博物馆式的空间设计范例(12篇)
博物馆式的空间设计范文1篇1
关键词：贝聿铭；苏州博物馆新馆；空间文化
中图分类号：TU242.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）14-0267-01
在当代建筑领域中，贝聿铭声名远扬，是跻身于世界级建筑大师行列的唯一华人，也是世界范围最为大众熟知的明星建筑师，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。他的祖辈是苏州望族，20世纪30年代中期于美国学习建筑学至今，在1983年，贝聿铭获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普茨克奖”。
苏州博物馆新馆被称为贝聿铭的封刀之作，新落成的建筑安然地嵌入传统园林建筑环境中，完美实现了设计之初设定的“中而新，苏而新”的目标。
一、城市环境对于建筑空间处理的影响
1.苏州博物馆新馆座落于古城苏州，苏州素有“东方威尼斯”的美誉，以其古朴卓越的建筑和园林景观闻名天下。为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层、地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆与东侧的博物馆旧馆忠王府相互呼应，非常和谐。新馆占地面积约10700平方米，整体布局及空间处理十分巧妙，由传统园林的精髓中提炼新意的造景设计，有假山、池塘、小桥、竹林、亭台等，空间处理使新馆自然、深远、空灵。
2.苏州博物馆和日本的美秀博物馆都建在传统环境中，在环境与空间的关系中，通过形象、精神和群体延续了地域环境的特点，在空间上使人获得认同感和归属感。如秀美博物馆巧妙的隐入于自然山体中，充分的体现了《桃花源记》中世外桃园的设计理念。苏州博物馆的建筑群体布局延续了城市历史文脉，类似三条轴线的群体布局和东侧的忠王府格局十分和谐。其在空间设计上，充分考虑民族的、本地的和传统文化，融合周围的环境，造就了苏州博物馆新馆的现有格局。
二、空间想象对于建筑空间设计的影响
1.建筑意义上讲，空间想象是对“有形”和“无形”虚实相互交映的把握。室外的廊形成灰空间，这是贝聿铭对建筑空间的想象进行的探索，廊与外部环境相沟通，使廊获得天光的照射，配合顶部坡度造型的木条遮光条，使人们获得独特的空间感受，一侧为展厅，另一侧几乎是封闭的墙体，这样做符合博物馆的主题，同时规定了人们的视线。
2.空间想象是营造每个空间独特的预想设计。各个空间都有独具匠心的一面，在苏州博物馆新馆的中央大厅，贝聿铭有意控制它的尺度，八面玲珑，四体通透，采光顶，使大厅揉合了传统与现代气息，现代感极强的造型中透漏着明显的地域建筑的空间神韵。
三、空间布局的具体体现
1.大与小：大与小的对比形成强烈的视觉效果，如大卢浮宫中心的新入口不大也不高，是一座20米高的玻璃金字塔，约占艾菲尔铁塔的十五分之一，然而，它却像艾菲尔铁塔一样，以其沉静的美成为巴黎的鲜明象征。另外纵向的方向感比较强烈，能产生深远的感觉，情绪渐渐强烈起来，一些其他形状的空间，如中间高四周低的展示空间，一般给人向心、内聚的感觉。
2.多与少：比例不同的空间，不同的形状都可以给人以不同的心理感受。根据贝聿铭的经验，美术馆的服务空间与公共空间之比应该是1：1.但是，法国的卢浮宫的比例是1：1.5，卢浮宫尤其需要公共空间。
四、空间特色突出表现为几何性
1.造型为几何形。苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处的苏州传统民居的屋顶坡度平行，这与我国传统文化的一致的。卢浮宫玻璃金字塔也显示了几何形体的高度纯化，在这个设计中，贝聿铭使用三角形这一元素，使得卢浮宫玻璃金字塔的几何形更加突出。
2.几何形构成韵律。苏州博物馆新馆里面到处可以看见三角形、菱形和四边形的几何构成，还有无数并列的直线为空间制造韵律。在处理功能与形式的关系时突出表现建筑的几何性，另一方面又将这种特性不断丰富，把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体的组合，使人们被这优美的形态所震撼。在贝聿铭的建筑语汇中经常以三角形、矩形、圆形、菱形、五边形等为主要特征。这些几何图形作直线或曲线运动，从而完成整个建筑的形体。
五、结语
本文从贝聿铭先生的作品苏州博物馆新馆的空间设计进行分析，可以清晰的看出其在空间设计上的独特处理，对现代设计的高技术手段运用，以及传统文脉的提取。在新馆中，城市环境影响着其江南院落式的布局方式，在现代几何造型中体现了错落有致的空间关系。在当地的地域性文化中提取元素，并将装饰性符号引入建筑外观，使得几何形特征变得更加丰富。
苏州博物馆新馆是贝聿铭对中国建筑的探索，他的设计以一贯的优雅，体现着现代建筑的魅力，对以后我们的设计有极大的启示作用。
参考文献：
[1]迈克尔・坎内尔（美）.贝聿铭传[M].北京：中国文学出版社，1997.
[2]黄健敏.阅读贝聿铭[M].北京：中国计划出版社，1997.
