美术教育和学科美术的区别(6篇)

美术教育和学科美术的区别篇1

学校坚持以人才培养为根本任务，积极深化教育教学改革，不断提高教育教学质量。先后获得一批特色专业、国家精品课程、人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、教学团队以及自治区重点学科、优质专业、精品课程、自治区高校人文社科重点研究基地等教学成果。2006年学校在教育部本科教育教学评估中获得优秀等级；2008年获得教育部批准成为具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格的高等学校；2009年获批准成为艺术硕士(MFA)专业学位培养单位；2012年获批为广西特色优势高校；2013年获批为广西博士点立项建设高校，学校的教育教学质量稳步提高。学校十分重视科研与创作。2010年以来，学校承担省部级以上科研项目30余项，其他各类科研创作项目300多项，获得专利11项。师生在“金钟奖”“文华奖”“孔雀奖”“桃李杯”以及全国美展、全国大学生艺术展演、全国大学生广告艺术大赛、中国校园戏剧节、CCTV全国电视舞蹈大赛等专业演展比赛中，获国内外奖项近700项。以学校美术教师为主体的“漓江画派”已发展成为走向世界的文化品牌，为扩大广西的影响力和知名度作出了重要贡献。学校主办的“中国东盟音乐周”已跻身为全国“新音乐”创作的三大平台，成为国内具有影响力和知名度的国际性音乐活动。学校积极开展对外教育合作与文化交流，先后与美国朱莉亚音乐学院、英国格林多大学、俄罗斯列宾美术学院、新加坡南洋艺术学院等30余所国外院校和艺术团体开展了艺术交流与教育合作。2012年5月，国家外交部在我校挂牌成立“中国—东盟艺术人才培训中心”，为我校进一步加强与东盟国家文化艺术交流开创了新局面。面对国家和广西经济社会文化发展的新格局，学校坚持走以优化结构和质量提升为核心的内涵式发展道路，全面实施“质量立校、人才强校、学科兴校、特色优校、文化引领和教育国际化”六大战略，力争2022年建设成为国内、国际有影响、特色鲜明的综合性艺术大学。

一、招生名额

2016年我校面向全国预计招收全日制本专科生3100名（其中本科2900名，高职专科200名，最终招生计划以上级批文为准），艺术类专业文理兼招。

二、招生对象、范围及报考条件

（一）招生对象：符合普通高等学校招生工作规定的报名条件的考生，以及符合中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室（简称联招办）规定的报考条件的华侨及港、澳、台人士。

（二）招生范围：本科专业面向全国招生[其中广告学、风景园林、文化产业管理、建筑学、艺术教育、音乐表演（民族音乐表演）等专业面向部分省、自治区、直辖市（以下简称省）招生]；高职专业面向部分省招生。（具体详见附表1）

（三）报考条件：

1.遵守中华人民共和国宪法和法律；高级中等教育学校毕业或具有同等学力；身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业身体条件要求。

2.下列人员不能报考：（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生；（2）高级中等教育学校非应届毕业的在校生；（3）在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高考的应届毕业生；（4）在以往参加各种国家教育考试时按《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）被认定为作弊，且作出暂停参加2016年普通高校招生全国统一考试处罚决定的考生；（5）因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者；

3.部分专业身体条件要求：

（1）美术设计类专业要求无色盲；音乐（演唱、演奏、作曲、录音）、舞蹈、表演类专业要求听觉器官无疾病，肢体无残疾等妨碍学习和表演的疾病。

（2）音乐表演[演唱、流行音乐（演唱）、民族音乐表演]、表演[歌舞表演（演唱）]专业要求身高男170cm以上、女158cm以上，发声器官无疾病。音乐学（音乐教育）专业要求：身高男生165cm以上、女生155cm以上。考生考试时素装上场，不允许化妆和穿着演出服装。

（3）同一考试类别中的专业有不同身体要求的，录取时，根据考生成绩、高考体检结果、专业志愿和专业要求，择优录取。如考生身体条件不符合所填报专业的要求，但服从专业调剂者，则根据考生成绩及志愿，调剂到同一考试类别的其它专业录取。对不服从专业调剂录取的，作退档处理。考生应根据自身条件及成绩慎重选择专业。

（4）因各省对不同学科申报教师资格人员身高等条件要求不同，对今后有意向申报教师资格的考生，请在报考前予以了解后慎重选择专业。

三、招生专业、招生计划、学费标准、考试科目及录取办法见“附件1”；各专业考试内容及要求见“附件2”；各考点报名、考试时间安排见“附件3”；

四、报名办法

（一）我校考点设在广西、湖南、湖北、广东、河南、江西、山东、江苏、山西、河北、安徽、甘肃、浙江、重庆、福建、黑龙江等16个省。设考点省份的考生，只能在本省考点报名考试，在其它考点考试的成绩无效（本省不设考的专业，可选择我校设考的南宁考点或甘肃省考点报考，其余省份不受理报考）。不设考点省份的考生，只能选择我校设考的南宁考点或甘肃省考点报考，其余省份不予受理报考。

（二）考生按考试类别报名参加考试，其考试成绩可以兼报同类别的所有专业（见附件1）。外省考生仅限报考一个考试类别；广西考生在考试不冲突的前提下，可兼报不同的考试类别。演奏类各专业招录乐器种类详见附件1。

（三）报名方式及时间（报名时间详见附件3）：

1.广西考生：登录我校招生资讯网“网上报名系统”，按照提示进行网上报名、缴费，打印《报名确认单》，按照《报名确认单》上通知的时间、地点领取《准考证》。

2.外省考生：

（1）设有考点省份的考生：如考点为系统报名的，凭本人身份证原件、本人2016年高考省级艺术类专业统考（联考）证（简称《省艺术统考证》，按所在省考点的规定和程序报名。如考点为手工报名的，还需附上填写好的《广西艺术学院2016年专业考试报名登记表》（可在我校招生资讯网下载）、本人近期同底版一寸正面免冠照片2张以及本人身份证复印件。

（2）不设考点省份的考生：凭填写好的《广西艺术学院2016年专业考试报名登记表》（可在我校招生资讯网下载）、本人近期同底版一寸正面免冠照片2张、本人身份证和《省艺术统考（联考）证》的原件及复印件，按所选择省份考点的规定和程序进行报名。

