民间艺术的魅力范例(12篇)
民间艺术的魅力范文篇1
关键词：音乐节奏；非洲音乐；艺术魅力
中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：10085831(2012)03015403
非洲音乐发源于人类的摇篮——非洲大地，来自黑人的社会生活，历经千年，它不是作曲家的写就，而“是参与者和表演者的加工和创造”［1］。非洲音乐表现出的强大生命活力和艺术感染力，让聆听者和欣赏者为之动容、为之震撼。非洲音乐“特殊的音乐表现方法，形成于特定的历史条件和地理环境下，在其发展过程中经历了一系列的历史形式”［2］才形成其独特的艺术魅力，并以此影响到了世界的音乐文化，让人心生敬畏之情，非洲音乐中那富有生命气息的特殊节奏，仿佛向人类昭示和解读着生命的尊严和意义，警示着人类去思考、感悟并反思。
一、非洲音乐的艺术魅力
（一）从非洲音乐的概念看其艺术魅力
“非洲音乐不是从地理概念来看，而是从包括音乐在内的文化角度来看。一般都界定在撒哈拉沙漠以南地区的黑人音乐范围以内”［3］。由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是文化方面讲，北非与西亚的联系要比黑非洲更为密切，因此，北非的音乐已经阿拉伯化。另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。而正是这种保留了原生态的黑非洲音乐，才显现出了它独特的艺术魅力。
（二）从非洲音乐与社会生活的紧密联系看其艺术魅力
“非洲黑人音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分，是一种社会性的活动。它既具有艺术性、社会性、政治性和宗教性；又可纯粹用于娱乐，还可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同情感和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可以赞美人，还可以用来驱魔祛病”［3］。比如许多劳动往往有音乐相伴随；在许多仪式中音乐扮演着重要的角色；音乐活动常常带有社交性质，喜庆节日或农闲时节，无论男女老幼都可以参加到合唱、合奏和舞蹈中去，既是观众又是演员，即使在有专业音乐家表演的场合，也没有与观众截然分开。这种人们生活在音乐中，音乐又在人们的生活里的特点正是非洲音乐独特的艺术魅力所在。（三）从非洲音乐的主要表现形式感受其艺术魅力
1特殊的音乐节奏
“非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，是非洲黑人音乐中最重要的因素。其主要特点是：强烈奔放，复杂多变”［3］。其中一种是自由节奏，无明确规则的律动；另一种是固定节奏，则具有规则的律动，并可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器将其律动结构体现和强调出来。还有就是单线型和多线型节奏，可通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色对比，产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。正是非洲音乐中强烈奔放、富有动感并永远充满着生命活力的节奏，让其焕发出鼓舞人心的艺术魅力。
2风格独具的非洲歌曲
非洲歌曲一般都具有非洲音乐的典型特点，“旋律结构常围绕一个或几个中心音，并运用重复的旋律型，音域较窄、乐句较短小，较少装饰音，常做反复，歌唱者用真声演唱，一领众呼应”［3］，或又说又唱又喊又叫，手舞足蹈，形成自然的多声性效果，既丰富了音乐的表现力又使歌曲具有传统非洲音乐的特点。如即兴演唱的赞美美好、广袤的阿非利加大地的“非洲民间歌曲《非洲赞歌》，句式方整短小，歌曲的音域狭窄，重复的旋律型，无装饰音，曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行形成的多声性效果”［3］。又如表达父母为孩子祈福的“非洲博茨瓦纳的民间歌曲《孩子》”［4］，演唱者朴素自然如说话般的歌声，手舞足蹈的表现方式，一唱众呼应的多声性表现，音域狭窄、乐句短小、音型重复的曲调，都无不表现出非洲歌曲所独具的特点和艺术魅力。
3非洲的黑人舞蹈
“舞蹈是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的艺术形式”［4］。“它不仅为和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想感情和生命体验的最重要方式”［5］。根据社会中的不同作用，可分为传统仪式性舞蹈和民间自娱性舞蹈。“前者不但有固定的程式和内容，动作、服饰等有严格的规定外，还起着维护、保持传统习俗，传递知识，团结人民等社会功能，是非洲文化的主要遗产，也是非洲黑人舞蹈的灵魂和精髓”［5］。后者舞蹈没有固定的程式，有着黑人民间舞蹈都具有的自娱性和即兴性。如“非洲加纳丰多姆佛罗姆舞蹈，是猎人们为了吓退野兽而喊叫、跺脚、挥舞棍棒，随着领头人的叫声，人们一边跟着呼应，一边随着有节奏的跺脚，形成的一种战斗性的舞蹈，也是一种传统宫廷仪式舞蹈，有一定的场合、时间、程式，具有一定表演性的舞蹈”［5］。黑人舞蹈以躯体屈伸起伏、胯部摆动和旋转为主，节奏鲜明热烈，动作富有细腻的表现力和生命的活力，由庞大的群体表演，具有非常震撼人的艺术感染力。“黑人舞蹈节奏强烈，强调人体每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力，其中最突出的是头部的甩动、胸部的起伏、腰部的屈伸，胯部的摆动和旋转”［4］。即兴起舞的黑人民间舞蹈既具有以上特征，还能自娱自乐，舒缓压力，并散发出迷人的艺术魅力。
民间艺术的魅力范文篇2
刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅力和个性。本文分析了现阶段的服装设计现状，阐述了工艺美术在服装设计中的具体应用。
【关键词】工艺美术；服装设计
随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装—环境之间的最佳匹配。
一、现阶段的服装设计现状
现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。
二、工艺美术在服装设计中的具体应用
（一）刺绣工艺在服装设计中的运用。
刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。
（二）剪纸艺术在服装设计中的运用。
剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。
（三）编织工艺在服装设计中的应用。
1.材料的选择。服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。
2.突出个性化。编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。
（四）手工工艺在服装中的作用。
手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。
参考文献：
[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京：北京人民文学出版社，1993.
[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州，2003.
[3]李当岐.服装美概论[M].北京：高等教育出版社，1990.