博物馆式的空间设计范文篇2
关键词：博物馆；光环境；设计
中图分类号：TU242.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）17-0064-01
一、博物馆的光环境
光是一种电磁辐射，光波在整个电磁波谱中只占据很小的部分，光波的波长区间从几纳米至1毫米之间。我们将人眼能看到的那部分光叫可见光。人有80%以上的信息是通过视觉感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静而获得的。视觉是人最重要的感觉之一，它依赖着光而存在。光能给空间带来不同的效果，光的变化会引起空间的明暗变化，正确的运用光可以改变空间体量，调节空间的氛围。空间界面之间的距离与光线的强弱决定着空间密度。空间密度随着距离的增大或光线的增强而减小。虚空是指空间界面间的距离或光线的强度增大到无穷大时的空间密度。反之，空间的密度随着距离的减小或光线的减弱而断增大。光不会对空间本身的体积产生影响，但会对人的心理产生影响。
博物馆建筑因其规模、类型、特点的不同，它的建筑组成也有所区别，但是博物馆所共有的三大基本职能（收集保管、调查研究、普及教育）决定了博物馆也有大体对应的基本组成。
一般说来，每个博物馆都有陈列区、藏品库区、技术用房、行政办公用房、学术研究用房及设备用房等部分组成。
陈列区作为博物馆最主要的组成部分，是观众活动的前台，也是博物馆实现其社会功能的主要方式。这部分的光环境设计是整个博物馆光环境设计的重点。
博物馆博物馆照明的基本要求是将展品呈现出来，更高要求是真实还原展品“原貌”，使展品的魅力充分的展示出来。但值得注意的是，在保证照明光的照度是对展品无伤害以及让观看者舒适的。
二、博物馆的光环境设计原则
（一）利用自然光照明
在现代博物馆建筑设计，自然采光被广泛运用，它有许多人工光不具备的优点：有较宽阔的光束，能够充分表现展品的立体感；是显色性能最好的光源；节约能源；为博物馆这种非盈利建筑节省费用；给参观人员的心理带来自然亲近感。自然光又可分为日光和天空光，日光是太阳的直射光；天空光是太阳光在天空中的折射光。博物馆展厅引入自然光，要从三个层面去考量：对展品的保护，防止光线对展品的损害；防止直射日光造成的室内过热；眩光造成的视觉损伤和干扰。所以要有针对性的引入自然光源。
（二）利用人工光照明
与自然光相比，人工照明具有布光更灵活和光源更稳定的特点，便于控制是博物馆照明的主要光源。博物馆是各种珍贵文物展品收藏，展示，宣传的空间，对于人工光的数量与相关特性都需要关注，如照度，显色性，光谱，眩光等，人工光必要时还要具备可活动可调节的功能。博物馆里的人工照明光源主要有白炽灯，金卤灯，LED灯，光纤等。人工照明的方式分为嵌入式照明，发光天棚，悬吊式，反射式，导轨透射式等，人工照明根据配光形式分为直接照明、间接照明、半直接照明、半间接照明等。
（三）展品照明的设计方法
在博物馆展示照明系统中，整体性照明与局部重点照明需要保持平衡。整体性照明与局部重点照明是针对不同的对象进行服务的――博物馆整个展区，重点展品，一般展品、展区背景。参观人对展品的判断来自照明系统的照度，照度要适宜，太低观看耗时，太高又会眩光。同时展品背景的颜色与展品的认知度也息息相关。背景和展品颜色接近，不利于展品信息的传达。光源的显色性也是影响展品观看效果的因素。对于博物馆内展品照明来说，真实地还原展品的色彩是重要的原则。
一般说来光源的显色指数越高，显色性能越好。显色指数若超过90，表明其显色性能优异。显色指数低于80的光源通常不能用于博物馆照明。特别是对色彩有很高要求的博物馆、美术馆应该尽量引用自然光进行展品照明。因为传统绘画作品多是在自然光下进行创作的，这些光源的显色指数为100。18～19对于一些需要重点展示的精彩展品，为了达到吸引视线，体现展品精华的特点，常运用点光源来实现。重点考虑的因素是掌握光束的“构造”，特别是光束的尺寸和形状，还有溢出光的量和光线的强度。光束的尺寸对于物体需要照射的范围具有决定作用。
大部分的光束是圆锥形的，光源距离物体的距离越近，覆盖面就越小，反之则越大。
（四）光照与文物保护
光线对文物的影响也是博物馆光环境设计中必须考虑的重要部分，光对于文物的影响程度是不同的，一些展品在光的照射下，无需特别处理，但是大部分的展品在受光后，其色彩和品质都会受影响，所以需要特别的保护。通常来说，绘画作品受光的影响较大，要避免长时间，高亮度的照射，彩陶类作品也是易受影响，青铜，石刻，玉器受光的影响不太大。
中国有灿烂的历史，中国博物馆肩负着向国内外观众展示国家文化与精神的重要作用，如今我国的博物馆设计已经有了很多提升，但发展的空间仍很大，需要大家的共同努力。
参考文献：
[1]杜异.博物馆的光环境设计[J].装饰，2007.
博物馆式的空间设计范文
关键词：博物馆；庭院；景观设计；美学价值
1博物馆的发展过程及其庭院景观设计
自我国第一个具有现代意义的南通博物苑建立以来，博物馆的价值日益得到了人们的认可，几乎每个城市都建设了承载该城市文化和传统的博物馆。博物馆作为一个具象的平台，向人们诉说着这个城市的文明和优秀文化，折射出这个城市的历史变迁和新旧更替。传统的博物馆更多的是以一种教科书式的教育教导形式向参观者传播知识和文化，参观者被局限于博物馆的内部空间，处于相对被动的地位。博物馆外部空间的景观设计是参观者进入内部空间时的铺垫，这主要体现在博物馆庭院景观的设计考究中。现代博物馆面对的人群复杂多样，并在其原有教育功能的基础上增添了更多功能，逐渐朝着多元化交往平台、人性化服务的方向发展。开放性的现代博物馆设计必将在其庭院上下功夫，创造出与博物馆内部空间相映成辉、为参观者所接受并参与其中的外部文化空间。
2色彩运用
2.1冷色系
在博物馆庭院设计中，对于空间较小的环境边缘，可摆放冷色或倾向于冷色的植物，以增加空间的深远感。在面积上，冷色可起到收缩作用，使空间聚集起来。在空间较大的博物馆庭院中，用冷色可以聚集庭院中的展品。此外，冷色还能给人以宁静和庄严感。
2.2暖色系
暖色系中的色彩，其波长较长、可见度高，色彩比较活跃，是构成博物馆庭院的良好要素。色彩绚丽的花卉、靓丽的雕塑多见于艺术博物馆和儿童博物馆的庭院中，可以营造活泼气氛，给人朝气蓬勃的欢。
2.3对比色
由于补色对比在色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目，因此，在设计中使用得较多。在博物馆的庭院设计中，可以利用比色关系组成各种图案的花坛、花柱等造型，表达强烈的视觉效果。
2.4同类色
同类色是指色相差距不大、比较接近的色彩。由于这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近，因此容易协调。在博物馆的庭院中，运用同类色能够在色彩上产生空间层次感，在心理上产生柔和、宁静、高雅的感觉。
2.5黑、白色
黑、白色多用于南方的园林建筑和民用建筑中。比如在苏州、杭州等地的私家园林建筑中，其灰黑色顶部与白色墙体对比分明，呈现出优雅的生活情境。在现代博物馆的庭院设计中，以黑、白色为主导的设计也很多。此外，黑、白两色还能搭配出简洁的图案，起到参观导向的作用。
3水景的运用
古人称水为园林的“血液”“灵魂”。在博物馆庭院的规划、建设中，重视对水体的造景作用、处理好园林植物与水体的景观关系，不仅可以营造引人入胜的博物馆室外景观，还可以延长参观者在博物馆中停留的时间，使参观者放松心情。
3.1喷泉
喷泉能够增加局部空间的空气湿度，减少尘埃，有益于人们的身心健康。在博物馆庭院水景中，喷泉形式主要有壁泉、涌泉和跳泉等。在不同的地点设计不同类型的喷泉，能够给庭院空间带来异彩纷呈的景观效果。
3.2跌水、溪流
跌水是呈阶梯式的多级跌落瀑布，其水流较缓，给人以沉稳、绵绵不息的感觉。溪流则提取了山水园林中溪涧景色的精华，是回归自然的真实写照。曲折多变、叮咚作响的溪流给人以亲临自然的感觉。将这些景观运用在博物馆中，也能营造一种特殊的氛围。
3.3水池
在博物馆的庭院设计中，也有多样的水池设计。许多水池配合喷泉被一同纳入庭院空间中。水池不仅为海洋、湖泊中的生物提供了生存环境，还为庭院空间增添了一些特别的游乐项目。
3.4山石
利用自然山石和水，在水旁散置自然山石，并以平静的水面、变化的山石为主体，能够在博物馆庭院中创造出曲径通幽、曲折多变、浓郁恬静、景色深远的庭院宜人空间。
4铺地、雕塑的运用
4.1铺地
博物馆庭院的铺地与室内的地面一样有着不同类别的设计方式，它是庭院设计中最重要的元素之一，并决定着整个庭院的用途和魅力。铺地的材质有很多，比如砾石、鹅卵石、石板、枕木、花岗岩等，它们与各种形状和色彩的植物、草坪组合，能够给博物馆的庭院空间带来更好的艺术效果。博物馆庭院的铺地设计不一定要与室内空间的铺地相配相衬，但色彩应和谐，让室内外的搭配具有对比性或连贯性。
4.2雕塑
雕塑作为景观空间的“语言”，是博物馆庭院设计中的重要元素。一些艺术家尝试在博物馆庭院中表达独特的雕塑语言，使现代雕塑朝着“扩大尺度”“走向抽象”和“使用自然材料”的方向发展。
5结束语
博物馆庭院空间不仅能满足参观者的各类需求，比如休憩、餐饮、娱乐、活动等，而且它的介入对提升各类不同博物馆在展示文化内涵的表达方面也有极大的影响。博物馆庭院景观应给予参观者美的享受，当人与自然和谐相处、融为一体时，人的感情、精神、思想都将得到进一步的升华。
参考文献
［1］梁进.淌过博物馆［M］.北京：科学普及出版社，2012.