3.华侨及港、澳、台人士报考我校必须参加我校专业考试，专业报名及考试要求与内地考生相同。

五、专业考试

（一）考生按考点规定凭本人身份证、我校《专业准考证》原件参加考试。

（二）我校本科专业中，除广告学、风景园林、文化产业管理、建筑学专业面向普通高考本科第二批次文、理科类考生招生无需参加专业考试外，其余本科专业必须参加我校组织的专业校考（具体见附件1）。高职专科专业，录取时直接使用考生高考所在省艺术类专业统考成绩。

（三）考生只能参加一次专业考试。如果同一个专业考生多次参加考试，最终成绩以第一次考试成绩为准。

（四）凡属省统考（联考）不涉及的本科专业，考生无需参加省级专业统考（联考），可直接参加我校的专业考试。广西统考不涉及的专业有：美术学、艺术设计学、艺术史论、戏剧影视文学、音乐表演（民族音乐表演）、音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术、舞蹈表演（国标舞）。如各省对报考专业有统考（联考）达标要求的，按该省的规定执行。

（五）对在我校专业考试有违规、作弊等行为的考生，将按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。

（六）考生于2016年4月中旬登录我校招生资讯网查询本人专业考试成绩。专业成绩合格者，学校寄发《专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不另行通知。考生按所在省份规定报名参加全国普通高等学校招生统一考试。

六、录取

（一）我校为教育部批准的独立设置本科艺术院校，艺术类本科专业在外省不编制分省分专业招生计划，可自主划定艺术类本科专业高考文化成绩录取控制分数线，如各省对艺术类文化最低录取控制分数线另有要求的，按照考生所在省份规定执行。录取时，根据考生的高考文化成绩和专业成绩，德、智、体、美全面考核，择优录取。（具体录取办法详见《广西艺术学院2016年本（专）科招生章程》）

（二）华侨及港、澳、台考生取得我校专业考试合格资格，文化课成绩达到联招办的要求，政审体检合格，按有关规定择优录取。

（三）新生入学后3个月内，学校按照教育部有关规定进行新生入学复查，复查合格者方能取得正式学籍，不合格者区别情况予以处理，直至取消入学资格。凡属弄虚作假、徇私舞弊获得学籍者，无论何时发现，一经查实，立即取消学籍，情节恶劣者报请有关部门查究。

七、收费标准（以下收费标准如有变动，按照上级物价部门正式批文执行）

（一）报名考试费标准：广西考生报名费30元/人，考试费美术类专业110元/人、非美术类专业150元/人，兼报两个以上专业另加收考试费45元/科.人（不含重复考试科目）；外省考生报考费美术类专业150元/人、非美术类专业220元/人。

（二）学费标准：

1.我校各专业学费标准见附件1。

2.中美合作办学3+1项目（音乐学）专业：为我校与美国西俄勒冈大学合作办学项目，第一阶段（即第1、2、3学年）在我校学习，学费为40000元/生.学年；第二阶段（即第4学年）如在美国西俄勒冈大学继续学习者，学费按该校的标准（约为18000美元/年）。如因其他原因无法出国续读者，可申请转入我校相应的本科继续学习，学费按转入专业的标准收取。

3.中英、中美校际交流2+2项目（绘画、视觉传达设计、动画、播音与主持艺术、广播电视编导）专业：为我校与英国格林多大学、美国西俄勒冈大学校际交流项目，第一阶段（即第1、2学年）在我校学习，学费为：中英班35000元/生.学年、中美班40000元/生.学年；第二阶段（即第3、4学年）如在英国格林多大学或美国西俄勒冈大学继续学习者，学费按该校的标准（英国约7000英镑/年、美国约18000美元/年）。如因其他原因无法出国续读者，可申请转入我校相应的本科继续学习，学费按转入专业的标准收取。

中英、中美班其它费用请登录我校招生资讯网查看中英、中美项目简介。由于中英、中美项目各专业学费较高，请考生视本人家庭经济状况慎重报考。

八、其他说明

（一）报考我校考生在参加文化高考时，外语语种不限，入学后我校只提供英语教学。

（二）新生入学后享受的待遇按国家规定执行。为激励优秀学生和帮助家庭经济困难学生顺利完成学业，国家、学校设立有国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、自治区人民政府奖学金、特困生奖学金、国家助学贷款、生源地信用助学贷款、校内助学借款、勤工助学、临时困难补助、学费减免等多种形式有机结合的高校家庭经济困难学生资助政策体系（其中生源地信用助学贷款对家庭经济困难学生的政策优待尤为明显）。考生可登录我校“学生资助管理中心网站”查阅。

（三）我校本专科招生信息均以本年度我校《招生简章》、《招生章程》和学校招生资讯网页公布的信息为准,如有与教育部及生源所在省招生政策不符的，执行教育部及生源所在省的招生政策，未尽事宜参照国家相关规定执行。请考生随时关注我校招生资讯网。对非本校网站及宣传材料公布的广西艺术学院招生信息，我校不承担任何法律责任。

美术教育和学科美术的区别篇2

关键词：湘西；美术教师；继续教育；模式

湘西位于湖南省西部，主要由湘西土家族苗族自治州、张家界市、怀化市这三个市（自治州）组成，地理上属于云贵高原的东部武陵山片区，海拔较高。湘西少数民族农村地区村寨居住较分散，人烟较稀少，交通条件较落后，经济文化教育等诸多方面都不太发达。湘西大部分农村地区为少数民族居住，如土家族、苗族、侗族、回族、瑶族等，是典型的“老、少、边、穷”地区。受经济、交通、文化等条件的制约，湘西少数民族地区农村学校普遍缺少教师，作为“小三门”的美术教师更加奇缺，许多学校无法开设美术课，少数能开设美术课的学校也多由非美术老师兼任，因美术老师年龄大、非专业、进修少等原因，湘西少数民族地区农村学校美术教学效果普遍不容乐观，湘西少数民族地区农村学校美术教师急需通过继续教育开阔视野，提升教学能力。

