现代新中式园林景观(6篇)

现代新中式园林景观篇1

关键词：传统文化；审美原则；契合之处；传承

我国历史悠久，传统文化集中诠释了中国人对自身及自然的审美认知，因此，在景观设计中，应追求民族特色文化与现代文化、功能性的全方位结合，从而实现设计理念的扩展。

1.中国传统景观设计理念概述

在园林景观设计领域，东方园林与西方园林有着很大的不同，西方园林景观设计以几何形式的和谐拼凑为宗旨，在中轴线的基础上将几何图形加以融合，体现一种对称、规则的和谐之美。东方园林景观设计重视自然之美，利用曲线、自然基线实现景观的自然组合，从而使景观达到与自然环境的融合统一。而我国古代园林景观设计中，较多元素受到历史文化、等人文领域的影响，现代设计元素已经被赋予了很多特有的寓意，成为一种鲜明的民族符号。

2.传统文化与现代景观设计的关系

古代园林设计是由传统文化指导构建的，其与现代景观设计并非对立的两个概念，客观而言，两者是不同时代的事物。在我国，现代景观设计是传统文化积淀与现代生活方式、西方设计理念结合的产物，在现代景观设计实践中，设计师要借鉴古代园林设计、西方设计理念中的先进理念，传承和发展民族特色文化。

3.中国传统景观设计在园林景观设计中的应用

3.1中国传统园林景观设计理念与现代园林设计理念融合

在具体的设计操作中，设计师应该在建筑布局以及园林雕塑艺术的使用上遵循因地制宜的设计思路，运用花卉、树木等植被来对景观局部进行点缀，从而使整体景观呈现浓厚的东方韵味。而在造景的过程中，必然要考虑现有的自然环境，实现造景与自然景观的和谐布局，凸显景观主题，从而构造一幅富有民族情趣与现代美感兼具的优美画卷。

如奥林匹克公园中心区下沉庭院中，计师以“钟”、“磬”、“鼓”、“萧”等特有的民族元素象征“礼乐”文化，礼乐文化是我国古代特有的一种迎客庆典习俗，与奥林匹克公园迎客的理念不谋而合。整个景观的设计理念运用现代景观手法和传统文化相结合。

3.2中国传统园林景观设计色彩表达与现代园林设计的融合

中国园林景观设计注重自然环境与景观的完美融合，色彩作为对人视觉感受冲击最为强烈的因素，必然是在现代园林景观设计应用上不可或缺的一部分，园林景观的色彩设计要考虑季节与气候变化。气候变化的过程中，要求各种植被与景观的和谐性不可被破坏，能够呈现不同的季相特征。

在万科第五园的景观设计中，植物色彩大多使用绿色，杜绝大量色叶植物使用，使整个景观的色彩更为纯净，从而保留了景观整体的自然色彩，而天空与建筑整体色彩遥相呼应，体现了自然和谐的中国园林景观设计风格。

3.3结合新材料、新技术进行辅助

随着技术的不断革新，现代园林中的新材料应用已经不可或缺，在传统园林景观设计的应用中，除了砖瓦、天然石料以外，为配合意境的制造，新材料有时可以起到较好的效果，当下在设计上一般采用陶瓷透水砖、金属材料、纳米材料等新材料。玻化砖、陶瓷锦砖这些陶瓷材料在景观设计上能够凸显设计的古朴韵味，又能够非常好的配合视觉效果的凸显。

以深圳太古城花园的设计为例。在景观设计上大量使用了玻璃、方钢、不锈钢、花岗岩等现代建筑装饰材料，并利用这些新材料来塑造中国园林图案，以此表现自然古朴的中式风韵，在小区入口处的玻璃跌水假山，以通透的绿玻层层叠加，配合隐藏的灯光设备，表达出传统的中式假山景观。太古城花园利用新材料对传统民族图案进行加工，运用在架空层门框上的中式窗花图案，在大尺度的冰裂窗格中利用钢丝进行不同方向填充，形成虚实对比，丰富了原有图案变化。地面铺装的碎拼图案，则通过演绎变形及对花岗岩毛面拉丝的材料处理，形成不同的图案纹理，演绎出梅花三弄、玉楼春晓、阳春白雪等景观意境。

现代新中式园林景观篇2

【关键词】园林;雕塑;公共艺术

随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。

一、雕塑与园林景观环境的融合

1、园林景观的空间整体性

园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。

2、雕塑的环境化趋势

雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?