民间艺术的魅力范文篇3
关键词：声乐艺术民族性艺术个性
一、声乐艺术的民族性
1.具有历史渊源和特定历史时期下的民族性
最好的声乐艺术都是反映民族复兴，民族奋斗，历史现状和人民诉求的优秀艺术作品，其民族影响力和民族传播力是深远的，比如由冼星海创作的《黄河大河唱》，气壮山河，鼓舞人心，听上去热血沸腾，这充分反映了当时的中国人民为了民族解放，民族统一，全国人民共同抗击日本侵略者，把日本侵略者赶出我们的家园的宏大音乐史诗画面。任何民族性创作的音乐艺术都是必须要结合当时的历史背景和特定的历史条件的。在抗美援朝期间，由王芳演唱的《英雄儿女》，是为鼓舞人心，决心赶走美帝国主义侵略者而创作的声乐作品，同样唱得地动山摇，振奋人心。当然在和平后代，比如《春天的故事》，反映的是我国改革开放的和平时期，邓小平同志的重大决策改变了许多人的命运，歌颂了看小平同志的伟大功绩。再比如，《走向复兴》这部合唱曲，反映的是在同志的科学发展观的指引下，领导全国人民团结奋斗，锐意进取，我们中华民族正一步步的走向复兴，走向强盛的辉煌景像。声乐艺术也要与时俱进，充分反映特定历史时期和历史条件下的国家景像和人民的历史使命，展现声乐艺术的民族性，历史性，开创性。上述这类民族性是非常具有历史背景和历史条件的。全世界的民族有很多，民族特点和当地人文风情、社会文化也造就各自不同的音乐艺术的发展和成就。东方民族的声乐艺术特点大都是声音靠前，而西方美声的特点在声音靠后，东方的民歌声音讲究音色明亮，音域宽广，而西方美方所追求的是声音雄浑有力，厚重娴熟。东方的声乐艺术是一种清澈宽广灵秀的美，而西方艺术则追求的是一种高贵典雅之美。
2.具有地域性、语言性的民族特性
我国是个多民族，多语言的国家，汉语虽是通用语言，但是很多少数民族同样能歌善舞，一点儿都不逊色于我们汉族的声乐艺术造诣。由维吾尔族歌唱家克里木演唱的《达阪城的姑娘》，反映了新疆姑娘出嫁时的动人场景，生动在现了新疆的原汁原味儿的新疆姑娘出嫁时的喜悦之情，以及新疆人民对未来美好生活的无限热爱和向往之情。维吾尔族的声乐艺术的特点是声音高亢明亮，而且热情奔放，极其欢快，这是他们的歌舞具备的最明显的特征，其民族行表现的淋漓尽致。才旦卓玛的《唱支山歌给党听》，谱写了藏族人民在中国共产党的带领下过上幸福生活，感谢共产党，感谢而创作的歌曲，反映的是青藏高原地区的藏族同胞的生活习惯生活方式饮食起居文化以至于藏族同胞为谋生计，藏族声乐艺术的亮点在于声音悠扬婉转，高音拖得很长，这和藏族僧人吹的藏族长号有密切关系，那长号吹出来的声音持续时间很长。湘西苗家山歌，多是一对歌的形式出现，以歌为媒，声音婉转悠长，或清丽或深沉，表达男女之间的爱慕、思念之意。苗歌是当地妙佳人日常生活中常见的文化传播，苗歌即兴能力很强，根据不同场合的需要张口既来，以歌表达感谢，以歌叙述事件是常有的事，《浏阳河》是一首极具湖南特色的歌曲，要表现出湖南预演的特点，就要了解湘方言的发音特点，韵母发音极具地方特色。
二、声音艺术的个性是声乐艺术永恒的追求
声音艺术就是以演唱形式和技术作为条件和支撑，把人的内心情感世界形式化后的外在体现。声乐是人内心情感的真实表达，是抒感的有声工具，因为人的内心情感是复杂多变，丰富多彩的，所以创作出的声乐作品也是千姿百态的，这就是艺术的个性。
1.声乐艺术的魅力和灵魂在于个性
个性，就意味着差异化，不同的艺术由不同的人来欣赏，得到感悟是不同的，这就为艺术的个性提供了理论基础。个性就是一种创新，是声乐艺术的灵魂，没有了创新的声乐艺术，我们的声乐和歌曲将变得乏善可陈，枯躁无味。贝多芬曾经说：“音乐可以使人类的灵魂爆发出火花”，可想而知，音乐的巨大魅力和无限生命力。歌唱是为了抒发和传递人的情感和思想，所有的艺术形式都是具备鲜活的生命力的。生命是音乐乃至一切艺术的根，都是创作者对生活中的人和事的价值取向和价值判断以及对于未来的希望，并实现对听众的心灵的碰撞与震撼，从而达到心灵和情感的交流。只有把生命的冲动、人生的感悟深深的融入到艺术创作当中，才会创作出真正的对别人的生命状态和心灵最深处达到冲击力和震撼力的艺术作品。所以音乐真正的价值在于具有鲜活的生命和长久的魅力。真正优秀的声乐作品是无价之宝，艺术真正的灵魂在于创新，在于发展、在于鲜活的个性。
2.声乐艺术的个性首要在于民族性
任何艺术形式都不能脱离群众基础、民族尊严、民族志气，所谓民族性，是一个民族所特有的文化精神、风俗习惯和道德倾向所表现出来的共同特点。我国是一个多民族的国家，但中华民族的共同点就在于勤劳勇敢、民族大义，就好比在抗日战争期间，冼星海同志毅然坚决来到延安，创作了《黄河大河唱》，那是中华民族处于危难时刻，民族大义，民族团结统一，一致坚决抗日是第一位的，所以在那样的历史时期和历史背景下创作了《黄河大河唱》，他将民族性放在了首位，可见民族性的声乐艺术的首要个性。民族性是各民族人民的思想意识，文化理念，审美特点等形成的，不同的声乐艺术风格和艺术形式就有着不同的审美观和切入点。民族的才是世界的，那些充满个性的反映我国人民不同时期思想表达和心历路程的歌曲，不仅是我国声乐艺术上的财富，也是世界文化的遗产。不同的民族文化和声乐艺术交织在一起构成了一幅美丽的艺术篇章，这样声乐艺术作品才是真正的具有生命力，才是真正的无价瑰宝。因此，艺术无国界，但音乐是由民族性的，是由个性的，不同民族的表达方式和语言特点构成了丰富多彩的音乐王国，使音乐的魅力一代代传承下去，发扬光大。
参考文献：
[1]王芳民族声乐教学中“共性”的把握与“个性”的引导[J].剧影月报，2010（5）：109-110.
[2]李晓艳国际共性与民族个性——马秋华声乐教学理念解读[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2016，38（3）：111-114.
[3]王庆爽中国民族声乐艺术魅力[D].中国音乐学院，2014.
民间艺术的魅力范文
展览时间：2013.1.12～2014.3.10
为弘扬民族传统文化，传承民间剪纸艺术，河北省廊坊市博物馆与蔚县剪纸博物馆通力合作，推出“蔚县剪纸艺术展”。展览中展出的70余幅蔚县剪纸作品刀工精细、色彩浓艳、形神兼备，令人大开眼界。蔚县剪纸俗称“蔚州窗花”、“蔚州戏人儿”、“察哈尔窗花”等，是全国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸。本次展览在展出大量珍贵精美的剪纸作品的同时，还以独特的艺术语言为广大市民讲述蔚县剪纸的历史起源、制作工艺流程和风格分类。使公众在参观的过程中感受剪纸这门民间艺术的独特魅力。
2014中国瓷都・德化名瓷展
展览地点：云南省博物馆
展览时间：2013.12.26～2014.3.30
“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化。”自德化名瓷亮相云南省博物馆以来，已经吸引了大量游客前往，一睹名瓷风范。以“白”见长的德化瓷，胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，无论是器型，还是装饰艺术，都十分丰富精湛，被称为“世界白瓷之母”。逾200件德化瓷在云南省博物馆二楼展厅展出，分为“古陶瓷”、“日用瓷与出口工艺瓷”和“大师艺术瓷”三大部分，其中14件被云南省博物馆馆藏，以求浓缩千年德化制瓷的精华。
烁金繁花・广东民间工艺博物馆藏珐琅工艺精品展
展览地点：杭州工艺美术博物馆二楼临展厅展览时间：2013.1.15～2014.3.16
95件（套）由广东民间工艺博物馆收藏的精美珐琅器惊现杭州，其中既有清代宫廷制作的精品，也有民间作坊的艺术品。掐丝珐琅、錾胎珐琅等众多品类，再现中外艺术交融而生的艺术价值，以及传统工艺的艺术魅力。展览将从“什么是珐琅器”、“珐琅工艺种类”、“清代珐琅器的特色”、“广州珐琅工艺的特色”来介绍传统工艺美术中代表中外交流的珐琅器。展览将以珐琅器精美的艺术欣赏价值为主，传播其精湛的工艺内涵为辅。同时，展示代表广州地方工艺特色的画珐琅的文化和艺术魅力。
中部非洲传统兵器艺术展
展览地点：河南博物院
展览时间：2013.1.16～2014.3.16
300余件源自加蓬、刚果、苏丹、安哥拉、卢旺达、坦桑尼亚等国的传统兵器漂洋过海来到郑州，以其独特的异域文化魅力让参观者惊叹不已。这次大型兵器展览配以大量珍贵的图片、视频等背景资料，清晰地勾画出中部非洲不同部族兵器的种类和用途。展厅里有4件恩古卢刀，夸张的弯月形刀面让人不寒而栗。只有当一个重要首领死亡时，一些奴隶或战俘会被处死以陪伴首领前往来世，通常在斩首仪式上才会使用恩古卢刀。
云南楚雄彝族文化展
展览地点：越秀山广州博物馆
民间艺术的魅力范文1篇5
一、线描是中国画的造型基础
线描技巧是中国绘画的基本造型语言和方法。其实，中国绘画的艺术就是线的艺术，具有其独特的艺术魅力。线，是中国绘画的精髓；线，是中国绘画的标志。中国的画家已经领悟到：线描艺术之所以能屹立于世界画坛，它的魅力就在于线条特有的审美价值和高度的形式美感。
