美业专业知识的重要性(6篇)
美业专业知识的重要性篇1
关键词：师范教育教师素质知识技能职业道德
美术教育有助于人的全面发展，是学生成为高素质的人的一个重要的、必不可少的教育内容，对此社会已形成普遍共识。然而，要真正将美术教育的本质功能落实到实处，从根本上改变我国学校教育的落后状况，必须抓好旨在培养中小学美术教师的高等师范院校（以下简称高师）的美术教学工作。教学改革是一个系统工程，与教师自身队伍的建设息息相关，因为教师素质的高低直接决定教育质量的好坏。下面笔者结合自身高师美术学科教学体验和美术创作实践，展开对高师美术教师素质及其提高的问题的探讨。
一、高师范美术教师的素质构成
2002年版的《现代汉语辞海》对“素质”解释是：①人或事物本来具备的性质，特指人的神经系统和感觉器官的先天特点；②素养；人的全面品质。从此释义中我们可知：人的素质是先天内在品质和后天修为得来的品质的总和。高师美术教师既是从事高师教学的工作者，又是从事美术创作（或设计）的工作者，这无疑要求高师美术教师同时具备这两种身份从业者的素质。概括起来主要是以下三个方面：
（一）扎实的学科专业知识和技能素质
1.美术学科专业知识和技能素质
美术分纯艺术和实用艺术两大板块，不管从事哪个板块教学的高师美术教师，都应具备四个方面的美术学科专业知识和技能素质：艺术感悟能力、创作（或设计）能力、对学术前沿问题的思考能力、美术专业理论知识。良好的艺术感悟能力体现为：良好的审美感知、敏锐的艺术直觉、超强的想象和形象思维能力等等。大学教育强调素质教育，具有良好的艺术感悟能力是美术学科学生实现全面发展的一个重要目标和必备条件。创作（或设计）能力包括强烈的创作（或设计）意识、娴熟的制作技法技能、有计划的完成作品的能力等等。创作（或设计）能力是教师之所以为专任教师的重要保证，是教师“专”的主要表现。美术学科虽是人文学科，但在一定意义上又兼具操作实验课的特点，教学内容中有很大一部分是教师个人独特的“制作”经验和体会；而这些经验和体会的科学性、独特性、深刻性、时代性的程度与否决定教师教学内容的含金量的多少。对学术前沿问题的思考能力包括：对社会现象和专业现象的研究能力、对专业新论题和趋势的思考及把握能力。我国高师美术教学存在一个教学内容陈旧、严重滞后的问题，尤其是在经济欠发达的地区。美术教学内容的改革除了学校要积极调整外，教师个人对自己教学内容的更新可以起到重要的补充作用。这就要求教师有先进的理念、发现的意识、研究的能力，把最新的艺术动态、艺术思想有选择性地介绍给学生。对学术前沿问题的思考能力，也是教师专业上有造诣的重要条件，因为它决定教师科研的深度和时代性。不关注社会，不能思考与艺术相关的问题和现象，不培养独到的学术眼光、学术思维，也就不可能成为“学者型”和“专家型”教师。美术专业理论知识素养是指教师要掌握丰富的中外美学、中外美术（包括设计）史、美术评论等方面的知识。
2.综合文化知识素质
在第二届全国艺术院校院长高峰论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、博士生导师周星先生指出：艺术师资最大的问题是文化修养和专业技能不能同步，许多艺术师资有较好的技能却难以达到一般高校教师的文化涵养。所以，一方面他们依靠师徒传授方式出来的学生往往文化也较低；而另一方面他们自己在艺术学术研究上也缺乏能力，科研和学术写作能力不足。可以这么说，周星先生一针见血地指出了高校艺术教师的普遍顽症以及提高文化素质的必要性和紧迫性。高师美术教师培养的目标是美术师范生，所以相对于美术专业院校教师更应加强综合知识文化素质。
综合知识文化包括与美术学科紧密相连的姊妹艺术学科和其他学科知识，它决定教师理解世界、理解艺术的广度和深度。美术教育内容不再局限于传统的艺术，当代艺术正逐渐成为教学内容重要的一部分。当代艺术注重艺术表现的实验性和观念性，作品呈复合形态出现，作品可能是书法与环境设计与影视媒体的结合，也可能是美术、舞蹈与自然科学的糅合，还可能是中国文化元素与西方任一国家文化元素的嫁接。当代艺术不仅是视觉游戏，更是一种智力游戏，它对高师美术教师综合知识文化素质提出了严峻的挑战。阐释、解读当代艺术需要储备大量的各种文化背景知识，这在客观上也要求高师美术教师素质的多元化，要求体现出美术教师的文化功能。
（二）雄厚的教育专业知识和技能素质
美术教学中有这样一种现象：教师自身专业水平很高，但总是不能像预想的那样教出优秀的学生。探其究竟，除了学生或其他方面的外在原因外，主要是教师自身教育专业知识和技能欠缺，教育专业知识和技能常常被高师一些美术教师所忽视。具备很高的教学能力是高师美术教师素养中重要的一部分，教育专业知识和技能包括两方面：
1.一般教育学知识和技能