环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。

3、园林景观与雕塑的空间融合

园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。

二、雕塑和园林景观造型的融合

1、园林景观造型化

园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。

2、雕塑形态抽象化

在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。

3、雕塑和园林景观造型的融合

随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。

三、雕塑材料与园林的融合

雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。

在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。

园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。

总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。

参考文献

[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.

[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.

[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.

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现代新中式园林景观篇3

关键词：风景园林；设计；创新

当今的园林建设与以往不同，它更应当跟上时代的节奏，充分体现出现代的建筑艺术、科学技术以及现代人的生活方式。在园林设计中设计者应该大胆尝试应用创新意识，在充分体现出现代设计新思路的同时，也要突出一定的传统特色，把现代精神文化与传统艺术特色做到真正的有机结合，从而使园林成为一个具有永恒魅力的艺术品。

1现代风景园林的功能价值

园林是陶冶人的情操、放松人的紧张情绪的最好场所，而在园林设计中完美地应用创新意识则可以使园林的文化品位与艺术境界得到极大的升华。现代园林设计中的创新意识一般是源于传统园林设计基础之上的，这样更能体现出园林的使用价值。二十世纪初，中国公共园林开始正式出现。自新中国成立以后，在党和政府的正确领导下，我国的园林又奏响了新的时代历程篇章。如今园林的功能价值是越来越多，主要包括：社会形象功能、生态效益功能与文化载体功

能等。

1.1社会形象功能现代园林除了起到美化城市、供人游玩的作用之外，还是一个现代都市文明的重要标

志。例如，在广东省东莞市的长安镇，有一个长两百米、宽一百二十米的大型园林广场，整个园林集喷泉、舞台、雕塑、休息绿地与会场于一体，景观壮丽、气势雄浑，将长安镇的物质文明建设与精神文明建设很好地体现出来，如今去过长安镇的朋友，首先就会想起长安镇的园林。可见现代园林所起到的社会形象功能确实很大。

1.2生态效益功能现代园林被称为是城市的肺脏，因为它可以调节城市的湿度、温度，同时还可以降低噪音、减少风害。尤其是在注重环境保护的今天，园林对维护城市生态平衡与改善城市环境所起的作用将更为明显。

1.3文化载体功能现代园林不仅是一种观赏主体，同时也是一种文化载体。在我国的传统文化中，园林一直占据着十分重要的地位。随着不同文化在园林中的不断渗透，现代园林已然形成了一种新的文化体系，它和茶文化、饮食文化以及服装文化一样，成为都市文化体系中不可或缺的一部分。

2风景园林创新设计方法

2.1运用科学严谨的方法实施创新设计中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩，对西方园林的发展起了巨大的推动作用。如果说17世纪在欧洲形成中国热还是追求异国情调的洛可可风格影响的话，那么，18世纪英国风景式园林的出现，无论在设计思想，还是在设计手法上，都可以看到中国园林的巨大影响。一些中国园林典型的设计手法，如采用环形游览线路的布局方式，散点式景点布局和视点的移动转换等等，已完全融入西方园林的设计手法之中，以至于人们常常忽略其出处了。19世纪中叶以后，由于帝国主义列强的入侵和旧中国社会体制的瓦解，中国园林赖以生存的社会因素和经济基础发生了根本性变化。外来文化、尤其是殖民文化对中国园林的影响日益显现。此时，西方园林的发展十分迅猛，在内容上和类型上逐渐走向成熟和完善。可以说，中国近现代园林的发展，完全是在西方园林的影响之下，亦步亦趋、步履艰难地走到今天的。造园既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥，古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨，继承传统，吸取精华，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟的，对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林。

