艺术作品赏析范例(12篇)

艺术作品赏析范文篇1

关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析

所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。

一、分析美术鉴赏的性质

由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。

二、探究美术鉴赏的特点

1、使鉴赏者的综合素质得以提升

这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢；此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界；“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长；另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣；当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中；

2、鉴赏主体与客体的统一性

主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义；

3、感性认识与理性认识统一结合的特点

有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。

三、结束语

总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。

参考文献

[1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012.

艺术作品赏析范文1篇2

初中美术欣赏课是初中美术教学中的一项主要课程，它是增长学生知识、提高学生艺术修养、拓展学生视野的有效途径。经过几年来课程改革的教学实践，我觉得如果很好地掌握了教学方法和侧重点，欣赏课还是比较好讲的。就初中七年级上学期第一单元《劳动――人类创造力的源泉》这一课为例，我是这样完成教学任务的。主要是分三步走：课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。

首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。课前教师将学生收集的资料进行挑选、总结。将学生感兴趣的内容和题材作为教学的主要内容。我通过总结认为《在激流中前进》、《粮食》、《牛耕》、《清明年河图》这几幅是学生的热点，就将这几幅作品作为重点，将学生收集的资料重新组织。授课时以历史时间/帧序为主线，以各画派为支线，在介绍画家的同时，结合学生收集资料情况，讲解中有意让学生来补充自己的资料，这样有助于提高学生的自信心和积极性。例如在讲《清明上河图》时，我故意只说几点，其他让班上一位爱画中国画的同学来补充，这位同学详细地作品分析和张择端生平故事的讲述让全班同学都佩服，并由此在班上产生了一次国画热。在作品分析时还要做到将一个画种与另一个画种进行比较，如用色、表现手法、表现对象、为什么会有这样的差别等。例如将油画与中国画作比较，使学生即欣赏到作品的形式美，在潜移默化中又培养了辩证唯物主义世界观，这样可以进一步加深学生对作品的认识掌握基本的欣赏方法。针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察，分析用简洁有语言描述作品的色彩、构图、造型等。这样培养学生的语言以及整体构成进行分析，这样有助于丰富学生的美术知识结构，当学生对术语理解有所积累，再去欣赏其他作品就能从这些方面进行评价，并能用这些术语来表达作品的看法。

为了提高让学生，在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事但是内容不能太多。现代美术欣赏教学认为“美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高艺术形式的审美感受能力，其目的要使受教育者成为一个能对艺术和艺术以外的一切美因素，进行审美感知的有较高文化素质的公民。”由此可见，学会正确的评价方法，成为一个具有审美批判能力的观赏者，比了解艺术家的奇闻趣事来得更重要。所以教学中在注重内容的趣味性的同时，对艺术作品表现形式和方法的了解是不容忽视。

课后我开展一些趣味性的作业，例如要求学生发挥想象给《最后的晚餐》中的十二个门徒及耶稣配上台词。这项作业反映相当好，学生积极性再次提高，在第二周的美术课上学生们纷纷上台来表演自己配的台词。通过教学体会到，虽然美术欣赏是美术教育中的一小部分，但是我们从培养学生综合素质的意义上来看，比之艺术技能，理解和欣赏艺术能力对学生将来的发展是更为重要的。教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。

艺术作品赏析范文1篇3

一、加强自身对事物的直观感受

由于我们的直观感受是一种对事物的整体把握，因而它是全面的、直接的，是没有经过个人自觉或不自觉加工的，是内心情感的真实体现。它源于欣赏者自身的生活体验、素质修养和知识水平的高低，同时也多受作品的外在表现形式影响。学生在欣赏过程中不能理解作者的表现意图和表现能力的原因，往往是由于学生自身的欣赏水平不高，对作品本身的外在表现形式理解不深刻，激发不出欣赏的兴趣，这时就需要教师对作品加以解释，引导和培养学生对作品欣赏的方式。实际上，学生的这种直观感受能力，也就是要求观赏者不断提高自身的审美素养，加深自身的生活阅历，加强自我的艺术修养水平，这样在欣赏实践过程中才能提高欣赏能力。

二、加强学生自身的分析和理解能力

学生对一件美术作品的欣赏，不能只停留在表面的直观阶段，还必须完成由感性到理性的升华。这就有赖于学生进一步更深入地分析和理解。艺术家表达自己的情感思想时会运用自身对艺术的分析理解方式，而审美时直观感知到作品的各种感受，都传达着作者的梦想，追求乃至人生信念，甚至政治诉求。理解这些，必须多运用自己对艺术的理解能力，从思想深度到表现技巧，详细地加以分析感受，才能够深刻体会到作者作品的思想表达方式和目的。这也就要求欣赏者本身知识掌握比较全面，艺术修养较高。教师应该让学生明白，分析和理解是美术欣赏的唯一方法。教学中应该着重加强学生的这种能力，并有目的地使学生不断自觉应用自身的这种能力来欣赏作品。

三、审美体验是欣赏能力的提高和升华

艺术作品赏析范文

关键词：小学美术教学；赏析教学；审美水平

美术赏析是美术教学中的一类重要教育方式，其通过学生对自然与美术作品等的欣赏与评析，来激发学生内心的审美意识，并在赏析、认识的过程中逐步培养、提升学生的美术素养与鉴赏能力，带动学生美术欣赏水平的提高。而要有效培养学生的审美水平与艺术观念，相应的赏析教学手段必不可少。因此，本文以小学美术教学中的赏析教育为研究出发点，对其具体的教学策略与措施做详细的探究分析。