［2］孙淼.中国艺术博物馆空间形态研究［M］.北京：文化艺术出版社，2013.
［3］宋娴.新媒体与博物馆发展［M］.上海：上海科技教育出版社，2014.
博物馆式的空间设计范文
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
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［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．
［3］谢小雄．当代博物馆展示设计艺术研究［J］．大众文艺，2015(24):36．
博物馆式的空间设计范文篇5
博物馆的宗旨是为了社会和社会的发展服务，展览陈列是博物馆面向公众传播的一种方式和手段。展览陈设的作用在于最大限度的让参展者去更好的了解历史，感受历史。
一、博物馆展陈设计的定义以及意义
博物馆作为一个国家和地区文化的重要组成部分，为了满足社会各界的需求，从教育、收藏、保护等意义上去让人们更多的去了解它。博物馆的宗旨是为了社会和社会的发展服务。从设计的角度上看，博物馆是一种特殊的视觉传达载体。它是一定时期社会经验和文化的载体。通过陈列的方式向更多的人展示人类文化的发展史，进而更加形象的表达展览的主体和思想内容，从而向观众传播与文化有关系的信息和思想感情。
博物馆陈列设计是陈列成功与否的关键，陈列设计是通过视觉，运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并提升其价值的一项专业技能。它包括艺术感、商业性、时尚感和技巧性等。直接的视觉形象来吸引消费者的兴趣并刺激消费，所以说陈列是一门综合性的专业学科，它与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、光学都有关系，被业内人士称为高知识、高技术、高门槛行业。合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、营造品牌氛围、提高品牌销售的作用。
“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家，而陈列最早则是在中国进入春秋后期，为满足人们日常生活的需要，城市里出现了金铺、珠宝玉器铺、粮食铺、绸布铺等店铺，为了能让顾客更为方便的挑选货物而专门请木匠师傅做出陈列道具将商品摆于陈列道具之上。从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族，而在中国这一行业才刚刚起步。
二、博物馆陈列设计趋向
博物馆在新世纪进入体验为中心的阶段，在信息化的背景下，体验成为了最为重要的民众要求。
（一）人文精神
长期以来，由于受到外界传统博物馆的陈列观念影响，重“物”轻“人”的思想一直普遍存在着，博物馆陈列只是单向的向人发送信息，具体接不接受那就视个人的具体情况而定。如何才能加大信息的接受度，这就需要我们在做陈列设计时，考虑“以人为本”转变思想。博物馆在陈列这些物品时，要给人们传达什么样的信息，表达怎样的情感，如何让人们在参观的过程中，受到启示和教育，并且在这过程中还要给参观者以美的享受，这都是陈列展览的最终目的。
（二）跨越时空，走进现实
信息时代给了我们很多便利的条件，有时了解一个博物馆，不用参观就可以了解它的历史，但人们感知和解读博物馆丰富的馆藏文化以及深厚的历史文化信息，还要在一定的空间中进行，陈展空间是在一定的环境空间内才能产生的，这就要求，在对博物馆陈列设计过程中，要依赖与特定的空间，营造一个与博物馆内容相互吻合的“空间场所”，让参观者跨越时代的界限，直接进入到历史的空间去感受那个固定的年代。
（三）展陈空间的拓展
如果将展陈空间与观展者作为一个完整的、包含着种种内部相互作用的系统，在一定意义上可以说，展陈空间设计本身就是对观展者进行四维空间的在创造。
人与空间，对于空间来说不同的人有不同的感受，从人的行为心理上分析，在封闭的空间内，人都会感到压抑，这就需要我们利用这种心理，通过对空间的开放，形成开合相宜的空间设置，对空间进行拓展，给参观者以心理上的明觉。例如井冈山博物馆，就利用其有利的地理条件，对空间进行拓展，打破了空间的封闭型，让参观者心里明快、舒畅，再结合大自然环境，使人感觉从自然环境到展厅很自然的结合在了一起。
（四）空间的艺术创造
人们对那个博物馆特别喜欢都是有一定原因的，不管是外观、生活、理想等哪一点符合生活的需求，只要是有参观者喜欢的因素，就很容易被参观者所接受。博物馆陈列空间的艺术创造不仅仅是追求视觉上的美感。在很大的程度上更是情感需求、审美需求、精神需求等，多方面的完美结合。
三、对博物馆展陈设计的创新意义
从设计创新上来讲，可以把博物馆陈设创新分为内部和外部两个部分。在内部层面上，博物馆展品要建立一种有意义的语境联系，文物的展览不仅仅是要给人观看，更重要的是要展示出文物的内在教育意义以及历史渊源。外在层面上讲，就博物馆的形象要和展出的文物有密切的联系，建立大众与博物馆之间的情感联系，塑造博物馆的品牌形象，并将教育引申到博物馆中，最大限度的发挥博物馆的功能。
四、博物馆展陈设计创新
（一）场景设计创新
场景设计在博物馆陈列中是最为常见的一种设计方式，它是对当时历史条件下的场景再现，让参观者很直接的感受当时的条件，这些不但可以给参观者以精神上的震撼，更给参观者以视觉上的冲击。
场景设计是一种最为直观的表达方式，在对其进行场景设计过程中，要对每个场景细节进行历史考证，以免误导和曲解历史。通过场景设计让参观者有身临其境的感觉，有从现实穿越到那个特定历史场景的感觉。例如迪拜城市博物馆就是利用了场景设计，它是博物馆场景设计的一个非常成功的案例。打破常规的博物馆陈列方式，选择全方位的历史场景博物馆，不但调动了参观者的积极性，更给参观者以真实的体验。
（二）展陈设计的创新
在博物馆展陈设计中，如何才能让“参观者”有身临其境的感觉，一直以来是困扰设计者们最大的难题。科学显示人们通常会记住阅读的东西，可以听到的东西占人们精力的百分之二十，看到的东西对人的影响是百分之三十，看到并听到的对人的影响为百分之五十。可见人对信息是有选择性的，在设计的过程中，我们要尽可能的利用这一点，让观众对博物馆产生浓厚的兴趣和情感。
