传统艺术课程(6篇)
传统艺术课程篇1
关键词：艺术设计；中国画教学；高校；传统
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）29-0231-02
建筑大师贝聿铭说过“现代设计必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中一样。”①但在经济快速发展的今天，伴随着更多西方文化以及新的艺术流派和新的设计技巧的冲击，高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程，如何开设，成为教学课程的设置与改革的一个热门议题，不少人在反思、探索、争论，其中不乏较为极端的观点，如认为高校艺术设计教学不需要中国传统绘画，中国画课程不适用于艺术设计学科等，都在怀疑和否定中国传统绘画，以及埋怨传统的基础训练方法妨碍了学生的思维发展。所以现在很多高校艺术设计专业的课程过于狭窄和专业化，给学生提供创造性的灵感太狭窄，对设计思路产生局限。
一、中国画课程在国内高校艺术设计专业开设的现状
忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，中国画教学作为基础课程更是少之甚少，从全国大部分高校的艺术设计专业所设置的基础课程中可以看出问题的严重性。
1、中南大学艺术设计专业基础课程：素描、色彩、构成基础、装饰基础、摄影、标志设计、计算机专业基础。
2、清华大学工业设计专业基础课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础。②
3、广州美术学院服装设计专业基础课程：素描、色彩、设计基础、平面色彩构成、空间形态、创意表达、设计史。
根据调查不难发现在艺术设计专业基础课程中设置中国画课程的并不多。目前，大多数综合艺术院校只针对中国画专业的学生设置中国画课程，而艺术设计专业基本不开设中国画课程。近年来有些高校艺术设计专业开设了中国画课程作为基础课程，可在专业课程的压力下它仍然难有立足之地，只有区区几十个课时或作为选修课，占不到总学时的1%，全国高校艺术设计专业学生在大学期间对本民族的绘画艺术了解甚少，令人担忧。
二、高校艺术设计专业开设中国画课程的目的
我们知道我国现在的美术教育一开始学习绘画大都是从素描开始的，都是从几何形体、石膏头像、真人头像到全身像这样一个过程来的。从一开始就没有接触本国的绘画。其实“素描”这个概念是从西方传来的术语，是西方绘画比如油画、水彩、雕塑等打基础的一个课程。而中国绘画一开始就是以毛笔为工具用线条来表现物象的。根据我们的调查，现在很多的艺术生不知道什么是国画，也不懂如何欣赏一幅中国画，对中国画家知之甚少，甚至有些学生毛笔都不会拿，身为中国人连中国画都不知，谈何艺术，谈何设计，更别说能有自己风格的设计作品了。所以在中国，艺术专业学生常年受不到中国画的学习，与中国画之间生出很深的代沟，在知识结构中就缺少了一种民族的、传承的文化，对中国民族文化缺乏了解表现在设计方向上，只能是一知半解，盲目随从。中国的现代艺术设计教育始于20世纪30年代的现代工艺美术教育，起步比西方晚得多，也不及日本、韩国。当设计发展到现在，我们怎样使设计作品更好、更有特色、更与众不同，势必要以本土文化作为后盾，而中国画是中国传统文化中的精粹，它经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，中国画的审美特点与艺术语言对中国艺术设计有着很深的影响，是现代艺术教育必不可少的文化背景。
所以在艺术设计专业开设中国画课程，根本目的就是为了审美，为了设计有有源之本，为了使传统与创新更好地结合。培养学生在学习中国画的同时，把传统中国画的形式、材料、风格及表现技法等元素巧妙地运用到现代设计理念中去的创新能力。使学生在中国绘画中汲取传统艺术规律和审美价值，扩展艺术领域的视野，拓宽设计思路，使学生的设计作品体现出较深厚的民族文化精神，培养学生有良好的艺术风格和艺术修养。
三、高校艺术设计专业中国画课程如何开设
基于现在的中国高校艺术设计教育现状以及学生对中国传统美术认识不足、文化底蕴较差等原因，在我国的高校艺术设计专业开设中国画课程，无疑是非常必要和及时的。中国画教学是高校应该重视的，是艺术教育不可或缺的一门基础课程。那么对于高校艺术设计专业的学生如何学习中国画？如何在有限的课时中进行中国画的教育呢？笔者由于一直在高校从事着艺术设计专业的中国画基础教学工作，在教学过程中也一直在探寻关于中国画教学如何适应现在艺术设计专业学生的学习需求，在此把教学中总结和积累的经验和实践中的一点体会整理出来做为此文探讨的内容，虽然这些方法不够系统和完善，但对艺术设计专业的学生如何学习中国画，如何正确认识中国的传统文化等方面有很好的帮助作用。
（一）课时分配