一、湘西少数民族地区农村学校美术教学继续教育存在的问题

（一）领导、老师对继续教育的思想认识上不重视

因农村学校开课多老师少，教师教学任务重，且美术课程不是考试科目，基层学校对派出美术老师参加继续教育普遍不重视。1.领导对派美术老师参加继续教育活动不是很重视。学校领导不能以发展的眼光看待美术老师的继续教育，不少学校的领导认为“美术老师没有必要外出培训”“美术成绩好也不能提高升学率”“美术老师外出培训就是玩”“美术老师不参加外出培训，在农村学校也能上课”。2.美术老师对外出参加继续教育缺乏主动性。年龄大的老师认为自己反正快退休了，没有必要出去辛苦的学习，年轻的老师认为自己毕业不久，在师范院校学习的知识还可以维持课堂教学。中年老师面临孩子的教育问题以及生计问题，也不愿意外出培训。这些消极的认识和态度会影响参加了继续教育的美术老师，也会使一些一线老师对继续教育的质量产生怀疑，影响继续教育的培训质量。

（二）培训目标不明确，培训方式单一

1.参训老师专业基础、年龄结构的差异影响了培训效果。继续教育美术培训班经常把专业美术老师、非专业美术老师混合在一个班级开展教学，而且参训老师的基础不同，年龄不同，但大家都学习同样的内容，这样难以评价学习效果，难以评优评先，影响了培训工作的开展和参训美术老师的积极性。2.专家授课内容与湘西少数民族地区农村一线老师的实际需求有一定距离。继续教育的培训老师一般以专家为主，许多专家是高校教师，省级教研员，或深圳、湖州等来自沿海发达地区的美术特级教师，这些专家们确实在自己的工作岗位上做出了非凡的成绩，但专家们的讲课内容普遍以城市或远海经济发达地区为基础，对于湘西少数民族农村地区学校而言接地气不够，专家们引领的道路与广大湘西少数民族农村地区交通不便、信息滞后、经济不发达的现实有一定的距离。3.培训方式单一，学员学习积极性有待提高。许多湘西少数民族农村地区美术老师在一线工作多年，教学经验较丰富，理论基础普遍不扎实，但许多继续教育的培训方式以讲授为主，缺乏启发性，基础理论、名词概念讲解得多，而联系湘西地区特有的文化资源、自然资源进行的案例分析讲解得少，“满堂灌”较多，师生互动较少，参训学员主动思考不多，通过培训得到的启发有限。

（三）培训指标少，教学任务重，培训经费不足，教学与培训的矛盾突出

随着湘西少数民族地区农村学校美术教师培训规模的扩大，培训人数的增加，教学与培训的矛盾越来越明显，因教学任务重，有的学校派出老师上课后，原任课班级无老师代课，使基层学校不愿派老师外出参加培训。湘西属老少偏穷地区，经济上本来就欠发达，主管部门送师培训的积极性不高，在一定程度上影响了继续教育的深入开展。

二、实施湘西少数民族地区农村学校美术教学继续教育的对策

（一）更新观念，改进方法，建设具有湘西少数民族农村地区特色的培训模式

1.改进培训方法，更新教学内容。湘西少数民族地区农村学校美术教师培训应该根据湘西少数民族地区地域特色开设课程，湘西地区闭塞的同时也保留了许多优秀传统资源，如民间节日“赶年场”“赶秋”“三月三”等，民间习俗“对苗歌”“过苗年”“赛龙舟”等，民间美术“苗族刺绣”“苗族剪纸”“土家织锦”等，在继续教育注重教育的共性上如能突出湘西地区的“个性”，培训效果定将事半功倍。2.设立湘西少数民族地区农村学校美术教学继续教育利益驱动机制。湘西地区许多美术老师都是非专业老师，她们和城市美术专业老师相比，可能素描、色彩等专业知识技能不突出，但她们大都有自己独特的民间美术技能，如刺绣、木雕、编制、泥塑等，非专业美术老师的技能考核方面，湘西自治州已经开始使用民间美术技能作为评价项目，如果结合继续教育在职称评定、晋级晋升方面也能增加民间美术项目，老师们参加继续教育的积极性会更高。

（二）申报相关基金会的培训项目，争取资金政策的支持

“十年树木，百年树人”，教育问题是一个社会问题，也是一个热点问题，许多民间基金会也关注教育，关注少数民族农村地区基层老师的培训，比如福特基金会、实事助学基金会、好未来公益基金会等多年来都关注农村地区教学教学。在政府经费有限的情况下，引入民间基金会的力量，广泛开展湘西少数民族地区美术教师培训，能提升教师水平，促进教育公平。美国福特基金会资助的“蒲公英行动”自2003年从凤凰县启动，一直以少数民族地区文化传承和教育公平为奋斗目标，现为国家教育部艺术教育委员会和中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”的一个重要组成部分。“蒲公英行动”在湘西地区以凤凰县为中心，组织了多轮湘西地区美术老师和校长培训，先后有凤凰县腊尔山希望小学、阿拉乡中心完小、文昌阁小学、龙山县民安镇二小、吉首大学师范学院附小、怀化铁路第一小学、麻阳县锦江小学等21所湘西地区农村学校的美术老师参加了相关培训，这些少数民族地区美术老师参加培训不需要原单位承担任何费用，全由福特基金会提供资金支持，深受湘西少数民族地区农村学校和当地教育局好评，湖南省教科院市级美术教研员工作会议也曾在凤凰县召开年会，年会还组织全省美术教研员到腊尔山希望小学参观考察，把湘西美术老师培训模式向全省作了推广。“蒲公英行动”湘西少数民族农村地区美术老师和校长培训一般在湘西举行，这些培训经常邀请国家美术课程标准研制组组长、首都师范大学博导尹少淳教授，国家美术课程标准研制组核心成员、广州美术学院陈卫和教授，国家艺术课程标准研制组核心成员、浙江师范大学李力加教授等专家等专家到湘西举行接地气的讲座培训，专家们甚至直接到阿拉中心完小、文昌阁小学、腊尔山希望小学等学校与师生进行面对面的交流，对湘西少数民族地区美术教师的教学水平和科研能力提高很快，培训效果显著。阿拉乡中心完小美术教研室的美术老师都是由语文老师、数学老师等非美术专业老师组成，她们通过继续教育培训掌握了利用湘西当地文化资源转化为美术资源的方法，她们开发的《苗族服饰》校本课程多次外出送教并入编教材，非专业美术老师组成的阿拉中心完小美术教研室被评为“湖南省优秀艺术教研组”。箭道坪小学美术组老师通过继续教育培训，以少儿版画为突破口，开发了《中国凤凰少儿版画》校本教材，学生作品多次远赴日本、法国、英国、意大利等地展览并获奖。腊尔山希望小学美术教师龙俊甲老师是腊尔山第一位专职美术教师，2003年参加蒲公英行动，通过继续教育培训开发了乡村泥塑、树皮画等地方课程，先后荣获“湘西州美术学科带头人”“湖南运达乡村教师奖”“美术报2013年年度人物”等荣誉称号，2014年被评为湖南省特级教师。湘西少数民族地区农村学校美术教师数量少、学历低、底子差，急需通过继续教育培训提升能力，开拓视野。国务院办公厅在《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（[2015]71号）指出：“重点关注农村、边远、贫困和民族地区美育教学条件的改善”“加强基础教育阶段艺术类学科教研队伍建设”。2015年3月，教育部党组书记、部长袁贵仁在出席全国学校艺术教育工作会议是也指出：“要努力配齐配好专职美育教师，重点补充农村、边远、贫困和民族地区学校教师。”国家已经发现农村艺术教育是薄弱环节，并逐渐认识到艺术教育对培养“一个全面的人”具有别的学科不可替代的作用，美术教育工作现在是中国历史上最受到重视的一个时期，湘西少数民族地区农村学校美术教师若能顺应时代潮流，积极参加继续教育培训，结合湘西特色吸收外部力量为我所用，提升自身素质，定将建立具有湘西地域特色的少数民族农村地区美术教育新模式。

