文化精神相结合书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。

3、结语

书法艺术篇3

关键词：文字起源；书法艺术；园林艺术；文化共性

园林是一种文化，又是容纳其它文化的场所，中国园林艺术以其独特的民族传统文化巍立于世界艺术之林。书法艺术是我们中华民族传统文化的精髓，也是民族文化的国粹。园林艺术和书法艺术的有机结合形成了中国园林所特有的园林艺术。研究书法艺术与中国园林艺术的文化共性对现代园林发展有着重要的启发意义。

中国汉字书法艺术是我国民族传统文化的国粹，探讨中国园林与书法的艺术文化，可以从书法中的文字起源说起。中国最早的汉字是由象形文字演变而来。远古时代仓颉和其他先民们根据生活实践经验慢慢创造的结果，他们根据“六书”法则，即：象形、指事、会意、形声、转注和假借，创造了数达10万的汉字，可谓浩如烟海。中国最早的文字――甲骨文，其图画性强，让我们看到了早期象形文字记录下来事物的形象，即用线条描画出具体事物的形状。如“囿”、“室”、“宅”、“车”等的甲骨文与其物形非常相似，由此可见，这些古代汉字的起源与古代园林元素有着十分密切的联系。

中国最早的“园林”是满足皇亲贵族攻猎休闲需要的，历经历史文化几千年的发展历程，逐渐发展为能够满足多功能需要，且富含内容和内涵的现代中国园林艺术。同样，汉字也从当初的形象汉字，逐渐演变为为语言而书写的符号，书写上由当初没有粗细变化的“铁线银钩”的书法逐渐演变成点线有粗细变化的“有血有肉”的书法。具有生命意象和韵律点画与文学艺术结合在一起，形成了中国书法艺术。中国古代有相当长的一段时期，园林几乎是那些诗书画全能的文人雅客所创建的，绘画在中国园林发展中起到极重要的推动作用。书画同源，书法艺术也为中国园林艺术赋予了更为深层次的内涵，探讨中国园林艺术与书法艺术之文化共性，可从平面空间美和立体空间美中几点管见。

1.平面结构的形式美感

1.1书法文字的间架结构与中国园林平面空间营造

文字是以点画为基本元素构成的，书法艺术便是用点和线构成流美的空间艺术。书法难，难在间架结构和章法上，即是汉字点画之间的联结、搭配、组合、虚实的布置，笔画之间的相互关系和章法。中国园林构建序列是由建筑、山水、花木等物质元素和书法文学精神元素组成，园林规划设计难，难在如何把物质元素和精神元素有机结合起来，组成流美的空间艺术。由此可见，二者具有平面空间艺术上相通的文化。

1.2文字书体与园林风格和线的力度、重心稳

中国古典园林一般分3类：第一类是结构规整、左右对称，有明显中轴线、主体突出的北方皇家园林；第二类是布局自由、不讲究绝对对称，颇具自然情趣的江南私家园林；第三类是前2类风格兼有的。中国汉字书体同样也可以分为2类：一类是比较规整的，正如篆书、隶书和楷书；另一类是自由形体的，如行书和草书。这种规整与自由的园林风格与书体的结构规律是不谋而合的，是有着相同造型文化原理的。

力度是外观感知上的反映，与平整、滑面、纯净、利落、曲直形态有关，属于美学范畴。书法中笔法的力度是指从点画形态上体现出来视觉上一种“精神气质”的感觉，“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画砂”等都是常用作表达笔法力度的术语。中国书法从魏晋南北朝的钟瑶到“二王”再到唐代的“欧、褚、颜、柳”四大家，各家有各家的风格，王羲之的法书，风骨内揉、道劲典雅，富有一种弹力的美；欧阳询的险峻峭拔、刚柔并济，富有一种英俊之美；颜真卿的宽博浑厚、苍老古朴，富有一种雄强之美；褚楷的倔强之美，柳楷的挺拨隽永之美。中国园林中，皇家园林中的建筑一般比较高大、笨重而雄伟又含蓄，正如书法中的颜体风格，而江南园林的建筑比较细小灵巧、轻盈、峻拔而率真，正如书法中的欧体、柳体风格。