2.2运用农业产业方法进行创新设计欧洲的一些乡村地区看上去就象一座大花园――那些自然的乡村田园风光、错落有致的村舍、有高高尖顶的小教堂一起构成了一幅幅美丽的画卷。同样，中国传统的村落中那从门前潺潺流过的溪水，那白墙灰瓦，那竹楼、圆楼、吊脚楼等等无一不给人一种优美的意境享受。现在，多数大中城市的边缘区，除了已开发的大量的住宅、工厂、大学城、主题公园等人工及半自然的环境外，还有大量的乡村环境，我们大可就其村落本身和田园环境，结合农业产业，创造既能提供一定生产功能又能满足观赏与休闲度假需求的环境场所，如观光农业园区、都市农业公园等，从而就近满足了都市居民回归自然田园、亲近自然的本性需求，同时也能够让都市走进乡村，乡村融入都市，实现城乡共融。

2.3运用现代技术进行创新设计从更广泛的意义上来说，我们一般将现代景观的造景素材，作为硬质景观与软质景观的基本区分之一。其实这两者都古已有之。在传统园林中，石景、柱廊即可算作硬质景观，而草坪及各类栽植，即可算作软质景观。只不过，在现代景观设计中，其内涵与外延都得到了极大的扩展与深化。硬质景观中相对突出的是混凝土、玻璃及不锈钢等造景元素的运用。混凝土不仅可以取代传统的硬质景观，还具有更高的可塑性；对玻璃反射、折射、透射等特性的创意性表现，让我们在真实与虚幻之间游移；不锈钢简洁、优雅的造型，则让我们体味到传统园林中不曾有过的精美。软质景观中，大量热塑塑料、合成纤维、橡胶、聚酯织物的引入，正为庭园的外观增辉添彩，甚至从根本上改变传统景观的外貌。而现代无土栽培技术的出现，甚至促进了可移动式景观的产生，这就是说外延的扩展，引起内涵发生了根本的变化――景观并非一定就是固定不变的。现代照明技术的飞速发展，则催生了一种新型景观――夜景观的出现。色性不同的光源，效果各异的灯具，将我们的视觉与心理感受，带入一种如梦似幻般的迷离境界。我们都知道，无论古典园林还是现代景观，其设计灵感的源泉大都来源于自然，而自然的景观，总是处在不断的变化之中。季节的变换、草木的荣枯往往使得自然景观最美的一刻稍纵即逝。古典园林对此基本上只能是“顺其自然”而已。现代景观设计则可利用众多的技术手段将之“定格”下来，以令“好景常在”。

生态技术应用于景观设计应该算作一个特殊的例子。因为其更加重要的意义，倒不在其技术本身，而在于一系列生态观念：如“系统观”（生态系统）、“平衡观”（生态平衡）等的引入。这种引入，使现代景观设计师们不再把景观设计看成是一个孤立的造景过程，而是整体生态环境的一部分，并考虑其对周边生态影响的程度与范围，以及产生何种方式的影响，涉及动物、植物、昆虫、鸟类等在内的生态相关性，已日益为现代景观设计师们所注重。

现代新中式园林景观篇4

关键词：传统园林文化；传承；创新；新汉风；大兴郡

中图分类号：TU8文献标识码：A

引言

当前中国风景园林建设中“刮风”热潮时有发生，“欧陆风”、“广场风”随处可见，一些风景园林设计追求西化、缺乏传统、没有地域特色等等，令业内有识之士忧心忡忡。盲目崇拜欧美设计、跟风，这种现象背后掩藏着一个深层原因——民族文化自信的危机。因此，认真研究中国传统园林文化，借鉴传统造园手法，逐渐成为园林设计师与地产设计的新方向。