教师是整个教学活动的直接策划者、实施者、参与者。教师必须要掌握一般的教育科学理论和教育能力，了解教育工作的基本规律和基本方法。前者包括：教育学、心理学、教学法、电化教育、教学技法技能和普通教育学、心理学基础知识；后者包括：了解和研究学生的能力、组织教学活动的能力、语言表达能力等等。
2.美术学科教学知识和技能
高师美术教师不仅要求掌握一般教育学知识和技能，更重要的是如何把这些技法和知识灵活自如地运用在美术这种特殊学科的教学中。美术教育是一种以视觉形象为主要媒介的教育，是视觉艺术和视觉文化的教育。它不仅要求教师有很强的示范能力，还要具备把艺术实践上升为理论的能力；不仅有很强的形象和逻辑的思维能力，也要有准确生动的表达艺术思想的语言能力；不仅要求掌握传统的教学模式，更要探求新的教学模式。高师课程的特点是课程多时间短，教师如何在最短的时间内让学生掌握并消化学科的规律性的知识技能显得尤为重要。教师要针对不同基础、不同个性的学生展开美术教学，真正做到以学生为主体，重点培养学生自主感受“美”的能力、独立理解和分析美术现象的能力、独自进行创作和设计作品的能力，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。“不称职的教师强迫学生接受真知，一个优秀的教师则教学生主动寻求真知。”①
3.教学教育现象的理论研究能力
研究教学教育现象的理论能力，体现为教师教学教育方面的科研能力。高师美术教师要具备把经验上升为教学理论的能力，对于教学教育现象，教师要有创新的意识，能在司空见惯的日常教学教育现象中，有发现新的问题或是提出新的解决问题的办法。
（三）完美的教师职业道德
教师职业道德（以下简称师德）是指教师担负起其教师角色应具备的道德品质，也是教师从事教育活动时所遵守的道德规范和行为规范。师德是一般社会道德在教师职业中的特殊体现，是教师外在行为规范与内在意识、品质的统一。我国自古对师德就极为重视，师德被视为教师职业之魂，如“师也者，教之以事而喻诸德者也”，“师者，教人以德者之称也”等等。教师的职业是“学高为师，身正为范”的职业，高师美术教师在具备广博的知识和高超的技能的同时，要有完美的教师职业道德。笔者认为主要包括两个方面：
1.敬业和奉献精神
敬业和奉献精神是师德的核心。教师只有热爱和敬畏教育事业，才能真正享受这种人生生活方式的乐趣；才会由衷地生发对受教育者的爱心；才会自主执著地对教学进行探索；才会学而不厌，诲人不倦；才会甘于奉献。敬业精神主要的表现是，对教育事业的孜孜不倦的研究精神和责任心。责任心又是教育成功的保证，包括对教育工作的责任感和对学生的责任感。
笔者曾见一本名为《中国教师缺什么》。书中列举了一些中国教师的种种缺乏：缺乏爱、尊重、宽容、平等；缺乏服务意识；缺乏生命意识与等待意识；缺乏理想与激情；缺乏创造；缺乏健康与关怀。笔者认为导致诸多缺乏的外因是社会功利取向对教师的负面影响，但重要内因还是有些教师缺乏敬业和奉献精神。在人们的一般价值取向是功利取向的物欲横流的当今社会，教师要做到任凭窗外繁花似锦，向其迷惑，仍心如古井明澈见底，稳坐教室，不为所动，确实不易！然而，既然选择了教师职业，不管是出于客观被动还是主观自愿的选择，那就“意味着接受教师作为身份的意义以及承诺”②，要在教师的职业身份下寻找完美自由的生活状态和境界！
2.良好的品德和得体的言谈举止
良好的品德通过身体力行内化为人格，完美的人格是一种巨大的教育榜样力量，它以潜移默化的方式对学生产生深远的影响，正所谓：教，上所施，下所效也。教师的言谈举止是其道德素质的外在表现，也是教师精神风貌的展现。教师应有得体的言谈举止，古人云“善为师者，既美其道，有慎其行”。得体的言谈举止不仅仅是外在仪表和行为的一招一式，更是要做到“言必信，行必果”，知行合一。需要强调的是：高校美术教师要正确处理好自由与规范、艺术个性与职业道德、求真求善求美等之间的关系。
二、高师美术教师的素质提高
高师美术教师素质提高的方式方法因人而异，笔者认为应遵循一条原则：遵循艺术规律、尊重美术教育发展和人的全面发展的特点，紧紧围绕社会要求和结合自身实际情况灵活地进行，具体围绕以下几方面来进行：
（一）明确高师的教学性质和目标，树立正确的教育理想和教育理念；
（二）研究高师美术教学的特点和发展趋势，不断提高教学能力和科研水平；
（三）密切关注社会变化、积极参与社会文化艺术活动，不断提高专业水平；
（四）秉持多元文化观，构建科学合理的知识结构，不断丰富和更新知识，不断提升自身创造性品质；
（五）坚持终身学习观，不断反思自身，不断超越自我和发展自我。
注释：
①第斯多惠.德国教师培养指南[M].北京：人民教育出版社，1990：123．
②陶志琼．教师的境界与教育[M].北京：北京师范大学出版社，2006：31.