重心稳则是由点画构成的单个字或是多字构成篇幅的平衡稳定状态，重心稳才能引起人们的审美意趣。园林元素建筑、山水、花木更需要重心稳，就象楼歪了不会给人以美的感觉一样。

1.3神采

神采即表现事物外在形态的高雅趣味和精神风貌，体现艺术家的灵魂。书法家通过文字点画的不同造型，结合文学艺术构成千万种文字排序，表达书法家技巧、精神风貌、性情、艺术、修养和心境。园林艺术家则通过建筑、山水、花木等的多样配置，同样能体现造园者的兴趣、精神风貌、学识、阅历、修养等丰富的思想意境。物出人形，写字造园是一样的道理。汉字点画的构连大概与当时建筑物的构件搭接有着惊人的相似，都集中体现在神采当中。

1.4静与动和先抑后扬

书法中有动与静之分，楷、隶、篆书属静态书体，如欧阳询的《九成宫礼泉铭》；行、草书属动态书体，如“书圣”王羲之的天下第一行书――《兰亭序》，字里行间是那样静逸自然，一似行云流水、道丽天成、不激不厉、风规自远。有些书法作品，正文是楷书，属静区域，落款是行草书，属动区域，静与动结合，既符合汉字演变规律，也符合艺术审美规律。同时，正文是篆隶楷的，给欣赏者略有些压抑感，收尾落款是行草书体则给人以自由释放、豁然开朗的感觉，正如园林中先抑后扬，欣赏过苏州留园的人都会有这种感觉，这是园林艺术上的典型案例。

1.5色彩

书法家在书写过程中，或快或慢，或曲或直的点画，产生粗与细、浓与淡的墨色变化，表达不同的性情、心情、心境和意趣，当然这个不是一般观赏者都能体验到的。如在天下第二行书――颜公书的《祀侄文稿》中，观赏者可从微弱的墨色和点画变化中，看到无处不流露的那种悲愤心情，达到了用点画来表达心境的艺术境地。园林中色彩的使用非常丰富，包括建筑、山水和花木等。其中，花木色彩能够表现不同的季相变化，表达不同的思想意境，内涵更丰富。甚至在中国古典园林中，南北园林艺术在运用色彩风格上有明显不同，北方园林多用浓烈壮丽色调，表现恢宏、庄严、尊严、权力、张扬、华丽富贵，而江南私家园林用色则是自然淡雅秀美，表现自然、淡雅、率真、内敛、趣味和含蓄。

2.空间意境创作艺术文化的融通性

2.1空间的间架结构

园林中多种元素如建筑、山水、花木等的合理设置，穿插使用，甚至细到植物品种间的搭配，形成流美的立体景观；书法艺术中，字的结构，点画间的相互联结、楫让、虚与实，从而构成结构严整而且美观大方，富有立体空间感的汉字，如有号称“巅张狂素”的怀素，其草书代表作《自叙帖》，李白赞诗云：“少年上人号怀素，草书天下称独步，墨池飞出北溟鱼，笔锋扫却中山兔。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”。这个跟园林中元素的设置和搭配原理是一脉相通的。

2.2作品创作前意在笔先

书法家创作前总是先谋划一番，包括笔、墨、纸、文字内容、字数、字体风格、章法和落款等都作一番谋划安排，更关键的是调整好心理状态，达到恰当的心理境界，然后再动手创作，这就是意在笔先。宁静致远，心静易产生意境，静才能制动，才能充分表现书家的“功夫”和思想情感，意在笔先就是这个道理。从某种意义上讲，书法的思维就是造园的思维，中国园林的创作与书法创作一样，深在思致、妙在情趣、高在意境。园林规划设计中，也必须在设计前对园地理位置、地形地貌、自然条件、指导思想、总体规划、景点设计等都作一番周密的谋划，同样也需要静静地事前谋划，做到胸有成竹，园林和书法的思想方法是一样的。