（三）视觉识别设计上的创新
博物馆陈列展览的精品形象和博物馆的整体形象，只有具备鲜明的符号、独特的标志和吸引人的审美感受，才有可能被观众记住。视觉识别系统是理念识别的具体化，通过有组织有系统的视觉传达形式来传播信息。
MoMA是纽约现代美术馆的视觉识别符号。最近美术馆又对这一视觉识别设计进行了创新，突出了平面图案调色盘的戏剧化效果，可以广泛应用到美术馆的平面广告、海报、灯箱、宣传册等，更具识别性和力量感。目前我国的很多博物馆尚未充分导入视觉识别系统的设计，在视觉识别设计方面的探索还有很大空间。博物馆展陈设计中合理准确地导入视觉设计，用自己的品牌展览和精品陈列来赢得观众，赢得社会地位和价值，对博物馆的长期健康发展有着深远的意义。
博物馆式的空间设计范文篇6
关键词：菏泽市；牡丹；博物馆；室内设计
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）08-0057-01
一、博物馆概述
（一）博物馆来源
原博物馆一词是源于希腊语-Mouseion，是供奉缪斯九位女神和从事进行科学研究的场地。直到17世纪，“Museum”一词才被用于博物馆的统称。到19世纪，中国开始接触西方国家的博物馆，自此，才逐渐传入中国，流行于国内各个城市。
（二）博物馆类型
博物馆的类型是指一定数量的博物馆依据某种共同的标准相互联系所形成的类别。外国博物馆的类型划分：艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四类；
目前，国际上通常以博物馆的藏品和基本陈列内容作为类型划分的主要依据。按照这个标准主要划分为：历史博物馆、艺术博物馆、科学博物馆、综合博物馆和其他类型。
这里菏泽牡丹博物馆属于专题类博物馆，及展示、科研、教育、宣传于一体。
二、牡丹博物馆设计理念
菏泽牡丹博物馆占地12000平方米，主体建筑面积4000平方米，此馆位于菏泽最大的牡丹园―曹州牡丹园大田牡丹观赏区的南端，与观花楼同在南北一条轴线上。采取中西结合的园项式结构，全馆上下三层，一层为序厅、历史厅和办公服务区，介绍牡丹久远的栽培历史以及书法字画，揭示牡丹成为国花的历史必然性；二层为精品厅和多媒体厅，展示关于牡丹的瓷器、雕饰、服饰等，以实景模拟生活在牡丹周围的生活场景为亮点，融合不同的科技手段，加强参观者的互动性；三层为艺术文化厅，通过小场景模拟，再现牡丹的栽培种植全过程。整个室内装修采用中式对称结构，每层大厅中间为中国红地毯铺设，给人以高贵之气，地面大面积采用文化石为主色调，与牡丹的高贵完美结合。
（一）牡丹博物馆的展示空间
展示空间是博物馆室内空间类型的基本组成部分，也是博物馆室内空间中面积占有比例最大的空间类型，承担着博物馆的普及教育、文化交流、保存保护等多项博物馆主要功能。
牡丹博物馆入口左右两侧为临展区和纪念品销售区，打破原建筑的单独两个空间，配合简约造型的展柜，展架，展览流线布局流畅，以古朴的文化石作为空间的主色调，出于一层为人流量最大的空间和区域，在临展区和售卖区都分别设置休息桌椅。
一层历史厅作为牡丹花卉的历史栽培的一种展陈，把有关于牡丹的书法字画、文人墨宝集中体现在该展厅内。中间位置设置中式休息桌椅，背景搭配牡丹花卉的屏风，营造一种文人之间谈诗话词的气氛。展柜作为展品的主要展陈方式，以素雅低调的灰色系为主色调，玻璃围合的台面，直观的视觉冲突，让牡丹书法字画的陈列更加具有艺术气息。
二层精品厅作为区别于牡丹书法字画的平面展示的室内展厅，利用牡丹在当代生活各个行业的应用，把牡丹的多方位应用作为展陈的细节，通过细节放大、重点突出、辅助说明等展示手法表达出来，立体展示形式和模拟原貌展示形式的主要特点则是利用牡丹应用到生活个场所的真实环境或模拟的真实环境，把牡丹所具有的价值信息通过环境衬托、辅助说明等展示手法生动的表现出来。这种展示形式需要保存较好的环境或者较大面积和较高技术条件的展示空间，注重展示文物与展示环境的密切关系。把牡丹应用到瓷器、服饰、邮票、明信片、丝绸等等立体的展陈作为该层展厅的主题，中间位置起一个高台，作为主体性展陈，把牡丹的精品系列一一列举出来。两边位置作为连接主题展陈区域的过度区域，分设休息茶座椅，以古建筑的墙壁作为饮茶区域的背景，搭配中式木质桌椅，配合欣赏牡丹场景，营造古色古香，又别具情调的氛围。
三层展厅做为特色展厅，以模拟户外牡丹花卉种植的场景作为设计亮点，提升整体氛围的美人靠作为整体环境的主体，路面铺装石子路，小桥流水迎合牡丹不同花色的品种种植，红牡丹、黄牡丹、白牡丹，穿插种植于三层展厅室内空间，美轮美奂。展陈方式新颖别具特色，营造实景模拟的效果。
（二）牡丹博物馆的服务空间
根据功能要求，服务空间在博物馆室内平面中布局分散，数量较多，形态多样，有占领式开放空间，也有围合式封闭空间，每个服务空间有一定范围的服务半径，空间风格和气氛较为轻松。牡丹博物馆室内空间分设服务台、办公空间、会议室、贵宾接待室等，博物馆的室外阶梯直接通往二层，因此，在二层设置多功能厅。纪念品商店是博物馆发挥教育和宣传功能的重要服务空间，也是博物馆经济来源的重要构成部分，现代博物馆的纪念品商店设计和其销售的商品在保留博物馆特色历史文化的基础上，与现代文化也有紧密结合，更加注重销售对象的审美情趣。从视觉角度出发，空间的装饰特点要有较强的吸引力，争取参观者进入的流量和刺激消费。
本文为山东工艺美术学院大学生科研基金项目。
博物馆式的空间设计范文1篇7
博物馆空间设计中的叙述视角主要是采用全聚焦型视角来表现宏大的历史场景。如设计者在博物馆序厅的空间设计中不设定固定的观察位置，观看者在序厅的任何位置都可眺望全景，观看空间中过去、现在和未来发生的事。全知视角表现手法能够使观者迅速了解整个展馆内容的全貌，但也存在缺乏给观者想象的空间，缺乏内聚焦型视角与外聚焦型视角的表现手法，使之缺乏总体的亲切感和真实感。因此在博物馆空间设计中可以采用内聚焦型视角，通过微观场景来表现人物的心理活动，揭示主人公自己的深层心理，给观者以更加亲切和真实的感受。
2博物馆空间设计的叙事方法
博物馆空间设计主要是通过静态叙事、动态叙事、线性叙事三种组织方式进行设计的，使博物馆的室内空间与故事情节能够融合，从而加深观者的理解与记忆，增强空间的感染力，改进和完善博物馆的社会教育功能。