参考文献
美业专业知识的重要性篇2
关键词:工业设计;美学教育;问题
一、当前工业设计专业美学教育存在的问题分析
工业设计这门专业隶属于理工科学院，不仅需要良好的机械设计知识，还需要制造方面的学习氛围，因此，工业设计专业的学生接触的非本专业学生也大多数是机械相关专业，了解到的知识也是工业机械设计方面，在遇到难以理解的问题时候，咨询解决起来也较为方便。纵观整个机械设计学院，似乎很难看到美学教育的身影。教育之间的隔阂，让二者未能够巧妙结合起来，在设计上发挥出最大效益。对于工业设计专业的学生而言，虽然他们在初高中阶段接受过美术教育，拥有一定的审美基础，但是，由于高考压力施加，很多学校减少了美术课程开设时长，导致学生在美学教育方面未能够形成良好引导。如今，大学当中将美学上升到艺术层面，很多学生之前没有奠定良好基础，对于美学教育方面的知识是非常难理解的，理工科背景的学生更是如此。通过对一些工业设计专业了解，大多数学校的课程设计会向技术方面靠拢，例如计算机辅助设计、机械制图、设计结构图示等等，只有极少数部分学校的工业设计专业开设了艺术概论和美术基础课程，用来提升学生的审美鉴赏能力。对于工业设计专业来说，美学教育起着重要作用，设计的优劣与创新，离不开美学观念指导，倘若想要设计出波澜壮阔的作品，势必在设计前需要精心构思，各类型与美有关的理念和思维，都应该全面体现在设计当中。一些学校虽然意识到了这一点，并注重美学教育，但是效果却不尽如人意，他们试图通过开通三大构成课程去培养学生的审美意识，由于操之过急，不能够平衡重点轻熟，导致事倍功半。从视觉角度进行设计方面的基础知识训练，有针对性的进行平面构成设计，色彩渐变在空间结构当中的运用，都需要将工业设计和专业美学教育契合起来，唯有这样，才能有效调整工业设计专业面临的窘境。
二、针对工业设计专业美学教育问题提出解决办法
(一)立足教师角度统筹分析老师作为学校中不可替代的一份子，起到的作用更加是举足轻重。美学同样不例外，只有教师的引导作用发挥好，才能使学生得到进一步提升。美涉及的范围有很多，它隐藏于生活的点点滴滴，而学生的审美无论在层次还是方向上都各有不同，所以美学教育还是任重道远的。这就需要大学在起初就开设美学课程，让学生在大学四年里都能得到美学知识的熏陶，这里就体现出教师的重要性了，只有老师自身的专业素质过硬，才能教好学生。但目前的状况是很多大学老师也都是工科类出身，在美学方面的知识欠缺，对学生不能有良好的指导作用。这就需要老师不断的提高自我修养，增强对美学知识的了解，全面发展自身，打造专业的教师队伍，为工业设计奠定人才基石。
(二)贴切实际从学生角度分析相对于艺术类学生而言，工科类学生在工业设计方面的逻辑思维能力较强，但是，他们的发散性思维和创作性思维相对来说是比较弱的。从学生的整体发展角度来说，这部分学生在之后从事设计相关的工作时候，并不是占很大优势。所以，通过美学教育来增强他们的创造性，将逻辑紧密性与思维串联起来，达到一定效果。美学教育方面的几何美学和机械美术，都可以引荐到工业设计专业课程当中，取其精华贯穿其中，来影响学生们的思维。工业设计专业学生很容易欣赏几何美，一些工整的机械。建筑等，都是他们眼里可量化的美。几何形态在原始社会中便体现的尽善尽美，运用不同的线条设计出让人瞠目的作品，无论是大自然当中的高屋建瓴，还是壮阔惊人的亭台楼阁，都离不开美学与设计的巧妙结合。在掌握美学的基础上，加上工业设计的专业化技术与理论知识，才能够真正构造出优质作品。美学现在作为工业设计专业的一部分，学生们更是应该转变思维模式，加强自我意识，培养自己这方面的造诣。倘若学校有艺术学院，学生还可以拓宽自身眼界，到艺术学院旁听课程，体会其中的奥妙，以提升自身的美学知识。除此之外，在这个新媒体飞速发展的时代，学什么还可以借助多媒体进行学习，一些相关网站、摄影展、设计展览等，都是非常好的学习机会。
(三)从课程创设角度分析工业设计专业与美学教育相契合，需要学院做好专业课程设置上的统筹规划，按照计划开展教学任务并且完成教学目标。对学生而言，课堂教学在整个学习过程中占据着相当大的比例。无论是时间充裕性还是硬件设施等，都离不开教师与学生配合下的课堂教学。随着教育事业的不断发展，专业的课程设置都是按照一定的教学目标和教学计划来进行的，课堂教学也是对学生进行专业教育的基本组织形式。现代工科背景下的工业设计专业的教学目标就是培养具有一定审美能力、创造能力、想象能力、表达能力、机械结构分析能力、实践能力并对生活充满热情的全面综合性人才，以适应社会对工业设计日益增长的强烈需求。在这个目的下进行的工业设计课程设置，一方面应该将美育理论与艺术赏析结合起来，增加美育的趣味性，调动学生的积极性和主动性;另一方面要开展横向课题，让学生在实际的课题设计中掌握设计的方法，并将自己的美学知识融入到设计中，形成自己独特的设计风格。
美业专业知识的重要性篇3
【关键词】审美教育；中专音乐教学；重要性
中图分类号：G633.951文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0222-01
就当前中专音乐教学来看，偏重专业知识和专业技能的培养，对审美教育还没有引起足够的重视。而审美教育作为音乐教育的核心，脱离了审美教育的音乐教育很难让学生掌握专业的音乐技能。在中专音乐教学中，必须重视审美教育，从而不断提高学生的审美情感和审美能力，让学生掌握专业的音乐技能。
一、中专音乐教学中审美教育的重要性
审美教育就是通过一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。就审美教育和音乐教育而言，两者密不可分，音乐教育的核心就是审美教育。以审美为核心是音乐教学的基本要求，在中专音乐教学中注重审美教育可以提高学生的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而为我国现代社会培养出更多的专业性人才[1]。