一、利用多媒体技术创设美术赏析情境

赏析教学本身是一种需要建立在视觉体验和感受基础上的教育方式，而多媒体技术凭借其将图像、音乐等感官接受方法集于一体，以及它所具备的强烈感官刺激的特性优势，能为小学美术赏析教学提供直观、便利的教学条件与环境。多媒体教学多种感官刺激所形成的美术作品艺术氛围与情境，更能吸引学生快速投入对作品与自然美的欣赏、评析进程中，进而开动学生的思维来进行艺术认知与感受。

比如，在赏析《雄伟的塔》这一作品时，教师可先在课前利用多媒体软件播放舒缓优美的音乐，同时在大屏幕中播放世界各国著名塔类建筑的图片，让学生沉浸在欣赏图片的氛围中。之后伴S轻松愉悦的音乐，教师提出相应的问题，学生在音乐激发下会带着一种放松、舒适的心情去提出问题、思考问题、解决问题，也为接下来的课堂讲解奠定了基础。

二、指引学生从作品画面与情感两个角度进行赏析学习

在进行小学美术赏析教学特别是赏析艺术作品的进程中，教师可从画面与情感两个角度出发，指引学生对作品进行欣赏评析，以促进学生赏析品位的提升，并带动学生艺术认知与美术鉴赏能力的优化。在具体的课堂教学实践中，教师可以使用设问法、探讨法等方式进行赏析教育。比如，教师提出与美术作品相关的设问，并将学生分为若干学习小组进行合作分析，让他们在组内交流互助中处理、解决教师所设问题，进而在学生的探究学习中，培养学生的自主学习意识，并带动班级内积极学习、合作交流氛围的建立，提升学生的美术赏析效果，促进其审美趣味的发展优化。

例如，在六年级赏析教育中，教师可组织学生赏析、评鉴国画作品《黄土情》。在学生欣赏过程中教师可通过各类言语、提问进行诱导指引，鼓励学生对艺术作品从画面与情感两个角度进行欣赏评析，在学生对国画作品有个初步的、自我的视觉认识之后，教师可提出设问：“该幅作品中的安塞腰鼓具有怎样的艺术形象？”组织学生针对这一问题进行合作探讨与深入赏析。之后教师可依据本幅作品的图像结构、线条运用、色彩搭配等特点，指引学生对其作品的构图技术与手法做鉴赏评价，进而针对艺术作品的互动式提问进行交流，来提升学生对国画的认知水平，带动其美术赏析与思维理解水平的发展。

三、赏析教学以学生自主学习为重点并给予合适的评价

赏析教学活动应注重发挥学生的学习主体作用，教师在教育进程中担任指引者、辅助者的角色，在教学时应以学生的自主学习、赏析为重点，在其欣赏艺术作品、自然美的同时，通过引导激励，推动其在欣赏过程中发现艺术价值，建立审美情感与创新认识。同时，每个学生的美术欣赏与认识方式各不相同，其看待艺术作品的角度与感受也互有偏差，即使存在片面之处也是学生真实情感的反映，教师在教学过程中应对学生的赏析结果与观念给予尊重、鼓励，不轻易批评学生的赏析认识。

在小学美术教学中，美术赏析教育是至关重要的方法措施之一，同时赏析活动本身也是一个自由开放、充满学生个性认识的学习过程。学生在教师的指引下，对艺术作品与自然美做充分的感受和领悟，从中发现美术价值，提高审美能力，实现全面发展。

参考文献：

[1]王静.图像分解赏析法在小学低年级美术教学中的运用[J].艺术教育，2016（7）.

艺术作品赏析范文篇5

关键词：美术欣赏；《石雕》；教学反思

一、导入新课

背景知识：中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。雕塑的种类很多，按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。陶塑与石雕艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品。

二、学习新知

1.教学内容：（1）雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（2）雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）；（3）欣赏古代雕塑作品的基本方法。

2.教师教学活动：（1）教师讲述雕塑概念；（2）引导学生理解雕塑的基本形式；（3）让学生理解欣赏古代雕塑作品的基本方法。

3.学生学习活动：（1）通过图片对比分析，形成对陶塑与石雕制作工艺的宏观认识；（2）通过对陶塑与石雕区别的思考，巩固旧知识，探索新知识；（3）理解欣赏古代雕塑作品的基本方法：首先，了解作品产生的时代背景，感知体会它的艺术魅力，进一步理解作品表达的思想主题；其次，分析作品的艺术特征，如形象美、材质美、艺术性等。

三、作品欣赏

（一）作品欣赏一：陵墓雕塑（地上陵地下墓）

1.教学内容：（1）陶俑：秦始皇兵马俑；秦始皇兵马俑的艺术特点；（2）石刻造像：霍去病墓雕刻；及汉代石雕艺术的特点；（3）各时期雕塑：唐代雕塑：唐三彩；昭陵六骏；宋代雕塑；明代雕塑等。

2.教师教学活动：（1）通过图片（或实景欣赏）引导学生掌握欣赏雕塑作品的基本方法。（2）引导学生从雕塑形体、材质、艺术风格，雕刻手法、思想内涵等方面分析雕塑作品的特点，提高学生欣赏雕塑作品的能力以及表述能力。

