美术课程的基本理念(6篇)
美术课程的基本理念篇1
关键词：新课改；高中美术；高效课堂
引言
美术教学作为素质教育的重要部分，长期以来深受传统教学观念的影响，有着较强的模仿性烙印。在以往的教学中，教师常常采用填充式的教学方式，使得学生只能被动和机械地接受理论知识灌输，极大程度的消减了学生的学习兴趣，阻碍了学生创造性、自由思维以及想象空间的充分发展，同时也制约了教学有效性的提高，更影响了社会需求的良好实现。因此，如何正视美术教学既有的问题之处，采取有针对性和目的性的改革措施，对于大多数高中美术老师来说，创造一个有趣且有效的课堂环境并促进高效美术课堂的建设己成为当务之急。要实现美术教学的创新化和高效化转型，实现教学效果的提升，就必须重视对学生的引导。众多教育实例证明，学生只有在浓厚兴趣的环境下，才会更加热情地进行自主学习，才会集中精力和产生求知欲，才会实现学习有效性的提高。在新课改深入推进的形势下，如何正确把握学生的学习实情，调动其学习的主体性与自主性备受广大教育者的关注。在经过一系列的教育实践研究与调查之后，笔者发现这己经成为制约全体美术教育者构建高效课堂的关键因素。可以说，学生是美术教学的主体。只有激发他们对美术的兴趣，才能提高教学效果。
一、新课改背景下高中美术教学活动中存在的问题
（一）学校课程设计方面
1.缺乏完善的美术教学资源
在高中美术教学活动过程中，美术教学设备和教材的配置是影响课程进度和质量的主要因素之一。齐全的美术教学设备和功能齐全的美术教学工具和场地是完善高中美术课程的必要和充分条件。只有美术基础教具齐全，教师装备齐全，高中美术教师才能开展高质量的美术教学活动。
但目前高中美术课程开发过程中，大多缺乏专门的美术教室和设备管理室，同时美术基础教具的制作也不完整，美术教学课程中使用的教具及相关模型都是美术教师自己购买甚至制作的，学习资料大多由学生自费处理；至于多媒体信息中心的使用，由于缺乏纪律性，任务繁重，很少有机会使用美术课程。
2.美术课程课时占据比例不合理
在当前的美术课程教学过程中，美术教学的价值取向发生了一系列变化，现阶段的美术课程教学打破了以往的精英主义教学理念，从单纯的审美知识转移到学生的审美观念、艺术修养、合作学习、理论交流能力等方面。然而，在现阶段的高中美术教学过程中，大多数高中和大学普遍存在着文化课占用美术课时数的现象，也就是说，也许课程中的这一课应该是学生学习美术理论的时间，而学生却在接受数学、物理、化学或文学、历史和哲学的教育。大多数高中为了提高过渡率，把大量的教育经验渗透到与高考有关的各个学科中，很少注重艺术和体育锻炼，导致普通高中美术专业学生的美术基础教学和培养不够，美术教师严重缺乏对学生的理论指导和绘画指导时间。
（二）教师课程教学方面
1.美术教师的教学方法陈旧
在高中美术教学活动中，过时的美术教学理念和方法是制约高中美术教学质量提高的根本原因。综合分析，高中美术课程教师在教学活动过程中由于教学条件的限制，包括教材的不足等，或追求快速通道的学生，在教学模式中，学生的模仿能力被盲目追求。这种教学方法为学生的复制奠定了坚实的基础，但它决定了高中生美术知识学习的上限，僵化的教学方法导致课堂气氛低下。在此基础上，教师对高中美术课程的理解能力有限，受到教材内容、教学模式和传统审美观等因素的制约，忽视了学生的创造热情、创造灵感和创造活力，这种教学模式受到教科书版本的制约，使教师难以跳出传统的教学思维。一系列传统美术教学的教学结果是，学生已经掌握了部分美术绘画技巧和一定的临摹能力，但缺乏创作的上限，不能形成独立的审美观念和审美意识，缺乏艺术素养和艺术气质，影响了艺术类学生的未来格局。
2.学生对美术课程缺乏积极性