作者:谷炽辉单位:湖南第一师范学院美术与设计学院

参考文献：

美术教育和学科美术的区别篇3

【关键词】美术课程教学论教学组织形式

【中图分类号】G424【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2014）33-0158-01

一教学组织形式的含义

在教学过程组织形式问题上，国内外学者、专家众说纷纭，他们从不同的侧面反映了教学组织形式的不同特点，同时也蕴藏一些共性的东西，笔者将其概括为：美术教学组织形式就是能完成美术教学任务，在一定的时空环境中，由教学人员根据课程性质和教师、学生按照一定的教学设计需求，共同活动在人员、程序、时空中的组合形式。

二美术课程与教学论课程的教学组织形式研究

1.班级授课制的改革

随着历史的发展，班级授课制呈现出“一刀切”“划一主义”的局限，不利于因材施教，并顾及学生的个体差异。尽管如此，它以其“多、快、好、省”的优越性长期存在，仍是中国在内的许多国家都采用的教学组织形式。

20世纪以来，利弊矛盾冲突的凸显加剧了世界范围内各国对教学组织形式的改革和探索。美国加利福尼亚学校试行的圣巴巴拉制的教学组织形式，规定在同一班级设置三种程度不同的课程，实行分组教学，这种教学在班级编制的框架内对学生进行分组教学，各组年限相同，课程则不同，试图突破班级授课制中统一课程设置与教学内容。日、英、法等国也都同美国一样，把班级授课制作为最基本的教学组织形式对其进行完善，扬长避短，灌输新鲜血液。这表明，历史的进步使班级授课制正在不断改革，以显示它强大的生命力。

2.个别辅导到现代个别化教学

与班级授课相对应的一种教学组织形式是个别辅导，是针对不同学生的情况给予引导、启示、咨询和指导，以帮助他们完成学习任务，这种教学形式在提倡个性化的美术教学中尤为重要。美术教学往往是全班同学在一个教室里接受教师指导，也可根据学生情况或需要进行单独辅导，这种教学便于因材施教，但要注意一视同仁，平等对待。现今，网络教学不断发展，为学生提供了良好的学习平台，加上学生个体性差异的普遍存在，使学校美术教育越来越重视个别化教学。虽然在现实条件下尚不能允许教师对学生进行一对一教学，但教学组织形式仍在朝着现代个别化教学方向发展。

3.教学组织形式的多样化发展

在美术课程与教学论中美术课程教学内容多样性的发展要求美术教学组织形式多样化改革。美术教学改革经过多年来的不断实践，在不同地区、不同社会发展水平和不同教育发展程度下涌现出多种教学组织形式，即使它们设计和考虑的角度不一样，但它们的共性都是力图使美术教学能尽可能地适应每个学生的需求，如兴趣、能力方面，想要让每个学生都能发挥到最好的水平。因而，多种教学组织形式是可以相互存在的，这也是要与各地区、各学校、每个学生的不同实际情况相适应的。如班级授课制“多、快、好、省”的特点，适用于相对落后的地区;个别化教学，利于发挥主动性，照顾个体的优点，对教学条件的要求也高，适于较发达地区;另外，还有分组教学、写生教学、参观访问教学、开放教学、设计教学和复试教学等均有其适用的范围和条件。美术教学形式的发展属于一种动态的发展过程，而教学对象又是相互作用并不断变化的人，如果仅仅以一种固定的教学形式和模式去应对万变的教学对象，那也是不科学的。因此，教学组织形式必然会呈现出多样化发展的趋势。

三对美术课程与教学论教学组织形式的思考

第一，教学组织形式是由教育理念、教学目的、教学过程、学习方式、教学策略、评价手段组成的课堂教学形式特征。不同时代的不同教育理念和育人标准形成不同的教学组织形式。新课标美术教学形式受教师、学生、时间、空间四个核心的影响更应注重其结构性、稳定性、多样性，使美术课堂发展为融入认知、情感与身心发展为一体的三维立体结构。

第二，美术教学组织形式取决于美术课程的性质和内容，课程内容直接受制于课程目标，并为达成特定的教学目标服务。未来中小学美术课程的内容将得到及时更新，教学组织形式也要随之不断革新，在增加反映现代科技新成就、有民族和地方特色、与学生生活的密切联系课程的同时注重教学组织形式的综合运用，在美术课的设置上增加美学、美术史、美术批评等内容，扩大学生的知识面，深化掌握的程度，增强文化修养。对于其他的科目，也应与美术建立起一定的联系，使美术与其他科目互相促进、灵活学习。如美术课与其他科目一样要遵循教育原理、教育史的相关内容，让多种科目互相融合、渗透，既帮助学生理解和学好美术知识，用能将所收获的美育实践运用到其他科目的学习中去。