二、中专音乐教学中审美教育的方法
（一）提高对审美教育的重视。审美教育是音乐教育的核心，在中专音乐教学中，要想向社会培养更多的专业性音乐人才，教师就必须重视审美教育，要制定科学合理的教学计划，要结合音乐教学提纲，有效地落实审美教育，同时，要树立新的审美观念，让学生在不断的实践中树立全面的审美观念，提高学生的审美能力。
（二）教学方法的创新。就当前中专音乐教学来看，依然深受传统教学模式的影响。随着音乐教学改革的发展，传统的教学方法已经不适应音乐教育工作的需要了，要想提高音乐教学的有效性，就必须加大教学方法的创新，在课堂上要充分发挥学生的主体作用，从而更好地激发学生的学习兴趣。例如，在教授《欢乐颂》时，教师可以借助多媒体教学手段，让学生听《欢乐颂》演唱，让学生分析作品的背景以及所要表达的情感，从而更好地帮助学生消化知识，培养学生的审美情感，提升学生的审美能力。
（三）重视实践。对于中学音乐教学来讲，实践是提高教学有效性的有效途径，加强实践，既可以让学生熟练地掌握弹奏技巧，提升专业能力，同时，还能不断激发学生发现美、创造美的能力。在中专音乐教学中，要想实施审美教育，培养学生的审美能力，教师就必须重视学生实践。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生进行音乐表演作品的弹奏，在学生弹奏前，让学生熟悉音乐表演作品相关信息，如创作背景、作者的性格特点等，让学生全方面的了解音乐作品，进而在弹奏过程中更好地表现出来。有条件的高校，还可以组织学生观看一些知名演奏家的音乐表演，进而更好地促进审美教育的升华[2]。
（四）多听、多学、多练。在传统教学模式下，教师在教学过程中主要是围绕教学内容进行教授，教学内容比较单一，学生学习积极性不高。多听、多学、多练可以有效地提升学生音乐水平和审美情感。多听就是让学生多听音乐作品，在听的过程中找灵感、品位音乐作品中的美，从而提升自己的审美能力；多学就是让学生了解音乐基础知识，了解审美艺术，不断提高自己的审美能力；多练就是让学生多实践练习。实践是检验真理的唯一标准，通过多练习，可以让学生找出自身的不足，从而不断完善自己，促进自身的全面发展[3]。
（五）注重学生音乐审美能力的培养。对于音乐而言，音乐审美能力是学生学习音乐的关键，而要想促进学生的发展，在音乐审美教育，既要注重音乐专业知识的教育，同时教师还应重视学生审美能力的培养，要多让学生去鉴赏音乐作品，从而不断提高学生的音乐审美能力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。另外，教师开可以通过情境体验来激活学生以前所学到的音乐知识，让学生在情境体验的过程中用专业的知识表达自己的感受，从而更好地帮助学生进行音乐学习，引导学生形成正确的审美艺术情感[4]。
三、结语
审美教育是我国当代教育的重要组成部分，开展审美教育有助于培养我国当代社会发展所需要的人才。在中专音乐教学中，渗透审美教育，不仅可以提高教学的有效性，同时也有助于激发学生的学习兴趣，培养学生发现美、创造美的能力，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.
[2]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业，2015，（30）：96-97.
[3]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺（理论），2009，（07）：189-190.
[4]杨显英.浅谈审美教育在音乐教学中的重要性[J].科教导刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.
美业专业知识的重要性篇4
一、高职美术教育专业人才培养的定位
1.高职美术教育专业的培养目标——培养什么样的人
对于美术类专业而言，不同专业的培养目标是由学校和专业本身的性质所决定的。专业美术院校的美术类专业以培养艺术家和设计师为主，普通本科院校的美术教育专业以培养中学美术师资为主，而高职美术教育专业主要培养能够满足义务教育阶段（主要是小学）美术基础教学需求的师资人才。简单的说，高职美术教育专业的培养目标是以培养小学美术教师为主。因此，小学美术教师应该具备什么样的素质、具有什么样的能力，是高职美术教育专业在制定培养目标时应首先考虑的问题。
2.高职美术教育专业的就业岗位分析——为谁培养人
高职美术教育专业学生毕业后从事与专业相关的工作，除了担任小学美术教师以外，还在一些艺术培训机构从事少儿美术培训或在企业担任美工。分析高职院校美术教育专业学生的就业状况，有助于明确为谁培养人才的问题，了解学生所面临的就业困惑，帮助教师重新确立高职美术教育专业的人才培养定位，为学生多样化选择就业和多途径成长提供保障。高职美术教育专业应紧跟时展的步伐，以社会需求为导向，坚持育人与育才并重，以“立足师范，面向社会，多途径成长，可持续发展”为指导思想，培养学生的专业技能、职业能力和综合素养，确立高职美术教育专业以培养学习有动力、就业有能力、可持续发展有潜力的高素质技能人才为目标的人才培养定位。
二、高职美术教育专业人才培养的路径
高职美术教育专业的人才培养，要明确育人与育才并重，培养学生的学习主动性，强化教学改革的针对性，完善教学质量保障体系，促进学生的可持续发展。
1.以兴趣为导向，以学生为中心，培养学生的学习主动性