在艺术设计专业开设中国画课程，是作为专业基础课来设立的，属于专业必修课程。由于中国画课程课时量有限，加之学生对中国画的概念都比较薄弱，使得中国画的教学难度增大。在面对有限的课时与博大精深的中国画课程内容之间的矛盾，要相应做出调整，在课时的分配上，应该根据每个专业的特点分配不同的课时量。比如平面设计、动画设计和服装设计专业对国画的汲取更为直接和容易，所以课时安排可以适当增多，为60-80节为宜；而其他设计专业的课时最少为32课时，还有必要在今后的课程改革中加大中国画课程的比重。
（二）统编教材
现在市场上的中国画教材基本都是针对中国画专业的学生出版的，不适用于非专业学生，尤其是针对艺术设计专业学生的教学用书更是没有。统编一部适用于高校艺术设计专业的中国画教材是必须的，在教材名称、中国画知识的广度、深度、侧重点以及国画和设计的关系等方面，都应该有新的考量。
（三）教学模式
高校艺术设计专业的中国画课程体系不能沿袭以往纯绘画专业的教学模式，教师如果还按照对中国画专业的学生来教学的话，必然造成教学目的的偏移、教学脱节、学用脱节，教师的积极性和学生的兴趣都会受到挫败，恶性循环的结果是中国画课程被消减或取消。所以高校艺术设计专业中国画课程的教学方法应采用：理论讲授与作品欣赏相结合、技法示范与实践相结合、临摹技巧与设计相结合。
在理论讲授上，利用多媒体观赏作品进行介绍，使学生直观的了解到中国画的知识，并对所临摹作品的历史背景、画家、技法特点、作画步骤等方面的知识进行讲授。对各专业的学生要有针对性，结合学生的专业自身特点，把握好侧重点，使中国画的课堂教学方法更灵活。比如环境艺术设计专业和园林专业可以把山水画作为重点讲授，把山水画意境和构图融入到建筑中去；动画专业可以汲取中国画以线造型的特点来表现物象，通过列举经典动画片《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿的故事》、《功夫熊猫》等说明中国画与动画之间的密切联系。在中国画课程的教学实践过程中，采取中国传统绘画作品临摹的方式，教师先给学生做示范，再由学生亲自实践，在实践过程中应根据不同学生出现的问题逐一指导。教师阶段性对学生作业讲评，以达到相互学习的目的，并对每节课进行小结，提高学生的认识。
（四）教学内容
在中国画课程的教学内容上会针对艺术设计学生专门设置课程结构和内容。基于中国画艺术以线造型的特点和中国书法艺术有着其他艺术门类所不具备的特性，并根据高校艺术学生及专业课程特点，笔者认为，设置白描、书法课程作为艺术设计专业中国画基础课程比较合适。教学内容从永乐宫壁画、敦煌壁画及历代名家书法入手，以中国画最基本的表现方法线描为突破口，以此来提高学生对中国传统绘画的认识。
以临摹敦煌壁画课程为例：（1）理论讲解：8课时；（2）示范与实践：8课时；（3）勾线：8课时；（4）裱纸、做土底子及蛤粉底：8课时；（5）设色：8课时；（6）画面调整、完成作品：8课时。按照这样的安排内容进行教学，既结合了艺术设计专业的特点，又有理论实践，针对性强，操作性强，而且易于掌握、易出成效。通过实践证明，一般学生即使原先一点国画基础都没有，经过32学时学习，出两、三件高质量的作品是完全可能的。通过临摹传统绘画，学生不仅掌握了国画的各种不同技法，而且培养学生对中国画产生较浓厚的兴趣。
（五）开设中国画工作室
开设中国画工作室，可以给对中国画感兴趣的学生提供学习的机会，让学生在业余时间来更好地研习中国画，并定期举办一些讲座，来丰富课外知识，借助中国画学习对中国其他艺术形式也会有所了解和掌握，从而产生对本土艺术的认识，更有助于学生更深的了解中国画并更好地运用到设计中去。
（六）办作品展
定期办课程汇报作品展，展示学生作品，调动学生学习中国画的兴趣和自信，通过展览也是互相交流学习的过程。
（七）提倡学生更多的写生考察
让学生多去各地文化古迹参观考察，这是课堂教学的重要补充。只有深入生活、体验生活，才能亲身体会民族文化的魅力。比如去敦煌、永乐宫、景德镇、西安、河南等地写生考察，学生在考察的过程中开眼界，会收获更多，相比课堂上的图片文字感受更真实。
中国画是中国民族艺术的符号，在高校艺术设计专业开设中国画课程是必然要求，应是高校艺术设计专业学生的必修课。传统的中国画与现代的艺术设计相辅相成，融为一体，使中国画艺术在艺术设计领域里得到充分的开发和利用，让学生在以后的艺术设计专业课的学习中能从本课程的学习内容中得到启示和借鉴，使中国画课程成为艺术设计专业学习的有源之本。
注释：
①[德]波姆著.林兵译.贝聿铭谈贝聿铭.上海：文汇出版社，2004.7第一版.
②张小纲.学业·产业·就业——产业转型期高校美术与设计教育研究.长沙：湖南大学出版社，2007.7第一版.
参考文献：
[1]张小纲主编.学业·产业·就业——产业转型期高校美术与设计教育研究[M].长沙：湖南大学出版社，2007.