美术教育和学科美术的区别篇4

一、政府成立专门机构，增加投入，明确工作目标

美国联邦教育部设有教育技术办公室，主要职责包括：为国会议员提供有关美国教育技术发展的权威评估报告；向全国发放有关教育技术的文件；协调资源并领导计算机辅助下的课程改革；制定全国级别的信息技术教育的政策和实施项目管理；在各州确立信息技术课程标准和各州各学区学校开展信息技术教育的过程中给予协助；为各学校提供资金、师资培训等服务[1]。美国教育部门还委托专业机构制定了《面向学生的教育技术标准》《面向教师的教育技术标准》和《面向学校的教育技术标准》等一系列文件，指导各州、学区和学校开展信息技术教育。而各州开展信息技术教育的目标略有不同。加州教育主管部门确定的中小学信息技术教育的目标为：第一，使用计算机和其他现代学习设备是每个学生必备的技能；第二，Internet连接到学校的所有教室；第三，教育软件是课程的重要组成部分；第四，现代信息技术是所有教师都会使用的教学工具；第五，每个学生都能够通过计算机网络或现代设备寻找有用信息，以解决学习生活中遇到的实际问题。

美国联邦政府为了推动中小学信息技术教育的发展，投入大量资金实施“教育资费减免项目”和“准备明日教师使用技术”两个项目。美国各州也积极支持和配合联邦政府的活动，纷纷利用自有资金扶持中小学信息技术教育发展。以加州为例，根据相关资料统计，加州政府每年投入超过35亿美元促进中小学信息技术教育发展，其中各地方学区投入为27亿美元，州财政拨款为8亿美元；对于部分自身财力不足的学区，则通过银行低息贷款的方式保证信息技术教育发展。在推进信息技术教育过程中，学区的补助是学校资金的主要来源，另有部分资金来自联邦或州政府的补助，而低收入家庭儿童聚集地区的学校可获得联邦和州政府更多的照顾。

美国的学校分为公立学校和私立学校，公立学校的资金主要来自于联邦、州政府和学区教育委员会的资助，其中学区教育委员会所占比例较大，而学区教育委员会的资金主要来源于当地的不动产税。因此，富裕地区的学区资金充足，学校的设备条件也相对完善，教学质量也较高，信息技术教育开展得也较好。贫困地区的学校设备相对较差，同时每个班级的人数也更多，信息技术教育开展得程度也不如富裕学区。因此，联邦和州政府在贫困地区投入了更多的资金，以缩小地区间差距。而私立学校大多由慈善机构或教会组织设立，设备条件和教学质量有好有坏，参差不齐。

二、融入各科教学，提倡学以致用

美国中小学开设的信息技术课程因地区而异，因校而异，重点在激发学生的兴趣，在开展学科教学的过程中并不注重系统性，信息技术被认为是学生必须掌握的一种学习工具。美国中小学将信息技术与各科课程教学整合成为教学重点，提倡学习信息技术，必须学以致用。加州尔湾学区强调信息技术要与各科课程有机结合，该学区一些学校的校长介绍，他们的信息技术教育目标是使学生获得有关信息技术的工具、资料和过程的知识、技能；具备运用计算机、网络寻找自己所需资源的能力，充分发挥信息技术的工具作用；学生要理解不同学科之间的联系，并运用这种联系解决实际问题。

当笔者问到尔湾及附近学区的信息技术课上为什么不让学生多接触一些程序设计类课程时，学校校长和教师回答，普通中学生不需要深入探究比较专业的计算机程序设计知识，如果是准备就业的职业班学生则会要求高一些；开展信息技术教育的最重要目标是提升学生的信息素养，不需要让每位学生都在程序设计方面花太多时间，关键是要学习适合自身发展需要的知识；而对于在程序设计方面真正感兴趣的学生，教师会鼓励他们在课余时间进修一些程序设计方面的课程，并给予他们适当的指导。笔者在洛杉矶地区（尔湾也属于洛杉矶地区）学校听了多节信息技术课，大多是由教师定一个主题，例如“猫科动物”，然后由学生通过互联网查询相应资料，整理后表达他们自己的独特见解。这一类课程占其信息技术课的80%以上，由此可以看出，他们的信息技术学科更多的是承担着工具学科的作用[2]。

而在深圳，信息技术教学比较强调学科系统，同其他学科的联系相对较少，要求学生通过上网搜索而完成的主题较少，以传授信息技术知识为主，所以教材偏难。比如说，小学就要学习Flash，而笔者在同不少美国学生交谈中发现许多学生甚至不知道Flash是干什么用的。再如，深圳地区高中用的教材是《数据管理技术》《数据结构与算法分析》等专业性非常强的教材，这种教材对增加学生的知识是有作用的；但是反过来，如果学生一开始就学习难度较大的教材，对于兴趣的培养恐怕不会起到太多正面作用。当然，学习信息技术并不是说完全不需要在中小学阶段学习这些内容，而是应以遵循学生的认知规律、以培养学生兴趣为主。同时，我们也应该加强信息技术学科和其他学科的整合。例如，生物教师和信息技术教师紧密配合，让学生在生物课上学习动物的习性之后，在信息技术课上就可以布置一个相应研究范围，由学生通过互联网去研究动物的习性，这样既可以培养学生对信息技术课程的兴趣，又可以促进其他技能的提升。

三、鼓励企业参与，吸纳社会资源

美国重视让企业参与中小学校信息技术教育，发展教育产业。据统计，超过1/3的中小学校受到了不同类型企业的捐助。世界上最大的软件公司Microsoft公司就对美国多个州的中小学校提供完全免费的软件，并允许全美的学校以比市场价低得多的价格购买他们公司的产品；同时该公司还投入大量资金开发免费的介绍使用其产品的教育软件。笔者在位于硅谷的Intel公司访问时，该公司的相关人员说：Intel公司拟于当年在教育项目上投入近8000万美元，而基础教育领域是他们投入的大项，达到1800万美元。该公司相关人员还表示，今后拟继续加大对基础教育阶段的教师和学生信息技术应用培训。企业对中小学校进行捐赠或提供优惠，让青少年从小就接受他们的产品，从而树立形象、增进认同、稳住用户、形成习惯，有利于企业自身的长远发展。

深圳的信息技术教育发展也有企业参与，但并不普遍。企业往往只注重自己的产品在教育需求采购中能否中标，而不注重直接投入资金对学生进行培训，这种做法不利于企业价值的长期维持。