3.学生学习活动：（1）通过对陵墓雕塑的赏析，掌握欣赏雕塑作品的基本方法，了解我国古代雕塑的发展历程和艺术成就。（2）通过对各个时代陵墓雕塑赏析，理解各个时代陵墓雕塑的艺术特点。如汉代石雕的艺术特点：造型浑朴、浮雕、线刻融于一体，形体单纯，构思独特，气魄雄伟呈现出稚拙古朴沉雄博大的艺术风格。（3）小组讨论、总结：陵墓雕刻的特点：一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

（二）作品欣赏二：宗教雕塑

1.教学内容：（1）敦煌石窟及其艺术特点；（2）麦积山石窟及其艺术特点；（3）大同云冈石窟及其艺术特点；（4）洛阳龙门石窟及其艺术特点。

2.教师教学活动：（1）教师收集、编辑四大石窟雕塑图片，制作幻灯片，引导学生按照一定的次序和方法欣赏雕塑作品的艺术特点；（2）组织学生进行小组讨论，教师巡回检查学生讨论情况，并予以指导。

3.学生学习活动：（1）对照幻灯片出示的图片阅读教材相关内容，了解四大石窟的基本构成元素；（2）运用雕塑艺术的欣赏方法，根据教师的指导，学会如何分析雕塑的艺术特点；（3）小组讨论分析四大石窟的艺术特点：

甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称。甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。强烈的民族意识和世俗化的趋向。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点。山西大同的云冈石窟：以壮观的石刻闻名。云冈石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。

四、小结与评价

1.教师教学活动

（1）组织学生讨论中国古代陵墓雕塑和石窟雕塑的艺术特点。教师巡回指导，参与学生讨论；（2）组织学生讨论：中西方古代雕塑的异同，使学生明确中国古代雕塑艺术对世界雕塑艺术做出的巨大贡献，激发学生的民族自豪感和热爱祖国文化的情怀；（3）组织学生自评、小组内互评，最后做出总结性点评。

2.学生学习活动

（1）小组讨论中国古代陵墓雕塑和石窟雕塑的艺术特点，理解其时代性和民族风格。（2）小组讨论：中西方古代雕塑的异同，明确中国古代雕塑艺术在世界雕塑艺术成就中的贡献。中西古代雕塑的异同：中方：注重内在神韵的体现，彰显旺盛的生命力。西方：注重外在的视觉真实性。（3）自我评价学习成果，小组内相互评价学习过程。

五、教学反思

艺术作品赏析范文篇6

关键词：初中生美术欣赏课欣赏能力

长期以来,初中美术课一直侧重于绘画技巧的训练，而忽视了欣赏课的教学，往往是遇到欣赏课就一跳而过,或者只作简单的介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论的能力。而新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力。”新课程标准也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性、人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”也就是说，注重美术欣赏、审美情趣的发展，促进学生对多元的美术文化的理解，是现代美术教育的主线，应始终贯穿在现代美术教育的过程之中。

如何上好欣赏课，帮助学生提高欣赏能力呢？我认为可以从以下几方面入手。

一、挖掘作品的知识和趣味，激发学生的审美欲望。

教育学家迪斯多惠在教师规则中曾经讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励与唤醒。没有兴奋的情绪，怎么激励他人？怎么唤醒沉睡的人？”初中的学生由于生活阅历、审美经验和知识修养的不足，对美术作品很少有积极主动的欣赏。因此，在美术欣赏教学中，教师对学生进行有效地激发和引导显得尤为重要。

（一）寻找兴趣点。

我们可以通过帮助学生分析美术作品的形象、表现的故事情节，特别是一些引人入胜的细节，点燃学生的审美动力。

（二）激发自主性。

初中美术的审美素质教育主要是通过美术欣赏课得以实现，但在初中美术课的设置中,欣赏课所占的比例并不大。这就需要美术教师在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要在有限的课时内通过对学生进行有效的启发和引领,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。如果在整节课中,学生只是充当听众，那么一堂课下来,学生根本无法体验到欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，长此以往,培养学生审美情趣的这一教育目标将无法实现。

美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动来实现。如：通过观察、判断与想象来感悟艺术作品，这种活动需要个人的审美感受和情感体验。如果学生在欣赏作品中体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反应十分热烈，表现出一种浓厚的学习兴趣；反之，则会无精打采，反应冷淡。因此，在美术欣赏教学中，我们应尤为重视学生心理感受和情感参与。一是帮助学生列出欣赏提纲，自主的查找相关资料；二是鼓励学生在课堂上提出自己的疑惑，集体讨论解决。

二、遵循学生的认知规律，培养学生的欣赏技巧

在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术作品的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去。但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是通过这些反差,他们会渐渐发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的评价标准。有了这些认识后,学生才会真正关心艺术到底是什么。因此，教师不能从理论上空洞地介绍艺术作品,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学角度对艺术的不同观念入手,通过介绍不同艺术观念的存在价值，使学生认识到这些观念在艺术史上并存的意义,从而拓宽他们的欣赏思路和欣赏眼界。

（一）直接主观的描述。

在欣赏作品的初始阶段，教师应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生意识到应该注意的方方面面。这一点很重要，因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。

