家装设计论文(6篇)

家装设计论文篇1

[关键词]谢赫六法;包装设计;造型艺术

谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家,他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则,提出了艺术创作之“六法”:一气韵生动,二骨法用笔,三应物象形,四随类赋彩,五经营位置,六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代,无论是画家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。如今的包装设计作为艺术设计的一种,首先也是艺术创作,应符合最普遍的审美规律和原则,因而也应讲求谢赫“六法”。

1.“气韵生动”

“气韵”居谢赫“六法”之首,可见其重要性。“气韵”中的“气”最初是指自然之气,在中国古代哲学中,“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美,是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出,魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容:一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴;三是概括了艺术生命的一个范畴。“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。“韵”不能离“气”,“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。艺术设计作品只有气韵并举,才能生动,包装设计兼具实用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。任何包装设计都要首先进行设计定位:品牌定位、产品定位、消费者定位。所谓品牌(商标)定位和产品定位,就是设计师要根据品牌(商标)的名称或商家产品的特点进行定位。消费者定位是指设计师要针对消费者的年龄、性别、职业、种族、国籍、宗教、风俗习惯等,根据不同消费者的喜好来确定商品包装的风格与气韵:或华丽或高贵,或甜美或冷峻,或成熟或活泼。只有准确定位,才能确定商品包装的风格与气韵,使包装符合其应有的艺术性。同时,设计师的生命力与创造力也体现在商品的包装设计之中,其品位与气韵也是商家的一种形象代言。

2.“骨法用笔”

人物画中对“骨法用笔”的评论主要有以下几种:骨与骨骼及骨相有关;骨法与用笔有关;提倡所谓“风骨”,风神气质。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识、用笔方法及画面总体效果三方面的内容。笔者认为,包装设计中也隐含着骨法的三层含义:一是形体结构。包装设计要注重包装的结构设计,也就是包装的骨骼,既要注意包装材料的特性,以保护好商品,也要便于生产、运输,同时要充分考虑使用的便利性。二是用笔方法。国画中讲究用笔方法,雕塑中讲究刀法,而包装设计则讲究对包装材料的整体驾驭。三是画面的总体效果。包装设计属于视觉传达设计领域,画面总体效果的好坏,既决定了商品信息的传递,更成为影响商品销售的重要因素。

3.“应物象形”

“应”是指人对事物的感应,“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据,正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。绘画讲求形神兼备,设计是以视觉形态呈现给人的,而包装设计更需要用视觉形态准确无误地传达出所包装商品的内容与信息,也就是要给消费者“表里如一”的感觉。包装设计中的图形信息,如商标、纹样、文字解说等,必须具备“商品诉求”统合性,即视觉图形所传达的信息必须像这个图形式样本身的特征一样显得清晰可识别:(1)不同的产品具有不同的特性,其包装的图形选用亦应不同。比如白酒的包装与矿泉水的包装,产品都具有透明的特点,那么从包装的形象上就要使两种产品的特性准确地体现出来:矿泉水一般采用简洁、单纯、明快的形象体现其纯净与清凉的特点,而白酒的形象则要求表现出诗情画意,体现出酒的浓香及其深厚的文化气息。(2)不同的品牌、档次,其图形的选用应加以区分。同样是白酒的包装,不同的晶牌、不同的档次,其包装的形象设计也应有不同的个性,越具有地域性、民族性、个性化、人性化的包装产品,越具有竞争力。(3)不同性别、年龄、职业的消费者对图形有着不同的认识与喜好,包装设计中应体现出来。老年人喜欢庄重、稳定的图形,中青年喜欢大方、青春、流行、有活力的图形,儿童则喜欢活泼的卡通图形。

(4)不同地区、国家、民族的风俗习惯不同,包装设计所选用的图形也要考虑这些因素。日本人喜爱樱花而忌讳荷花,意大利人忌用兰花图案,法国禁用核桃作图案。这些特殊的民俗习惯及消费群体,要求包装设计不可随心所欲,应避其所忌,并遵守相关国家和地区的有关规定,否则会使商品销售遇到麻烦。康德说过:“绘画、雕塑,甚至还包括建筑和园艺,只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环就是图样的造型,因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”在包装的图形设计中,无论是纯象征的图形,还是具象图形的运用,所传达的语言都要引起意味的共通性,才能引起消费者的共鸣,从而促进商品的销售。如美国的可口可乐饮料,1999年在中国的市场综合占有率高达12%,其关键就在于它的包装图形设计具有全球认同性,其造型中的“波纹线”简单、明快,具有很强的视觉冲击和现代美感,人们一般不会产生排斥心理。