传统艺术课程篇2
【关键词】地方传统艺术高中美术教学意义措施
一、引言
美术涵盖范围广，是人类文化的重要组成部分，每件优秀美术作品都是人类社会发展的缩影。高中美术教育的重要目的在于提高学生的审美品位、培养学生开放性思维、提高学生实践动手能力以及培养学生对传统文化的保护意识等。在提倡传承传统文化、加强素质教育的今天，如何科学合理地将地方传统艺术融入高中美术教学中，是值得认真探讨的问题。
二、地方传统艺术融入高中美术教学的意义
1.提高学生审美品位
高中阶段的美术教育主要是审美教育，融入地方优秀传统艺术的美术教学在传承和弘扬民族文化遗产的同时，提高了高中学生文化审美水平。生活中并不缺少，美而是缺少发现美的眼睛。高中美术教学的目的主要是提高学生的审美情趣，使学生未来的物质与精神世界能够丰富充实。
2.培养学生开放性思维
在高中美术教学中融入地方传统艺术，为了达到良好的教学成效，教学案例一般集游戏、表演、绘画以及手工为一体，极大地激发了学生的学习和创作激情。课堂上多媒体展示、师生互动以及学生演示等多样教学方式，可以实现艺术知识与综合技能的完美结合，同时开拓了学生的开放性思维。鼓励学生以自己独到的方式对传统艺术进行鉴赏，自由体验艺术品中蕴含的人文精神，最后引导学生将传统艺术应用于现实创作中。
3.提高学生实践动手能力
美术教育涵盖范围广，除了基本的欣赏性教育，还强调学生动手能力的培养。高中美术学习过程中，学生参加的实践活动除了课堂内基本的写生与手工制作，还包括课堂外的审美实践活动，如学生亲手制作泥塑，不仅可以在体验整个工艺过程中了解传统文化，还可以提高实践动手能力。教学过程中，教师应当系统地介绍地方民间艺术发展的历史环境因素，并引导学生欣赏优秀艺术文化作品，同时带领学生参观当地艺术品展览中心，使学生的情感体验更深刻。
4.培养学生对传统文化的保护意识
传统文化是维持民族生存和发展以及凝聚民族力量的精神支柱。未来符合社会需求的人才需具有强烈的民族认同感，同时具有传统文化保护意识，在继承优秀传统文化的基础上形成新的艺术领悟，为传统文化的传承和弘扬做出自己的贡献。
三、地方传统艺术融入高中美术教学的措施
1.对地方传统艺术进行合理筛选
美术主要包括绘画、雕塑、工艺美术以及建筑美术四大类，应筛选优秀且富有当地特色的文化艺术品作为高中美术课堂的教程案例。四川当地传统民间艺术文化丰富，绘画艺术包括四川德阳市的绵竹木版年画、四川夹江县的夹江年画、四川省甘孜藏族自治州的藏族唐卡、四川省色达县的藏族格萨尔彩绘石刻、四川省广元市安岳县的安岳石刻以及四川省成都市的成都糖画等;雕塑包括各地石窟佛寺出土的佛像以及新中国成立后建立的城市雕像等;工艺美术包括，民间织物如蜀绣、羌族刺绣、麻柳刺绣等、渠县刘氏竹编、青神竹编以及瓷胎竹编等，出土文物如徐氏泥彩塑、藏族黑陶、成都银花丝以及彝族漆器髹饰等;建筑包括苗族典型的干栏居民建筑、土家族具有干栏式半边楼的三合院以及彝族乡土气息浓郁的村落等。
2.提高教师的综合修养
（1）提高教师的美术文化修养
部分师范类院校存在注重专业技能培养忽视文化素养积累的现象，使得高中美术教师对地方传统文化了解程度不够。学校应多为教师提供系统培训和文化交流的机会，适当聘请民间艺术家以及民间文化研究专家为教师开设专门讲座，为教师将地方传统艺术与高中美术课堂相结合奠定一定的理论和实践基础;开展地方传统文化进高中美术课堂的课程观摩与评优活动，鼓励教学者相互学习，提高教学者的工作积极性，对优秀的教师进行精神与物质的双重奖励。
（2）改善教师美术教学方式
教师需要发自内心热爱美术与教学，明确自己作为高中美术老师的责任，将创新课改理念融入教学。教师要鼓励学生积极参与课堂活动，建立良好的师生相互合作关系。教师在介绍当地优秀传统文化的同时，还需做一些深入扩展，例如传统木板年画、刺绣以及剪纸等本土文化在现在包装设计、旅游纪念品以及服装设计等多领域的应用;教师应鼓励学生走出课堂，善于搜索富有地方特色的传统艺术，让学生主动探索周边的传统艺术文化，将生活实践与课堂理论紧密结合，提高审美情趣，增强文化素养。
3.改善美术教学条件
学校和社会需注重高中美术教学，不仅要经常更新富教材内容使之保持与时俱进，还要在不影响其他课程的前提下多安排美术课程学习时间，保证学生有时间参加主题性的美术参观活动;同时为了更好将当地传统文化引入课题教学，学校应加强与当地博物馆、图书馆以及艺术展览中心等部门的合作，为美术教师的教学工作提供足够的基础保障。
四、结语
优秀的四川地方传统艺术是四川人民的智慧结晶，展示了他们的艺术修养与审美情趣，学习当地传统文化也是一种人文精神的传承。学校应将目光放长远，注重学生素质教学，不要为了提高升学率而扼杀学生的审美情趣和创新思维，多为学生提供与传统艺术接触的机会。
【参考文献】
[1]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）：209-210.
[2]杨美华.关于高中美术课堂合理引入地方美术文化资源的思考[J].美术教育研究，2013（22）：88-89.