（二）具体客观的分析。

为了培养学生欣赏的水平，提升他们的欣赏能力，教师需要将学生的感性观察转化为理性分析。教师要解决的不再是“作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的”。这就需要从艺术语言和作品的形式感来切入，分析探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，画家采用的表现形式，部分与部分、部分与整体、图形与背景之间的关系等等。这是欣赏中的重点，也是难点。

形式分析能够帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味。教师可以由浅到深、由点到面、由形象到风格引导学生对作品进行把握。

（三）深入细致的诠释。

意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，是从外在层面到内在层面的探讨,对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底。

三、拓宽学生的欣赏视野，引导学生的拓展评价

在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。

（一）引导学生活用方法。

1、在比较中提高赏析能力

（1）可以进行纵向的比较。比如，欣赏毕加索作品时我们把他在不同时期的作品放在一起看，你会看到画家不同时期风格的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络。进行“纵”的赏析，还可以把某个国家或民族不同历史时期的代表性作品摆在一起观赏。

（2）可以进行横向的比较。把不同作者、不同流派、不同画种或不同民族的作品，放在一起看，在对照中，能够更鲜明地看出其间的反差，从而加强对艺术的领悟能力。除了自己思考外，若在参照一定的书本知识，定会有更多的收获。

2、反复赏析，明确赏析“焦点”

多赏析作品，是为了求广度，反复赏析某一件作品是为了求深度。两方面结合进行，视觉经验不断丰富，审美能力自然就会提高得快。

史书上记载了唐代画家阎立本对六朝大画家张僧繇的作品反复赏析的故事：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名耳’。明日又往，曰‘犹是近代佳手’。明日往，曰：‘天下无虚士’坐卧观之，留宿其下，十余日不能去”。由此可见，有些作品确实非一次能看进去的，必须反复琢磨才行。

反复琢磨，就是为了寻找赏析的“焦点”。这个“焦点”是画家最精心创作的地方。有的比较隐含不显露，有的虽很明显，但由于欣赏习惯所致容易忽略，甚至不愿接受。比如看印象派的画，“焦点”在光色之美，这是印象对油画的最大贡献之处。如果用观赏古典油画的习惯去寻找它构思立意的巧妙，或是人物内在精神刻画的深度等，往往会大失所望。而有些现、当代作品焦点在观念。

（二）鼓励学生畅所欲言。

评价是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出评价，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

（三）引导学生拓展创造。

每个学生都具有创造欲望,但却不一定具备创造能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创造力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。教育所要做和能做的是:为创造力的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持；诱导、激发、培植和保护学生的创新欲，使之转化为创造力。在这一过程中,教师的作用不容忽视，他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。

艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。

美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。

参考文献:

艺术作品赏析范文篇7

一、学会甄别，感受中国画的独特神韵

国画作为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其他艺术形式不一样的地方。主要表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

通过欣赏教学，能够让学生根据中国画的特点学会简单的甄别。比如，在人教版第五册第十课《童年》一课中，教材安排了中国画作品《翻身奴隶的儿女》和《瑞阳婴戏图》、年画作品《欢天喜地》、油画作品《战斗中成长》、摄影作品《金色童年》以及雕塑作品《冬天的阳光》等，这是一课融美术知识、德育、态度情感于一体的欣赏课。教学中，通过对比分析中国画《翻身奴隶的儿女》表现的材料、形式、内容等特点，来介绍中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的神韵，并能让学生在对比中体会，从而感受中国画独特的艺术魅力，提高学生对中国画学习的兴趣。

二、层层深入，了解中国画的创作特点

教师在教学中要向学生介绍中国画欣赏的基本步骤。第一步，解题。让学生从了解中国画的结构入手，对中国画的题诗、落款、画面内容及创作意图所共同营造的画面意境所产生的美感和情趣有一定的感知，了解传统国画作品中诗、书、画、印之间的相映生辉。第二步，了解作者。了解作者创作艺术作品的时代背景、身世、影响力及其他代表作品，从而了解作者的文化修养和底蕴内涵。第三步，进一步欣赏画作意境的表达。从分析画作的构图、色彩、笔墨的基本概念入手，了解画作创作的过程和意境的表现。第四步，艺术特色。结合画作的背景和作者的表现风格来分析作品，找到其表现特点和艺术感染力。

中国画的艺术特色，从了解中国画技法包括工笔和写意的形式开始，写意又分大写意、小写意等，画科又可分为人物、山水、花鸟、蔬果等。一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，看得懂。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意难看得懂的作品，就需要教师正确的引导，找到美术创作中共同的元素，比如线条、墨色、构图和形式感方面等等，让学生充分感受到画作的美感以及似与非似之间所形成的丰富的想象空间，并让他们从欣赏中获得某种启迪、教育和艺术享受。

三、谈话提问，激发中国画的欣赏趣味

教师可根据教学要求，通过提问和谈话、小组讨论等方法阐明作品的主题思想、分析艺术特色、启发学生思维。

如，欣赏北宋画家王希孟的《千里江山图》，这是古代绘画中最杰出的作品之一。教师可先让学生欣赏后再简单谈谈对这幅画的感觉。谈过后教师再向学生介绍此画的艺术特色：画家运用散点透视的构图方法和工整细丽的青绿画法，描绘出大自然的雄伟壮丽，抒发了对祖国山河的深厚感情，教师再提问什么是青绿山水，学生讨论后教师再简介青绿山水的特色。谈话过后，再通过教师介绍，学生的欣赏、评述，可使学生对中国画形式特色、思想有所认识，开阔眼界，增长知识，陶冶情操，从而培养学生感受美、鉴赏美的能力。