高中生的学习活动必须是情绪驱动的，情绪投入与学生的学习成绩呈正相关。良好的学习态度是促进学生发展的必要动力。它能使学生产生强烈的学习兴趣，对课程表现出极大的热情。但在当前的高中美术教学活动中，学生对理论知识的兴趣相对较低。他们之所以喜欢参加美术课，只是因为美术课的气氛较其他文化课活跃，时间相对宽松。大多数学生并没有真正感受到艺术课程的魅力。首先，在传统教学观念的影响下，教师和家长把学生的考试成绩作为衡量学生前途的唯一标准。在唯分数论的影响下，对学生形成了一系列的负面影响，导致学生对艺术教育的误解，认为学习艺术没有前途，对艺术的热情逐渐减弱。这导致学生形成误解，对美术课程认识不清，审美观念是学生发展过程中不可缺少的一部分。此外，高中美术教师片面重视基础知识和技能的教学方法也是学生学习兴趣低下的原因之一。高中生具有很强的可塑性，教师应结合学生的兴趣为学生设计有趣的美术教学内容，从而有效激发学生学习美术知识的兴趣。
二、新课改背景下高中美术高效课堂构建途径
（一）学校课程设计
1.加强美术教学设施配备，做好校本资源开发工作
高中是开设高中美术课程的主体，因此，要追求高效的高中美术课堂教学质量，美术课程投入的教育条件和相应的管理是必不可少的。根据美术课程的特点，相关教育部门应加强美术教学设施的提供。普通高中应为美术课程教育提供相关的美术教学设备，同时对教育设施进行及时的维护。此外，普通高中应做好美术课程资源的开发，通过学前美术课外活动、美术兴趣小组课外活动等活动，开展学生美术课外拓展。同时，统一课程标准和教学内容，通过对美术教材的深入分析，突出校本特色。
2.加强美术课堂教学活动工作的开展
随着素质教育理念在高中教育过程中的深化，高中美术课堂教学发生了实质性的变化，学生在美术课程活动中获得了更多的表现机会，但也会出现一系列需要教师重新认识的新问题。高中美术教学具有一定的特殊性。如果教师在教学过程中不能把握课堂活动的节奏，不能引导学生的主动程度和主动机会，就难以提高高中美术课堂活动质量。但如果美术课程过分追求课堂纪律严格，在一定程度上会抑制学生的个性发展。高中美术课堂活动的组织与调控是促进学生情绪稳定、维护良好课程秩序、提高学生注意力、调动学生积极性的重要保证。
（二）学生层面
1.采取多元化教学手段，强化创新意识培养
现阶段，许多高中美术教学仍然沿用传统的教师教学、学生模仿的教学模式。这种僵化的艺术教学模式极大地限制了学生思维的差异，阻碍了学生创新意识的形成和发展。在美术学习中，大多数的新思想来源于美术教育的实践和创造性思维，这也有利于学生在生活中接触到事物。因此，教师应引导学生走出校园，回归自然，通过对自然世界的观察、体验和思考，逐步将这种体验和思考融入到艺术创作中，这不同于日常临摹的艺术教学手段，可以为学生提供一个巨大的创新空间。大多数高中生有一些创造力，但缺乏心理准备。通过对自然世界的充分观察，学生可以逐步积累艺术经验，为学生的艺术创新奠定基础。虽然绘画是美术课程中的一种重要表现方式，但它并不是唯一的表现手段。
2.激趣引导
结合学生的生活经历，进行精彩的兴趣指导。新课程理念主张美术教学应与学生的现实生活建立互动关系。因此，在高中美术课堂教学中，教师应该考虑高中生的心理发展规律和实际生活经验，挖掘和发掘学生的兴趣。部分学生对美术课程缺乏兴趣，不是因为他们在美术学习上缺乏主动性，而主要是因为教师的教学模式对他们没有真正的吸引力。针对这一问题，教师应积极识别、重新审视自身组织、开展美术教学活动中存在的问题。对此，教师可以从课堂介绍入手，课堂介绍是开展美术教学的关键。有效的导入方法可以为后续美术教学的有序开展铺平道路，迅速吸引学生的注意力，鼓励学生积极参与美术教学过程，从而更有效地实现美术教学的预期目标，提高美术教学的有效性。
结语
总之，高效课堂因形式灵活而朴实，在课堂教学中应讲究技巧而不讨巧作秀，在高效课堂的探究之路上我们刚刚起步，高效课堂是一种教育责任，要求我们通过课堂教学高质量的培养人、发展人、成就人。高效课堂是一种教学理念探索的方向，高效课堂只有更高，永无定法，这正是教学科研的魅力所在。
参考文献
[1]苏成文.高中美术欣赏教学现状调查及对策探讨[J].美术教育研究，2017C10):113-114.