传统艺术课程篇3
关键词:音乐素质教育中国传统音乐“中和大雅”作用与意义
伴随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行,艺术素质课在高校教育中的重要作用也正在得到教育界人士的普遍认可。普通高等学校,无论是理工类还是文科类,开设艺术素质课的主要原因是学校已经充分认识到美育在促进学生全面发展中的独特和不可替代的作用。国家教育部在1989年颁发的《全国学校艺术教育总体规划》中指出:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是加强社会主义精神文明建设,潜移默化提高学生道德水准、陶冶情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育所不可代替的特殊作用。”而近年来,各高校开设的艺术素质教育课也丰富多彩,各具特色。根据对目前高校艺术素质教育中音乐教育现状的观察,以及对中国传统音乐对艺术素质教育之作用的理性思考,笔者认为,在普通高校开设中国传统音乐课程,对于素质教育的全面实施是具有实际意义和重要作用的。
一、目前国内普通高校音乐素质教育现状
综观目前国内普通高校音乐素质教育的课程设置,可以看出,由于普通高校培养的人才并非专门从事音乐或音乐教育工作,音乐类课程只是学校实施美育的主要内容和途径之一。因此在课程设置上,主要以突出“接受”和“参与”两方面为出发点。其课程设置的理论基础也是建立在现代音乐教育领域的三个方面。
审美鉴赏性课程:主要包括中外音乐名作欣赏、欧美当代音乐欣赏等课程。这类课程主要引发学生的审美感受,通过他们对音乐的感知过程来达到教育的目的。
参与性课程:主要包括声乐、器乐、合唱、合奏等课程。这类课程以学生的参与为主,是一种实践性的练习过程,学生在接受知识的同时,主要以参与的方式表现其接受特征。
辅助性的知识性课程:主要包括音乐基础理论、视唱练耳等课程。
同时,高校的艺术教育确实取得了一定的成绩:
一是近年来,各高校根据原国家教委1988年下发的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》和1996年下发的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件精神,积极开展学校艺术教育。高校的艺术教育虽然起步较晚,但行动很快,各校结合各自实际,从各方面进行了探索和实践,在较短时间里,取得了可喜的成果。
二是进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务,加强了对艺术教育的领导,努力探索高校艺术教育的途径。许多普通高校普遍设立了艺术教研室或艺术教育中心等系一级的专门机构。艺术教育以高雅、怡人的独特魅力征服了高校莘莘学子,受到了广大学生的普遍欢迎,艺术教育在普通高校已深入人心。
三是结合各校实际,加强艺术类课程建设,创造性地开展了多种形式的教育教学的探讨。如南京大学在艺术课课程的开设上,形成了布局比较合理(按文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑、影视七大艺术来设置)、重点有所突出(注重民族民间文化)、兼顾认知与创造力(艺术欣赏、艺术实践)为特点的艺术课程体系。同济大学针对不同专业、不同学科的学生,将艺术类课程分为必修课和选修课;山东大学为保证所有本科学生都能接受艺术教育,在本科生入学后的第一学年内,开设一个学期的艺术必修课;另外,许多高校还在学生的艺术教育学分上做出严格的规定,以督促学生接受艺术教育。
四是各高校努力创造条件,除开设面向全体学生的各种门类的艺术必修、选修课程外,还组建艺术社团,开展组织丰富多彩的艺术活动。普通高校的艺术社团活动如雨后春笋蓬勃发展。上海市教委近年来举办的大学生广场歌会,40所驻沪高校全部组队参演,他们组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑,已成为上海引人瞩目的文化风景线。许多高校还组织了大学生艺术节、文化节等活动,进一步推动了高校艺术教育的发展。
五是为了让高雅艺术、严肃音乐走进校园,各高校挖掘社会资源,使一批着名的艺术家和着名的艺术团体走进了大学校园,形成了良好的艺术教育环境,促进了校园文化建设。教育部门与社会有关方面的结合与相互支持,形成了艺术教育的合力,产生了较好的效果。
在充分肯定成绩的同时,由于种种原因,普通高校艺术教育还存在一些问题,主要表现在以下几个方面:一是有相当一部分学校的艺术教育没有归口管理部门,缺少统一的规划和领导;二是有一些学校艺术课程设置随意性大,教学内容缺乏科学性;三是普通高校的艺术教育师资队伍建设比较薄弱。而笔者认为,其中第二点,课程设置缺乏科学性是急需解决的关键问题。
艺术是一种文化,艺术教育是对人类优秀文化艺术遗产的传承。任何优秀的艺术作品都是人类历史发展进步的反映,更是经历了人类历史的筛选而沉淀、结晶下来的人类宝贵的文化遗产,是应该并值得学习和传承的。这种学习和传承,要有一定的文化基础,更需要花一定的力气。大学生,作为国家具有较高文化层次的人群,对于传承人类优秀文化艺术遗产具有义不容辞的责任。基于这样的认识,我们认为对于高校艺术课程的设置,应该以“弘扬民族文化,倡导高雅艺术”为主流。因此,我们应该在高校艺术教育中大力推广、普及民族传统文化。而中国传统音乐正是民族传统文化的重要载体。那么,在课程设置上,专门开辟传统音乐赏析这一课程便显得十分必要与迫切。
二、中国传统音乐概况
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及与外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说,中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中,形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中,殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理,礼乐制度的阶级化和等级化,大司乐机构的设置,三分损益律的运用等有重要影响之外,尤其在“八音”乐器分类中“琴”(七弦琴)及其音乐的出现,奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。
