如何传承剪纸文化范例(3篇)
如何传承剪纸文化范文
【关键词】剪纸艺术；现代设计；艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
如何传承剪纸文化范文
关键词：剪纸；传承；探究；思考
中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1812-2485（2012）06-024-3
剪纸是民间艺术中的一朵奇葩，是最流行的民间艺术之一，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗产，在我县有着悠久的历史，从三国吴黄武四年即公元225年开始建制时便开始出现，依靠口传亲授，一代一代流传下来，直到今天。随着全球化和现代化进程的加快，近年来非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解，许多传统技艺濒临消亡，随着时代的变迁，剪纸艺术面临青黄不接的不利局面。要使剪纸艺术真正得以保护、传承和弘扬，必须从娃娃抓起，建立剪纸基地学校，在中小学生中培养剪纸艺术传承人是非常行之有效的。桐庐县早在2002年就进行了尝试，在全县中小学校中开始建立了7个剪纸基地，收到很好的效果，到了2006年将剪纸基地扩大到了9个，桐庐县文广新局、桐庐县教育局对所有基地学校进行了授牌。几年来的实践证明剪纸基地学校的建设，培养了学生对剪纸艺术的兴趣，对剪纸艺术的传承与创新起到了非常积极的作用，为培养剪纸创作队伍，繁荣民间文艺作出了很大的成绩。如何使基地学校建设得到进一步完善与拓展深入，在剪纸艺术的传承与发扬光大过程中发挥更加积极的作用，值得我们进一步地探究与思考。
1剪纸基地学校建设的策略
剪纸基地学校的建设，政府的重视与学校的配合相当重要，但要真正成为剪纸艺术的人材基地，认识的到位，观念的转变，理念的更新，空
间的拓展，时不我待的责任意识，都是非常的重要，在剪纸基地学校的建设上我们从以下几个方面进行了深入探究：
1.1政府重视，完善剪纸基地学校的机构管理
首先建立完善剪纸基地学校的管理机构，明确由县文化馆负责管理工作，县剪纸协会负责业务指导，学校有一位校级领导主管，配备剪纸专用教室，配置剪纸专用工具保证一个教学班的正常使用，剪纸基地学校由县文广新局、教育局联合授牌。确保剪纸基地学校剪纸专业教师的到位，县剪纸协会物色有剪纸特长的专业教师，向教育局人事部门推荐，由教育局人事部门负责将专业教师调配到位，县剪纸协会具体对专业教师的业务指导与培训，专业教师的到位是剪纸基地学校成功的重要因素。将剪纸基地学校的剪纸综合实践课程经费纳入学校的经费预算，文化部门也要向县相关部门呼吁争取经费有投入，使剪纸综合实践课程的活动经费有保障。其次制定剪纸基地学校三年发展规则蓝图，明确剪纸基地学校目标任务，要求剪纸基地学校既重视剪纸技术的掌握和提高，又注重“非物质文化遗产”传承意识的教育，既让学生了解中国剪纸的历史、现状、名家名作，又注重学生创新能力的培养。再次将剪纸艺术作为剪纸基地学校的综合实践课程，纳入到剪纸基地学校的教学计划之中，使剪纸综合实践课程有系统、有计划、有管理、有落实，学校重视学生喜欢。在小学高段、初一年级的综合实践课程中安排剪纸课，每学年不少于20课时，教学依据校本教材进行，做到人人动手剪纸，人人会剪。初二年级以后剪纸活动以课外兴趣小组为主，巩固剪纸骨干队伍，从培养骨干和人数上逐步达到规划要求。
1.2加强剪纸基地学校的业务指导，探索教学形式的多样化
县文化馆、县剪纸协会等机构每年多次深入剪纸基地学校调研，听取剪纸基地学校老师的意见和建议，通过摸索和探讨，几年来我们剪纸基地学校在教学形式上实现了五个转变。一是改变以往技巧传授式的训练型教学模式，着重从探究入手，让学生通过想一想、动一动、剪一剪，自己找到答案，由训练型教学转向探究型教学；二是从课堂走向社会，剪纸综合实践课程不能只停留于课堂层面的教学，必须面向社会、面向生活，将所学知识与技能在实践中加以运用，以获取成就感和价值感。如节假日组织学生到农村、社区、街道的敬老院、福利院义务剪窗花，或到旅游区、公园、广场进行剪纸现场表演、作品展卖，或用剪纸漫画、连环画、公益广告等形式配合居委会、街道进行廉政、诚信、勤俭、安全、守法、构建和谐社会的主题宣传。这样不仅使学生的剪纸技能在实践中得到提升，而且体验到了剪纸的乐趣和魅力；三是从单一走向多样，剪纸技法、风格多样，纸材的选择、制作的方法、衬贴的方式等各有不同。如果采用单一的教学方法，或剪刻，或单色，或平面，时间一长学生难免会生厌，在教学中要尽量放开手脚，让学生大胆尝试，寻找规律，拓宽视野。比如在教剪、刻的同时，让学生学一学折、撕、剪贴的方法，在学习一段时间的单色剪纸后，让学生尝试彩色剪纸（分色、套色、染色、填色、斗色等），平面剪纸学到一定程度后启发学生用什么办法让它站立起来，成为立体剪纸，等等。这样，学生在剪纸这条道路上就会越走越宽，从而走出自己的一片天地来；四是从单纯教学走向剪纸产品的设计策划，教育部颁发的《劳动与技术教育实施指南》中指出：“强调具有典型意义的活动设计和学生学习经历，提倡用作品制作或项目完成来引导学生的技术学习活动。”剪纸教学应立足于学生的现实生活和经验基础，回归学生的生活世界，凸现学习中的实践性和创造性，达到以“剪”益美、以“剪”促创新的效果。比如在学生掌握了一定的剪纸技能后，可以让学生用剪纸手法进行邮票、贺卡、明信片、藏书票、火花、标志、插图、花边、书籍装帧、时装等的设计，逢年过节或红白喜事，可以让学生设计剪制挂历、台历、窗花、喜花、拉花、门笺、门贴、祭祀用品等；五是从传统题材向现代生活题材拓展，剪纸课程要深入拓展，还应从题材上挖掘。民俗民风、花草虫鱼、民间故事、神话传说、婚嫁迎娶、喜庆吉祥这些传统题材经久不衰，为群众所喜闻乐见，自不待言；校园剪影、农家生活、民族风情、社会风貌、时事政治、名胜风景、故事连环画、人物肖像、戏曲脸谱、书画摄影、各行各业、寓言故事、成语谚语歇后语、体育运动等等这些反映当代生活和社会意识形态、富有时代气息和民族精神的题材，更是剪纸的好素材，需要我们不断挖掘。
1.3引入激励机制，确保剪纸基地学校稳步有序发展