[2]吕银萍.直面现实，着眼发展一提高高中美术课堂教学组织高效性的策略[J].美术教育研究，2015(07):99一100.
[3]李培忠.关于高中美术教学的审美教学探讨[J].美术教育研究，2016(23):125-126.
美术课程的基本理念篇2
要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
月份
1、组织参加市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
美术课程的基本理念篇3
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
九月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
一月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
美术课程的基本理念篇4
关键词：素质教育新课程改革美术教学设计应用
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，新课程改革的号角早已吹响华夏神州每一个校园的角落，伴随着21世纪激越豪迈的新步伐，美术教育改革已奏起新时代的最强音。每一位美术教育工作者，正在新课改冉冉律动的曙光中，谱写着教学改革探索与实践的新篇章。“几度同辉桃李露，一时幸得恰逢春”，新课程改革，为新世纪的美术教育指明了发展的方向，同时，也为美术教育教学提供了创新实践的平台，探索美术教育教学的新理念及新方法，成为当前美术教师在教学实践中所面临的重要任务。注重美术“设计・应用”课教学模式研究，探索提高学生美术设计应用能力策略，意义深远。
1新课改下美术“设计・应用”课教学的宗旨及意义
美术设计是通过一定的审美观念和表现手法，将个体的审美构想形成视觉化和形象化的创作过程。美术设计与应用的宗旨是通过艺术审美设计去美化和服务人们的生活，其本质上属于一种社会化的审美创造行为。立足于教育教学基础上来分析，由于美术基础教育课程的目的是通过对学生美术基础知识的掌握与训练，培养学生的审美意识，让学生获得基本的审美能力和造型表现技巧。新课改理念下，美术“设计・应用”教学，是结合相关审美艺术创作要求，通过观察思考，体现设计主体一定艺术审美情感的艺术建构行为及过程。
美术“设计・应用”课堂教学，是通过引导学生发挥丰富的想象力，进行巧妙的艺术构思、精心的策划、独特的创意、以及生动的体验等实践活动，发掘学生创新思维的潜蕴，培养学生个性化审美创新与设计表现能力的教学活动。通过美术“设计・应用”课教学，教师利用相关教学资源引导学生自主探究、合作互动、实践创新，激励学生对设计与应用学习过程的亲身体验，有利于促进学生增强学习主动性和观察思考问题的良好习惯；有利于培养学生勇于创新、大胆表现、集体协作意识、提高空间想象力；另外通过让学生在设计应用的基础上发扬个性审美能力，实现美化生活与创造生活的素质积淀。
2传统美术“设计・应用”课教学存在的弊端
传统的教育教学环境下，由于教学理念的偏失与滞后，导致很多教师与学生在美术“设计・应用”课教学活动过程中出现诸多方面的弊端和现象：
2.1教学模式呆板，导致学生学习兴趣缺失
受传统教育思想的约束和影响，新课改之前的美术“设计・应用”课教学，很多美术教师在教学理念上缺乏责任意识，教学观念滞后，教学模式比较呆板，缺乏生动性和激励性，导致学生在设计应用能力培养上出现积极主动性较差、学习兴趣偏失的现象，课堂教学缺乏生机与活力。
2.2教学方法单一，造成学生创新思维拘束
教师的教学方法是影响教育教学质量的重要因素，以往的美术“设计・应用”课教学，美术教师大多使用单一知识传授和演示辅导等传统式的教学方法，教师在课堂上处于主导地位，教学内容仅限于教材，不能联系生活实际，影响了学生设计创新思维能力的拓展和表现，造成学生设计应用能力得不到很好的开发。
2.3教学过程冗寂，致使学生设计效果欠佳
美术“设计・应用”课教学，需要学生在相互观摩与探讨中开发思维创造能力，需要学生在教师指导下相互合作探究，在交流体验过程中进一步开发和完善自己的设计能力和艺术审美想象能力。以往美术教学中，由于师生角色定位失衡，导致教学过程沉闷冗长，学生缺乏交流合作机会，学生设计应用能力实践性差。
3新课改形势下学生美术设计应用能力培养策略
随着新课程改革的深入落实，新课程理念在美术教学中得到推广和应用，美术“设计・应用”领域教学过程中，应注重学生设计意识和设计能力的培养：