四域音乐指的是除中原华夏民族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中,长江流域、珠江流域等地区,与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化,色彩缤纷,独树一帜,同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率,相互辉映,相互交融,进而衍生、发展。珠江流域的粤文化,西南各少数民族的音乐文化,西北作为古代丝绸之路对多处音乐文化传播、交融的作用,以及东北各少数民族的音乐文化,都为中国传统音乐的形成、发展做出了重要的贡献。其中,在乐器方面,作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例,可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
中国音乐与外国音乐的交流,由来已久。据《穆天子传》记载,相传西周初,周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国进行音乐交流。此后,在汉代,伴随着佛教的传入,印度教音乐和天竺乐也入传中国;隋唐时期,大量外国音乐的输入,不仅带来外国乐曲,而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国,后又被改造为中国传统乐器的琵琶就颇具代表意义。
三、中国传统音乐在高校艺术素质教育中的作用
1.中国传统音乐的美学特征能帮助学生加强修养,促进社会和谐与稳定
中国传统音乐的美学特征之一是“中和之美”。中国古典美学提炼出了“以和为美”的原则,将其确立为审美和艺术活动中的普遍准则和最高要求。早在《尚书》所记载的远古时代,就有“八音克谐”“神人以和”的思想萌芽。具体到音乐,明末清初着名琴家徐上瀛(名珙,别署青山,生卒年不详)所着的《溪山琴况》中对中国古典艺术——古琴艺术的论述中明确指出,琴乐之“首重者”,就是“和”。《琴况》开首即写到:“稽古至圣心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。”论者认为,古圣贤制琴作乐的目的,就是陶冶“一身之性情”,进而影响天下人之性情并使之归于“和”。
古典艺术中这种“和”的审美意识无疑带有儒家与道家艺术思想的痕迹,有着儒道互渗兼容的特点。当然,在这种互容之中,儒家“中正平和”艺术观的影响是主要的,“中和大雅”始终是中国古典艺术所追求的审美境界。而当今国策之思想精髓便是“和谐”,学生在对中国传统音乐的欣赏过程中不但能加强自身修养,还能逐渐领会“和谐”的丰富思想内容与厚重底蕴,从而充分发掘其所蕴含的当代价值,对于建设和谐社会有着十分重要的作用。
2.通过对中国传统音乐的了解,能加强学生爱国热情与民族主义精神
随着我国《教育法》的日益完善,如提出对受教育者进行爱国主义、集体主义、社会主义教育,进行理想、道德、纪律、法制、国防和民族团结的教育,尤其要求受教育者要继承和弘扬中华民族优秀的历史传统文化,吸收人类文明发展的一切优秀成果。因此笔者认为,作为民族优秀传统文化艺术的中国传统音乐应该进入高校艺术素质课堂,让广大学生细致深入地了解中国优秀的传统文化,从而热爱传统文化,更具强烈的民族自豪感。
3.开设中国传统音乐课程,能激发学生向世界传播中华民族优秀传统文化的热情
我国是着名的文明古国,因此,向全世界展示我们中国文化建设的成就,弘扬中华民族的优秀文化艺术,可促进全人类的文明与进步,为保障世界和平、繁荣与稳定提供依据,发挥作用,以加速促使国际大联合,打开“世界大同”之门。
中外文化交流有着悠远的历史。从《诗经》的西译与研究,到西域音乐传入中原以及唐诗宋词风靡世界的影响等等,中国文化在广泛的交流中,不仅为世界各民族文化的交流与传播贡献了自己的智慧和力量,也在不断地丰富着自己。人们越来越认识到中国传统文化本身所具有的普遍性和持久性,其深厚精萃的内质,是我们中华民族得以安身立命、得以强大的精神之源。因此世界各国在总体上皆肯定我们传统文化存在的意义,并争取进一步认识其精华之所在,以促使自己国家的繁荣进步与强大。这不但有利于我们弘扬优秀的民族传统文化,建设有中国特色的社会主义文化体系,而且有利于我们在对外文化交流中把握住正确方法和尺度。只有将中华民族文化的精华:真、善、美的神髓,厚德载物、自强不息的品德,强列的爱国主义激情,富有凝聚力的集体主义观念,理性主义的思想光辉等贡献给世界,才能使世界人民消除误解与隔阂,正确地认识和理解我们民族的文化,并尊崇我们的文化而使各国人民加强精神文明,以促使世界和平繁荣与稳定。
综上所述,并根据笔者多年从事普通高校艺术素质课教育工作的经验,在此提出自己关于普通高校艺术素质课程建设的意见与建议:中国传统音乐鉴赏不只是专业音乐院校的专有课程,而应该作为一个专题,甚至作为重点内容进入普通高校素质教育课堂,刻不容缓。
参考文献:
[1]王耀华杜亚雄编着,《中国传统音乐概论》,福建教育出版社。
传统艺术课程篇4
【关键词】中职学校艺术设计专业民间蜡染艺术课程
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）05B-0061-02
蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。
一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义