四、普及硬件，开发软件，以软件和网络应用普及为重点

就硬件建设而言，美国的基础教育学校主要购置适用的普及型计算机，并不刻意追求高档化。苹果机因符合学生的年龄特征和喜好，且外观漂亮、色彩鲜明，可以给学生耳目一新的感觉，从而成为许多学校购置机器的首选。在硬件的管理上，美国的中小学更强调发挥计算机的效用，学生可以在课后随时去图书馆使用计算机。美国学校的计算机教室往往和图书馆连在一起，两者作为一个有机的整体成为学生检索有用信息的场所和工具。

寻找丰富的适合中小学教学的高质量软件，是我国广大中小学教师迫切需要解决的难题。美国的网络教育资源十分丰富且具有很好的开放性，非常方便中小学教师搜寻相关资源。他们开发教育软件，注重彼此合作，相互共享，以达到节约资源、提高效率、博采众长的目的，不搞各自为政、重复建设的事情。K12国际教育（）是美国最大的在线教育公司，为从幼儿园到12年级（相当于我们的高三）的学生提供专有课程和教育服务，同时为相关学校提供课程、软件、管理系统和管理的一站式运营外包服务；联邦教育部也投入资金，设立教学资源网站（ed.gov/free），让所有人都能快速获得免费的教育教学资源，并为大家开发新教学资源提供了空间。由于美国并没有统一的教材和课程标准，各州、各学区教育委员会通常都建设自己的资源网站，免费为本州或本学区的学校提供服务，而他们的资源中只有一部分是本学区或本州教师自行开发的，共享资源占相当大的比例，他们对这些资源进行分类整理，并提供链接[2]。

深圳在推进信息技术教育的过程中，投入了大量的资金。其硬件设备比美国大多数地区都要好，但是在软件开发、网络教学资源开发等方面，还不如人家。软件应用才是推动信息技术教育最核心的设备。加强软件开发，增加网络教学资源，促进软件和网络的普及使用是深圳地区发展信息技术教育的当务之急。

由于国情不同，我们不必完全照搬国外的模式，但是可以学习别人的先进做法和经验，促进本地信息技术教育工作发展。

参考文献

美术教育和学科美术的区别篇5

关键词：美术教育；审美教育；学科教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005—5312（2012）27—0244—01

美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容，是促进学生全面发展的必要教育。但是二者既有区别又有联系，明确二者之间的密切关系，对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。

一、美术教育与审美教育的含义

美术教育，也被称为造型艺术教育、视觉艺术教育等，不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像；既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像，并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术教学要引导学生感受客观世界的美和表现对美的感受。它涉及到什么是美、审美对象、美在哪里、美与现实的关系、美术形式美的规律……按美国以学科为基础的DBAE美术教育，即通过美术创作、美术评论、美术史和美学四个学科领域对学生进行全面综合的美术教育。审美教育，通常被简称为美育，是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论，通过审美创造实践对学生进行情感陶冶，培养正确的审美观，提高审美能力进而完善审美心理结构，从而塑造完美的人格，促进个体全面健康成长的教育。

二、美术教育在审美教育中的重要地位

美术教育虽然不是审美教育的全部，只是其中的一部分，但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育，就像离开了空气谈植物的生长一样，同样是不可思议的。当美术教育作为专业技能教育时，它不具有审美教育的本质意义，因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高，或者是美术知识的学习，可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时，美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动，陶冶学生的审美情操，提高学生的艺术修养和人文素养。显然，这种美术教育和审美教育是相通的。

美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，培养和提高审美的感受能力和创造能力，从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育，具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性，而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前，供其欣赏品味，达到心神愉悦的效果的教育。

审美教育，是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。审美教育是一个系统工程，它是通过传授美学理论和审美经验，对学生进行审美活动的指导，培养学生积极健康的审美观、审美情操，并通过审美实践活动提高学生欣赏美、创造美的能力。审美教育是一种自由形态的教育，在人类实践过程中的真、善、美的统一，决定了审美教育与其他教育之间有着内在的必然联系，比较容易与各学科教育相结合，渗透到各学科教育之中去。各学科都蕴涵了丰富的审美教育因素，各学科教师如果能够发掘并传播这些审美因素，将审美教育渗透到各学科课程教学中，既能拓宽审美教育的途径，也能提高学科教育的教学效果。为了发挥教学阵地对学生进行审美教育的熏陶作用，教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现，它是无处不在的，只是缺少发现。蔡元培先生认为，没有一门课程不与美相关，他曾这样说道：“数学中数与数带有巧合之关系。几何学上各种形式，为图案之基础。物理、化学上能力之转移，光色之变化；地质学的矿物学上结晶之匀净，闪光之变幻；植物学上活色生香之花叶；动物学上逐渐进化之形体，极端改饰之毛羽，各别擅长之鸣声；天文学上诸星之轨道与光度；地文学上云霞之色彩与变动；地理学上各方之名胜；历史学上各时代伟大之人物与事迹；以及其他社会科学上各种大同小异之结构，与左右逢源之理论，无不于智育作用之中，含有美育之元素，一经教师之提醒，则学者自感有无穷兴趣。”可见，各门学科的知识内容中都不乏审美因素。

三、结语

美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作，也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。在审美教育中，要重视美术教育的重要作用，认识到它在审美教育中的核心地位和灵魂。

美术教育和学科美术的区别篇6

关键词：艺术教育；创意经济；文化创意；文化创意社区；文化社区；大学城社区

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）09-246-3

大学城是现代社会以来因为高等教育而形成的一种社区模式。大学城社区是指在大学城地理范围内的社会团体，主要社会成员为高校大学生及在此生活的其他居民。大学城社区与其他生活社区相比较，居民年轻化，文化素质水平高，且居民的生活兴趣、价值体系、社会规范等相对统一，便于规划建设现代化的城市社区。大学城社区孕育或代表着一个国家、城市先进的教育、文化水准和先进的城市社区发展理念，在全球化背景下，中国大学城的建设不仅要学习国外知名大学城已有的建设经验，还要在此基础上吸收当今社会先进的经济文化发展理念，根据时代的特征进行科学合理的规划，使得大学城的建设不仅能够促进高等教育人才培养，而且能够成为城市建设中文化和新经济形态发展的坐标。