3.1注重激发学生的设计意识和设计兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣，是最好的老师“，这也是我们教学实践中所信奉的哲理箴言。美术“设计・应用”领域的课堂教学中，教师通过利用一些优秀的美术设计作品，激发学生对平面设计或者立体设计知识的探究兴趣，引导学生结合生活中的应用，增强自身进行设计的积极性，为美术“设计・应用”教学做好基垫。
3.2注重引导学生对美术设计内涵的感悟
美术设计，需要丰富的艺术内涵体现。学生对于美术“设计・应用”领域的学习，需要基于自身设计能力和艺术修养的基础上进行审美观点的发掘和内化。教师在课堂上采用启发诱导的方式让学生充分明确和掌握美术设计的内容和目的，促进学生在设计应用的探究体验过程中，充分酝酿艺术审美情感，深化设计创新理念，将自己的审美观点及创作意向渗透融合到作品的表现中。
3.3注重指导学生对设计方法的灵活运用
民间有句俗语：“条条大路通罗马”，相对于美术“设计・应用”领域的课堂教学实践中，引导学生发挥丰富的想象力，立足于不同的角度去学会观察，构思立意、运用不同的方法探索不同的设计方案，体现不同的个性化设计理念。教师要指导学生根据现有的和潜在的知识架构能力，促进学生在审美情感的拓展和深化过程中，感受不同的设计与应用方法所带来的不同艺术效果。
3.4注重对学生美术创新设计理念的开发
创新，是发展的动力源泉，美术“设计・应用”教学，是一种抽象性思维能力的架构。中学阶段学生的想象力富有极大地个性化特征，有着很大的创新潜能。教师在教学中，注重学生对艺术设计内涵的内化，引导学生针对相关设计主题进行细致分析，勇于探索、大胆创新。教师采用点拨辅导的方法，针对性的加以“指点迷津”，让学生在“柳暗花明”的学习感悟中，体验创新设计的乐趣。
3.5拓展学生生活审美设计的实践与应用
学以致用，是新课程改革理念下美术“设计・应用”教学的目的，中学阶段的学生具有一种爱美和好奇的天性，这是美术教学中大多数学生所具有的个性表现。“设计・应用”教学中，教师针对艺术设计的审美理念，引导学生在日常生活和学，学会观察，学会思考，注重实际联系，更能促使学生将设计知识应用到生活中去关注审美和美化生活。
结束语：
“不若春风空拂面，须染清香漫乾坤”，在素质教育教学理念的指导下，面对新课程改革的滚滚春潮，我们，每一位美术教育工作者，有责任、更有义务让美术“设计・应用”课堂教学变得清新华润、生机盎然，同时，也让学生的设计应用能力在生活学习中得到更为广阔的实践和发挥。
参考文献：
[1]杨莉《现代美术设计教学方法探析》当代教育论坛2007
美术课程的基本理念篇5
摘要：
本文对现行中学美术教学中存在的问题及问题产生的原因进行剖析，提出推行生活教育理念的主张，并通过个人实践，总结出一些在新课程标准下推行生活教育理念的可行性方法，以求抛砖引玉。
关键字：生活美术教育理念
一、当前高中美术教学面临的尴尬及其原因探究
专家们指出：美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、骄阳、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。”①这就是高中继续开设美术课的初衷。
在理论认识上，高中美术课的地位应该与语文、英语等学科同等重要，但客观现实是，普通高中的美术课大多比较尴尬：不要说积极”、自主”、主动”学习，学生连基本的美术课学习用品也没有准备。教师布置的美术学习实践活动无法开展。这些现象值得我们美术教师反思。为此，笔者进行了探讨。
调查发现，下列因素对高中美术教学产生着深刻影响：
首先是社会、家庭、学生的因素。当今社会，功利主义风气浓厚，社会竞争压力、升学考试压力，使得家庭、学生面对各个学科的学习进行选择与放弃。美术等学科不是普通高中升学考试科目，对学生今后的就业影响也不大，不幸地成为多数学生放弃”的对象。
第二是美术课程内容设计的因素。高中美术课程内容太专业化，对学生社会生活的直接影响考虑不足，没有紧紧抓住生活实用”来设计教学内容。
第三是学生美术知识基础欠缺的因素。同样出于应试”原因，学生在初中阶段没有打好美术基础，基本的美术学习用品使用技能欠缺，基本的美术鉴赏能力没有具备。到了高中阶段，面对高要求”的美术课程束手无策，甚至于无动于衷。
第四是美术教师的观念的因素。美术教师们机械地执行教材”要求，把学生当作跟自己一样关心和热爱美术的专业人士”，教学目标定得高，难以吸引学生学习。