为了加大剪纸基地学校建设的力度，县文化馆、县剪纸协会精心设置了剪纸基地学校的考核制度，向剪纸基地学校提出明确的目标要求，每年底进行考核验收，召开剪纸基地学校年会，年会上对一年来的工作加以总结，成功的经验进行交流，并对先进剪纸基地学校进行表彰，年会的举行使大家交流了经验，也联络了感情。县剪纸协会结合形势每年组织一次全县中、小学生剪纸比赛，例如，在2010年5月上海世博会隆重召开之际，以世博会“城市、让生活更美好”为主题，由桐庐县文化广电新闻出局、桐庐县教育局、桐庐县文学艺术界联合会主办，桐庐县文化馆、桐庐县剪纸艺术家协会承办的“桐庐县中小学剪纸基地学校剪纸比赛”，在各剪纸基地学校认真创作、积极参赛，共收到参赛作品167件，评出一等奖10名、二等奖20名、三等奖30名，优秀奖30名，优秀组织奖2个、优秀辅导奖2名，并举行了颁奖仪式。剪纸比赛为剪纸基地学校提供了一个工作的抓手，也为爱好剪纸的学生提供一个展现自我的平台。组织剪纸基地学校学生与全国剪纸大赛获得者同台现场表演，培养学生的自信心，在2008年11月由中共桐庐县委宣传部、桐庐县文广新局、桐庐县文联主办，桐庐县文化馆、天夏文化礼仪公司承办的“共建潇洒桐庐、共享品质生活”文化活动周活动中，举办了剪纸展览和剪纸技艺现场表演，共展出剪纸作品80余件，表演人数55人，有来自剪纸基地学校的学生，还有县剪纸骨干全国剪纸大赛获得者参加现场表演。通过一系列剪纸活动的举行，营造出一个剪纸基地学校竟争的氛围，也激发了剪纸基地学校学生对剪纸技艺的兴趣。
2剪纸基地学校建设的成效
在各级领导正确指导下，在剪纸基地学校师生们的共同努力下，剪纸基地学校取得了阶段性成果，具体表现在：
2.1使学生树立起保护祖国文化遗产的自觉意识
民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统文化思想，具有独特的美学和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。学生通过学习剪纸艺术，感受到中华民族悠久的历史、绚丽的文化，自然而然地转化为对祖国母亲的热爱及保护传承民族文化遗产的责任感和使命感。
2.2促进了学生创新能力的提高
剪纸题材、技法的拓展，学生的主动探究和社会实践的参与，不仅提升了学生的学习能力，开阔了视野，丰富了生活阅历，积累了社会经验，而且这种学以致用、学用结合的学习方式也让学生认识到剪纸的实用价值和社会价值，培养了学生的实践创新能力；剪纸不仅能陶冶性情，美化生活，还有助于培养学生动手、观察、审美和创造能力，能最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语言和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中使其良好个性得到完善和塑造；剪纸能激发学生的成就感和自信心，为学生提供一个展示自我、成就自信的平台。
2.3为剪纸艺术的传承打下了坚实的人材基础
剪纸基地学校几年来的建设既培养了学生的能力，又丰富了学生的校园生活，主要的是学生对剪纸艺术的兴趣日趋浓厚，剪纸技艺也越来越高超，在一年一度剪纸大赛的作品档次上就是一个最好的证明。随着时间的推移，我们剪纸基地学校的学生一届一届的毕业，一批一批的剪纸爱好者走向社会，影响着周围一大批的群众喜欢剪纸艺术，使我们的剪纸技艺的传人越来越多，剪纸技艺后继有人。
如何传承剪纸文化范文篇3
作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!
2002年10月北京召开“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新中国成立以来第一次中国非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入中国教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。[1]民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。
十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。
因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学习剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。
抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。
剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。
我们的学习还立足于传统，学习传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学习传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的中国味道。
在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。
又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑--。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。
这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学习情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。
对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!
想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学习剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。
学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学习剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。
第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。