追溯绘事发端，原始人类在岩石和陶器上的图绘，就是以线去记录生活，传达审美，以线造型的方法在我国传统绘画中被一直地沿习并不断地完善，随着线自身审美内涵的扩展，逐赋予其无尽的魅力。唐朝张彦远谓：“骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”在落笔运行过程中，笔锋的顿、挫、折、转，速度的徐疾，力度的轻重，从而使笔下的线体现着一定的节奏和韵致。创作时，由这些用笔的变化巧妙地表达出作画者情感的波动与心象节律。线的优劣取决于运笔的技巧，“快而不飘，重而不板，漫而不滞，松而不浮”的评判标准为线的勾勒确立了规范。在这里，线已不仅仅是对物之形的捕捉，而且有着独立的审美价值。单纯的线在中国画家的眼里，变得就不是那么简单，经过长期时日的训练，能窥其内中的堂奥。
中国线描人物画是以线作为主要造型手段的，有着高度的表现力和形式美感。中国的艺术是线的王国，对中国人物画的创新更以线为主导，为起步。历数中国画史上出类拔萃的线描人物画家：李公麒传世真迹纸本白描《五马图》，以遵劲秀雅而富有表现力的线描，表现五马毛色状貌各不相同，或静止，或徐行，骨内停匀，神完气足，五个牵马人的民族特色也真实传神，显示了画家的深厚功力。李公麒的画影响至深，在民间，李公麒的画依然流传下去，像《门神》《永乐宫壁画》之类，仍保持着他的精神面貌。再有张择端的《清明上河图》以细腻丰富而富有艺术想象力的线描，把内容表现得异常丰富，并因高度的历史真实性，艺术表现的无比真切，成为我们古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
二、线描在现代绘画中的艺术魅力
在西方绘画史上，线描艺术也以自己独特的魅力站立在世界艺术舞台上，既有波提切的优雅精致，又有勃吕盖尔的朴实与缜密。在现代艺术中，线条的运用更多个人创造。画家使用的线条，乃是手绘的创造，它能够在物象、表现情感和显现与众不同却又与人相通的精神体验。而20世纪德国画家克利则带着轻松的心情说，所谓绘画就是“用一根线条去散步”。雷诺阿作品中那故意弄得模糊的轮廓线，很能表现出柔和温馨的情调；阿岗・希尔笔下多少有些紊乱的线条，则充分表达了画家骚动不安的情绪。
民间艺术的魅力范文篇6
关键词:传统文化;美术教育;路径探究;
随着素质教育的不断深入，社会越发重视对于学生美术素养的培养，因为美术教育的侧重点就是让学生沉浸于美的学习和熏陶中，有效培养、提高学生的审美素养。将优秀的传统文化有效融入美术教育，不仅能够提高学生对美的认知、使学生进行艺术创作，而且可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化。
一、传统文化融入美术教育的意义
在源远流长的中华文化历史长河中，传统文化通常以艺术作品为载体，生动地展现人类文明和艺术魅力。彩陶是先民利用有色物质在原始的陶胚表面进行艺术创作的工艺品，彩陶简约朴实、干净的艺术风格，很好地展示了先民独特的创作能力、简约、整洁的审美观念；秦汉期间汉字的变迁最为强烈，这一时期书法得以创新，大篆、小篆、行书、隶书、楷书等纷纷涌现，对后世产生了深远的影响；西汉时期出现的漆器，因受当时主流文化的影响，颜色以红色、黑色和金色为主，器型高贵典雅；唐代色彩绚丽的唐三彩、风韵十足的仕女图等风格各异，具有独特的艺术魅力，很好地展现了当时自由开放的社会风貌；宋代的艺术风格较为婉丽清秀，如秀美壮丽的《千里江山图》、一图描绘汴京百相的《清明上河图》、简约淡雅的青花瓷等。从这些融合了我国古人艺术智慧的风格各异的艺术作品中，人们能够感知传统文化在艺术作品中蕴含的磅礴的生命力、生生不息的创造力。因此，在美术教学过程中，将我国优秀的传统文化融入其中，能够丰富学生的理论知识，提高他们的艺术审美水平和美术技能。
将传统文化融入美术教学课堂，有利于传承和发展我国优秀的传统文化。传统文化作为我国古人智慧的结晶，具有极强的艺术魅力、人文精神，以及顽强不屈、磅礴的生命力。因此，教师应该在美术教学过程中注重对传统文化的弘扬，通过引导学生从当代艺术中寻找传统文化的影子，在美术学习、创作过程中理解、运用传统文化，使创作出的艺术作品更具有灵性、创造性[1]。
二、结合传统文化进行美术教学
1.正确认识中华传统文化
优秀且绚丽多彩的传统文化滋养了中华民族的灵魂，它注入中华民族的血脉，融于人们的生活，是中华民族的历史根基。在如今科技发展、文化交汇的时代，中西方文化不断碰撞，文化呈现出多元化的特点。要想将传统文化有效融入美术教育，提高学生的审美标准，教师就要注重对教学内容的合理选取，将传统文化和美术教育合理结合。
为了让学生更深入地了解文化艺术，教师可以给学生介绍多地域、多风格的艺术作品，尤其是结合学生的生活环境开展美术教学，鼓励学生深入了解当地的传统文化，感悟传统文化艺术的魅力[2]。如，带领学生欣赏风格多元的工笔画、写意画，让他们领悟传统文化千年来沉淀的艺术魅力，运用传统文化元素进行美术创作，使其学会站在现代审美的角度，感知、了解传统文化生生不息的生命力、艺术魅力，并在这一过程中提高学生的文化认同感和民族自信[3]。
2.培养传统文化保护意识
由于如今各种文化相互碰撞愈演愈烈，我国传统文化的传承和发展面临一定挑战。在这种情况下，需要培养和增强国人对传统文化的保护和传承意识，提升其对中华传统文化的认同感。因此，教师需要在美术教学过程中，将传统文化合理有效地融入其中，从学生抓起，培养其对传统文化的传承和保护意识。
3.优化教育模式
随着教育方式的多样化，以往的灌输式教学方式已经难以适应学生的发展需要，因为其容易忽视学生作为课堂主体的地位，难以提高学生的学习兴趣，提升教学质量。因此，教师需要改善教学方式，运用学生喜闻乐见的教学方式，让学生更好地参与课堂教学[4]。
首先，教学内容应当贴合学生的实际生活环境，这有助于他们更好地感知传统文化与美术相结合的艺术魅力。如，在人教版四年级下册第九单元《对称的美》一课的教学中，教师可以着重向学生介绍历史悠久、具有对称美感的剪纸，让学生积极发言，教师再加以补充，让他们更好地体验传统文化蕴含的独特人文内涵。
其次，在学生感知传统文化的深刻内涵后，教师需要进行有效的教学引导。教师应该为学生讲解传统文化融入美术创作的相关知识、方法与技巧，丰富教学内容，同时鼓励学生利用所学的美术知识、技能，结合传统文化进行二次创作，培养他们的创作能力[5]。如，让学生进行剪纸创作，使用所学的对称知识创作出具有个人设计风格的剪纸艺术作品，做到学以致用。
4.探寻民间艺术
民间艺术的内容丰富、形式多样，有着深厚的传统文化底蕴。剪纸是具有显着民间艺术气息、蕴含浓厚传统文化的工艺品，不同地区的剪纸有着不同的风格，也体现了人们不同的审美喜好。如，华裔艺术家李宝仪在作品中多采用宣纸材质，运用数码制图和手工雕刻相结合的方式开展创作，作品栩栩如生，令人惊叹。泥土看似平平无奇，但可以在我国民间手艺人的手中化身为形态不一、雅致的陶艺作品。乐子砚的陶艺作品具有独特飘逸、干净的风格。如：“点道云踪”采用蘸釉的方式处理釉面，以类似宣纸沉淀的方式，使釉料沉淀在坯体上；“屋漏雨痕”是一种浸釉的方式，釉水的流动具有动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷表面。编织工艺使用的编织材料多是竹子、柳条等常见的有韧性的植物根茎，范承宗便是将编织工艺中的竹艺运用到极致的艺术家。他采用稻草、柳杉木编织的装置《茶寿》，用传统竹艺创作的竹镜子、竹盘器皿、碗筷组合、水壶等，将竹艺与其他民间工艺结合，获得了极致的工艺效果，富有创新意味。
民间艺术包含了我国古人的智慧和手艺，在美术教育中引入民间艺术，向学生普及优秀的传统文化，可以让他们感知传统文化艺术的独特魅力，增强他们的学习积极性。教师可以让学生观看《国家宝藏》等节目，了解那些在时光中沉淀的传统艺术，如瓷母、石鼓、妇好鸮尊、玉琮等，提高学生对传统文化的探究欲望，提高美术教育的教学质量。
5.在美术作品中融入传统文化元素
教师在美术教学中可以通过介绍一幅画作的创作背景、艺术手法，让学生进行自主赏析，提高他们的审美能力，并鼓励学生主动分享分析过程，由教师补充相关美术知识。在学生开展绘画创作的过程中，教师可以鼓励学生引入传统文化元素。如，在创作花鸟画的过程中，学生可以运用写意画的创作技巧和风格特点，这不仅有利于学生深入了解传统文化，增强学生美术学习的积极性，增强学生的文化认同感，而且有助于提高美术教学质量，使教学内容更加丰富、多元，提升学生的审美水平。
6.展开丰富的课外活动
教师可以带领学生参观民间艺术展、手工展等，让学生开展陶艺、木雕等创作。同时，教师可以引导学生了解当代艺术与传统文化碰撞产生的艺术作品，如，当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹编技艺创作的装置《筌屋》以及用实木、网孔帆布创作的装置《帆城》，等等。教师应让学生思考有效融合传统文化和现代美术的艺术创作方法，从中感悟并谋求创新[6]。
结语
在开展美术教育的过程中，教师需要合理融入优秀的传统文化，这不仅有利于学生更好地传承和弘扬传统文化艺术，而且有助于促进现代美术的创新发展。教师要不断优化美术教学方式，让学生感受优秀传统文化的魅力，有效提高学生的审美素养。
参考文献
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[4]柯立峰小学美术教学中弘扬和传承中华传统文化的策略探析--以建新镇儒林文化为例[J].创新创业理论研究与实践,2019,2(8):52-53.