2．1静态叙事静态叙事是指那些无法使作品中的艺术形象产生动感的叙事。在文学作品中比如赛车的瞬间、足球比赛的瞬间、跳舞的瞬间等，这类情景往往充满了故事性。博物馆空间设计中的静态叙事表现的是某一时刻的事件和场景，向观者讲述发生的故事，从而给观者以联想和记忆。在博物馆空间设计中可以通过雕塑表现静态叙事。首都博物馆的北京民俗展厅有一组锔锅锔碗的小炉匠雕塑场景。民间俗称有三百六十行，锔锅锔碗的小炉匠在三百六十行中，名列第三十七行位，排名靠前，位置显著，这与人们当时的日常生活有很大关系。现代人打碎了一些生活用的瓷器，随手就扔掉了，那时的人们则不然，将打碎了的生活用品通过锔补进行修复后继续使用;北京民俗展厅的锔锅锔碗小炉匠雕塑场景展现的是小炉匠正在把打碎了的一些生活用的瓷器，采用锔补进行修复;此场景通过锔锅锔碗小炉匠雕塑的静态叙事，生动地再现了老北京人当时的生活情景(如图4所示)，并从中折射出老北京人勤俭持家，崇尚节俭，爱惜器物的优良传统和美德，给观者深刻的印象和教育意义。首都博物馆的北京民俗展厅展示的老北京市井街巷，主要通过雕塑的静态叙事，讲述了老北京的生活。通过生动场景展现了老北京人生活在北京那一条条大街小巷里，演绎着一幕幕相同或不同的剧目(如图5所示)。在家庭的柴米油盐中，在每人的喜怒哀乐里，无不反映着古老的民风民俗、生活情趣。总之，在首都博物馆北京民俗展厅的空间设计中，设计者借用了文学叙事的静态叙事手法准确抓住了故事内涵特征，通过雕塑刻画出他们最生动的瞬间，通过场景设计还原了历史的精彩时刻，向观者讲述发生的真实故事，创造了故事氛围，从而给观者以深入现场的体验与联想。
2．2动态叙事动态叙事是指那些能够使作品中的艺术形象活动起来的叙事。博物馆空间设计中的动态叙事是表现一系列事件和场景，并赋予场景内涵和鲜活的灵魂，实现人与展品之间的互动，给观者“身临其境”的真实感。博物馆空间设计中的动态叙事采用多媒体或虚拟技术来实现人与展品之间的互动，实现“身临其境”的真实感。
博物馆式的空间设计范文篇8
城市中心区的博物馆建筑在树立自身形象的同时，还重视市民的参与性，体现在建筑空间与街道形态的融合与优化。由詹姆斯？斯特林设计的德国斯图加特美术新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高差的道路联系起来。这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。美术馆成功地将城市道路引入建筑内部，以完全开放的格局融入城市当中，成为城市景观的一个有机部分。该建筑的成功设计也为建筑师赢得了1981年的普利策奖。
美国洛杉矶当代艺术博物馆位于一片新规划的金融行政中心，不久，博物馆的周围将会高楼林立。在摩天大楼包围的"混凝土峡谷"之中，博物馆应该发挥文化建筑的亲和力，创造迥异于周围冷漠的环境气氛。而且，博物馆在楼群包围的广场中，更应该是一座雕塑。这便是日本建筑师矶崎新对该博物馆的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，围绕下沉式内院组织成封闭的格局。博物馆的入口便从这里到达。地上部分的3层为行政办公和图书馆，地下层是展览空间和地下供货层，还有3层地下停车场。博物馆在大尺度、大规模的都市空间中，为人们赢得一处宜人的具有文化氛围的休憩空间。
我国的上海博物馆新馆位于市中心的人民广场，与市政府办公楼相对，位置比较重要。建筑师邢同和根据建筑的空间环境、建筑气势和内外关系，积极利用地下空间配合城市中心广场的尺度。建筑地上部分主要是展示空间，地下是行政办公、库房、机房等辅助用房。地上和地下的面积基本相当。利用地下空间成功地塑博物馆建筑形象，其做法不失为一较好的例子。
1城市改造、更新和发展的需要
2保存地面原有历史环境的需要
3保存地面自然风貌的需要
4遗址展示和保护的需要
日本著名建筑师安藤忠雄设计的日本大阪飞鸟博物馆（HistoricalMuseum，Osaka，Japan，1994）位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古王陵风格？quot；锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。
汉斯？霍莱因设计的法国火山学博物馆（VolcanosMuseum，France，）具有强烈的仪式性和象征性特征。博物馆位于在历史上曾有过火山活动的自然区域。建筑的大部分空间掩埋在地下，以保全基地周边可资料学考证的地理、地貌环境，使人清晰地观赏到历史上残留的自然火山现象的宏大场面。而且，通过地下洞穴的营造，人们可以真切地感受到火山现象与大地本身的密切关联。博物馆的核心是一个由地下千起的总高度近22m的圆锥体，锥体顶端被截成平顶。这个高大、单一、集中的窨既是博物馆的入口大厅，又是地下呈发散状自由布局的洞穴群的组织枢纽。锥体外表饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金色的金属箔。这一空间从形式的运用到内外材质、色彩的转换都给人以炽热火山口的强烈空间意象。该主题的博物馆强调强大的自然力量和与人类的关系，通过自然现象使人类得到启示，从而了解自然规律。
1、环境意识的丰富多元
当代社会的环境意识正在不断加强，因此达到建筑与环境的充分融合是建筑师追求的目标。在城市中心区、历史文化地区、自然景区的博物馆以及遗址博物馆，它们的外部环境具有各自的秩序和特点。其中一部分博物馆是通过地下空间的利用，在环境中求得适合自身的存在方式。这种得体的、具有亲和力的表达方法已经得到人们广泛的接受和欢迎，并且为地区环境向良性方向发展做出贡献。
2、建筑设计手法的开拓创新
由于地下空间与室外地坪的特殊关系，博物馆建筑在功能布局、流线组织、空间构成以及与地上部分的衔接等方面都要有所考虑。为了打破地下空间在土壤包围中形成的封闭性特征，建筑师借助阳光、树木、流木等自然因素的引入，使空间更加生动并呈现出自由，开放的气氛。而且建筑师还利用地下空间的内在意义与特点，配合博物馆展览的主题渲染室内空间气氛。
3、地下空间优势互补利用
根据博物馆的功能特点，地下空间良好的热稳定性、安全性和防灾功能使得博物馆建筑在地下空间中具有良好的适应性，从而与现代建筑注重生态与节能的趋势相一致。
4、技术手段的完备及应用