四、借物抒情，提升中国画的欣赏品味

一幅好的国画作品必定包含作者内在的情感和艺术美的升华。如，我们在给学生欣赏表现梅花的作品时，要向学生介绍梅花的特性和特征及它包含和表达的意义：梅花属冬季花卉，冬末春初开花，为春天的象征。她预示着严冬即将过去，春天的万物复苏、百卉争艳的局面即将到来，因此梅花有“春息”“春讯”“报春”之称。梅花具有傲雪耐寒的品格、清雅素艳的风韵。人们在赏梅、咏梅、画梅的过程中，还按照自己的理想和愿望，采用象征、比喻的手法，赋予它某种美好的吉祥意义，并与其他植物相组合，如“松、竹、梅，岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊四君子”等，成为借物抒情的好题材。通过对梅花精神的理解，梅花不畏严寒、不怕风雪的“美的性格”感染了学生。让学生在欣赏中提升自己的品格，从而更加了解中国画的独特风格。

五、归类赏析，拓宽中国画的欣赏视野

除通过上述几个方面进行国画欣赏外，我们还可以通过不同形式和方法，进行多样化类别欣赏。

1.专题欣赏

教学可选择各种专题，如《中国花鸟画欣赏》《中国山水画欣赏》等。采用专题欣赏的形式可以选择较多的作品，但要有重点，使重点分析和一般欣赏相结合，着重欣赏中国画中不同风格作品所带来的艺术表现力，拓宽学生的眼界，让学生更加认识到祖国传统艺术的博大精深。

2.名作欣赏

可选择古今的著名作品，如《清明上河图》《历代名画录》《开国大典》等等，通过课前预习、资料准备和课堂讲授的方法，使小学生初步接触这些艺术珍品。教师不但要介绍作者和创作的时代背景，阐述作品内容和形式，还要着重讲解它们的艺术成就和价值。有些内容，教师也可以编成故事，使学生更容易接受。此外，教师还可结合课堂教学内容欣赏或称随堂欣赏或课间欣赏，就是在进行创作、写生、临摹等教学时，插入有关作品进行欣赏，让学生心有所向，提升作画信心，帮助学生更好地理解教学内容，提升学习效果。

3.另辟蹊径，将美术欣赏延伸到课外

（1）阅读画册，或指定几幅作品（可把作品陈列在橱窗画廊里或教室的墙上），让学生在课余时间进行欣赏和自由讨论。上课时，教师可以抽出一些时间，让学生谈欣赏体会，由教师进行欣赏辅导。

（2）参观国画作品展。对参观活动要有具体计划和安排，要制订明确的目标；观赏国画作品展前，要事先充分准备，教师也可以事先提出问题，让学生在欣赏作品时进行思考，回来后组织漫谈、讨论参观后的收获，再由教师小结观后感。

艺术作品赏析范文篇8

艺术接受

这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。

学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。

一、艺术传播

1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。

艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

3.艺术传播的方式有很多种。历先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。

(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。

(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

二、艺术鉴赏

1.艺术鉴赏的性质

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

2.艺术鉴赏的主体能动性

(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用

(2)对艺术作品审美认知属性的认知

(3)对艺术作品文化价值的阐释

(4)对艺术作品形象或意境的再创造

3.艺术鉴赏的过程

(1)审美期待

①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。②审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

(2)鉴赏流程

鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。

②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。

(3)审美效应

审美效应主要有以下三种表现：

①共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

②净化净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

③领悟领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

三、艺术批评

1.艺术批评的性质

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。

2.艺术批评的类型

在艺术批评出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。

(1)社会历史批评

社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

(2)心理学批评

心理学批评从创作主体_____艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

(3)文本批评

文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本中去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

(4)接受批评

接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

3.艺术批评的功能

(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。

(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。

艺术作品赏析范文篇9

关键词：美术鉴赏；社会价值；探讨

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）03-0063-01

一、美术鉴赏的意义和必要性

（一）美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分

美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。

（二）美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段

美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。

（三）美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展

正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。因此，我们要认识到美术鉴赏的必要性和美术鉴赏对美术艺术发展的促进作用。

二、美术鉴赏的社会价值分析

（一）通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析

在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。这可以从多个美术作品中得到体现，例如郑板桥的作品中多以竹子为题材，除了其绘画竹子技法高超之外，其高风亮节以及不屈不挠的主观思想也体现在作品中。

（二）美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现

由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。

（三）美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻

美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。

三、美术鉴赏的具体作用分析

（一）美术鉴赏能够对美术作品进行全面准确的评估

由于美术鉴赏是对美术作品进行评价的重要手段，因此在对美术作品进行全面评估的过程中，我们必须要利用美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。

（二）美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判

由于美术作品中都蕴含了一定的社会价值，因此我们在对美术作品中的社会价值进行评判的过程中，就要利用美术鉴赏这一有效手段，保证评判结果的正确与客观，从而使我们队美术作品中的社会价值有正确的认识。

（三）美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量

美术作品中除了社会价值之外，还蕴含了多方面的价值，要想对美术座屏的整体价值进行全面有效的衡量，最好的办法就是利用美术鉴赏这一有效手段，通过对美术作品的深入了解和专业分析，找出美术作品的价值所在，并对整体价值进行科学衡量，保证美术作品价值衡量的全面性和准确性。

四、结论

通过本文的分析可知，通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面深入的了解和评价，能够对美术作品中所蕴含的价值有正确的了解。因此，我们要善于利用美术鉴赏这一手段，积极对美术作品中的社会价值进行分析，赋予美术作品一定的社会属性，使美术鉴赏的作用得到充分发挥。

参考文献：

[1]张晓涧.基础美术教育如何跨过“专业技能”门槛―兼与李敬士教授商榷[J].中国美术教育，2007年04期.