民间艺术的魅力范文篇7
关键词“非物”遗产巴塘弦子保护与弘扬政府行为艺术形式创新
一、引言
藏族三大歌舞艺术之一的巴塘弦子，是藏区各族人民喜爱的、有着近千年历史的民间歌舞，在藏族歌舞艺术中声誉极高，影响极大。但长期以来仅活跃于藏区，外界知之甚少，很有养在深山人未识之意味。如何让巴塘弦子在藏学――“康巴学”学科体系中占有学术之一席?如何让巴塘弦子走出大山、走向全国、并立足于世界民间歌舞艺术之林?怎样以巴塘弦子歌舞为依托。建设文化巴塘、文化甘孜，使具有“弦子之乡”美誉的巴塘成为具有中国意义的地域风情文化标志?如何对巴塘弦子的终端成果、传承人、传承技艺、传承场等完整系统进行全面的保护7诸多思考，实际上皆可归结为怎样活态保护与弘扬巴塘弦子艺术的问题。
途径是多方面的。办法是多样化的。
比如地域性的弦子艺术系列活动的开展，走出去、请进来的巴塘弦子文化风情旅游规划。大、中、小学校巴塘弦子歌舞课程的开设，文艺团体对巴塘弦子歌舞的着力打造推广，民族音乐工作者对巴塘弦子有计划有目标的探索与研究，对数千首弦子词曲抢救性发掘出版，制作歌舞光碟、视频作品，建立巴塘弦子资源信息库，以及媒体的大力宣传等。如此种种，皆不失为行之有效的途径与办法。不过一切途径与办法都离不开两个核心问题：即政府的权力行为与巴塘弦子艺术形式的创新。
二、“非物”遗产巴塘弦子的保护与弘扬是呼吁全民参与的政府行为
近十年来，从中央到地方，层层铺开了以增强国家“软实力”为目标的文化建设、尤其是非物质文化遗产的保护与弘扬。
1998年始，由文化部牵头逐步起草了《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》(草案)。
2003年10月，我国于2004年8月正式加合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》，并将民族民间传统文化保护法草案改称为《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》草案。
2005年06月10日，文化部副部长周和平在全国非物质文化遗产保护工作会议上透露，《中华人民共和国非物质文化遗产保护法=》已经被国家列入文化立法十年规划重点项目，并力争早日出台。
2005年12月，国务院下发了《关于加强文化遗产保护的通知》，决定从2006年起每年六月的第二个星期六为中国的文化遗产日。
2006年05月，文化部部长孙家正在中国文化遗产保护状况会上说，非物质文化遗产保护法列入全国人大2007年立法计划。孙家正同时指出，中国非物质文化遗产的保护工作取得了法规体系基本形成、工作机制逐步完善、普查工规模宏大、队伍建设逐渐配套、公民自觉意识开始提高等方面的进展。
2008年6月11日，文化部副部长周和平在新闻通气会上说，文化部不久将出台《部级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》，中国开展非物质文化遗产保护工作取得突破性进展。
如此种种。皆表现出国家政府保护与弘扬非物质文化遗产的信心、决心、力度与成就。很显然，国家与地方政府的各项法规政策与具体实施方案是抢救和保护、挖掘与弘扬“非物”文化遗产的第一要素，第一原动力。近几年巴塘弦子步履维艰“命运”的改变就首先直接源于政府行为。
2000年巴塘被文化部正式命名为中国民间弦子艺术之乡后。巴塘弦子一改过去只有各村自发组织的农民弦子队状况，巴塘县开始有了自己的专业表演巴塘弦子团体――“金弦子艺术团”，承担起了外出交流演出的任务。而2006年5月巴塘弦子经国务院批准文化部确定被列入首批部级非物质文化遗产名录后。巴塘弦子的命运第一次出现了重大转机。“金弦子艺术团”在不到一年的时间里，分赴北京、、成都等地交流演出达40多场，在第三届全国少数民族艺术节连演三场，并且为驻华使节多次演出，可谓场场爆满、气氛热烈、好评如潮、誉满全国。
甘孜州地方政府也表现出十足的力度与决心。州长李昌平曾于2008~3月“两会”期间在四川代表团分组讨论会上饱蘸激情作了“五很甘孜”的发言。李昌平认为。甘孜很重要。其重要原因之一就是文化地位。全州25个世居民族，创造了底蕴深厚、特色鲜明的民族文化，留下了丰富的非物质文化遗产，是汉藏经济文化交融的重要纽带和桥梁。甘孜很富饶。除了自然资源与旅游资源外，宗教文化、民俗风情的种类全、品位高、原生态、难复制。因而甘孜很期待，也很有希望。“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，甘孜的民族文化是最硬的软实力，其中的巴塘弦子就是最具魅力的最硬的软实力之一。甘孜一定要。也一定能把文化“软实力”变成“硬通货”。
三、巴塘弦子的艺术形式刨新
除了国家与地方政府的法规政策对抢救和保护、挖掘与弘扬巴塘弦子的第一要素。第一原动力外，巴塘弦子艺术形式的不断创新乃是其自身魅力不断拓展与释放的内在,AA。
巴塘弦子又叫巴谐，脱胎于青藏高原支脉一支重要歌舞乐种“谐”。它是发源并盛行于巴塘、流行在康区，集诗、琴、歌、舞为一体的，深受藏族人民喜爱的一种民间歌舞。这种歌舞的主奏乐器是必汪(二胡)或牛角胡琴，因为当地汉人称胡琴为弦子，所以巴谐就被称作“巴塘弦子”。
巴塘弦子积淀着厚重的民族文化，折射着浓郁的民族风情，是藏族民间音乐的最大宝藏，是保存最完好的蔽族音乐“活化石”，包括祭歌、团聚歌、风土人情歌、婚嫁欢歌、情歌、悲歌、祝福歌七种类型。保护与弘扬巴塘弦子具有十分重大的藏族文化学术价值与藏族歌舞艺术价值。
巴塘弦子的曲调婉转多情、欢快流畅，强于节奏性，每支曲子都有相对固定的前奏、问奏和尾声：其舞姿变化多样、优美典雅，富于韵律感，男子踢踏跺脚、阳刚豪放粗犷，女子水袖飞舞、萦回轻柔舒展。表演时，领舞者边奏边歌边舞，众人列队相随和着舞蹈韵律且歌且舞、队形进退穿插、时而内聚，时而外散，旋律由慢到快，最后用急速演唱和急速旋转的舞蹈形成高潮，情景十分动人。一场弦子舞毕，所有参舞者齐声高喊尽兴舒服之“谐亚”。稍事休息，领舞者另起弦子舞曲。参舞者再次翩翩起舞，如此周而复始。直至结束。
巴塘弦子的音乐结构―般为二乐句，也有四乐句形式，多段歌词反复演唱。充分体现了民歌短小对称的特点。这给艺术家们以巴塘弦子歌舞为依托，以崭新的艺术形式呈现于艺术舞台之上提供了极为有益的创作题材。
实际上，近半个世纪以来，作为藏区群众自娱自乐巴塘弦子歌舞已经为多种艺术形式所用呈现于艺术舞台之上，为弦子歌舞的保护、弘扬与推广作出了重要、重大的贡献。
创作歌舞方面：1954年，巴塘弦子歌舞被选为中国青年代表团的节目之一。参加在华沙举行的世界青年联欢节演出：1988年，巴塘弦子被选为中国藏族歌舞团的节目之一赴香港演出。受到港澳同胞、海外侨胞和国外人士的赞赏：1990年，巴塘弦子作为参加甘孜藏族自治州成A40周年庆祝活动暨甘孜州第二届民族艺术节的歌舞，在康定进行了为期五天的四场演出，受到甘孜州委宣传部、州文化局领导和上万名观众的高度评价：在2005年2月11日悉尼华人春节歌舞晚会上，歌舞《弦子情》为澳洲华侨华人带来新春的祝福和无限的欢乐：歌舞节目《巴塘连着北京》电在全国广为流播。