2.3作品创作时巧用点画，气韵生动

书法作品的气韵，指的是技法表现、法度的准确、笔意的神采、通篇的精神以及展现出的气质和风貌。中国汉字书体变化较多，结字间架方法也不同，篆楷书讲究方圆综合运用，起笔收笔极尽变化，规举中不失生动；草书则极尽变换之能事，巧拙、轻重皆有变化，一笔连到底、跌宕起伏、流畅洒脱、气势连绵。书法难，难在用笔和结字，用笔难，难在“活”字，否则就会“平直相似，状若算子，上下方整，前后方齐平，便不是书，但求其点画耳”（王羲之《题《笔阵图》后》）。园林也同理，造园家苦心经营园林中的“点画”元素，如山、水、花木、建筑等，求得一个“活”字。例如在动势处理上，亭子的发戗造形，波浪形的景墙，假山堆叠中采用悬、挑、跨等手法，给人以动态之美；有了曲折的游廊还不够，还注意了结合环境与两侧的景观，使游人左右顾盼而得景，形成景画连绵的感觉。陈从周特别注重造园的气脉连贯，有“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”之说。

2.4作品创作技巧的虚实相生，曲直互生，计白当黑

虚与实、曲与直这些概念，从广义上说，都是相对而言的。园林中有亭台、楼、阁的为实，没有的为虚；有密的为实，稀的为虚，园林就是利用园林构建元素间的相互交替运用，来表现园林的主题；书法中，有字的为实（黑），没字的为虚（白）；笔画多的为实；笔画少的为虚；笔划粗的为实，笔划细的为虚；墨浓的为实，墨淡的为虚，书家精心安排粗细、黑与白、曲与直、浓与淡等虚实相对关系。计白当黑，通过熟练的技艺，抒发心境，对于书家或是园林艺术家来说，都是最高境界。

在园林中往往是人文书法与自然景观相映成趣，水融。实的是亭、台、楼、阁、道路、山水和花木等多种园林元素组成的自然景观，虚的是匾额、楹联、碑刻等题咏书法艺术品文字的形神意境，多种园林元素组成如画的自然风景给书家以神意，挥洒在酣畅淋漓的笔墨中，恰当地、最大限度地将激荡于胸次、情景交融的园林文化内涵表达于寥寥数个书法艺术汉字当中，为园林景点起到点晴作用。这种虚实相生，水融的艺术手法几乎是成功的现代园林不可或缺的园林艺术技法。

2.5作品创作技术的前后呼应，多样统一

中国汉字结字成书难，难在如何在方正曲直中求变化，变化中求统一，笔断意连，独具匠心。欣赏书作如同欣赏园林，透过点画结构和景致布局，看到作者苦心经营的努力，宛若天成、巧夺天功。书法作品讲究前后呼应，字里行间产生气韵连贯、顾盼生情、风格协调。一幅成功的书作，其正文和落款字体应该符合字体的演变发展史实，如正文是篆隶楷书，其落款则应该是行草书体，如果题跋也应该用行草书体，形成顺理成章，而且形成动静结合的美感。造园如作诗文，内容丰富，技法也较复杂，如空廊、花廊、花墙、漏窗等与外景物取得视觉的呼应，多种元素的统一，做到散而不乱，达到形散而神不散，恰当地而又透彻地表达造园者的本意。

书法艺术篇4

中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。

历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。

分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

书法艺术篇5

中国书法艺术，异彩纷呈，有读不完的形态，让我们探赜索隐；有道不尽的意韵，教我们钩深致远。

（一）

人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约当纪元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之纪录在文字里而流传到后代。