[2]李敬仕.再论美术技能的人文性―兼答张晓涧教授[J].中国美术教育，2007年06期.

艺术作品赏析范文篇10

【关键词】艺术批评；音乐欣赏教学；大班幼儿

【中图分类号】G612【文献标识码】A【文章编号】1004-4604（2007）03-0022-03

音乐欣赏是幼儿园大班艺术教育的一个重要内容，艺术批评则是基于多学科的艺术教育（DBAE）的一个重要方面。在幼儿园大班音乐欣赏教学中能否借鉴艺术批评的思想，如何借鉴，这是本文将要探讨的主题。

一、艺术批评概述

在现代艺术体系诞生的同时，现代艺术批评也产生了。〔1〕自20世纪以来，艺术批评的发展尤为迅速，以至于有人把20世纪称为“艺术批评的自觉时代”。艺术批评的地位日益凸显，并在艺术生产的全过程中发挥着越来越重要的作用。

日常生活中通常把“批评”解释为对缺点、错误等提出意见，与“表扬”相对，致使有些人通俗地把“艺术批评”等同于对艺术作品的否定评价，这其实是对艺术批评的一种误解。在《现代汉语辞海》中，“批评”一词的本义为“指出优点和缺点”。〔2〕在《牛津高阶英汉双解词典》中，“批评”意为“对某人或某事的优劣特征作出公正、谨慎评价的活动，尤其是对书籍、音乐等”。〔3〕艺术批评应该是对艺术作品进行客观全面的分析，而不仅仅是对其作出否定评价。

从宽泛的角度讲，艺术批评是对艺术作品或艺术现象的感知体验与解释评价。〔4〕其中，感知体验是解释评价的前提与基础。成功的解释评价融入了反复的感知体验，它能给作品欣赏者带来某种启发和指导，帮助欣赏者注意到作品蕴涵的意义，从而激发欣赏者更积极地去感知体验艺术作品。

虽然成人的艺术批评与儿童的艺术批评在广度、深度和理性成分等方面存在较大差异，但它们都是评价主体在自身对艺术感知体验的基础上作出的解释与评价，它们在本质上具有相通之处。

二、艺术批评在大班幼儿音乐欣赏教学中的必要性与可行性

1．大班幼儿音乐欣赏教学需要开展艺术批评活动

从许卓娅教授等人有关大班幼儿音乐欣赏教学目标的研究中可以看出，在大班幼儿音乐欣赏活动中，幼儿不仅要具备对音乐作品的初步感知和体验能力，还要能更深层次地理解和表达音乐作品，如“喜欢参与并注意吸收其中自己感兴趣的部分，也喜欢与他人谈论自己的看法”等。〔5〕如何在音乐欣赏活动中实现这些目标呢？教师可以在音乐欣赏教学活动中适当加入一些批评语汇，通过无拘束、无偏见的探索与评价活动，有意识地引导幼儿开展对音乐作品的初步批评，这不仅能提高幼儿欣赏和交流音乐作品的兴趣以及对音乐作品的洞察力和敏感性，促使幼儿更深刻、更细微、更有意识地倾听音乐作品，体验音乐欣赏的乐趣，而且可以激活幼儿对音乐作品的独特感悟，有效提高幼儿的音乐欣赏能力。

2．开展艺术批评可以改善大班幼儿音乐欣赏教学的现状

我国大班幼儿音乐欣赏教学中存在很多问题，其中一个突出问题是一味重视教师的讲解，轻视幼儿自身的感知与体验。教师往往根据自己的认识或借鉴他人的见解对作品进行分析、评价，不同程度地忽视了幼儿自身对作品的感知与体验，忽视了幼儿个体差异的存在。在大多数教师的观念中，音乐作品的评价是以教师为主的评判和鉴定，幼儿只是旁观者或者潜意义的参与者。这种错误的观念和行为导致幼儿不能完全领会或者根本无法接受教师对音乐作品的评价。教师的过早介入有可能成为幼儿思考和评价音乐作品的障碍。

一旦艺术批评被明智地融入音乐欣赏教学中，教师的讲解与评价就成了辅助工具与参考信息，幼儿有了表达意见的平台，开始乐于表达与讨论自己对音乐作品的理解。艺术批评是一种主动探究分析的持续不断的过程，它要求幼儿不断提高分析和判断能力，能够促使幼儿对音乐作品的复杂性有更深入的认识。长此以往，当幼儿意识到音乐作品蕴涵的某种力量，开始不由自主地以某种方法去理解和创造音乐时，艺术批评与音乐欣赏的互动作用就变得更加重要了。