（一）民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。
（二）培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。
职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。
二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题
（一）蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。
（二）蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。
（三）设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。
三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议
（一）加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。
（二）充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。
（三）实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。
校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。
【参考文献】
[1]贾京生.论中国民族手工蜡染艺术的出路[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（1）
[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）
[3]王冲，魏天德.校企合作中设计工作室创业教育模式的探索研究[J].南昌教育学院学报，2012（7）
【基金项目】2013年度广西中等职业教育教学改革一级立项项目（桂教职成[2013]44号）
传统艺术课程篇5
艺术设计课程结构优化的意义
艺术设计是一门独立的艺术学科，研究内容和服务对象与传统的艺术门类有着较大的区别。此外，艺术设计也是一门综合性、交叉性特别强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场等多方面的因素，其审美标准也随着这些众多因素的起伏而不断变化着。设计艺术在于创造活动与实践，是设计者自身综合素质的表现形式。设计艺术最大的特点是具有服务性的价值，是对人们的审美方式、生活方式的针对性改革，为人们生活赋予新的生命。不论是在商业活动中信息传达的应用，还是在人们日常生活的方方面面中的创新运用，艺术设计就是让人们获得更有价值、更有品质、更富有精神文化的生活方式。艺术设计课程结构是培养艺术设计师的关键，优化艺术设计课程结构是实现艺术设计价值的重要桥梁。课程结构优化可以决定艺术设计教育体系顺利地进行，是人才培养模式的具体表现，是艺术设计专业的学生综合发展的基本保障[1]。因此，艺术设计课程结构优化具有举足轻重、不可比拟的非凡意义。艺术设计课程结构的现状课程目标、模式较为落后近年来，我国在艺术设计领域进步较为明显。但与西方发达国家相比而言，由于我国艺术设计专业起步较晚，发展较为缓慢，教学模式和课程结构与市场发展不适应，缺乏创新性，造成了跟不上社会进步节奏的局面[2]。偏重必修课程，忽视选修课程我国高校课程设置一般将基础课程与专业技术类型课程以及公共课程作为必修课程，学生根据自身的专业类型选择相应的必修课程。而高等院校的艺术专业，专业性较为突出，必修的课程也多于其他专业。学生不仅要学习基础类课程，也要学习设计类的专业知识与技能方面的课程，对选修课程鲜有涉及。高校设置的选修课程内容也仅局限于该专业，并没有延伸至相关的学科课程，导致学生知识范围狭小、思想认识较为局限。高校注重必修课程，忽视选修课程，长此以往，则会影响学生综合素质的全方面发展。实践课程的缺乏实践课程的缺乏是当下高校课程结构的重要问题。高校中的实践课程比较少，由于学校条件的限制，以及学校与市场、企业并没有直接的关联，学生在艺术设计方面仅停留在纸上谈兵的阶段。学生缺少了实践的参与，会导致动手能力差，无法进行系统的实际操作，在以后真正开始设计时便无从下手、力不从心。因此，加强艺术设计专业实践课程是优化设计课程中迫切需要解决的问题。
课程内容不合理，缺少创新思想
课程内容的选取缺少变通性是较为普遍的现状。高校只注重学生技能方面的成绩，而忽视了其创新能力培养的重要性。创意、创新是艺术设计专业的灵魂，在课程内容中如果忽视了培养学生的创新能力，就会导致学生在设计中一味地生搬硬套、西颦东效，这不仅不利于学生自身的综合发展，同时也让艺术教育体系失去了意义。随着计算机网络的普及，现代教学课程趋于网络化，多数的艺术设计都是依靠计算机完成，这容易使学生对计算机产生依赖，从而成为学生发展的阻碍因素。艺术设计课程结构优化的策略艺术设计课程结构是学生成长的重要途径，因而学校要有明确的课程目标，构建先进实用的教学模式与理念。艺术设计专业具有较强的实践性，基于课程结构优化的理念，高校一方面加强学生的艺术设计的专业知识与专业技能课程；另一方面也要加强其文化知识以及交叉学科的选修知识。同时还要提高实践课程的应用性，课程选取时要在继承中华传统文化的基础上再加以创新运用。课程结构的优化要立足于学生的根本，使艺术设计课程结构更加多元化，要以学生身心的综合发展为目的，建立健康的、可持续发展的优化之路。专业基础课程的明确性与适应性高校在课程模式上应摒弃现有的传统计划性的落后观念，采取与借鉴西方国家的教学模式。在基础课程中要注重体现明确性与适应性的优化，使学生在课程学习中全面发展提高。生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。审美素养、审美能力是艺术设计的基础条件，是任何一名艺术家或艺术工作者必备的先决要素。