这是闻一多先生在《文学历史动向》一文中约略说过的话。在这世界文明征记里，中国书法于闻先生所讲“猛抬头”之时，业已开始承载着华夏文明而一路铺展。它源远流长，既保持历史本色，又由于充满创造性的活力，每一时代都赋予其当代意义，因之，人们说它在几千年中华文化里成了活标本。它以汉字为依附，以独到而从宜的书写方式，敷衍出万千气象，呈现了别样精神，在其所形成的艺术世界里，似乎简简便便的这一笔那一画，经过微妙的整合，居然能够凸现出中国人尊崇的美学极致，蕴藏着可以教人无穷回味的智慧。这智慧根植于中华民族深厚的沃土中，形成了独特的审美意识和奇妙手法，展示了以人文精神和灵魂的传统艺术特质，有着说不清，道不完的“无限”，一丘藏曲折，缓步百路攀，实在有着太多的斑斓与瑰丽。那感觉方式、思维习惯、心灵境界仿佛那么恒定、悠远而神秘，但又这般多采、自足而亲切。历史的进程尽管此起彼伏，但它都在不断构筑美的殿堂，成为安顿人的心灵的港湾，这对于黑眼睛黄皮肤的中国人来说，“都有一种回家感觉”，宛然黄河之水在心中流淌，抽之不去。

也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好象所曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法，所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。在这个精神家园，人们可以潇潇洒洒，或因寄所托，释放忧伤，或取诸怀抱，享受喜悦。然而，一个真正的实践者，欲明就里，探出其虚实幽微，作出相应判断与抉择并有所拓展，也绝非易事。要知道书法精神在当代意义下阐释，如何使其转化为自身的再造与自我认同的再生资源，既需勇气，又需毅力。要在深入的思考与不断价值求索中，酝酿成蜜，锻炼成金。清人刘熙载不就这样说过：“写字者，写志也。非志人高士，讵可与言要妙。”①志人高士，往往都具有一种刻骨铭心的倾向性。诚然，这一个倾向性不是一时冲动，也不只逗留于主观见解，而是综毕生之生活经验、文化教养与时代风尚而成，这必须不断地积累，而在这积累过程中，无论研习还是创造，应当具有自己的坚定的信念与饱满的激情。

明人袁中道说“天下无百年不变之文章，有作始自有末流，有末流还有作始。”②在书道上，或囿于末流，或勇于作始，或互有转化，具体分析原因，有各方面因素，若统而观之，乃是各自具有的那一种倾向性的观念在起着决定性作用。毫无疑问，观念容许调整与变换，但在与书法结缘过程中，逐渐形成怎样的一种观念则不可等闲视之。作始观念或许有点俗，也不必犯愁，处理得好，也许能大俗即大雅，关键在于要具有一定倾向性，坚持了，比始终没有一点自己想法的好。当代书法，有学院派与回归派，有新古典主义与书法主义，有现代书法与新文人书法——现在用不着就对这些作太多的评头论足，也大可不必争出个孰是孰非，孰优孰劣，种瓜得瓜，种豆得豆，这倒是不争的事实。

理想书法家实际上是理想文化人，如何传薪，何以振铎，任重而道远，“谢朝华于已披，启夕秀于未振”③能够具有纯洁自觉的作始，赋予生气活力，焕彩澄明是大有希望的。

（二）

如果我们将一个书法家所锁定的理想说成是为了什么，那为了什么必然是理想者的出发点与目的地。基于此，在实现自己理想的行程中，究竟要体现什么，让人看到什么，这就要求心中起码有两个着眼点：一性情，二技艺。