舞蹈方面：1945年著名舞蹈家戴爱莲女士为、、表演的舞蹈巴塘弦子，1964年巴塘县业余演出队到北京参加全国少数民族文艺调演，舞蹈《拉起弦子上北京》受到敬爱的总理和元帅的好评；2001年中央电视台西部频道“魅力12”栏目组到巴塘拍摄以弦子为原始素材的著名舞蹈《洗衣歌》，并于2003年4月通过央视向国内外播出：还有近年来流行的广场集体舞《格桑花》等。
歌曲方面：影响极大的有《的光辉》、《洗衣歌》、《弦子》、儿歌《妈妈格桑拉》等，其素材皆来源于巴塘弦子歌舞。
影视方面：1986年9月，大型专题片《民歌魂之巴塘弦子》诞生：2000年浙江电视台著名主持人亚妮率摄制组一行到巴塘拍摄电视片《弦子》此外还有流行全国的歌舞剧《花仙卓瓦桑姆》、歌剧《柯山红日》、歌剧《格达活佛》、电影《女活佛》、电视剧《格萨尔王》、电视纪录片《唐蕃古道》。大型交响音乐《康巴诗音》等，其音乐素材均来自巴塘弦子的曲调。
音乐旋律方面：近年来四川、、青海电视台以及中央电视台用作反映藏族地区风貌的电视节目的主题音乐，大多来源于四川民族出版社于1981年出版的益西嘉措的《巴塘弦子》一书中的弦子曲。
器乐曲方面：有古筝演奏的《格桑拉》歌曲音乐，二胡演奏的《洗衣歌》歌曲音乐等：1999年，人民音乐出版社出版了梁云江的二胡三重奏《康巴情》2005年，四川民族出版社隆重推出了谭勇的二胡独奏曲《康巴弦子》。
多种艺术形式对原生态民间歌舞巴塘弦子的继承与创新所释放出的艺术召唤魅力，是丰富而无穷尽的。因为在继承巴塘弦子传统风格与精髓的前提下的崭新艺术形式打破了民间歌舞相对稳定的封闭循环状态，使之不断变化、递进与弘扬。从而增添了巴塘弦子歌舞的风采、内涵与活力，促成了乐曲曲式的大型化与艺术化，流传地域、范围的扩大化。以及艺术形象与艺术意蕴的丰富与拓展。最终令不同文化背景的艺术接受者忘情忘我、难以释怀。
“接受美学”的创建者姚斯认为：艺术作品犹如一部管弦乐谱一样，在演奏之中能够不断的动态释放能量以使艺术接受者获得新的感受、反响与创造，这种“能量”更多源于作品的起源、社会功能和历史影响。著名接受美学家伊瑟尔则进一步提出了著名的“召唤结构”美学理论，其要义有三。一是艺术作品一定要存在意义的空白与不确定性，二是这种“空白与不确定性”会不断地释放意义以召唤激发艺术接受者想象和填充作品潜在的审美价值。三是作品的“空白与不确定性”越多。艺术接受者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品的艺术再创造。
“艺术召唤魅力”，就是广泛涵盖于作品中的艺术语言层、形象层、意蕴层及衍意层里面的诸多“不确定性”与“空白”：正是由于艺术作品的诸多“不确定性”与“空白”，才使得艺术接受者怀揣极大的热情与渴望通过想象、联想去丰富、补充、寻找、升华作品的意义。
巴塘弦子的艺术召唤魅力既源于独特鲜明而不可再生的地域、民风民俗以及乐舞的形式与内涵，更表现在艺术形式不断创新过程中所盈盈溢出的、令艺术接受者沉浸于强烈审美期待之中的、意义生成的无限可能性，从而赋予巴塘弦子以新的生命力。
民间艺术的魅力范文1篇8
关键词舞蹈技巧民族舞蹈应用
中图分类号：J722.2文献标识码：A
1民族舞与舞蹈技巧的关系
1.1民族舞蹈
舞蹈是根据人们的心理感悟，将日常生活中的情感与信息，借助音乐以有节奏的肢体语言为主要表演手段的艺术形式，属于人类的本能表演艺术。而拥有五十六族人民的中国，更是传承了五十六种民族的民族舞蹈，每个民族各有特色，每种舞蹈各有魅力，给我们带来身心享受的同时，更让我们体会到了不同民族的风情与文化。
由于每个民族都有其独特的民族舞蹈，所以人们通过对当地民族舞的观看和研究，就可以体会到这个地区或民族所蕴含的独特人文魅力与社会历史，这也是民族舞引人入胜的关键，同时它还具有传承民族文化的重大责任。
1.2舞蹈技巧
通常所说的舞蹈技巧，就是通过一定时间的练习，使人体韧带、骨骼、肌肉相互协调后做出各种高难度及复杂的动作，借此表达舞者的情感与情绪，展示舞蹈的故事情节与发展脉络。舞蹈艺术是通过舞者对舞蹈技巧的运用而得以准确表达的，让观者在视觉的冲击下感受舞蹈艺术的魅力，但充分展现舞蹈魅力的关键在于准确对舞蹈技巧的理解与运用，否则舞者就像没有灵魂的木偶。
1.3两者间的联系
民族舞蹈和舞蹈技巧有着十分密切共存的关系：一方面，随着民族舞蹈的发展必定要求其具有更高的观赏价值和艺术水平，而相应的舞蹈技巧应运而生，不同的民族舞产生了不同的舞蹈技巧，而且随着民族舞蹈的变化相应的技巧也是要跟着变化的；另一方面，舞蹈技巧的合理运用，可以促进舞蹈的传承，延续民族舞蹈的艺术生命。
2舞蹈技巧的具体应用
2.1汉族舞蹈
汉族人口众多，在古代汉族舞蹈历来都是在新年晚会、庙会、灯会等大型活动中演出，其特点是场面大、观众多，所以较强的舞蹈技巧可以吸引大量人的注意，以达到舞蹈展示效果。
如山东的鼓子秧歌，以鼓、伞、棒来展示，表演者熟练掌握这些表演技巧并运用在表演中；安徽的花鼓灯，通过表演者对“盘鼓”这个舞蹈技巧的运用，对肩上或腰部的鼓进行打击表演中，展示“倒爬城”“燕子三抄水”等场景，让人过目不忘；东北的秧歌，对于手巾花的旋转技巧等等。
2.2傣族舞蹈
傣族主要居住在云南西双版纳或者德宏地区，身处风景秀丽、充满众多植物和动物的“人间仙境”，人们长期和动植物和谐相处，所以傣族舞蹈多与动植物相关，有“孔雀舞”、“大象舞”、“斗笠舞”、“蝴蝶舞”等。而对于动植物的演绎成了傣族舞蹈重要的训练技巧，如《孔雀舞》按照严格的步法、站位及动作组合，用舞姿来摹拟孔雀的行动，用舞蹈展现出孔雀的魅力。
2.3蒙族舞蹈
蒙族舞蹈的技巧性很强，里面涉及到很多高难度舞姿的变化，如：坐姿、跳姿、立姿、转姿等，要求舞者根据节奏的改变，快速的转变舞姿，还要熟练运用各种步伐，如：拖步、八字步、搓步、垫步等，对舞者的要求很高。
其中蒙族舞中的《蛊碗舞》，以碎步为主要技巧性动作，由男性演出演变为女性表演后，又加入了“板腰”、“旋腰”等技巧，将观众带入表演的高潮，独具特色。
2.4藏族舞蹈
由于藏族人民特有的和生活环境，被大家称为能歌善舞的民族，故藏族舞的技巧有别于其它舞蹈，它们共同的技巧有“开”、“左”、“颤”、“绕”、“顺”。由于藏族分布在云南、、青海等多个地区，所以藏族舞也有着不同的技巧。如正反转、兔子跳、辗转、平转、蹲转、吸腿跳、小蹦子等，给人轻快、灵动的感觉；还有男子领舞中12种步伐的舞蹈技巧：“踢、踏、拖、扭、点、刨、吸、踹、蹭、磋、掖、跨”的使用，让观众立马体会到了自由欢快的感觉。
2.5维族舞蹈
维吾尔族由于受到印度、伊朗等国家文化的影响，西域音乐和舞蹈非常盛行，所以维族舞蹈在与西域乐舞的碰撞中创立了其特殊的舞蹈风格，主要有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、盘子舞、手鼓舞等舞蹈，从头、臂、肩、腰、脚趾都有动作，加上“移颈”、“翻腕”等舞蹈技巧的添加，使其舞蹈魅力展现无遗。
而高难度的《盘子舞》更是跟杂技差不多，要求舞者双手旋转盘子的同时，有节奏的起舞，到高潮地方，舞者还要头顶盛满水的碗。这样的技巧需要舞者扎实的基本功和良好的心理素质，才能让观者欣赏舞蹈的同时，被舞者高超的技艺所感染。
3结语