第五是相关学科知识不能融会贯通的因素。翻开学生的高中历史课本，中国古代绘画艺术的发展、19世纪以来西方的美术发展等内容占了相当篇幅，语文课、英语课也有相关课文与美术有直接关系。教师在教学中将上述学科相互隔离，学生的学习也就把各科对立开来。
当然还有其他因素，需要进一步探究。
归结起来说，上述因素都与美术教学不适应学生的社会生活相关。
二、用生活教育理念革新高中美术教学
20世纪30年代，伟大人民教育家陶行知先生提出生活教育学说。他指出，教育不通过生活是没有用的，需要生活的教育，用生活来教育，为生活而教育。在具体方法上，他强调，先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学”，要求教学做合一，教师在做”上教，学生在做”上学。做”就是实践。这些学说完全符合高中美术教学实际，给我们以启示。
（一）在美术教学中施行生活化教育是尊重学生认知发展的需要
从中学生生理学角度考虑，和生活相关而又生机勃勃的美术教育才能激发学生的学习兴趣与创新的热情。以学生的现实生活为背景，以学生的生活经验为基础，以学生熟悉的人、事、物为内容，注重生活与美术教育的紧密结合，尊重学生的个性发展，让学生审美情趣的形成过程回归于生活。一句话，要按学生的生活需要来进行美术教学。
应该认识到，我们在中小学进行的美术教育只是基础教育，绝大多数人目前都不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，在普通高中，对学生所实施的不应当是专业化美术教育，而应该是生活化美术教育，我们的教学内容应该是对学生未来生活有帮助，有利于他们的身心健康发展的。美术课程改革的一个重要任务就是要转变我们的教育观念，更多地从受教育者的角度来摆正美术课程实施的方向。
（二）时展需要生活化的美术教学
时代要求人与世界和谐共生，要求学科文化向生活世界回归，并与大众文化”融合，要求人格的整体发展。全球经济一体化，促使我们的人才培养要向综合全能的方向发展。从另一个角度来看，在信息化时代下，美术已广泛应用于我们商业、工业和信息网络等生活的各个领域。生活中有许许多多可以作为我们美术教育的素材和案例。其中不乏是我们学生很感兴趣的内容。艺术来源于生活，而又高于生活，我们可以从生活中挖掘出美术课堂所需要的各种素材，使学生在生活中发现美，感受美，创造美。新时代的美术教学需要贯彻生活教育的理念。
（三）落实生活教育理念，是高中美术课程改革的需要
随着我国基础教育课程改革的整体开展，美术教育的改革也不可避免地要受到整体课程改革思路的影响和规范。我们应该更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会注重课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生生活经验联系起来。才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。②
艺术源于生活。回归生活世界的课程生态观，强调学校的课程不应被压缩在学校与书本狭小的范围内，它要向生活回归、向社会回归、向人自身回归，实现理性与人性的完美结合，理智、经验与体验的美妙和谐，知识、能力、价值观与情感态度的高度统一。生活实践是学生最多、也是影响最深的体验活动。我们贯彻生活教育理念，对学生的未来生活是有帮助的，有利于他们身心的健康发展。
《普通高中美术课程标准》所规定的美术教育改革方向与生活教育理念是完全符合，是我们实验改革的政策依据与指导。生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行无土栽培”的。真实的美术教育必须从生活出发，在生活中进行，并回归生活。
三、在美术课中落实生活教育理念的举措
在教学实践的基础上，笔者认为，在新课程标准的指导下，我们的美术教育方式可以尝试进行大胆的调整，认真落实生活教育理念，即是美术教育从生活出发，在生活中进行，并回归生活。其举措多种多样。结合自己的实践，就如何在美术教学中贯彻生活教育理念进行如下探讨：
（一）从学生现实生活出发，帮助学生寻找学习的快乐