现代教育理论提倡以学生为中心，强调学生的学习主动性。高职美术教育专业的学生在学习方法和主动性等方面相对较差。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，以兴趣为导向，是培养高职美术教育专业学生主动学习的重要手段。学生对课程有了兴趣，在教师的组织、指导和帮助下，才会激发学习的主动性、积极性和创造性，从而有效学习，获得最优的学习效果。
2.以专业为内涵，以通识为外延，强化教学改革的针对性
高职美术教育专业教学为学生从事以小学美术教师为主的职业岗位打下知识和能力基础。需要明确的是，美术教师不等于职业画家，优秀的画家也未必能胜任小学美术教师的工作。相对于职业画家而言，美术教师不仅要有娴熟的美术技能，而且要有系统的美术理论知识和广博的文化素养，同时要具备教师的职业能力。因此，高职美术教育专业要将专业教育与通识教育融合，强化内外兼修，促进学生的全面发展，有针对性地推进教学改革。在课程设置上，高职美术教育专业以专业课程为内涵，以通识课程为外延，既要注重培养学生系统的美术专业技能与教师职业能力，又要加强人文素养等方面的通识教育，让学生掌握扎实的基础理论和专业知识，同时具有优良的思想品格和深厚的人文素养，成为德才兼备、全面发展的高素质技能型人才。
3.以赛促学，教学相长，完善教学质量保障体系
专业技能的培养是职业教育的主旨，而技能竞赛则是对于专业技能培养结果的最佳验证方式之一。高职美术教育专业的职业技能竞赛包括教学技能比赛、专业基本功比赛以及各级、各类的美术展览活动等。以各类技能大赛为载体促进学生全面发展，一方面有利于学生提高专业技能和职业能力，另一方面也是检验教师专业水平和教学质量的有效途径。《礼记学记》曰：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”对于当前的职业技能大赛而言，表面是学生在比赛，其实也在比拼教师，学生的天赋和能力固然重要，教师的教学水平和临场指导亦是决定比赛的重要因素。同时，技能大赛也具有风向标的作用，能够引领职业教育的改革和发展。因此，以技能大赛为契机，在比赛中发现不足，可以促进教师更新教学观念、提升教学水平；同时，让师生在参加比赛的过程中相互交流、相互促进，共同提高，以赛促学、以赛促教、以赛促改，从而完善教学质量保障体系。
4.以就业为导向，以能力为本位，促进学生的可持续性发展
职业教育的特点是以就业为导向。当前，高职院校的学生毕业后可能面临多样化就业选择、多途径成长、可持续发展的“立交桥”。这既是高职学生普遍面临的考验，又是高职院校人才培养需要进一步探讨的问题。不论是多样化就业、创业，还是学习、继续深造，自身具备的能力都是根本。简而言之，就是在学校学到的知识和本领要有用武之地才行。因此，高职美术教育专业应立足于以适应社会需求为导向，以培养能力为本位，以学以致用为准则，尊重学生的个性发展，促进学生可持续发展，全面提升学生的专业能力和职业素养，为其将来的发展打下能力基础。
三、高职美术教育专业“三维二元一中心”人才培养模式探究
1.构建以“明德、博识、精技”为目标的三维育人空间
高职美术教育专业应坚持以明德为高度、以博识为宽度、以精技为深度的三维育人目标，培养价值观正确、知识丰富、能力全面的高素质技能型美术教育人才。“大学之道，在明明德。”高职美术教育专业首先要把立德树人放在育人的高度，把思想政治工作贯穿教育教学的全过程，塑造学生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其树立“学高为师、身正为范”的职业追求。博学通识，启智育人。高职美术教育专业要把通识教育作为育人的宽度，以“内外兼修、知行合一”为基本理念，实施“走出去”与“请进来”相结合的校内外教育探索，通过展览观摩、讲座交流、实践操作、活动展示等环节，丰富学生的文化积累、社会实践，拓宽学生的人文、科技视野，培养学生的社会责任感、合作精神、创新精神，进而为提升学生的核心素养打下坚实基础。一专多能，精益求精。高职美术教育专业要把能力培养作为深度目标，把工匠精神贯穿人才培养的全过程，坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养，促使学生形成认识美和创造美的能力，具有实践能力、创新精神以及精益求精的态度，掌握精湛的美术技能，创作出具有一定思想和文化内涵的美术作品。
2.构建以专业能力和职业素养为基本的二元共融课程体系
美术专业技能和教师职业素养是高职美术教育专业人才培养的基本要求。当前，高职美术教育专业在课程体系建设上存在盲目借鉴艺术院校的现象，以培养画家为标准，追求纯艺术教学，侧重于中国画、油画绘画技能的培养，重技能、轻理论，造成学生的知识结构与基础美术教育需求脱节。因此，高职美术教育专业的课程体系构建应以就业为导向，围绕《义务教育美术课程标准（2011年版）》划分的学习领域，将美术专业技能和教师职业能力二元共融，培养学生造型表现、手工制作、美术鉴赏和教学实践四个方面的核心能力。一方面，要将中外美术史、美术鉴赏、小学美术教材教法等专业理论课程与教育学、心理学、普通话等职业能力课程互通共融，综合培育学生的审美能力和职业素养；同时，优化专业技能课程结构，整合同类学科或相邻学科，重点培养学生绘画、手工、书法的基础能力和创作能力，提高美术教育专业学生适应岗位需求的专业水平和教学能力。另一方面，要围绕学生的专业基本功和教学能力展示，开展相应的活动，通过技能大赛和毕业创作，检验学生的专业技能水平；通过课外试讲和顶岗实习，提升学生的教学能力和职业素养。
美业专业知识的重要性篇5
关键词电子商务进攻性知识产权策略防御性知识产权策略