将舞蹈技巧合理地运用在舞蹈表演当中，首先可以增强艺术效果，通过技巧将舞蹈与感情完全结合，更好地体现舞蹈要表达给观众的感情；其次，可以增添艺术魅力，让舞蹈内容更加的饱满，舞者的魅力十足展现；最后，可以提升观赏价值，更引人入胜，提升舞者和舞蹈的价值。目前，我国在民族舞蹈技巧上有很大的提升空间，我们应该更深入地研究每一种民族舞蹈的舞蹈技巧，将它传授给舞者，有效运用于表演当中，让中国民族舞蹈这块瑰宝永远传承和闪耀下去。
民间艺术的魅力范文篇9
关键词：古典诗词语言文字艺术魅力
Abstract:ClassicalChinesepoetrylanguage,image,aesthetictasteandotherartisticcharm"fascinate"people'sthoughts,emotions.TheAncientChinesePoemslanguageimpliestheendlessartisticcharm.Artisticcharmsoftheancientpoetrylanguagesare:a,onewordvaluesmuch,b,oneortwowordscancreatefunrealm,c,apoem,infact,isoneoftheworld,d,aswellasinthedescriptionofcolorfullanguage.
KeyWords:classicalpoetry,languagearts,charm
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：
在意大利，人们探亲访友时一般都要送一本诗集，去看病友时也是送一本诗集。诗歌不仅能够愉悦心情，也能“治病”。中国是一个诗的国度，尤其是中国古典诗词的语言、形象、审美情趣等艺术的魅力“魔幻”人们的思想、情感，也在人们的学习、生活、工作里产生了巨大的力量。我仅从古诗语言文字的角度简要论述中国古诗词所蕴涵的艺术魅力。
1、古典诗词的语言艺术魅力：一字“值千金”
中国古诗词高度凝练的语言艺术魅力。凝练的是一种紧凑、简练、精要的语言。如王安石“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量；“绿”字是形容词，在这里是动词――使动的用法，有“使……绿”的意思，这句意思就是“春风吹来又使江南的大地一片绿色，春意盎然、生机蓬勃。”由此可见一字在古诗词中的作用，从而显示出一股语言的力量。在如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字等。还如贾岛的“僧推月下门”的“推”字，他写完不满意，韩愈听见后说用“敲”字，并分析说这样敲门之声在月光下响起来别有一番韵味。由此两人结下深厚的友谊，而“推敲”一个新词语也就诞生了――成为成语保留了下来（参考朱光潜《咬文嚼字》阐述，高中语文第二册77页，人民教育出版社，2006年6月版）。真为“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛）。可见这些精准的语言，都是经过诗人反复锤炼了的。为了达到字字珠玑的境界，我国古代的诗人可以说是呕心沥血。比如有杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，又有卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”等都是古人炼字的明证。所以我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。因此我们要细心揣摩和体会，才能感悟出古诗词语言文字的艺术魅力。当然在这里面还包含有“千金”难买的友谊，以及中国古诗词保留下来的文化底蕴。
2、古典诗词的语言艺术魅力：一两个词就能创造情趣境界
我国古典诗词，在对物象的描写上，往往通过一两个词，就能达到了巧夺天工、出神入化的境地，从而创造出不同寻常的诗歌意象的载体（物象）。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，诗词中一个“别”和一个“惊”两个词，把两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣。月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，本来是风马牛不相及的事，但作者却认为，明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍；正当此时，一不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。诗人以拟人之笔描写出“柔情似水”，难舍难分之情。在作者的笔下本来极平常的自然现象，却表现出了非自然的情趣。朱光潜说，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他文学可有真确的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的”（《谈谈诗与趣味的培养》，高中语文第一册，人民教育出版社）。清代王国维《人间词话》也说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“有造境，有写境。此理想与写实二派之所由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”所以中国古诗词的语言所孕育的雅趣之境具有无限的魅力。
3、古典诗词的语言艺术魅力：一首诗，其实就是一个世界
我很喜欢汉语言文学，尤其中国古典诗词，特别是绝句，短短的二十个字，或二十八字，就能把一个历史时期的世界（包括人物的内心世界）展现出来。例如唐代诗人杜牧《过华清宫》（第一首）：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”这诗揭露了唐玄宗、杨贵妃的穷奢极欲的生活。本诗的要点还在最后一句，本来尘土飞扬，“一骑”急驰到华清宫，从山下到山顶就一重一重为他敞开了“千门”，谁都会料到那是飞送关于国家大事的紧急情报，怎能会想到那是为杨贵妃送荔枝呢！其中“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把绝句的思想境界提升到绝对的高度。可见，一诗就把一段历史概括出来了，展现了那个时代的世界。
我给每届学生上中国古典诗词课时，都要多次讲柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪）。因为诗人以简短的二十字，就描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一个“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中，着一个动词“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图（所以有人说，诗是无形的画，画是无字的诗），也展示了世间是如此纯洁而寂静，这一个“孤”、一个“独”字，白描出了渔翁生活的凄冷孤寂，也隐显出老渔翁的性格是如此“孤独自傲”。当然，其实这也正是诗人精神世界的写照。