3．在大班幼儿音乐欣赏教学中开展艺术批评具有可行性

在大班幼儿音乐欣赏教学中开展艺术批评，并不是要教授幼儿如何进行专业的艺术批评，也不是要培养专业的艺术家或批评家，而是要借鉴艺术批评的方法与思想，让幼儿在接触音乐作品时尝试与音乐家、音乐作品进行直接对话，从而提高幼儿的审美能力。这也有利于教师进一步了解大班幼儿音乐欣赏的特点与规律，从而更好地设计和组织音乐欣赏活动，提高音乐欣赏教学的效率。

在实践中，许多教师在大班幼儿音乐欣赏活动中自觉或不自觉地引入了艺术批评的方法，这为在大班幼儿音乐欣赏教学中开展艺术批评奠定了实践基础。另外，随着年龄的增长，大班幼儿的语言能力逐渐提高，这为艺术批评的开展提供了必要条件。艺术批评是艺术和语言的碰撞与交融，幼儿越是熟悉语言，能够熟练运用语言，越有利于他们对艺术的理解和表达。

三、在大班幼儿音乐欣赏教学中运用艺术批评的思路

1．寻找合适的音乐欣赏作品

教师首先要选择适合大班幼儿现有经验，符合大班幼儿兴趣需求的欣赏对象。所谓“适合”与“符合”，就是要选择那些欣赏难度与大班幼儿自身能力相协调，又具有一定发展空间的欣赏对象。这种欣赏对象既不会让幼儿觉得力不从心或者索然无味，教师在实际操作中也比较容易把握。教师选择的音乐作品应该是令人感动并且具有一定艺术价值的作品，要能够激发幼儿的批评欲望。教师在选择欣赏对象时必须考虑这个作品的动人之处何在，它因何而动人，能否打动幼儿。例如，世界著名乐曲《梦幻曲》（舒曼作曲）、《天鹅》（圣桑作曲）、《春之歌》（门德尔松作曲）等不仅艺术形象鲜明生动，而且描写的内容都是幼儿比较熟悉、比较感兴趣的事物，还具有一定的想象空间，很容易唤起幼儿的欣赏兴趣。教师在选择音乐欣赏作品时可以作为参考。

2．认真细致分析音乐作品

当大量合适的材料被收集起来时，接下来要做的事情就是认真细致地分析材料。这主要是教师的职责，并且是将艺术批评顺利带入音乐欣赏教学的关键。大班幼儿知识经验欠缺，在开展艺术批评活动时需要教师的支持与引导。因此，在将音乐作品导入欣赏教学之前，教师不仅需要掌握音乐作品的内在结构，如作品的前奏、间奏、尾声、乐句、乐段等，还要了解音乐作品的创作背景、主题思想、情绪、风格等。教师对音乐作品进行细致分析和处理，可以将音乐作品中的审美价值及其潜在的教育价值更有效地落实在教学活动过程中。

3．塑造音乐作品良好的第一印象

音乐是听觉艺术，如果不注意倾听，往往容易错失音乐作品中的美好内容。只有音乐作品中喜怒哀乐的情绪与幼儿的思想情感产生共鸣，才能引发幼儿的艺术批评冲动。因此，在首次欣赏音乐作品时，教师应该根据作品的特点和幼儿的实际水平，用生动有趣的口吻和带有启发性的谈话讲解音乐作品的相关信息，塑造幼儿对音乐作品良好的第一印象，〔6〕把幼儿的注意力吸引到音乐作品上来，为幼儿创造一种能够和音乐作品产生情感共鸣的心境，以便幼儿更深入地感知音乐。

4．引导幼儿自主表达批评感悟

艺术批评的关键是引导幼儿自主表达自己对音乐作品的感悟。表达包括两方面：一是解释，即幼儿表达自身的感知体验；二是评价，即幼儿对音乐作品整体性的表达。

面对同一件艺术作品，每个人会有不同的感受。表达应以幼儿为主体，教师的职责是捕捉幼儿的真实体验和心理转变，鼓励幼儿大胆交流与表达自己的感悟，传递自己的内心情感。教师不要直接肯定或否定幼儿对音乐作品的理解，而是要追问理由，并且尽可能让每一位幼儿自由发表自己的见解，也允许幼儿在发表意见或听取其他幼儿的意见后改变自己的看法。这样可以避免因为教师过早表达自己的观点而造成幼儿的认识屏障，对幼儿产生误导，甚至切断幼儿的自主想象。幼儿自主表达的过程实质上也是幼儿进行艺术批评的过程。

在音乐欣赏活动开始时，幼儿对音乐作品的理解可能比较模糊，教师可以通过提问的方式帮助幼儿思考并表达自己内心真实的感知体验。教师切忌表面式的提问，如“对不对”“好不好”“是不是”等，这些提问缺乏启发性。教师也应该避免主观性的提问，不能一厢情愿地引导幼儿从教师的思考角度感知和理解音乐作品，否则会限制幼儿主体性与创造性的发挥。教师还应该避免满堂式的提问。教师在活动中不停地提问，看起来整个活动热热闹闹，幼儿都在积极思考，实际上不停的提问可能会打断幼儿思维的连续性，不利于幼儿对音乐作品的深入感知，自然也无法成功表达自己的感悟。如果动静结合，在给予幼儿一定思考时间的基础上再进行提问，效果可能会更好。

由于幼儿的语言能力、艺术修养与审美经验比较缺乏，他们对音乐作品的欣赏表达可能会遇到一些困难。教师可以适时提供帮助，引导幼儿更规范地表达自己的见解，以提升艺术欣赏与评价能力。

参考文献:

〔1〕沈语冰.何谓艺术批评〔J〕.新美术，2002,(4)：62.