当前社会正进入一个全新的创意时代，创意经济及文化创意产业成为全球经济的发展趋势，也影响着各国的文化教育政策。通过教育修正经济文化，增加国家竞争力，是未来世界各国努力的目标。大学城社区要顺应时代的发展，重视创意经济与文化创意产业发展为大学城建设带来的新契机与新变化，积极利用各种教育资源，提升经济文化建设水平。在各种教育资源中，艺术与创意经济的联系特别紧密，艺术教育的社会文化功能在当今世界被空前地重视，通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区，成为我们时展中的新课题。

一、创意时代的大学城社区：背景与现状

大学城在国外出现已有将近半个世纪的时间，而在中国，20世纪90年代初期的第二次院校调整，高等院校实行“聚合”，独立大学规模扩大，多校区大学进一步发展，大学城开始在中国蓬勃发展。①目前，全国各大城市都建设了规模不等的大学城。大学城从人烟荒芜的郊区日益发展为设施现代化、商业不断兴起的多功能综合性城市新区。然而，大学城在商业兴起的背后仍然普遍存在着政策落后、文化缺失、社区功能不完善等诸多问题，使得大学城社区成为缺乏精神内涵的校舍群、建筑群，严重影响了高等教育人才培养质量，并进而影响着人文化、现代化的大学城社区建设。

“具有文化创意的大学城社区”是笔者基于创意社会这样的一个时代背景提出的。为什么提“文化创意社区”，而不是通常所说的“文化社区呢”？虽然二者都重视文化建设，但文化创意社区更强调主体的创造性和文化的创新性。“创意”不是简单的创新，它更强调创新的内涵和方式的人文化，是一种人性化、艺术化、可持续发展的创新。21世纪的人类社会正逐步从信息时代迈向创意时代，这是一股席卷全球的潮流。以创意为核心，面向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的文化创意产业在产业结构中迅速扩张，文化创意已经成为时代的特征和追求，它也同样适合社区建设的目标。因此，笔者认为，“具有文化创意的大学城社区”是指大学城在创意社会的时代背景下，以发展高等教育为基础，以文化创新为核心，带动文化创意产业发展，并提供优质人文生活品质的新型大学城社区。

在新的经济条件下，创意人才、创意阶层也逐步崛起。大学城是创意人才的集中培育场所，当代大学生最容易成为创意文化产业的消费者和创业者。有利的社区政策可以吸引相当一部分城市创意人群集聚在这样一个充满生机和活力的新型社区。创意人群、优质的人文艺术环境，再加上促进创意经济发展的经济、文化、教育政策与社区规划，相互之间形成良性的互动，就会推动一个具有文化创意的大学城社区的建设。而艺术教育，因其推崇的创造力、人文内涵与创意的精神高度一致，因此，推广艺术教育将直接推动创意文化产业的发展和文化创意社区的建设。发展大学城艺术教育，以美感、创意、爱与关怀来提升大学城与所在城市的软实力，将有利于促进文化繁荣发展，建立幸福和谐的社区环境。

二、对艺术教育的重新认识

要在社区建设中充分发挥艺术教育的力量，首先要正确认识艺术教育的价值与目的，才能开展行之有效的艺术教育。让我们通过近代以来艺术教育理论发展的路径来看看当代艺术教育的变化。

近代国际艺术教育理论的发展，主要分为三大思潮：一是学生取向的艺术教育，强调学生的自我表现与创造力的启发，起源于1930年代的“创造性取向（Creative-Orientation）的艺术教育”；二是学科取向的艺术教育，强调系统性的艺术课程与教师的循序指导，并倾向于以精英艺术为指导，以1980年代兴起的“学科本位艺术教育”（Discipline-BasedArtEducation，简称DBAE）为典型代表；三是社会取向的艺术教育，古今中外都有类似的思想，但1990年以后尤其被学界强调，特别是文化层面，因此又称为社会文化取向，它强调艺术教育应以社会为中心、与社会文化脉络结合及立足于民主平等的立场。较重要的社会取向的艺术思潮包括：社会重建的艺术教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后现代艺术教育（PostmodernArtEducation）、视觉文化艺术教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化艺术教育（MulticulturalArtEducation）、社区本位艺术教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的艺术教育（GlobalCultureArtEducation）。②

从国际艺术教育思潮发展来看，整体趋势是强调艺术教育以人的生活为核心、以社会文化为导向，在这一点上与社区建设指导思想高度一致。综合各流派的思想，社会文化取向的艺术教育主要特征为：1.重视艺术教育在社会文化中的价值和功能的发挥以及在学习者日常生活的运用；2.强调艺术教学与当地社会关系的结合互动，3.以多元文化为主要学习内容。③和学生取向的艺术教育及学科取向的艺术教育相比，社会文化取向的艺术教育更适合成人及社会艺术教育领域，因此也特别适合大学城社区的大学生及其他成年居民。

三、通过艺术教育营建具有文化创意的大学城社区

社区通常具有四个要素：人群、地域、社会互动、社区认同。④结合创意社会的特点，笔者归纳出有文化创意的大学城社区应具备以下三个基本特征：首先，通过高等教育和社会教育应该培育一批有权利、有能力接受文化艺术学习并支持和维护文化艺术发展的人群；其次，对建设有美感创意的优质社区生活方式和创意文化为特征的社区发展目标形成共识；再次，有健全整体的经济、文化、教育生态，社区政策、高等教育、文化创意产业、环境设施等方面能够形成良好的互动和相互支持的局面。那么，在国家现有的文化教育政策框架中，我们应如何通过高校与社区的共同努力来发展艺术教育，营建具有文化创意的大学城社区呢？

（一）进一步普及文化艺术教育，建立社区审美共同体

只有培养艺术人群及提高民众的审美素养，文化创意产业才能有更大的市场与欣赏人群，因此建立社区审美共同体是最基本的工作，可以从以下三个方面入手：

1.高校与社区共同提供充足的文化艺术资源，保障居民充分享有文化艺术资源、参与文化艺术活动的权利。

2.强调社区居民维护文化艺术资源、推动文化艺术发展的责任，完善艺术市场，鼓励艺术消费。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化艺术活动方式，促进文化艺术的多元化发展。

通常的城市社区是基于地域的身份认同，而大学城的居民来自全国乃至世界各地。他们带来了各地区丰富多彩的文化艺术形式，从文化艺术和审美角度切入，重建一个属于文化和审美的社区共同体，既尊重了文化的多样性，也促进了基于文化的交流和学习，为发展文化创意产业提供了更广阔的空间。