1传统园林文化的创新与挑战

“穷则变，变则通，通则久，是以自天佑之，吉无不利”[1]。中国传统园林有着悠久的历史沉淀，随着现代文化的交融，如何在与各种西方文明和现代物质及精神文明的碰撞中保留传统文化符号并赋予园林景观以新内涵，在创新中不失根本，传承中并存发展，是对传统园林文化在当展提出的挑战。

2汉代园林艺术

2.1天人合一的造园思想

汉代思想家、阴阳家董仲舒将庄子“天人合一”思想发展为一个完整的哲学体系，构建出中华传统文化的主体。人神相通成为汉代的普遍认识，“象天法地”的手法在造园中广为应用，其不仅表现在园林布局对天象的模拟，还在内在结构上做到相通，“牵牛立其左，织女处其右，日月于是乎出入象扶桑与檬汜”[2]。

2.2体象天地的宫苑格局

班固《西都赋》描写西汉宫苑曰：“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，仿太紫之圆方”[3]。张衡《东京赋》曰：“复庙重屋，八达九房，规天矩地，授时顺乡”[4]。平面尺度大，建筑、景观包罗万象，格局统一，唯我独尊及其庞大的宫苑群是汉代宇宙观和政治观在园林艺术中体现。

2.3体象仙居的建筑形制

汉代有“神仙方士”、“仙人好楼居”[5]之说。汉武帝令作通天台以招神仙，天宫楼阁、飞阁浮道开辟了神仙思想的建筑形制。

2.4蓬莱仙岛及园林山水

追溯中国园林人工堆山造园手法，汉代模仿海中三仙山的做法开启了先河，此后，水体在园林中尤为重要，使之成为与山体、建筑鼎足而立的基本景观要素之一，山水理法集中体现了中国古代通神的自然观。

3汉代园林艺术的继承与发展研究——大兴郡

大兴郡，天朗地产项目，位于西安大兴区（图1），项目占地600余亩，分四期建设，总建筑面积130万平方米。36平方公里汉长安城遗址公园、850亩汉城湖是大兴郡的核心资源。其以打造汉主题文化，风情园林与街区生活为切入点，集居住、商贸、休闲、娱乐、特色餐饮、旅游等于一体。大兴郡的园林艺术可以作为汉代园林文化传承与创新的一个有力例证。

图1区位关系图

3.1平面布局——“体象天地”、“天人之际”[6]

在布局方面，大兴郡传承了汉代建筑中轴式布置，通过对称而立的景墙，石墩，神兽表现庄严与大气，并设水中方台以作明堂。品字与十字形平面是汉代建筑布局常用形式，几个小庭院空间中也从中寻找灵感，以近十字形的平面来达到稳重的空间感（图2）。

图2大兴郡各期平面图

3.2造园思想的传承与创新

3.2.1传承——自然主义

汉代造园讲究人与自然神灵的统一，即与自然“通神”。这种自然精神并非通过简单的形式再现或机械地人工模仿来体现，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然，高于自然，将自然美与人工美结合，创造出意境深远的园林景象。兴以抒怀，静以通神，大兴郡中的水院、竹林等通过柔和的植物景观界面，清冽的竹涛与水流，以此打开了人们舒缓的心境，使人的内心与神明相通（图3）。

图3自然优美的园林

3.2.2创新——人文主义

首先必须指出，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非提供给大众休憩的公共空间，这是由封建专制思想所决定的。然而，人是园林艺术中的核心对象，当代园林“以人为本”，景观属于大众。使用者已经成为了普通的居民，生搬硬套汉代磅礴的空间布局反而违背人文主义的思想。因此，大兴郡的空间处理上采用空间对比的手法，以少胜多。不失汉代风韵的同时，又满足了空间尺度的适宜性，符合人观赏、游憩的准则，满足大空间的心理需求。