在以汉字为载体的书法艺术里，文字的组合，作为语言文本，其功用与隐寓有其特定的旨归，但从艺术特质而言，表现的是一种情感，与音乐颇为仿佛，无怪人们常常将之喻为“无声音乐”。一帧具有书法艺术意味的作品，作者的心总在跳动，传染着一种情感，体现在作品里的是生命的跃动。千百年来，不断有人从山阴道上“群籁虽参差，适我无非新”的名唱与流水曲觞的“兰亭”遗迹里赢得了快意，书圣王羲之那一种风流倜傥、外美内慧得到了难以忘怀的意会。我们虽然无法在这一笔那一画中找到生命律动的一一对应点，可是一旦心有灵犀，都可以打破时空，如晤对面。因为每一帧属于作者的得意之作，那被虚拟了的真实正是通过这一笔那一画组合、铺展，挽住了时间，留下了心痕。具有真正意义的书法艺术作品，心痕的含金量是真诚。真诚本属与生俱有，然而，由于后天培养与保持的力度不同，以及相关因素差异，人们之间也就有了各种各样的表现，而体现在文艺作品中，由于各种缘故而产生种种差别，但“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人”。④强调主体修养，“和顺积中，而英华发外”⑤，坡不就这样慨叹：“天真烂漫是吾师”，视天真烂漫为一种理想，则需要主体具有高度的入情入理的摄合能力去化解与张扬。用水融的佳构，去体达一种情致，这个情致的真实。被虚拟在作品中，所告诉人的往往会超乎意外，“书初无意于佳乃佳，”实际上已涵容了这种意外。面对作品，不少受众都喜欢弄个水落石出，好象非此即彼才是最满意的阐释，生怕误解，其实误解也是一种解，由此及彼，迁想妙得，岂不喜出望外？德国音乐家舒曼曾经这样说过：“哦！老天！到底会不会有一天，这些批评家不再喋喋不休地盘问我们想在创作里表达什么呢？你们还是去寻找平行五度，别再打扰我们吧。”⑥说的多好，对挽住时间，留下心痕的书法作品，我们还要问什么？

书法艺术篇6

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造。

《汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

继承传统,在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着马克思主义揭示的辩证唯物主义的发展史观。

流行书风该如何认识啊？笔者认为流行是传承和创新结合、推进社会文明的结果，流行书风无论从风格上还是从技法上都是深受社会欢迎的书法艺术极至之法，流行则是传统与创新的交融会合的“贝多芬交响曲”。历史上流行书风是因其释放了书写的效率，拓展了美的视野，推动了生产力的发展方能千年流行。根据社会生产生活需要去创新与发展是书法文化的生命。流行书风是适应社会生活需要而为社会广泛接受和喜爱的创新书体书风，脱离社会需要虽标新立异，矫揉造作、即使名噪一时，但终归不能“万紫千红总是春”。书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，格调高古的甲骨文取代结绳记事适应人类蒙昧向文明的起步，小篆适应中华一统的文化文明的需要，是中华大地迈出了书同文的坚实脚步，隶书、草书都顺应了社会生产生活的书写便利解放生产力的需要，“草书损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书。”其后产生于汉代的草书，西汉黄门令史游作《急就章》，东汉章帝甚喜爱，因而名“章”草，章草传承了隶书的笔画形迹，仍有波磔，字字独立不连，实际上是隶书的草率写法，杜度、催瑗便是东汉章帝时代闻名的章草书法家，汉末张芝传承章草又进一步“草化”，将上下字的笔势牵连相通对偏旁作了许多省略和假借，而创今草。张旭，怀素将书法艺术的创造性“心灵之音”得到神灵极至的发挥。通观古今流行书风无一不是传统与创新相交融的结晶。

楷书是数千年书法文化中应用最广与流行最持久的书体，草书是扬弃了汉隶的规矩追求书写速度，至今的简化汉字无不得益于草书创造性的书写艺术。魏太傅钟鹞对楷书作了重大的改革，以横代替“蚕头”、“燕尾”又融入篆书、草书中的圆笔法使楷书定型化，加之其超妙入神的书写艺术，新体楷书很快得到了推广。又如流行至今的行书据说为汉末书法家刘德升创造的介于楷书和草书之间的一种书体“其法盖简易，相间流行，故谓之行书”刘书人称“风瞻妍美，风流婉约，独步当时。”王羲之创造的行草继承古迹中古掘朴质的风格为妍美流便的新书风格，古人喻之为“清风出袖，明月入怀”，王羲之“博采众"美，熔铸古今”，其神韵超逸的《兰亭序》倾倒千载书家，可见流行书风不仅是当代的更是历史和未来的，不仅是书家自娱自乐，更是社会发展的责任和贡献，不仅是别出心裁，而是高超传统艺术和革新智慧交融的结晶。不是书家冥思苦想的结果，而是适应时代需要的产物。