中国古典诗词的语言艺术魅力还有在所描写的语言文字的色彩上。如骆宾王的诗歌《鹅》中“白毛浮绿水，红掌拨清波”的“白、绿，红、清”的色彩文字；又如李清照的“绿肥红瘦”的“绿、红”等，在色彩的选择、搭配、对比上都创造出古典诗词的语言艺术魅力。
民间艺术的魅力范文
在现代图像媒体影视文化快速传播的今天，艺术只有不断地创新才能适应时代前进的步伐。有活力才能实现创新，没有活力就等于死亡。艺术只有扎根现实生活才能使人真实地感受到周围世界，才能理解原始生命与物理实在的直接关系，否则艺术就会成为一种虚无的、单向的符号。［3］中国传统民间美术如木版年画、剪纸、刺绣等无论在形式上还是内容上都极具代表性，这些艺术形式所具有的多元的造型方式、原始的文化意味、鲜明的主题、多样的风格、绚烂多姿的色彩、精湛的技艺以及丰富生动的表现手法，不仅为我国当代油画创作提供丰富的图像资源，还能使作品展现出无穷的魅力和活力。我国传统民间美术作为民间文化实践方式的表意创作，不仅生动地表达了劳动人民质朴纯真善良的思想、情感和精神观念，还真切地反映了中国几千年深刻的文化内涵和本土文化形态特性。中国当代油画艺术家被中国传统民间美术的艺术特点所吸引，他们纷纷从传统民间美术的文化意味、美学意蕴、文化心理等精神特质方面入手，以传统民间美术的艺术特征为创作元素展现传统民间美术的特有魅力和活力，推进中国当代油画艺术的综合创新。民族文化土壤是产生艺术创作活力和魅力的基石。中国当代油画创作只有在本民族文化的基础上，才能建立起艺术与生活之间的桥梁，才能使艺术传达出新的视觉方式。［4］艺术是历史和现实沟通的中介，对中国传统民间美术的概括整理不仅能使人们了解到简单明了的民间美术背后蕴含的深厚意蕴，而且还能展现油画艺术无穷的艺术魅力和活力。
在中国当代油画发展过程中，一些人提倡中国油画应当在艺术理论和表达方式上全盘西化以体现创作的时代性，这种主张看似很当代，却忽视了艺术作品民族性的本质内涵；还有一些人则一味强调艺术的民族性，对西方艺术全面否定，这种主张虽然重视艺术的民族性，但却忽视了对外来艺术精华的吸收和借鉴，中国当代油画的艺术魅力或活力被削弱。艺术只有善于吸收和创新才能充满活力和魅力，因而正确认识我国传统民间美术的文化内涵，积极吸收外来文化中的精华，并将二者有机结合起来才能创作出既具有传统文化内涵，又包含时代精神的油画作品。王沂东是我国当实油画艺术家中的领军人物，他将西方油画中的写实技法与象征中国特征的红色相结合创作出具有中国传统审美意识和风情的作品，如《山里的新娘》《吉日》《闹房之二———吉祥烟》等；此外，在许多作品中他还采用剪纸、染织等民间图案来表达祝福吉祥的寓意。正如他自己所说：“中国传统美术中的色彩运用给了我很大启示，将这些色彩融入油画创作不仅使画面显得更为复杂，也赋予了作品新的生命力。”当代油画家罗中立在作品《中夜》《农忙时节》中利用民间美术中“以大为美、以生为本”的造型方式刻画出敦实强壮、腰肢粗壮的大地母亲形象，既体现出人物笨拙、粗犷和不修边幅的原始意味和旺盛生命力，又体现出一种纯真的生活气息和作者对生命原始本质的思索。油画家王怀庆将中国传统美术中民居和家具的空间布局、间架结构、轮廓造型以及镂刻技巧等创造性地运用于油画创作中，实现了东方文化内涵与西方表现技巧、具象画面与抽象精神的完美结合，增添了作品的魅力和活力。
二、中国传统民间美术提升了中国当代油画艺术作品的价值
艺术作品的价值包括很多方面，如社会价值、历史价值、审美价值等，但作品的文化价值，即作品中所蕴含的文化内涵是反映作品价值的关键。中国传统民间美术是最具中国民族特色和本土精神的艺术，是否体现中华民族文化成为衡量中国当代油画作品价值的重要标准。要想提升油画作品的整体价值和在国际画坛中的话语权就必须立足深厚的文化资源，提升油画作品的文化内涵，即注重对传统民间美术精华的吸收和借鉴。［5］传统民间美术中散发着原始性意味，自由简化的造型方式和独特的审美艺术特征不仅丰富了艺术家的艺术语言，增添了作品的神秘意蕴，而且还拓展了艺术的表现形式，利于画家自身情感的表达。传统民间美术中色彩的寓意性和独特的造型方式给中国当代油画艺术的创作带来了巨大的影响。“以心造型”是中国传统民间美术的显著特征。“以心造型”即画家在创作时呈现出极大的自由度，不必拘泥于客观对象的束缚，可以按照自己的审美要求对客观对象自由地进行艺术表现。虽说“画是随心草”，可以自由随意地进行创作，但画家在创作时不能摆脱严谨的传承性和规范性，更不能脱离客观对象的形象特征，而应当运用简洁、夸张、装饰或变形的艺术手法，在造型手法、色彩寓意等方面将内容、形式等要素相互融合、统一起来，这样才能形成独具特色的艺术表现形式，才能使作品呈现出简练纯净的绘画语言和特征。
民间艺术的魅力范文篇11
关键词：河南盘鼓表演形式当代价值
河南盘鼓具有很大的艺术魅力，尤其是在气势表达上，能震撼人心，突出鼓点的激越性，有着复杂的变化，在表演的艺术特征中，表演热烈、粗犷、豪放的特征，无论是在整个音乐气质与氛围的形成中，都能具有很大的艺术表现力，这些正是河南盘鼓经久不衰的时代魅力。
一、概述
河南盘鼓是一种有着强大艺术力的表演形式，作为一种纯粹的鼓乐，在形式表现中，主要是突出鼓乐队的整体性，人员安排上也有一定的严格要求。主要的乐器包含有大镲、人鼓、马锣三种打击乐器。在起源于古代乐器讶鼓的基础上沿袭而来的，最初主要是用来进行迎接等各种仪式运用，在古代军队中，主要来表达迎送以及凯旋庆典等，通过在街上或者游行中的队伍行进，形成一种有气势的鼓乐形式。
到了清代，随着秧歌表现形式的出现，盘鼓也随之出现，尤其是在明代，呈现出民间舞蹈的形式，通过鼓乐队集体演奏的方式，在河南开封等城市进行盘鼓的表演。在这些民间艺术的发展过程中，盘鼓在之前的鼓乐队艺术发展中，形成独具特色的艺术表达方式，因此，在民间舞蹈的伴奏过程中，盘鼓能组成多个人员的鼓乐队，在乐器的综合配合下，形成有队形、有艺术方向感的表达形式，从而更好地形成河南盘鼓的发展雏形。
河南盘鼓所用乐器以鼓为主，配以大镲，马锣等铜器。鼓队无固定编制，规模可大可小，一般按“鼓二镲一”的比例组合。最小的鼓队有十几个，大的鼓队可有几十人甚至百余人组成。鼓队所用的木框扁鼓均为同一种形制：鼓面约45厘米，木框，高约30厘米，呈棋子形。演奏时，将鼓的背带斜挎在左肩，鼓置于腰前，鼓面向上，用双鼓槌击奏。击鼓方式有“击鼓面”、“击鼓面边缘”、“击鼓框”、“双槌互击”几种。铜器多用大镲（民间称之为“帽儿镲”），亦有配用手镲、水镲的。传统鼓队中常配有四面或八面马锣。演奏中，锣手常将马锣抛向空中，马锣落下后，接在手中继续演奏，称之为“撂马锣”。近年来，擅长此技者越来越少，目前各鼓队均已不再使用马锣了。
二、音乐价值与特征表现
（一）演奏的技巧性与鼓谱的用字规范化
在河南盘鼓的艺术特征中，演奏具有很大的艺术性，尤其是突出与现代相适应的齐奏式。但是，其中有乐器的表象是不相同的，对于鼓与镲的节奏感运用是不相同的。在节点表现中，鼓的节奏具有急促且稠密的特征，而镲具有稀疏又简洁的特点。在通过这两者的融合中，就会形成强弱鲜明、全部与局部音乐的音色表达，并且盘鼓中鼓的击奏方式有很多，因此，在整个河南盘鼓的鼓谱用字中，就会出现“吨”、“个”、“夸”等用字上的技巧性。譬如，“吨”的表现是鼓镲齐奏，连击时记作“轮吨”。因此，在整个艺术表达中，会有很大的艺术气质。