在艺术设计专业中，培养学生的审美能力，使其通过审美情感产生想象力，进而形成动手实践的创造力。学生只有具备审美素养、审美能力、想象力以及创造力，才能设计出艺术品，才能体现艺术的生命力，才能实现艺术的真正价值。艺术设计本身就是在不断的创造。此外，基础课需加强原理方法论教学，让学生以此来认识世界和改变世界，这对艺术设计具有积极的指导作用。高校可以打破传统基础课程的禁锢，改变以往的教学模式，使基础课程与专业课程紧密联系，加强两者的衔接性。基础课程教学应紧跟专业课程教学的步伐，二者相互促进，共同发展。增加选修课程的比例在高校艺术专业设计学科中，选修课程与专业课程都存在课程开设比例不足的问题，与此同时必修课与选修课层次结构划分不明，并受到传统教学方法与社会、学校等多方面因素的影响，这种失序的现象必然会抑制艺术教育前进发展的脚步。而纵观当下社会的发展现状与教育体系，必修课程与选修课程的区别只是在于课程形式，二者地位是同等重要的，对学生的综合素质发展均发挥着不可或缺的作用。对此，学校在选修课程方面应加强重视，让学生充分了解必修课程与选修课程的异同，积极指导学生在课程目标上所遇到的问题。艺术设计是时展和全球经济化的必然产物。艺术来源于人民，也服务于人民，艺术是人、自然以及环境和谐发展的表现形式，艺术设计与人们的日常生活息息相关，是具有审美性与实用的生活方式。大到整体的社会环境，小到个人的衣食住行，无不与艺术设计相互联系。所以，艺术设计是一门交叉性、综合性、覆盖性尤为广泛的学科，对社会、文化、经济、市场、科技等多方面均有涉及。因此，学校应在选修课方面加强重视，从人文引领课程的观念出发，增设专业性较强的选修课程。另外，选修课应多元化、多样性，课程种类的多元化有利于提高课程价值。因艺术设计文化领域宽广、交叉性强的边缘性学科特征，如环境设计专业类的课程，学生在学习的过程中需要了解市场动态、人们的心理需求、材料的质量性能、设计方向与布局等因素。所以，应开设与之关联的课程，如艺术史、科技史、美学、心理学、材料学等方面的选修课程[3]。基于学生的全面发展与综合素质为课程的设置原则，才能形成质量高、领域广的课程结构，才能为国家、为社会、为人民培养复合型人才。延伸实践课，走出校园艺术实践是艺术课程的特色，也是提高学生专业素养的重要环节、重要手段。艺术教育的最终成果需要通过“艺术行为”加以表现，而艺术行为的关键是在日常生活中的艺术实践中产生形成的，学生通过不断的艺术实践，最终实现艺术作品的创作。但目前大部分高校忽视了实践课程的重要性，只是一味强调课堂实践的学习与理论成绩，致使学生在参加工作时创新能力与实践能力较差，无法满足社会与人们的需求。脱离了艺术实践，便无法表现艺术行为，社会发展与个人发展也会受到严重阻碍。针对此种现状，应采取一系列优化改进措施。首先是要改变现状，增加实践课程与课程内容。如在课堂上增加一些商业案例，布置案例作业，学生完成后可与其他同学进行讨论和交流。在浓厚的学习气氛中学习，可以提高学生学习的积极性，同时学生之间也能相互学习，提高学生的整体水平。其次，学生应该走出校园，迈向社会[4]。学校应和相关企业合作，让企业为学生提供实践课程的机会。如此，既能为学生创建良好的实践平台，同时也为企业输送了设计人才。学生在企业中可以向企业人员学习发现问题、分析问题、处理问题的经验方法，为以后设计工作铺下坚实的道路。最后，走向生活。艺术源于生活，也服务于生活，应在实际生活中多了解人们与市场的需求，了解社会与人们的审美变化与趋向，了解生活中艺术设计品的文化与内涵。学生应在生活中培养审美情感、审美素养，在生活中感知美、感知艺术，关注新潮流、新成就、新趋势，提高对生活、对市场、对文化的敏感度。在这个过程中，学生应不断展现自身的想象力与创造力，通过在不断的实践中形成自己对生活独特的洞察力、思维方式与创新能力。培养具有审美素养、思考想象、有创新能力的人才是艺术教育的主要任务。
更新课程内容，发展课程特色理念
中华传统文化内涵博大精深，是中华民族智慧凝聚而成的结晶，是我们最宝贵的资源，具有鲜明的民族特色。传统文化元素中的视觉元素，是将现代表现手法与设计思维相互融合，并从各个角度进行艺术加工，以促进学生了解认识视觉元素中所含的传统文化元素，培养学生文化修养，提高学生文化素质[5]。同时利用艺术品能有效进行传统文化传播与信息传递，激发人们的民族情感，引起人们强烈共鸣。随着生活水平的提高，人们对环境的要求也与日递增，人、自然以及环境的联系更加紧密。现代艺术设计课程中可融入古代哲学思想的传统文化元素。中国哲学是民族世代的精神结晶，尤其是儒道思想，对中国的传统文化产生了深远的影响，它们的核心观念都包含了“天人合一”的思想，深刻影响了传统设计理念。哲学文化元素的融入，有利于提高艺术设计对雕饰的审美追求、对天然人造物的审美追求、对环境与自然统一的审美追求。传统文化与现代潮流相结合的课程结构，不仅能够更好地传承传统文化，也能够对传统文化进行创新，从而增加学生设计的创新理念与激发学生的民族情感，提高文化自觉性。在学习与继承中汲取优秀的精神财富，可以使中华民族充满不竭的动力，保持旺盛的生命力。在时代不断进步，经济与文化高度发展的今天，社会对艺术设计人才的素质需求标准越来越高。当下高校艺术设计专业课程明显跟不上社会经济文化发展的速度，面对这样的机遇与挑战，优化高校艺术设计专业课程结构已然迫在眉睫。要想改变现状，高校必须从最根本的课程结构入手，以提高学生的综合素质，继而实现学生全面发展。只有这样才能为社会培养出有文化、有技能、有创造力的综合型高素质设计人才。
参考文献
[1]乔国玲.关于艺术设计学生创新教育培养的探索研究[J].劳动保障世界(理论版),2013(06):55.
[2]张慧斌.浅谈艺术设计专业课程结构的优化[J].大众文艺,2011(14):245-246.
[3]李嘉.对设计艺术专业课程设置与学生实践能力培养的思考[J].艺术教育,2007(05):59.
[4]师彦青.艺术设计类专业课程设计的艺术——以市场需求为导向的高校艺术设计专业课程设置合理性研究[J].包装世界,2010(05):32-33.