伴随计算机网络技术发展起来的电子商务(E-Business，EB)，从一开始就显示出了强大的生命力和勃勃生机，作为网络经济的核心，它正在迅速地改变着企业的市场竞争方式和传统经营管理方式。因此电子商务环境下实施企业知识产权战略就成为了企业战略管理的重要内容，它是企业在激烈的市场竞争中立于不败之地的重要保证，是企业走全面、协调、可持续的发展道路所不可缺少的一项重要举措。面对国际大公司对国内企业实施知识产权包围的战略，建立企业知识产权管理体系，实施有针对性的知识产权战略，对于我国企业应对入世后的挑战具有十分重要的现实意义。
1知识产权战略的基本内涵
知识产权战略是指企业面对激烈变化，严峻挑战的市场环境，主动地利用知识产权制度提供的法律保护，有效地保护自己；并充分利用知识产权情报信息，推进知识产权技术开发，控制知识产权技术市场，为取得知识产权竞争的优势，为求得长期生存和不断发展而进行的总体性谋划。
知识产权战略大致可以分为两种基本类型：进攻性知识产权策略（OffensiveIntellectualPropertyPolicy）和防御性知识产权策略（DefensiveIntellectualPropertyPolicy）。进攻性战略的基本精神就是夺取主动，以达到在竞争中压制对手，使本企业市场份额最大化。为此就要求对新技术进行抢先申请，或异议竞争对手的专利申请，使其申请不符合专利要求的新颖性、创造性或是实用性。此外，还可以对拥有特定专利的企业实施收购、兼并等措施，掌握专利控制权从而占领市场竞争的制高点，属于此种类型的专利战略有基本专利战略、专利战略、专利收买战略以及商标申请策略等。防御性专利战略则主要是在公司内部实行，目的是防止由于公司本身的原因而导致的知识产权的权力损失。具体如对已申请专利的基本发明创造进行改进，申请与基本专利相关或与周边技术相对应的改进专利，使最低的投入能够获得最大收益。它包括交叉许可战略、公开战略、取消战略等。
2国外企业实施的知识产权战略
在进入21世纪以来，知识产权成了刺激技术进步和开发，驱动经济增长的新动力。发达国家的企业通过实施成功的知识产权战略，建立知识产权管理体系，使企业得到迅速的发展。而在发达国家中，日本和美国企业的知识产权战略的实施是最为成功的。美国作为知识产权战略的创始国，运用知识产权战略已有一个世纪之久；日本则是在二战后遭遇美国知识产权战略攻势后急起直追的，最终形成与美国知识产权战略攻势相抗衡的知识产权战略。
美国实施"企业进攻性"知识产权战略。美国为了维护巩固其在市场竞争中的优势，实现其维护技术优势和谋取经济利益，实施企业进攻性知识产权战略，主要包括：利用专利法的发明原则和实质审查制的规定将先发明创造成果予以保密，最大限度地限制竞争对手的利用；美国企业为了维护其技术优势，为了保护国内市场，将专利战略融于其贸易政策之中。阻止侵犯美国专利权的国外进口商品进入美国市场；美国在知识产权保护工作专业化、市场化的运作中，面向全社会的经营性律师事务所承担了公司企业和个人的大部分知识产权保护工作。
日本实施集专利技术开发、引进、转让于一体的主体化知识产权战略，是日本企业经济实现飞跃的成功经验。日本企业专利管理工作被视为企业发展、竞争、再创业发展战略的重要组成部分，他们视知识产权为一种经营资源。其知识产权战略主要包括：重视海外专利申请，进攻他国市场；注重技术的消化与吸收，并不断加以改进创新；将专利战略作为企业生产经营战略重要组成部分；促进专利发明商品化发展。日本在专利实施这方面一直居世界前列，其平均实施率为52%，远远高于世界平均水平。
3我国企业面临"知识产权战略"的新挑战
就目前国内企业的情况来看，电子商务尚不能成为有效管理和推动"科技专利"发展的手段。我国企业在电子商务发展方面还仅仅是初创阶段，还不能利用网络有效开创新的专利，还不能通过网络有效利用别人的专利发展自己，还不能利用电子商务的各项新技术建立起行业的"专利网络"。其中存在的问题主要有以下几个方面：（1）知识产权战略无措施。在我国，设置专门知识产权部门、安排专职处理知识产权事务的企业是非常少的。而且企业不注重自身智力劳动成果的保护，有发明不申请专利保护，不知道创造与积累无形资产。
（2）自主知识产权缺乏，特别是涉及高新技术领域专利标准严重缺乏。2003年，江苏省新增内资出口企业3034家，相当于全省历年内资进出口企业总数的3/4，但其中2701家私营企业的出口总额只有30亿美元，平均每家只有110万美元，而且绝大部分出口产品没有自主知识产权。在核心专利、关键技术的发明专利申请中，国内申请不到国外申请的25%。
（3）专业专职人员缺乏。美国的IBM公司仅专利工程师就有500余人，德国西门子公司在为知识产权服务的工作人员达1500人。而我国配备专职人员管理知识产权事务的企业所占比例较低，没有任何配备的企业仍占不低的比重。
（4）资金投入少。我国企业一直在短期经济利益的驱使下急功近利，不愿在核心技术领域投资，进行自主研发，更没有及时地将技术专利化、将专利标准化、将标准许可化。从研发投入上说，德国、美国等发达国家在高新技术产业研发上的投入，一般在GDP的3%～5%以上，一些中等水平的国家也在2%以上，而2001年我国用于研发的投入仅占GDP的1%，仅相当于西门子一家公司用于研发新产品的高新技术上的投入。
（5）政府工作滞后。我国知识产权保护有效性较差，专利侵权诉讼时间过长，已经严重损害了企业申请专利的信心。一部分企业已经不敢申报专利，而采用技术秘密方式加以封锁保护。
4结合实际情况，实施知识产权战略
建立以知识产权管理为基础的现代企业管理模式，实施符合本企业实际情况的知识产权战略，这是入世后国内企业发展的重要途径，而电子商务无疑为建立这种模式提供了最现代化手段。在电子商务环境下，我国企业应该从五个方面实施知识产权战略：