3.3造园手法的传承与创新

3.3.1空间组景

以小见大、步移景异是中国传统园林的空间组景手法的精华，集中体现为以小见大，在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下”[7]即此道理。汉代园林显著的特点是气势恢宏，而现代地产景观用地的集约型制约了景观用地面积。大兴郡借鉴以小见大，先抑后扬的空间组构方式，会所一端多采用景墙照壁这种设计语言限制游人视线，达到迂回游赏，步移景异的延长视觉兴奋点的要求，另一端则采用开场的草坪和单独放置的汉式景观亭来凸显宏伟，在有限的场地中形成气势恢宏的意境（图4）。

图4以小见大的空间序列

3.3.2诗情画

中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林的美不光是形式上的，更需要人们感知、品味。汉代树木种植讲究变化，起伏，错落，既让人觉得有韵律感却又似乎无章可循。大兴郡的景观就犹如汉赋一般，多采用阵列、对称的手法，使游人不禁在有着雄壮节律的辞赋和庄重的园林空间中游离；而正因为赋的比兴，又更容易让人联想起大兴郡中植物配置用意，比如竹的气节，莲的不染等。（图5）

图5比兴的造园运用手法

3.3.3叠石理水

汉代叠山造型丰富，具有深远的层次和较为灵活的空间，不再局限于想象中的天宫和神山仙海。叠石贵在神似，大兴郡会所庭院中布置一方巨石，与入口大门形成对景，其自身的纹理本身仿若仙山。此外，在后院草坪处布置的若干条石犹如水中蛟龙，顺着地势顺流而下，活灵活现，给园林景观平添许多趣味。

汉水，自然灵活、相互借资，水面穿插于宫苑建筑和山体间，开拓了园林的艺术空间，开始改变园林厚重的风格，注重高低错落、起伏多变和疏密相间的韵律。在大兴郡中，水景处理上合理利用水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池”[8]，岸线变化自然，动静结合，巧妙诠释了汉水的相互借资。水体的声景则是通过叠水、喷泉等形式来实现，潺潺的流水令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音”[9]（图6）。

图6现代传承的叠石理水

3.4汉式建筑的传承与创新

3.4.1去粗存精，精益求精——屋顶

据汉墓室明器房屋模型考证，汉代有两面坡的悬山、四面坡的庆殿和攒尖顶等，典型的屋顶形式是倒扣“升子型”，其特点是屋脊短，屋面多直坡，檐口、屋脊多为直线。[10]

大兴郡在建筑屋顶处理上借鉴了汉代屋顶形式“汉风遗韵”的景观亭中，设计师采用重檐悬山顶，创作上用“减法”，舍弃繁琐的瓦当、搏风、封檐等构造，利用厚重笔直的椽条诠释汉代屋顶中挺直大气的特性，使亭融入景观环境中。此外，庭院入口建筑，设计师采用硬山顶，创作手法上用“除法”，将本身厚重的屋顶化整为零，保留整体线条形式的同时，用钢木混合结构，极富现代感的增加了屋顶细节，使建筑更加精致，提升了庭院空间，优化入口形象（图7）。

图7汉风遗韵景观亭

3.4.2融流动于庄重——墙身

汉式建筑的墙身以夯土墙为主，开窗很少，呈上窄下宽的收分式。墙体常用白色石灰质材料，并有加固墙体且具有装饰性的壁带。由于建筑中采光和通风的功能需求以及追求开敞流动的现代空间，大兴郡不刻意追求墙体与汉式建筑一致，对白色的装饰壁带进行“位移”处理，将其灵活的安置于墙体底部，中部和顶部，使得景墙在庄重中不失流动性。汉代柱式有八角、圆和方形等，而汉画像砖、石中柱式比例细长，柱身分为直柱、显著收分两种。大兴郡的柱身处理就采用了显著收分这一手法，加入一些现代线脚的处理，墙体在古典的样式中尽显现代的简洁之美（图8）。

图8墙体的新中式做法

3.4.3传古典美，扬简洁风——装饰

考证汉画像砖、石、明器房屋模型发现，汉式建筑墙身已有细部设计和装饰。汉式建筑的门多为板门，门侧开方窗，并设一列横窗，山墙处设置方形、圆形、三角形、桃形窗。窗格式样多变，除了卧棂、直棂、也有斜格和锁纹复杂的花纹。