传统艺术课程篇6
民族文化历史悠久、丰富多彩，生生不息。研究民族文化是广西民艺设计应用专业课程资源开发的灵魂，结合现代创造理念和创造方法则是民艺设计创新发展的重要动力。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是广西文脉之传统”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体”的中国民族艺术的理念设计专家。本文以文脉传承的发展源流为主要之根本，结合时代精神的审美理念，穷源竞流，试从民族文化的开发，运用，及其制作实践和总结归一几个方面进行阐释分析进而论述民族艺术传承与发展这一历史所承载的永恒命题。
关键词：
民族文化；民艺设计；传承发展
此文为2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目一般A类项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2016JGA283此文为广西教育科学十二五”规划2015年度自筹重点课题《传承民族文化视角的广西民艺设计应用专业课程资源开发研究》的阶段性成果，项目编号：2015B088此文为2015年度广西艺术学院教学研究与教改激励立项项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2015JGY24
广西民艺设计应用专业是集民艺文化与设计基础于一体的融合型、创新型、应用型的艺术设计专业。是以中国传统节日的保护与发展为引导，对民族、民间、民俗文化艺术进行与时代元素相结合的再设计。该专业设置丰富多彩且较为综合，使学生得以学习多种绘画技能以及设计基础，在课程资源开发上多挖掘民族文化，与民族文化其图形艺术设计与应用、民族手艺设计与制作中去，为培养成应用型、专业型、研究型复合人才提供了基本的学术技能。
一、民族文化开发与挖掘
民艺”来自于日本著名专家柳宗悦先生民艺学”中的民艺”一词。我国著名工艺美术理论家潘鲁生先生在其专著《民艺学论纲》中对民艺”的界定指出：如果从社会学的角度民艺更贴近‘民众艺术’......从艺术学和工艺科学的角度更体现‘民间美术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’的特征。”民艺设计”不专指民众的艺术设计”，而是以中华民族、民间文化艺术和传统造物文化作为创作源泉，从中汲取中华文化精神和创造理念，打造具有东方文化品质、符合现代审美需求、适应当代科技发展的现代产品。民族文化博大精深，中华五十六民族，其各民族文化各有特色，在漫长的岁月洗礼中蕴含着深厚的文化底蕴和内涵，给民艺设计提供了丰富的素材提炼。所以广西民艺设计应用专业课程资源开发需要有关艺术家深入基层采风调查，了解、感受不同民族文化的习俗、生活习惯，及创造其民族艺术品的信念和深刻的寓意。
二、民间图形艺术设计与应用
广西民艺设计应用专业课程侧重在对传统的民族、民间、民俗文化进行开发、挖掘、研究的基础上提取图形文化元素和符号结合现代产品和设计思维进行设计和转换应用，突出传统文化应用时在设计上的传承与创新，强调设计性。广西民艺设计应用专业课程资源开发可以从广西个民族的主要器物、图案、服饰、建筑物、手工艺品等物品进行收集、整理、归纳，从其材质、工艺、造型、色彩、构图、纹饰六方面对其图形、设计元素进行提炼，结合现代设计思维与理论，对这些设计元素应用于民艺设计当中，民族图形与民艺设计进行有效的结合，汲取广西民族民间艺术图形元素之精华，运用到高校艺术教育体系中，丰富现代艺术设计思维的领域与空间，挖掘民族元素文化之广度与深度，获取更大的空间展示与视觉效果。在广西民艺设计应用专业课程资源开发中充分运用少数民族艺术语言进行创新现代设计，贯穿现代的思维、理念与民族元素相结合，创作出有中国民族文化特色之产品。通过本专业的引导开拓，使学生深入挖掘民族文化、民族艺术的创造理念与创作方法，掌握民族传统设计和现代艺术设计的基本理论和基本方法，具有民族艺术设计和现代艺术设计相结合的能力。
三、民族手艺设计与制作
民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美。”——柳宗悦。被誉为民艺之父”的日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦认为在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，这些抚慰人类心灵的民族艺术最值得感激和弥足珍贵。如今生活节奏加速，各种机械化流水线的高效率高产量的工艺品琳琅满目。而民族手艺设计与制作往往是人工或手工制作，其设备单一简练，需要大量的时间去完成一件艺术品。例如广西壮族服饰，设计完成后，通过简单的机器，进行人工加工，一根根线的织布织锦，制作一件衣服需要数月上载。在当今生活当中，车水马龙，各种高效快速的压力当中，人们很难有长时间去做一件低效率的最原始、最古拙的工艺品，所以诸多民族手艺的制作频临消亡。广西民艺设计应用专业课程资源开发在思考如何去保护或者挖掘这些来自民间的艺术或者物品的制作工艺，如何去探索设计在民间工艺当中所扮演的角色或者建立起自己行动的方向和模式，侧重民族手艺设计与制作，弘扬传统民俗、民间艺术技艺，是对民族艺术以及非物质文化遗产手艺的继承与发展，强调手艺性。广西民艺设计应用专业课程资源开发立足于民族文化和传统造物技艺的挖掘和再创造，立足于现代产业和现代产品文化品质的建构和提升，立足于民族艺术和传统造物文化的现代延伸和发展。
四、民艺设计理论梳理与总结
民族民间艺术产品设计理念与方法，缺少理论书籍与相关文字记载，有部分是通过口口相传进行延续，因而有许多民族艺术相继失传。广西民艺设计应用专业课程资源开发需重视民间设计理论，通过调研采风等形式可将民族设计的有关历史传说、民俗风情及有关设计方法、步奏等知识整理成册，对相关艺术品进行拍照存档。梳理民艺技术经验所形成的理论、民间技艺品诀、典籍文献，总结民艺设计的基本原理规律以及学科研究的基本方法，为民艺设计研究提供最为基础理论及价值观念。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是立文化之本源”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体的新时代中国特色”设计师。不断的培养突出中国民族传统思想民族性与国际化、现代设计紧密相关的现代创新思维相结合的，新时代紧缺的创新设计人才，为国家设计注入设计的新生力量。
作者：韦倩张晓翠单位：广西艺术学院中国画学院
参考文献：
[1]（日）柳宗悦著.徐艺乙主编.民艺论.南昌.江西美术出版社.2002.