在技术设备方面，地下空间的建造，使用与地上空间关注的问题有所不同。而且，博物馆对室内环境的要求较高，在良好的地下环境中，离不开先进的技术手段和精良的设备支持。因此，在施工水平、技术设施等方面还需继续发展创新。
在我国，由于经济、技术水平的制约以及人们对博物馆在认识上存在的偏颇，致使博物馆建筑地下空间的利用发展缓慢。通常的认识是地下空间建造费用高、施工工艺强，一旦处理不好将给博物馆日后的使用带来很大麻烦。而人们对博物馆的形象盲目追求高大、标志性，不考虑周边环境的特点，也使得博物馆建筑的地下空间利用没有得到足够的重视。相信随着经济与社会的发展，人们对地下空间的利用会有正确的认识，从而推进博物馆建筑设计在地与地下空间中都会有更大的灵活性、适应性和自由度。
目前，博物馆建筑地下空间的利用可谓多姿多彩。在现代建筑设计理念的指导下，以现代科技为保障，一定会有更多的好作品出现。
博物馆式的空间设计范文篇9
关键词：博物馆陈列展示理念
博物馆陈列展示理念是博物馆陈列过程中呈现出的审美取向和价值判断，直接决定着博物馆陈列的内容和形式。上世纪末，伴随着我国物质文化生活水平的不断提高，以及博物馆事业的蓬勃发展，陈列展示理念逐渐受到博物馆学界和实际工作部门的重视，综观其发展历程可以概括为三个时期。
一、实用化：20世纪90年代至本世纪初
20世纪90年代至本世纪初，是我国博物馆事业处于发展起步阶段，各地开始兴建大型的综合性博物馆，为了满足新馆的陈列展示需求，博物馆界开始关注陈列展示理念的研究，并积极进行实践。
这一时期的设计理念的特点是在沿用传统设计理念的同时，开始注重对国外陈列展示技术的借鉴和吸收。从总体上看，这一阶段的陈列理念对于提高博物馆文物保护与陈列技术有积极的推动作用。在沿用传统方面，基本沿用了“技术+美术+实用+设计”思路；展示和陈列的主要的目的依然是展示文物，同时确保文物在展示过程中的安全。在吸收借鉴方面，陈列展示中文物保护、防紫外线、红外线处理，开始参照和引用当时所掌握的日本、德国所提供的技术参数与资料。
反思这一阶段设计理念可以发现，由于处于起步阶段存在许多不足和待完善的地方，最主要的表示博物馆在陈列设计中的主体地位尚未确立起来。首先，博物馆工作人员在设计过程中处于辅助地位，当时的设计师多为建筑或美术专业的设计人员，博物馆人员设计过程中主要工作是提供文物的样图，便于设计人员和施工人员工作。其次，博物馆人员在设计理念上的缺失，由于处于辅助工作地位，因此在整个过程中，博物馆工作人员没有参与对博物馆陈列展示空间的感悟和建筑空间的再创造。再次，博物馆陈列展示理念创新动力不足，由于将博物馆陈列展示等同于室内设计，致使攀比、照搬、雷同的设计屡见不鲜，因而致使博物馆陈列展示理念缺少实践的有力支持，一定程度上制约了其进一步的发展。
当然，随着博物馆界对陈列展示理念认识的不断加强，也提出了理念上更新的要求，提出设计要以改善空间品质和采用陈列展品文物元素内涵为主、调动非陈列视觉元素为辅的手法，去表现陈列主题，营造切题的空间氛围和人性化的陈列空间。
二、人性化：本世纪前10年
伴随着博物馆事业发展和博物馆学学科体系建设的完善，陈列展示理念也得到了全方位的发展，特别是将人性化设计引入到陈列展示理念中，使理念建设在科学性、理论性增强的同时，也更具实践指导意义。
首先，对博物馆功能的正确认识奠定了陈列展示理念发展完善的基础。这一阶段无论博物馆工作部门，还是理论研究界都充分认识到博物馆不是单纯的文物展示地，博物馆应当是一个知识的传播平台，陈列展览的目的在于让观众了解文物所包含的历史、科技、艺术方面的信息和知识，提高观众文物欣赏水平和人文素养。这些都为正确定位博物馆陈列展示提供了保证，推动了人性化理念的发展和完善。
其次，形成了“以人为本”的人性化陈列展示理念。满足观众的需求成为博物馆陈列展示理念的基本出发点和衡量标准。博物馆陈列展示已经不再是单纯的室内设计，也不再是满足专家学者研究需求的活动，而是服务社会的文化活动。因此，博物馆陈列展示理念已社会文化生活需求为基础，以满足大众观赏行为和心理为目的，从而实现了将人性化设计贯穿于陈列主题选择、陈列内容确定和陈列形式完善的各个环节中，极大地丰富了陈列展示理念的内涵和外延。
再次，人性化陈列展示理念有力地促进了博物馆陈列展示工作的开展。人性化陈列展示理念带动了整个博物馆陈列展示工作的开展，丰富了博物馆陈列展示的方式。比如首都博物馆在文物陈列展示过程中，设计了文物观赏区域，将有民间争议的藏品拿出来与观众进行互动，使观众在欣赏文物的同时，亲身体验和学习了文物的鉴定。这种陈列展览方式，整合了社会资源，更好地发挥了博物馆的社会教育功能。
三、数字化：2010年至今
近年来，随着信息技术的发展，以数字化为特点的陈列展示理念逐渐成为指导博物馆陈列展示活动的主要理念。
首先，数字化理念的基本内容。数字化为博物馆陈列展示提供了更加丰富的组合技巧，经过历史学、考古、文物、博物馆等多方面专家的对陈列展示主题的研究确定，确立需要展示的文物和相关史料（包括实物、图表、照片及辅助艺术品等表现形式），最终依靠三维物品排置的序列、情态及与其他必要的辅助材料（包括一些辅助艺术品及数字新媒体技术手段等）构成的视觉形象为媒介的传播手段和交流方式。
其次，数字化理念是建立在人性化理念的基础之上的。数字化的陈列展示丰富了博物馆的表现手段和方式，但是以人为本已经成为博物馆陈列展示理念的基本核心，数字化为实现以人为本理念提供了更加有效的途径，因此数字化理念是以人性化为基础的。在数字化条件下，还必须提供必要的文字说明、图标指引和人员讲解等服务，便于在数字化设备协助下，观众更加轻松愉悦地了解展览的主题、了解展品的内容及其意义。
再次，数字化理念需关注的问题。在数字化理念应用过程中，要关注以下问题的出现，一是唯技术化，单纯追求高投入、大制作，认为只要大投入、多花钱，采用最新的技术、设备就能提高展览的档次，增强展览的效果，忽视对展览内涵的挖掘和把握。二是娱乐化，展览定位和目标一味迎合所谓的市场需求，将文物沦为戏说历史的工具，偏离了博物馆社会教育的基本功能。三是同质化，在陈列展示过程中，由于技术和设备的同质，致使博物馆的陈列风格、展览形式，甚至陈列道具也表现出雷同，无法体现不同主题博物馆的特点。
参考文献：
[1]王育民.博物馆陈列设计创意理念初探[N].宁夏师范学院学报，2012（2）.