大兴郡（图9）设计中选用汉朝青铜器纹理——“云气纹”提取纹样，对其形式与造型进行提炼、简化、设计，并加以现代元素的修饰运用，充满古典气息又不失后现代中式主义的庄严。而饕餮纹是古人融合了自然界各种猛兽的特征想象而成的，兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，有辟邪作用。在其基础上加以现代元素的修饰运用到大门、窗格及墙体装饰上，从而在整个风格上既延续了汉风元素的统一性。

3.4.4因地制宜，回归质朴——材料与色彩

汉式建筑由于技术的局限性，墙体建筑材料主要为夯土墙、木材和石材等自然材料，空心砖和花纹砖用于夯实台基。屋顶多用青瓦，部分陶质瓦用于装饰。色彩上，丹用于宫殿柱子，青紫用于墙壁或绘制壁画；黄用于官署，其余雕花的地砖和屋顶瓦件则根据地域或主人喜好而定，材料所和色彩表现出雄浑大气。

大兴郡重视传统材料和色彩在现代园林建筑中的应用。大汉会馆外墙采用当地产的毛石，一层砌成上狭下宽的倾斜外墙，形成厚重的基座；二层退进的外墙采用深灰色的毛面青砖；挑檐、檐口、屋面瓦都采用清黑色，延续着厚重感。建筑内部以木材本色作为基本装饰材料，门窗框、窗格也采用了木色装饰，回归质朴（图10）。

图10材料与色彩的汉代元素运用

4结论

大兴郡新汉风设计艺术有着鲜明特点：雅致、大气、简洁、精致。新汉风园林艺术的表达不同于其它现代园林设计，它融现代功能技术与早期文化为一体，理念上，它与中国传统园林文化的特有气质和内涵相吻合；形式上，并非简单的仿古，在山，水，路，石，上结合现代人心理需求；植物考究上，将传统园林的造园艺术和地域特征经过造园来表达；园林小品上，通过对人物、文字、几何纹等纹样进行抽象研究，结合园林建筑群体的组合，打造质朴、雄浑的风格。这些艺术运用手法，传承了中国传统园林文化，弘扬了传统园林艺术，并为当代园林设计提供了新方法和新思路，具有极大的风景园林设计参考价值。

参考文献

[1]黄寿祺，张善文.周易译注[M].上海古籍，2007.

[2]刘瑞瑜，弓弼，周文强，何红芸.汉代园林景观特征的分析与研究[J].安徽农业科学，2008（06）：44-46.

[3]李琴，戴瑜豫.中国传统园林在现代住宅景观中的传承与发展[J].中国住宅设施，2011（10）：38-40.

现代新中式园林景观篇5

1、构成艺术的产生

构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。

2、构成艺术的理念

构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。

二、构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则

1、整体和谐原则

整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。

2、以人为本原则

现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。

3、体现地域特色原则

地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。

三、构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用

1、点为现代风景园林设计之形态基础

万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。

2、线为现代风景园林设计之视觉语言

线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。

3、面为现代风景园林设计之整体效果

面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。

4、体为现代风景园林设计之三维形态

在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。

5、色彩为现代风景园林设计之基础内容

所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。

6、空间为现代园林设计之视觉要素

空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。

现代新中式园林景观篇6

关键词：园林景观设计；传承；创新

前言

随着社会的不断发展，人类已经进入了高文明度的时代，这就要求人们的居住环境也要做到与时俱进，来满足人们越来越高的生活要求，这对现代园林景观设计来说既是机遇，又是一项巨大的挑战。时尚、环保已经成为了现代园林景观设计的重点，现代城市规划中的园林景观在保留了古代园林景观中的精华的同时，又加入了不少现代的设计理念及元素，形成了一种同时融古代园林景观特点和现代园林景观特点为一体的现代园林景观。