（二）促进艺术教育融入生活，建立美感创意的人文生活环境

后现论对艺术教育的认识已经逐步发展到建立一种美感创意的集体生活方式，艺术即生活，生活即艺术，艺术教育与生活的联系，不仅可以进一步普及艺术教育，提高民众审美素养，还有助于建立美感创意的人文生活环境。

1.实施公共艺术方案（1）开展公共艺术活动

利用社区的节庆、文化节、艺术节、体育节、商家促销日等时机，通过论坛、展览、表演、公共出版物、网络等形式，开展公共艺术活动。如每年确立一个艺术活动主题，各高校与社区联合策划，推出系列文化艺术活动，面向全体大学生与社区居民开放。

（2）艺术介入生活空间

艺术介入生活空间主要指视觉艺术，是通过推广公共艺术，影响社区的环境与生态，让美学与艺术的因子贴近社区居民的生活，促进居民艺术感的自我觉醒，营造美感创意的生活环境。我国台湾地区在1992年的“文化艺术奖助条例”中曾作出规定，公有建筑物必须提拨百分之一的建筑经费作为公共艺术的设置。之后又推出了“艺术介入空间计划”，主要提供民间团体自主、自发投入美学环境的改造，引发艺术家与民众的互动与沟通。⑤这些有益的经验值得借鉴。

大学城社区与城市的老城区相比，在建筑风格、整体环境的设置上已经向艺术化、美观化迈进了一大步，但是在美感创意方面仍有很大的发展空间。高校与社区如能够给大学生和居民提供更多进行空间美化的艺术实践机会和场所，可以促进社区居民对周围生活环境的关注和参与，在公众讨论和共同参与中对建设美感创意生活环境形成共识。

2.将文化艺术观念融入高校与社区的行政管理

推广艺术、建设具有美感创意的生活方式，这不仅仅是艺术教育和文化管理部门的职责，还应该调动整个社区的资源，包括高校和社区的行政管理部门。行政管理部门要转变观念，高度重视美感环境建设、文化创意产业的开发与推广、创意人才的培养，只有各部门将促进文化艺术发展的观念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推广社会性艺术教育，美化我们的生活空间，建立起促进美感创意社区发展的制度环境。

（三）改革高校人才培养方式，大力推进文化艺术素质教育

1.着眼创意人才培养

高校应在教育体制和培养机制上进行创新，培养出更多高层次的创意人才。设置合理的创意课程体系，改变传统教学方法，培养学生创新思维。高校应根据不同的学科方向来构建文化创意课程体系，鼓励学科交叉，特别是工科、商科与艺术学科的融合，培养学生创新思维的能力，尤其要重视人文艺术学科的教学，培养学生的人文艺术底蕴，提高创意能力，为文化创意产业输送市场需要的人才。

2.建设良好的校园环境高校的校园文化对人才培养具有辐射作用，良好的校园文化环境和创意氛围能激发大学生的创造能力，营造良好的创意人才培养环境。高校应在校园文化环境上下功夫，为同学们提供具有创意、美感和人文关怀的校园文化环境。高校可以策划开展各项激发创意的文化艺术活动，并以学生的创意来装点校园环境，让同学们在潜移默化中受到影响和改变。

（四）学校艺术资源与社区艺术教育资源相衔接，形成良性互动

1.高校与社区艺术教育资源共享大学城是大学集聚地，每所大学都有独立的文化艺术教育资源，软件资源包括艺术师资、艺术课程、艺术讲座、艺术网站、大学生文化艺术活动，硬件包括图书馆、展览馆、演出场所、设计类实验室等。除此之外，某些大学城还规划了公共的博物馆、美术馆、文化馆、音乐厅、公共演出场所、艺术培训中心等。对于这些艺术资源，大学城管理机构、教育管理机构应联合制定艺术资源共享方案，并推出向社会开放的机制，让社区民众尽可能多地享受到大学城的文化艺术资源。

2.高校与社区艺术教育资源衔接

（1）社区对高校艺术教育资源的利用

社区可以利用高校的艺术师资、课程、论坛与讲座向居民开设文化艺术课程；社区可以利用高校的艺术教育场馆向社区居民开放艺术活动，或直接利用高校组织的艺术活动向社区居民开放；社区可以利用高校培养的艺术人才参与社区艺术活动，为文化创意产业提供创业人才和消费人群；社区可以利用高校在文化、艺术、科技方面的成果，合作开发多种形式的文化创意产业。

（2）高校对社区艺术教育资源的利用

高校可以利用社区的博物馆、美术馆、音乐厅等艺术教育场所，拓展学校的艺术教育领域，培养未来文化艺术消费人群；高校可以依托社区的企业、文化创意产业园区等，为大学生安排艺术实践机会，开展研究创新，直接服务于高校人才培养与科学研究；高校可以与社区的文化创意产业联合制定培养方案，为企业的发展量身打造创意人才团队。艺术教育的发展引导着一个地区集体生活方式的改变，通过制定相应的文化教育政策和实施具体的项目来促进艺术教育的推广，培养艺术人才，建立健全整体的艺术文化生态，就一定能够实现建设具有文化创意的大学城社区的目标，并且能够以点带面地促进全社会公民文化艺术素养的提升，在增强国家竞争力的同时，实现建设美好家园的梦想。

注释：

①大学城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黄美贤：《我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点》，“国立”台湾师范大学社会教育学系博士论文，第28-29页，2005年2月。

③同上，第29页。

④社区――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黄龄莹：《推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析》，《艺术论文集刊》第15期，第48页，2011年10月。

参考文献：

[1]黄龄莹.推动社会艺术教育政策建构文化国力之研究――以文化公民权、公民美学及台湾生活美学三大运动为例分析[J].艺术论文集刊，2011，（10）.

[2]黄美贤.我国社会艺术教育政策之研究――以社会文化取向为观点[D].“国立”台湾师范大学，2005.

[3]黄美贤.“国立”台湾艺术大学文化创意产学园区与社区合作之个案探讨[J].社区研究学刊，2011，（02）.

[4]王丽琦.美学经济时代文化创意人才培养困境及突破路径[J].艺术教育，2012，（05）.

[5]柳志红.大学城艺术教育资源共享之研究――以南京仙林大学城为例[J].文教资料，2012，（06）.

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