（1）知识产权意识战略。企业要设有知识产权部门，负责收集在全球范围内与企业有关的情报和信息，及时了解整个行业中发生的变化、其产品在市场上的竞争力等，以帮助企业负责人做出正确的决策。政府要有创建有利于加强企业国际竞争力的制度环境意识，通过扩大工业企业的对外经营自，提高企业的国际竞争力，通过减少政府的直接干预增强企业的国际竞争力，而且要加强知识产权政策法规体系建设。
（2）知识产权创新战略。①专利创新策略。企业要加强自主专利的研究，大幅度提高我国拥有专利的数量和质量，增加专利研究的投入，尤其要加大原始创新的力度，并在取得研究成果后，及时申请海内外知识产权；②标准策略。专利标准，在世贸组织规则中对我国企业影响是最大的。专利标准可以为企业带来巨大的经济效益。
（3）知识产权保护策略。利用世贸组织实施和管理的多边协议与协定中允许的保护措施，大力保卫企业贸易，以"与贸易有关的知识产权协议"保护我国的知识产权；加大打假力度，保护企业知识产权。拥有知识产权的企业，要尽快进行专利申请、商标注册、商业秘密保护，防止被跨国公司抢先注册专利、知名商标、窃取商业秘密。
（4）知识产权应用战略。包括：企业合作，组成战略联盟；善于将无形资产转化成资本；跨国申请专利；行业标准与国际标准并举，应对国际贸易中的技术壁垒。
（5）知识产权人才战略。知识产权人才培养对于知识产权事业发展关系重大。应采取切实有力的措施，加快知识产权人才培养步伐。企业要培养知识产权创造人才，让更多的发明创造者能运用知识产权制度来促进创新，增强创新能力。此外要培养知识产权管理人才，以促进知识产权制度的实施，增强企业的科学决策意识。加强科技创新、增强科技持续创新能力的关键是知识产权人才。因此，企业必须建立公平合理、有效运行的激励机制来充分发挥科技人员积极性和创造性。
总之，不同的企业应根据自身所处的竞争环境、技术研究能力和经济实力，结合自己的经营发展战略目标，灵活地、主动地、有选择地加以利用。同时，无论是选择哪种战略，企业都应将企业知识产权战略与企业管理工作、经营发展战略、科技发展战略紧密联系起来，建立健全的知识产权战略的保障体系，完善企业的知识产权管理体系，从而形成本企业的核心竞争力，不断拓展本企业的生存和发展空间，使其不断发展壮大，最终促进我国社会科技、经济的全面发展。
参考文献
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3朱怀国，钟娟.企业知识产权战略[J].合肥学院学报(社会科学版)，2004(3)
美业专业知识的重要性篇6
1．从美术教育理念上看，很多院校搞不清自己培养的学生到底是未来的画家还是教师，因此，自觉不自觉地沿袭着传统的美术教育理念———偏重美术的纯技能性训练，以把学生培养成为未来的画家为目的，重视学生的绘画技能的训练，忽视了学生教育实践技能的培养。学生在纯艺术的环境下也就只能注重绘画技能的训练，其他方面无法涉足。
2．从教学内容上来看，美术教育专业的教材内容陈旧，师范性不突出，教学模式更是单一。教育的内容是教育观念的体现，美术教育的特殊性决定其内容不仅具备纯技能性，还要具备艺术性、趣味性和时代感。因为，“内容的综合性更能明显拓宽学生的知识和思维，展示出素质教育的思想”。然而，现在很多学院的美术教育专业只是偏重素描、色彩和其他纯美术技能的训练，轻视教学实践能力的教学，不注意把学生所学的知识进行整合，使之成为一种实用技能，以便将来能够更好地运用到社会实践中去，造成学生所学的知识与社会需求脱节，不能适应职业的需求。
3．从师资力量配置上来看，大多数的美术教师是非师范教育专业的毕业生。他们学习的是纯艺术性的绘画技巧，没有进行过美术教育技能的训练，本身就缺乏实际的教学技能力，所以，在教学中自觉不自觉地偏重美术技巧教学而忽略对学生教学技能的培养，这也是情理之中的事情。这些问题的存在已经是冰冻三尺非一日之寒了，要想改变这种局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管现实怎样，美术教育专业的目的或者说责任只有一个，那就是让大多数毕业生能够走上中小学美术教师这个讲台，成为传播我们本民族文化精神与艺术品位的人。所以，必须从根本上扭转美术教育专业办学偏离为基础教育服务的方向，不断调整和改进教育培养模式，为培养新时期人才而努力。
二、美术教育课程体系改革要回归美术教育本原
美术教育专业应用型人才是指拥有美术基础理论知识和技能，能够从事中小学美术教学与研究及艺术指导等一系列工作的复合型艺术人才。他们要具备这样的素养:一是能够熟练掌握基础知识和技能。基础知识和技能是一切造型专业的基础。二是要拥有好奇心。作为未来的教师要善于学习新知识，最重要的是要有创新精神，善于把所学的知识进行整合。三是要善于表达。作为教师要能够把知识传播给学生，甚至要身体力行。要想把普通的美术专业人才培养成美术教育专业的人才，需要社会、学校、教师等方方面面的配合，是一个长期的系统工程。首先，学校要确定美术教育专业的教学理念，改变整个美术教育专业向美术专业靠拢的传统观念，摒弃过去那种重视眼前价值轻视长远价值、重视显化价值轻视潜在价值、重视物质价值轻视精神价值的陋习，发挥美术教育专业本身的特点与长项，为社会的长远价值培养美术教育人才。其次，要加强师资队伍的教育素养的培养，激发教师的潜力。韩愈在《师说》中讲到:“师者，所以传道受业解惑也。”俄国教育家乌申斯基把教师比喻成“人类历史上一切优美和崇高的事业与新一代之间的桥梁”。捷克大教育家夸美纽斯也说过:“太阳底下再也没有比教师这个职业更高尚的了。”教师作为社会文明的显示器，它肩负着教育兴衰的历史使命。“教师”一词最初是专指年老资深的学者的，后来才把教育学生的人称为“教师”，也就是说教师应该先是对自己的专业有着深入细致乃至广泛的研究后再把它传播出去的人。美术教师的本职工作是美术教学，而非美术创作。