博物馆式的空间设计范文篇10
关键词:博物馆；展示设计；艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2．光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3．陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］
2．辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
博物馆式的空间设计范文篇11
毕达哥拉斯学派认为“数是一切事物的本质”“美是由一定数量关系造成的和谐”［1］。衡量各部分之间“数”的关系，将细节融入到整个空间中，达到和谐一致的空间表现。亚里士多德指出美是由度量和秩序所组成的，建筑物各部分间的度量关系就是比例。中世纪美学家奥古斯丁说:“数始于一，数以等同和类似而美，数与秩序不可分。”“在美里见出图形，在图形里见出尺度，在尺度里见出数”［1］。每个体现美的设计元素都是以“数”作为基础建立起来的，无论是组合要素本身、各组合要素之间还是某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系［2］。在博物馆空间设计中，无论是在布局规划还是陈列展示上都体现着数的精准，用精确的比例构建舒适的观展空间，做到物、人、空间三者之间的和谐比例秩序。空间的布局上，将展厅、休息区、服务区、工作区之间做到合理的划分，分清主次，布局严整。根据不同功能的展厅调整大小，如画展需要的空间相对较大，需预留出观众引发联想的空间;影音厅则需要较小且隐蔽的密闭空间进行小范围的展示。不同展品要考虑到光照角度，温度湿度的控制，观赏角度等由数值建立起来的展示效果;根据形式美法则，不同的陈列方式会有不同的观展和心理效果，维特鲁威认为美在于对称，对称的基础是比例，只有凭借比例才能获得对称，许多著名博物馆的入口处和大厅设计中都采用对称的柱式布局，给人感受庄重、整齐之美。建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的原则在博物馆空间设计中应用广泛，琳琅满目的展品让观众的眼球和大脑应接不暇，在空间的设计上要减少过分的装饰，创造简洁的空间感，突出重点，缓解视觉上的疲劳感，在博物馆空间设计中多体现在走廊和休息厅，让观众在琳琅满目的展品中获得眼球的修整。
美既是依照科学规则对自然所做的模仿，也是一种对超自然的完美所做的静观［2］。古希腊艺术被称为模仿性艺术，注重模仿现实事物，亚里士多德认为艺术应该模仿和展现事物的普遍性和理想性，而非简单地模仿事物的形象。达芬奇说之甚明，模仿是一种忠于自然的研究与发明，因为它重新创造各个单一物象与自然的统一，另一方面，模仿又是一种需要技术创新的活动［2］。艺术是在不断的模仿与改革中形成时代特点，继承与发扬在博物馆的空间设计中能够充分彰显出时空感。
1自然的模仿
自然的模仿源于人类对自然的崇敬与向往，但艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，而是深入真实的必然性。鲍姆加藤认为所谓模仿自然就是要表现出呈现于感性认识的完善［1］。在博物馆空间设计中，借鉴自然元素，如植物动物的图腾使得空间灵活且具有动感，石材木材的铺装配合色调主题和展品相呼应，融入设计与装饰，增添设计的原始性和亲和力。中国文字博物馆设计中的饕餮纹、蟠螭纹的动物图案，象征着28星宿的28片青铜甲骨片组成的碑林都是对自然元素的模仿，是博物馆设计中来自大自然赋予的创造力。人们对自然的不断探索与认知，合理地运用自然，把自然带到生活中，也是博物馆设计中需要珍藏的一部分。
2人文的模仿
借鉴传统元素，融合新思想再创造，设计出适合博物馆主题的现代设计元素，是对传统的尊重与发扬。如在中国国家博物馆设计中，入口大厅的棚顶吸取了中国传统建筑“藻井”的形式，但采用了铝合金材料，并在每个“藻井”方格内采用了浅金字塔式向上升起处理，使得形式更丰富又在功能上使大厅的建筑声学方面更优化;博物馆幕墙的图案化处理，对斗拱抽象化运用的檐口、室内楼梯与平台的护栏所采用的图案装饰都能看到中国传统文化的传承。苏州博物馆的设计配色上则采用苏州江南水乡特有的黑白灰粉墙黛瓦，多处使用六边形的取景窗，营造了园林有的空间层次［3］。传统构建的抽象延续融入环境氛围设计出符合苏州地理人文的主题性博物馆。
3科技的模仿
博物馆式的空间设计范文篇12
Abstract：Thisstudywasconductedtoinvestigatethespatialarrangementofmuseumsonthebasisoftheirdefinition.Spatialsyntaxmethodologywasemployedtoanalysistheexhibitionspaceofmuseum.TheMuseumofSuzhouwasusedasarepresentativeexampletoinvestigateitsspacelayout，visibility，spatialandstreamliningfeatures.
关键词：展览空间；空间句法；空间布局
Keywords：exhibitionspace；spatialsyntax；spacearrangement
中图分类号：TU984.11+3文献标识码：A文章编号：1006-4311（2017）24-0216-03
1背景
文化类建筑在近年来日益受到关注与重视，从最初的博物馆到展览馆再到文化综合体，无一不体现出对于文化建筑的重视，而其偏重也不断在变化。从一开始的“以物为本”――只关注展品的展览，到“以人为本”――关注点结合展品、展览流线等把参观者作为展览最重要的考虑部分，博物馆的作用也从最初的呈现原有历史状态，变成了连接历史与未来的媒介与场所。
高新型化和多元化已经成为博物馆展览空间新的展示形式，并且随着时间的推移其内容与意义也不断丰富。场所和行为共同构成了现代的展览空间，场所和行为这两个关键词一个以空间为主而另一个以人为主，既相互独立又相互依存，而这都离不开人的空间感受与行为模式。现代建筑设计中展览空间能更加突出的表现建筑设计对信息时代的新技术、新思维及参观者的行为模式的体现和反馈（图1）。
2苏博特点
苏州博物馆新馆总建筑面积为19000平方米，由于该馆位于苏州老城区内属于历史文化街区所以要遵守建筑高度以及风貌，所以首先是建筑高度的问题，在设计中采用了一层为主局部二层的设计思路，并且把大量附加功能性空间放到负一层。所以主体建筑控制在6米，只有中央大厅和西部的局部展厅达到16米。另外是与周围环境相互协调的问题，所以“修旧如旧”是新博物馆设计的主要问题，新馆需要与只有一墙之隔的忠王府相互融合并有所对话。使其成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