1现代园林景观设计对古代园林景观设计的传承

1.1传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念古典的“天人合一”以及“天然去雕饰”的园林景观的设计理念在现代园林景观设计中的应用最为广泛。古典园林设计把人和自然的融合看得很重要，主张人要和大自然和谐发展，要达到一种“天人合一”的境界。随着现在时代的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，但是与人们朝夕相伴的自然环境却遭到极大的破坏，而且各种资源浪费的现象层出不穷，环境问题日益严重。所以，在现代园林景观设计当中要融入古典的设计理念，在尊重自然、保护自然的基础上，为人们创造一个人与自然和谐相处的环境，是人们意识到大自然的美妙和重

要性。

1.2传承古典园林景观的小中见大的设计方法在古典园林景观设计中一个很重要的设计技巧就是“因地制宜”。由于现代城市不断扩张、空气污染严重、人口数量不断增加等原因，使得现代的园林景观建设的面积大大的被削减，在这样一个环境下，人们越来越重视对自然美的追求。为了满足人们的这一需求，就需要将古典的设计技巧“因地制宜”应用到现代园林景观设计当中。古典的园林景观具有丰富多样却又统一的空间变化，如果将这一设计加入到现代园林景观设计当中，既能保持原始生态园景的本来面貌，同时又能对其进行合理的布局，使整个园林景观看起来更具层次感。

2现代园林景观设计中的创新

2.1园林景观设计理念的创新随着人们对精神生活的追求，园林景观已经成为人们陶冶身心的重要场所，园林景观设计和建设已经越来越被重视，现在社会上不乏各种极具时代特点的园林景观设计理念，比如说文化理念、和谐理念、生态理念等等。但是不管是哪一种设计理念，都是在不断地寻找与探索现代景观的审美特点、结构布局、材料选择以及文化诉求等，在这一基础上同时又适当的融入古典园林景观的传统、设计手法等，然后对其进行重组形成新的园林景观设计理念。

2.2园林景观设计方法的创新近年来先进的科学技术已经融入到我们生活的每一个角落，现代园林景观设计也不例外。现代科学技术的加入使得现代园林景观更加美观的同时，又更加的趋近于自然的本来面貌，显得更加自然化。在古典园林景观设计中，人们尤其重视园林的空间、结构布局以及景观内各种山水的组合方式。现代园林景观设计中，设计人员在关注这些方面的同时，适当的运用了现代的科学技术，改进了古典园林景观设计的素材和方法。现代的科学技术为园林景观重新注入了活力，使得现代的园林景观在无限贴近于自然的同时，又充分体现了现代气息。

2.3植物配置的创新众所周知任何一种园林景观设计都不可能丢掉植物这一重要元素，植物是和园林景观的整体效果结合在一起的。在设计的时候设计人员要在植物的配置方式上进行突破和创新，在一切崇尚绿色的社会，植物的合理配置将会是成功的园林景观设计的关键。我国古典的园林景观当中，各种植物之间的搭配是非常重要的，而且设计者还要做到因地制宜，穿凿出更加自然、和谐的设计效果。因此从某种角度来看，园林景观中植物的配置方式对园林景观的整体效果有着决定性的作用。所以，在设计的时候，设计人员一定要对园林内的植物进行精心的选择，同时还不能够墨守成规，要不断尝试新的手法，再加上对现代科学技术的应用，将植物的作用发挥到最大。

2.4色彩设计的创新在人们的审美当中色彩起着非常重要的作用，因此在现代园林景观设计中可以加入乡土景观的元素，利用乡土景观浓烈奔放的色彩来吸引人们的眼球。在乡土景观当中，乡土材料的色彩以及质感可以充分的体现园林景观的乡土气息，这对每天都要面对紧张的城市生活的人们来说是一种放松。在进行园林景观设计的时候，可以借助于对比的美学效应，利用各种色彩之间的不同，选择一些能够起到对比烘托效果的树种。同时还可以通过乡土植物的四季变化特点来营造一种惬意、放松的环境，使紧张工作的人们可以得到片刻放松。