根据陶行知生活教育原理，要解放我们的眼睛，师生共同在生活中去发现美。快乐的体验是学习兴趣的催化剂。教育的发展经验告诉我们，学生对学习的兴趣的强烈与否直接影响了学生的学习成效。基于此，发挥教师在课程开发方面的主导作用，从学生现实生活出发，依据课程标准的要求，选取生活中常见的美术素材，帮助学生寻找学习的快乐。在新教材的教学中，我们要把激发学生的学习兴趣放在第一位，采用学生熟悉且感兴趣的内容作为教学素材，针对不同的情况用各种教学手段来调动学生的学习积极性。体验到生活中普遍存在，平时又不曾引起我们多大注意的事物的美。正如歌德所说：对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。例如，广告画、现代建筑造型，都体现了现代美术风格，这些都是我们可以选择的素材，可以用来代替教材中列举的、学生难以感知的、专业性强烈的教学素材。这些素材，可以让学生深刻感受到，美就在现实生活中，就在自己身边。
（二）以生活为本，开展有创造性的实践活动
实践是认知的基础，通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，完成对客体的认知。古语说得好：师傅引进门，得道靠修行”。在高中美术新课程的设计模块中，就安排了很多创造性的实践活动，例如产品设计”，引导学生从实际的生活中寻找问题，设计出对生活有用的产品。在设计的实践过程中，让学生明白，知识本身源自于生活，在生活中不断地实践时，我们创造思维的能力才会不断地提高。另外，只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化。
（三）用生活的标准评价实践的成果
学生通过对生活的调查，对生活的解读，来创造出能解决生活中关于实用或审美问题的作品。在评价学生作品时，离不开生活这个最原始的标准。新课程的评价理念是要体现出美术的多样化、个性化、创造性等基本特征，这些特征其实都源自于生活本身这个大标准。例如我们在评价产品设计的作品时，我们往往用实用与美观相结合和人性化设计”这两个相对具体的标准来评价产品设计的作品。在具体的评价中，不管是老师还是学生，在使用这两个标准的时候，都会直接地联系生活，用自身的知识和生活的感悟来运用这两个标准。因为这两个标准是从生活而来。
（四）打通学科间知识联系通道，引导学生用生活知识感悟美
落实生活教育理念，并不等于放弃教材中选取的经典美术素材。这些素材也是艺术家们对他们自己生活的感悟。只是这样的生活离学生现实生活有一定距离，需要借助相关学科知识作为辅助，去理解、感受艺术家们对生活美的创造，去与艺术家们感同身受。同时，相关学科知识，例如，历史、文学、科学知识的学习，其实也是学生的现实生活。只不过，学生限于自己的经验，难以打通这些知识的关联。美术教师的责任，不能只是从美术专业角度介绍、讲授这些经典作品，而在于促进学生对所学知识的融会贯通，促进学生艺术素养的提升。例如，历史课中的文艺复兴、启蒙运动、工业革命、拿破仑战争、1848年欧洲革命等等知识，就是学生鉴赏19世纪欧洲美术经典作品的工具。这样的美术课授课，反过来促进学生对历史课等课程的学习，也就是促进了学生的生活。
总结：
今天的高中美术教学应乘改革之风，对落后的、不科学的观念和方法大力改进。运用生活教育理念，把美术专业知识与现实的生活结合起来，做到从生活出发，在生活中进行，并回归生活。激发学生的美术学习兴趣，提高美术教育的成效，真正地促进学生健康快乐地成长。
注释：
①尹少淳主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组组织编写，2005年5月出版，第16页第5段
②尹少淳主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组组织编写，2005年5月出版，第5页第1段。
参考文献：
1、尹少淳主编，《美术课程标准解读》（实验稿），北京师范大学出版社，教育部基础教育司美术课程标准研制组组织编写，2005年5月出版。
美术课程的基本理念篇6
一、以“人”为本的观念深入人心
什么是“以人为本”？新世纪的重要标志就是人的教育。我国在2011年颁发了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。2011年版的课程标准提出“尊重学生的个性，鼓励学生参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。”①新课程标准的出台使我们广大的教育工作者更加认识到音乐教育的重要性和实施课程改革的必要性。传统的教育理念将以音乐为本位，忽视了学生的主体性，教师在课堂上采取“满堂灌”的方式，没有重视到学生的主体地位，使学生害怕上音乐课，不喜欢上音乐课。新课标将提倡学生的积极参与和提高学生的兴趣，学校音乐教育教学中更应该以学生的兴趣为主，尊重学生的个性发展，重视学生的创造成果，使每一个学生都能从中受益，发挥潜能，让每个学生更加热爱音乐课，更加喜欢上音乐课和学音乐课，从音乐课中体会快乐，发现学习的乐趣。