2.1建筑造型
苏州博物馆新馆是典型的院落型布局，属于建筑群体的组合模式，这一点其实结合了江南园林的造园思路，并且与美秀博物馆有着很多关联（图2）。首先是对于江南园林的对话，从图2中可以看出建筑群落围绕一个水景而筑，前院满足了基本的集散功能而其间有穿插了各式各样的小庭院，在流线组织合理的基础上每一个院落的设计都应了造园中自然天成的意境，与中国古典园林不谋而合。而在苏州博物馆新馆中却又能找到现代设计元素中的几何构成，从三角形、菱形、到无数并列的直线空间，再到几何形式的大屋顶都折射出现代感；从玻璃到钢材再到花岗岩，每一处细节都把现代建筑的风格体现的淋漓尽致。从布局到造型再到对传统黑白灰的运用，都将其很好的融入苏州老城的城市肌理中。
2.2建筑景观
苏州博物馆的设计师贝老虽然出生与广州，但他的祖辈是苏州的望族，在他的童年中著名的苏州园林狮子林带给他不可磨灭的影响。苏州古典园林中的假山、石桥、池塘、瀑布带来了对于自然景观的寄托，一切依托自然之势，低洼便以之为塘，高挺便筑以亭台。所以可以说苏博新馆不仅仅是一座博物馆而更像是一座江南园林，这便是苏博的建筑景观独特之处：这里摈弃了繁复的形式，将传统园林的精髓――“借景”、“框景”等手法运用的十分灵活。其中在主庭院的山水园，“以壁为纸，以石为绘”，呈现出了中国水墨画的意境，而这水墨幅画又成为一个展厅内所借的景，并且用帘一隐呈现出一种若隐若现的朦胧之美，将庭院之景引入展厅成为建筑设计中的经典之作。
而在博物馆展厅室内部分也体现了独特的建筑景观，另一经典之作便是与共享楼梯相结合的水池设计，水池的两边做了两层高的水幕墙，整个空间完美地融合了楼梯与景观并且用现代建筑的手法达到了古典园林与自然相和谐统一的效果，并且还特地设计并控制了水流与噪音，体现出细部设的精妙，又加上竹与紫藤的配合使得自然之景与建筑之景浑然天成，从剖面也能很直观的反应出室内与室外空间的关系，如图3。
2.3光环境
苏州博物馆新馆几何与线条的大量运用，让空间与光线结合，光线经过遮光条的调节变得更有艺术性，光线作为展览建筑设计的三线――光线、视线、流线之一有着十分重要的作用，光线经过百叶遮光板的过滤产生的层次变化，仿佛让光线流动了起来，这时光线就不仅仅是使展区更加明亮而是成为了建筑的一个部分。顶部玻璃与钢管支撑杆之间的铝合金格栅对应的是传统建筑中的雕花木窗，形成了柔和的、半透明的光线，适合展品的展示与陈列；而侧向的光源的运用也是苏博中重要的光环境设计手法，达到了漫反射的效果使得展厅内的照度更加均匀。
3空间句法研究
3.1概念
“空间句法”（SPACESYNTAX）是由BillHillier教授于英国伦敦大学（UCL）领导的建筑及都市空间型态研究小组，于近20年来所研究发展的一门空间型态构成分析技术。空间句法可以用于分析建筑形态的结构组织逻辑，这可以使原本对建筑感性的评价提供有数据支持的理性量化分析，通过空间句法的运用可以帮助了解与探索城市空间以及建筑表层平面形态下的关联。空间句法可以通过组织构成逻辑的两个向度来进行分析：一个是路径即两组元素互通的关系，另一个是深度这是最短路径。
3.2方法
本次运用空间句法的分析更多是研究展览建筑中三线之一的视线，通过软件来研究苏州博物馆新馆中的视线深度。首先将苏州博物馆的展览空间结构整理出来，确定展览空间轮廓线然后导入DepthMap中，之后运用软件中的网格对空间进行进一步的细分，并确定出参与分析的网格，就可以通过软件得到博物馆展览空间的可视性图。
3.3基础
苏州博物馆各个展厅主要围绕庭院展开布局（图3），但各个展厅之间又形成小的组团，苏州博物馆共21个展厅，首层共18个展厅，其中1虎丘云岩寺塔佛教文物、2瑞光斯塔佛教文物、3史前陶器玉器、4春秋青铜器玉器、5自汉迄唐陶.瓷.金.铜器、6元娘娘墓明王锡爵墓随葬品这六个展厅作为一个组团主要展览历史性比较强的文物玉器等；7明书斋陈列、8瓷器作为一个组团主要是展览书画瓷器；9玉器、10竹木牙角器、11文房雅事文具、12闲情偶寄赏玩杂件、13民俗小摆设、14织锦服饰、15宋画宅做为一个组团以民俗风俗的展览为主，16、17、18三个是现代艺术展厅，作为一个组团主要是对外租借；西廊地下一层为特展厅，也是一个组团，西廊二层两个展厅作为一个组团主要展览吴门书画。各个组团功能分组明确，且每个组团的展厅相互串联，各个组团之间围绕庭院并联布局，进入博物馆就像在数不清的房间中参观探索，每进一个房间都有新奇的发现，序列中统合着变化，整体陈列展览空间分区明确且丰富趣味。
3.4分析
根据以上基础资料分析选取了苏州博物馆的十八个展厅作为研究对象，而其中又加入了主庭院的公共空间作为分析对象，使得室外的空间与室内空间共同构成展览的总流线，然后对其运用空间句法进行可视图分析，如图4。
由于苏州博物馆新馆属于混合多线式布局，并且采用了苏州园林的布局模式使得室内外空间相互渗透融合，所以在分析时把整个参观者可达的展览和公共空间结合一起进行分析，并且根据可视度的特点重点分析其主要展览空间的节点。
3.4.11、2展厅节点
在整个展览空间中可视达到最高的是1、2展厅的节点区域，也是展览最开始的区域体现出可视度与展览流线之间的关系，从入口展厅延续过来，在节点处到达峰值，在向南北向延伸，有分别在1和2展厅的公共展厅部分达到最高，可以体现出其展厅序列布局的合理性。
3.4.2主入口空间
主入口属于整个展览建筑较为重要的部分，并且与入口广场结合布局，属于十分重要的交通空间，从其可视度图中可以看出，其可视度比1、2展厅节点次之，呈现出东西向延伸的可视较高的区域，而与入口空间相连的东西两个方向的连廊尽头处均出现了可视度较高的区域。
3.4.3庭院节点空间
庭院空间可以算是整个展厅分析中可视度最低的区域之一，但是由于在分析中没有考虑对视与借景对于其的影响，只是从展览空间布局与流线的角度去分析，而这个区域又是属于室外空间，所以在对比时不能完全只考虑可视度图的变化，而要结合室外空间进行综合分析。从水上平台、九曲桥、湖心岛、水上踏步和自然驳岸，其可视度逐渐增加到下一展厅的入口区域达到峰值。
4结语
苏州博物馆属于混合多线式，又融合了苏州园林的设计手法，所以在空间可视度中主入口区域以及东西连廊区域，以及展览开端的重要节点区域可视度较高，可以看出流与视线的关系，而其中与室外空间的结合部分则需要单独分析借景、框景等对于视线的影响。这使得对于苏州博物馆这样的混合多线布局式展览空间需要结合视线与流线的关联性进行设计，而在展览序列中也有更多的灵活性，但是过于复杂也可能会把干扰观展流线，并且使得视线设计上缺少重点。
参考文献：
[1]（德）伯特龙、史沃兹、费雷编著，涨梅译.展览设计实用手册.
[2]百度百科：苏州博物馆http：///link？url=jGmbDjpdYCE8mRmq3fbmQ43dxZONfNQ9LYtlAxjYHZ7PmCVppAqU5erv5J1gHEww.