〔2〕现代汉语辞海〔M〕.北京：中国书籍出版社，2003:829.

〔3〕牛津高阶英汉双解词典〔M〕.北京：商务印书馆，2004:402.

〔4〕沃尔弗,吉伊根.艺术批评与艺术教育〔M〕.滑明达,译.成都:四川人民出版社，1998:2.

艺术作品赏析范文篇11

关键词：新课程标准；高中；美术鉴赏课

“为使学生在普遍达到基本的前提下，实现有个性的发展，设置丰富多彩的选修课程……”这是新课标就高中教育所给出的教学结构。就美术这门选修课程而言，作为艺术文化的一个重要分支，它既对高中生的身心发展有着积极的作用，又能够培养学生的想象能力、表现能力和创造能力，从而提高他们的艺术品位和综合素质。于此，笔者特结合个人的美术教育经验，对高中美术教学中的鉴赏课程做出如下阐释。

一、美术鉴赏课程对高中生的作用分析

所谓的美术鉴赏，就是“运用观察者自己所掌握的所学所闻，通过视觉去观察美术作品，而后进行体验、分析、判断美术作品，并产生各种联想，从而去理解美术作品，享受艺术文化的过程”。在高中教育阶段，学生在教师的指导和帮助之下，通过在鉴赏课程中去欣赏、分析及评价古今中外卓越的艺术作品，不但能够让学生了解和认识到所欣赏作品的艺术价值，了解艺术家的创作初衷，去感悟作品中所涵盖的精神内涵，而且还能够树立他们理解和尊重多元文化的心态，提高学生的艺术修养，拓宽他们的知识面，培养他们的艺术审美能力，从而做到陶冶情操以及促成青少年健全人格的建立。

然而，如若想让美术鉴赏课程发挥其作用，首先就需要课程健康有序地进行。与此同时，课堂的顺利进行还需要科学合理的教学方式来予以支持。

二、美术鉴赏课教学方法探微

众所周知，“新课标”强调“教师为主导，学生为主体”，同时它还要求“教与学的高度统一”，因而，能否调动学生学习积极性成为教师教学时首先要考虑的必要因素，同时，美术作为一门“有感情的艺术”，在学习过程中还需要学生“有感情”地参与其中。经过多年探索，“情景教学”这一教学方法由于能够解决这两方面的问题，因而，它被许多美术教师大力应用。而在具体的应用过程中，个人认为“趣味性”和“灵活性”是两个不能忽视的“基本点”。

1.“趣味性”在教学活动中的实现

孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话带给我们教师的启示就是：兴趣在学习中有着极为重要的作用。而如何将“兴趣”渗透到美术鉴赏课程中，则需要教师不但要在课前做好充分的准备工作，而且还要在课程中将“趣味”广泛渗透。

（1）充足的课前准备

为了使学生在美术鉴赏课堂中上得津津有味，在赏析美术作品中，逐步提高他们的艺术审美能力，于教师来讲，首先，我们就要充分了解所教课程的内容，备好教案。同时，为了让学生学到书本以外的知识，教师除了要不断地充溢自己的知识之外，还可以通过诸如书籍、网络等方式，为学生搜集和整理资料，以便使课堂内容丰富多彩。

（2）“趣味性”的课堂

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”因而，美术鉴赏课程中的“趣味性”应当从课堂伊始便建立起来。一般而言，利用讨论这种互动教学方式是展开趣味性课堂一个有效的办法，同时，教师还可以通过抑扬顿挫的语调来讲一个和课程有关的故事，来开始当天的课程。

众所周知，美术、音乐和舞蹈这三个美的形式共称之为“艺术”。而在美术鉴赏课堂中，让学生去欣赏舞蹈、聆听音乐是非常有利于美术鉴赏课程教学的。例如，在鉴赏我国的水墨画时，教师可以为学生播放一段《春江花月夜》，或是在鉴赏敦煌艺术之时，可以先通过多媒体教学设备为学生播放一段“敦煌舞”等“视听一体”的片段，来带动学生对所学内容的兴趣。

2.“灵活性”在课堂中的实现

由于篇幅原因，在此所讲的“灵活性”主要是指教学内容。我们知道，随着社会发展的瞬息万变，包括高中生在内的所用人，在人生价值观和审美观上都发生了巨大的改变，因而，美术鉴赏课的课堂内容应当具有“时事性”，例如，让学生欣赏当代国内的优秀建筑等艺术作品，同时，教师还应当关注学生的审美观，比方说，带领学生去分析他们所喜爱的动漫作品中的色彩和构图等艺术特色。

在我国现行的“分数制”选拔体制下，美术这门选修课尚属于高中教育中的“球”，然而它对每一个人人生的影响力是不言而喻的。一位名人曾经说过：“教育的目的，是替年轻人的终生自修做准备的。”对美术课等艺术课程而言，它的这层含义更是明显。而作为教育的主导者，我们应当认清美术对高中生的重要性，在新课标的指导下，锐意进取，不断革新教育观念，以实现美术课程的功能为最终目标。

参考文献：

[1]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.

艺术作品赏析范文

关键词：课程改革美术欣赏艺术素养启发式教学

在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。