二、“以审美为核心”的课程理念更加完善
音乐课程理念是对音乐课程实践的理性认识和价值认同，属于一种具有相对稳定性和指向性的音乐课程认识和音乐课程理想的观念体系。②音乐课程理念，隶属于教育思想范畴，它根源于特定社会的音乐教育实践，并表明对于学校音乐课程的认识和看法，最终指导音乐课程实践。③音乐课程基本理念是音乐课程的理论基础，对音乐课程目标的确定、音乐课程内容的选择和音乐课程教学的实施具有重要指导意义。2011版音乐课程标准提出了“以审美为核心”的课程理念并且将它作为第一条，这说明音乐审美的重要性。人天生就喜爱美的事物，在听觉上也是如此。人类在实践的过程中学会了根据自己的需要去创造听觉美的事物，这就是美的音乐。音乐审美也是我国音乐教育的一个重要性质。新课标中指出“根据学生身心发展的规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉进学生与音乐的距离，从而通过音乐活动获得审美的愉悦。“以审美为核心”的基本理念，是立足于我国“乐教”传统和学校音乐教育经验的基础之上，充分吸纳国际音乐教育理论与实践的重大理论成果，基于基础教育的音乐的课程性质、价值认识而提出的。正如一首好的歌曲总是贴近学生的生活，表达学生的内心情感。同时，好的歌曲还应该具备动听的特点，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使人百听不厌。新课程标准中重视了审美能力的培养，老师有意识重视学生的审美能力，通过审美为核心理念的，这样一个贯彻一个学习，贯彻到教学，然后学生，学生整个的审美能力也得到了提高，音乐课形式更加生动活泼，不像过去那么理性，那么呆板。
三、关注音乐实践
2011年版课程标准提出“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。”④音乐是音响的艺术，音乐音响的非语义性和抽象性的特点给人们对音乐的理解提供了想像、联想的空间，不同的人听音乐，会有不同的感受。因而，在音乐教学过程中，教师应让学生亲身体验音乐来获得对音乐的感受，而不是教师讲授自己的感受以此来代替学生的感受。音乐课程的实践性要求音乐教师在教学中应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，让学生在音乐实践活动过程中感受音乐，体验音乐。只有强调学生的亲身体验，重视学生实践能力的培养，才能实践音乐教育的目的。
四、音乐文化多样性的引入更加频繁
新音乐课程标准提出“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果”。⑤世界音乐教育的理论核心是文化多元主义，音乐文化多元主义是相对文化单一而言的。“理解音乐文化多样性”是顺应时展需要、发挥音乐艺术特点而提出来的一个课程基本理念。当今世界，和平与发展已成为国际关系的主题，国家、民族之间需要相互理解、相互尊重、和平共处，这就必须依赖人们对世界各地民族音乐文化的尊重和理解。首先，音乐作为最能表达人类情感的艺术形式，它对增进不同民族、不同地域的人之间的了解具有重要意义。因此，音乐课程学习让学生能够接触不同国家、不同民族的音乐，使学生能够直接体验世界音乐文化的多样性，通过情感的交流促进国际上人与人的交流与合作，增加人与人之间的感情，更好地理解音乐文化多样性的含义，热爱音乐文化的多样性，关注音乐文化多样性的学习。
通过以上四个方面，总结出了新版课程标准不管是从内容的编排上还是文字的表述方面更具有逻辑性，条理性。总之，国家应该重视在新课程标准推行过程中，各个方面的综合能力。保证新课程标准在各个方面的顺利实施，在基础上提高实践能力，重视综合能力的培养，是我国新课程标准的最终目标，使学生的音乐知识更加丰富多彩。
注释：
①中华人民共和国教育部：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。
②尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。
③尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，北京：人民音乐出版社，2012年。