（二）节奏型鼓点的构成相对活力
在河南盘鼓的节奏把握中，尤其是对于鼓点的震撼性，可以通过击打的力度进行有效的控制，这样，能形成与音乐表现形式相吻合的鼓点形式。譬如，有“哗啦啦”鼓串、“挎边”鼓串、“单吨”鼓串等运用，不同的鼓点可以形成完全重复或者有相应变化的相识，形成“句句双”的艺术特征，并在整个鼓点乐曲的表现中，呈现出双句与单句的整体交换，与音乐的节奏形成及时的互换，并在节点的表现中，形成鼓点结构中的“曲头”、“曲腹”、“曲尾”三部分组成。形成混合节拍的整体艺术感。
三、当代音乐价值的整体功能
（一）套曲结构的现代魅力
在河南盘鼓的鼓谱艺术中，采用套曲的结构模式，也就是说，通过不同数量的鼓点形成整套的艺术表达方式。譬如，有代表性的“老得胜会鼓谱”就由“老得胜”、“头道花”等多个鼓点构成，既有基本鼓点，也有灵魂鼓点，在整个艺术过程中，形成连套的结构方式，这些对于现代音乐的发展也有很大艺术价值。现代化的鼓乐队中，不同的乐曲标点，都可以形成相应的打击乐等，形成鼓点与乐曲所要表达的主题相融入，更好地形成一种民间艺术的表达。因此，在河南盘鼓的研究中，这种艺术魅力的沿袭，对于当代的鼓谱结构设计、鼓点排列有序、内容丰富等都有很大的研究价值，尤其是在民间音乐的表达中，形成鼓点的变形与连套，更有利于音乐创作的丰富性。
（二）齐奏形式的艺术特点
作为一种民间盘鼓乐，河南盘鼓在齐奏形式的作用下，在整个鼓乐队的构成中，在脱离具有领队效应的独奏鼓。但是，在整个盘鼓的表现中，不会出现“散板”、“延长音”、“临时休止”等节拍形式，这些对于现代音乐中节奏感的把握，整体效果发挥都有很大的作用，尤其是对于整个循序性的演奏方式，对于强弱的把握，可以形成一定的鼓点特征，有效防止在个别鼓手记错节奏与乐曲会影响整个演奏效果的混乱现象，对于当代音乐的整体性与艺术变换有很大价值。
（三）艺术魅力的整体表达
在河南盘鼓的整体艺术中，盘鼓所用的是一种低音鼓，在整个艺术气势的表现中，气势十分宏大，远听象惊雷，近听如万炮轰鸣，颇有排山倒海之势，惊天动地之威。加之鼓点复杂多变、节奏强烈，表演热烈、粗犷豪收，具有一种近于原始、粗放、拙朴的艺术风格。同时，变幻莫测的鼓点和整齐而清晰的演奏，又使之带有一种细腻的，成熟的韵味。这种艺术魅力对于当代音乐艺术表达，尤其是乐曲的艺术表现，都有很大的价值。
四、结语
河南盘鼓具有很大的当代艺术价值，尤其是其中丰富的曲调表达、鼓点节奏、奔放豪放、委婉的艺术表达等，能更好地融入到现代化的艺术表达方式中，并通过与河南本土音乐的融入，对于研究整个本土历史文化、音乐表达方式等多有很大的艺术价值。
参考文献：
[1]宋冰.河南开封汉族民间歌舞调查研究[D].广州：华南师范大学，2007年.
民间艺术的魅力范文篇12
【关键词】汉字；视觉艺术；文化；书法
汉字的发展是伴随着中华的民族历史发展起来的，所以我们也可以将其看作是中国古代文明的开端史，汉字具有集形象、声音、辞义三者于一体的特征，这一特点在世界文字之林也是独一无二的，因此它具有独特的艺术魅力，汉字是中华名族几千年文化的瑰宝，若要谈论汉字，就不能不提到她的艺术魅力，本文将从汉字艺术的发展探讨其魅力所在。
汉字在漫长的演变发展长河中，一方面起着思想交流、文化继承等社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。汉字经历了从图画到定型，由甲骨文、金文、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。
甲骨文开启了我们汉字文明早期的艺术篇章，跟随历史的车轮，我们的汉字又迎来了华丽的艺术盛宴，那就是与甲骨相比毫不逊色的金文。在雍容华贵的青铜器铸写文字，汉字在成长的过程中过了一段奢侈华丽的日子。
金文在青铜上的华丽到秦统一开始没落，而与其辉映的“石刻文字”成为了金文的后续，殷周时期铁还没有产生，所以铭文都用铜铸，自春秋之际铁器面世，石刻文字便凭借比“青铜器”更普遍也容易得到的这种优势而风起云涌，记事在文字载体不断变换的后来，石刻都没有被淘汰，也随着文字的发展，展现属于汉字的独特艺术魅力。
汉字初显规范从秦始皇统一六国“书同文”政策开始，将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间的一下俗字体，加以规范，就形成了新的自己小篆。而成就小篆的人，李斯可是功不可没。小篆的字给人的反角是没有棱角和锋芒，但是又有不失自己的格调和锋芒，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，堪称开创先河。在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。隶书讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
简帛书体是写在竹简和缯帛上的民间书体，在中国简帛文字是起源很早，发现和兴盛很晚的特殊载体方法。简帛的使用时间，大约在春秋晚期至魏晋时期，这个时代，跨越了战国、秦、西汉、新莽、东汉、三国、晋等七个历史时期，长达1000多年。在纸张未发明之前，竹简和缯帛是记录文字的主要载体，简帛书体已经日渐引起广大学者、专家、书法艺术家的重视，其艺术审美价值也被许多人所认识。
到了汉朝，文字载体因为纸张的出现而一统天下，直到今天，纸在记录文字的所有材料中，仍占据主导地位，纸不仅克服了以前文字载体以较大的质量承载较少的文字的缺陷，更是最大限度的营造了文字书写的美学塑造空间，纸和字的完美结合，为汉字艺术发展拉开了最隆重华丽的空间。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
当书法的载体与书写方式都稳定下来以后，中国的汉字艺术被古今中外的书法家们推向高潮，建立起了最独特的汉字艺术殿堂，一直到近代，汉字的艺术魅力非其他文字可以比拟的，而随着汉字艺术的发展与变迁，其书写方式、材料及表现手法都出现了新的争鸣，这些争鸣虽然有些并不一定正确，但对于汉字艺术的发展无疑有着积极的促进作用。
曾经有人提出废弃汉字，改用拼音文字，我不否认拼音文字也有它一定的优点，本文也不再从汉字的实用角度来谈，就从艺术角度上，拼音字母组合是无法达到汉字横、竖、撇、点、捺、折、勾组合的艺术形态，在中国书法家的笔下，汉字不仅仅是文字，还是美妙的图画，汉字从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等演变的艺术历程，到我们今天所欣赏到了汉字艺术盛宴，更不是别的文字可以比拟的。
综上可知，汉字在中华民族的历史进程中经历了形体的演变，载体的变化，书写工具的不同，所以我们再来看汉字艺术，不得不被他沉淀的历史内涵和独特的艺术表现方式所折服。在汉字艺术发展的这场文化盛宴里，我们享受了先辈们留下的灿烂遗产。随着中国国际地位的攀升，会有越来越多的人关注、了解、学习我们的汉字、我们的文化艺术，使其焕发更为蓬勃的生命力。
参考文献：