教师的教学能力包括几个方面:必须有宽泛的专业知识，掌握必要的课堂管理手段，有精确的语言表达能力。美术教学过程是由教师和学生共同完成教学任务的过程，教师在其中扮演着“教育者”“管理者”“研究者”等多种角色，教师教学能力的强弱直接关系到教学目的完成的质量，因此，它不可小觑。同时，美术教师除了向学生传递专业知识和技能外，还有一个更重要的任务就是培养学生高尚的审美情趣与思想品德，这是为人师表的责任与义务。但是，现实中由于种种原因，美术教育专业教师综合素质不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美术教师对自己是专业画家还是教师的身份认识非常模糊，所以很多教师虽然专业技巧纯熟，但是重专业创作而轻视教学研究，在课堂上无法向学生传递美术教育的知识，这既阻碍了学生的学习，也不符合现代教育理念对教师素质的要求。因此，加强教师队伍的训练，激发教师的潜力是势在必行的。打铁还需自身硬，这个放之四海皆准的道理用在教师身上是再合适不过了。只有掌握现代教育技术，不断提高自己教学水平的教师，才能培养出真正符合未来社会发展的美术教育人才。
三、基于师范性质的课程体系创新
从广义上讲，教学课程体系是指教学计划内、外的一切活动范围和过程。从狭义上说，它是指一个专业所设置的课程及其相互分工的结构框架。课程体系的设计不仅是教育理念的呈现，而且是专业水平的体现，更是实现教育目的的手段，因此，一个合理的课程体系不仅要有完整的系统体系，更要有时代感，“因为时代性是美术教育思想的核心”。好的课程体系设计能够“培养学生的知性能力以及思想习惯。引导学生在不同领域掌握获取重要知识的方法。跳出狭窄的一技一能的专家式的思维方式与观点。培养学生独立判断，选择重要的价值(美，正直)而爱之、乐之，坚持的精神与习惯。通过这种训练，大学生才有可能称之为现代知识人”。美术教育就是围绕如何培养合格的美术教师这个中心点展开教育活动的。长期以来，我们国家的美术教育专业的课程一直沿用传统的美术院校的课程体系，培养模式也受到美术专业人才培养模式的影响，教育类课程在其中比例严重失调，没有体现出师范教育的特性。经常出现美术教育专业培养出来的人才与美术专业学院培养的学生毫无差别的局面。在课程设置上也是按照美术专业人才的培养模式开设课程，即前两年学基础课、两年后开专业课的教学模式。前两年的基础课程由公共课、美术专业课、教育理论专业课三大部分组成，而美术专业课的基础课多为素描、色彩等等，大三开始分油画、国画、工艺设计等等。美术专业的技能课程在大学四年里占了太多的比例，美术教育的理论课与教法培训课程比例失衡，其他有关中小学美术教育的课程更是微乎其微，这完全是美术学院的课程体系的重现，远离了国家所规定的专业培养目标，偏离以综合素养为基础的美术教育安排。在这种理念下，美术教育专业的学生们只能是学技能再学技能，造成美术教育专业的学生在绘画技能上要与专业美术院校学生一争高低的局面，混淆了他们的价值取向与职业追求。我们认为，基于师范性质的美术教育课程体系创新设计，应该考虑以下几个方面的问题:
(一)课程体系设计必须突出师范教育性质
主要体现在两个方面:一是改变大一大二基础课、大三大四专业课的模式。缩小基础课即素描、色彩的比例，这些课程学生们在高考之前已经学习了很多年，其基本功已经比较扎实了，进大学后再原封不动地学习，只能是浪费时间。二是加大美术教育性质的课程比例。这些课程是由教育学、心理学、美术教法组成的，过去这类课程往往是作为大课来教学的，主讲老师一般由公共课教师担任。这些教师熟悉整体的教育学知识却并不熟悉美术教育的特点，因此，只能用书本上的理论作为教学指导，用普遍性指导特殊性，缺乏时代感与专业性，更没有针对性，完全脱离了美术教育课堂教学活动的实践意义，教学难以达到预期的效果。要改变传统，就要打破过去美术专业课程与教育基础理论课程互不相干的局面，整合两大类课程体系，让具有美术教育专业知识的教师给学生上美术教育学的课。这样一方面可以强化美术教育教学实践能力的训练，另一方面身体力行的方式远远胜过空洞的说教，这也将直接影响学生在校学习和今后的教育教学能力的形成。
(二)培养学生做未来教师的意识
一是丢掉过去那种高高在上的教学模式，增加与中小学美术教学有关的课程。让学生们了解国家对中小学美术课程的要求，加大综合技能的培训，如画、折、叠、塑等课程安排，增加讲授、演示、练习、谈话等教法职业能力的练习，让学生提前进入临界备战状态，为今后走向社会培养自信心与竞争力。二是设立“创作”课程。把“毕业创作”改为一门连续的“创作”课程，其主要的目的是让学生把自己所学到的知识进行整合、创新，然后找到表达的方式。改变以往创作课程在大四阶段完成的传统，从大一开始随着基础课的进程而逐渐跟进。同时，在这门课程里还要增加欣赏课、构图课、符号学、色彩学等课程的比例，培养学生整体思考与观察的能力。另外，让学生有自由选择创作种类的权利，无论什么类型的作品都是他们四年学习的积累与呈现，不能像以往那样只是油画、国画等基础类课程作品展，失去了创作的性质与意味。
(三)完善学分制建设
学分制打破了学年制的限制，成为高校教育管理的核心方式，但是现行的学分制其实是学年学分制，它的框架是在一个学年内完成的学分指标，如果学生要修完学分必须得读满四年的书。学年学分制最大的优点是能够充分反映出学生所受训练的质量的要求，但是它最大的缺点也是这个———用时间的长短来衡量人才的能力。而完善学分制建设，就是在充分尊重学生的时间与精力的前提下，推行弹性学时制和自由选课制。所谓弹性学时制，就是以学历教育所要求的基本年限为参考，但又不完全受年限的严格限制，学生修满所要求的学分后即可提前毕业。所谓自由选课制，就是允许学生自主选择感兴趣的课程和专业，甚至可以跨专业选修课程，校际之间相互承认学分。
(四)积极推进校际间资源共享