4.“随类赋彩”“随类赋彩”是指绘画应根据不同的类型、对象,即根据不同的审美对象敷施色彩。包装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素,要用色彩准确地传达商品的内容:(1)因不同对象而设计不同的色彩和色调。如儿童商品采用鲜艳的色彩,而老人商品采用稳重的色彩等。(2)因不同商品的特点、属性而设计不同的色彩与色调。如冰箱和空调属制冷家用电器,应以蓝、绿色作为包装设计的主色调,除表明制冷设备的特性外,更能令人产生寒意和凉爽的感觉;节日礼品包装应以红色来表达商品的喜庆用意;食品的包装设计则宜运用红、橙等暖色调,以刺激人们的食欲,取得良好的饮食文化效果。再如一般用白色或蓝色来强化药品的卫生洁净形象,但医药用品又有中药、西药、治疗药、滋补药、一般药的不同,故色彩处理也要具体对待,以发挥色彩的感觉要素(物理、生理、心理),力求典型化、个性化。如用蓝色、绿色作消炎、退热、止痛、镇静类药物的包装色,用红色、咖啡色作滋补药物的包装色等。包装设计应巧妙地应用色彩的感情规律,通过色彩的情调显示,使消费者受到一种特定的情绪感染,领悟到色彩所要传达的深刻意图。(3)因不同民族对色彩的偏爱或禁忌而运用不同的色彩。如在包装设计中应注意日本人喜红色而忌绿色,美国人喜欢鲜明的色彩而忌用紫色,伊斯兰教徒喜欢绿色而特别讨厌象征死亡的黄色等。

5.“经营位置”

“经营位置”即我们通常所说的“构图”,古人谓之“章法”,指构图设计要有选择、有取舍、有组织地缜密思考,在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等。东晋大画家顾恺之称此法为“置陈布势”,唐代张彦远则称之为“画之总要”。这表明布局的重要性。在包装设计中,画面上要出现的信息特别多,如品牌名、商标、实物形象、色块分割、装饰图案、产品说明等。因而在构图时要统筹安排,既要突出主题,又要主次分明、条理清晰,并且要符合构图的基本法则,如宾主、均衡、对比、调和、统一等。

6.“传移模写”

家装设计论文篇2

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相关需求，运用综合的物质技术手段和新颖的设计理念，创造出功能合理、舒适优美、能够满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。这一空间既具有使用价值，满足相应的功能要求，同又能反映了历史文脉、生活品味、环境气氛等精神因素。室内设计是建筑装饰工程中的重要的一个部分，由于社会的发展，人们对居住环境的要求越来越高，室内设计就是要培养对内室环境进行科学规划，科学设计，合理施工的高级人才。

据相关部门统计，截止到2005年全国室内设计存在40万人才的缺口，未来20多年这个缺口都将继续扩大。而目前从事室内设计师职业的人员主要从艺术设计、平面设计等职业转行而来，大多数设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题，恰逢其时，国内房地产的和建筑装饰待业的起步和高速发展带来了难得的机遇。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，在国内经济高速发展的大环境下，各地基础建设和房地产业生机勃勃，方兴未艾。所以社会对经过专业培训的室内设计人才需求日益增多，进而使室内设计专业在全国高校尤其是高职院校的生源得到了充分保证，然而，生源保证了，怎么样才能在短奥的短的两三年时间内培养出适应社会需要的高端设计及施工人才，在学校我们应该授予他们什么样的知识，什么样的知识才是社会需求的，这些问题成了各个院校应该考虑的核心问题。

要确定开设课程，首先要了解市场需求，换言之也就是室内设计专业的培养目标。通常来说，是以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过在学校三到四年的系统学习，学生可以掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术；以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为、预算报价等当前人才市场急需的人才。

基于这种需求传统的授课内容通常分为五个部分：

首先是室内设计概论，包括室内设计发展史、室内设计风格流行趋势、室内设计的基本原则、绿化在室内的应用、室内设计中人体工程学的应用；

其次是色彩理论：美术色彩基本知识、色彩搭配在家装空间以及工装空间的搭配技巧；

再次，空间的设计：家装空间的风格介绍、不同年龄职业空间的色彩搭配原则、人体工程学的具体运用、家装空间效果图的绘制方法、餐饮空间、娱乐空间以及商业空间的色彩搭配原则、工装空间效果图的绘制方法与技巧；

最后是各软件的学习应用技巧。

其实，总结起来室内设计专业总共需要两方面的知识，一是理论知识一是实践动手能力，能够有丰富的理论支撑，超前的思维创造能力，强大的手绘、电脑制图能力，能够安心坐在办公室搞设计、做预算，能够跑到施工现场进行工地指挥，现场操作，这样的人才才是社会所需要的人才。基于这样的人才需求，我院开设的课程情况如下：

（一）主干课程

计算机应用技术、建筑制图、美术与建筑装饰表现技法、房屋建筑学、色彩与空间构成、室内设计原理、展示设计与建筑陈设、装饰材料、装饰施工与施工组织、计算机辅助设计、家俱设计、建筑照明、建筑法规。

（二）课程说明

（1）政治（马列邓论）：马列主义的世界观与方法论，思想，邓小平理论概论。

（2）法律基础：基本法律常识，经济法基本理论常识。

（3）体育：大学生体育与健康，体育达标。

（4）大学语文：基本文学修养，基本中国古文句法与词法，基本的文学常识。

（5）高等数学：导数与极限，微积分，空间几何，空间向量，微分方程。

（6）大学外语：基本的外语词汇语法句法。

（7）计算机应用技术：基本的计算机操作技能，office软件的应用，基本的网络知识，在网络上获取信息的能力。

（8）建筑制图：画法几何，三视图的基本原理与画法，轴测图的画法，透视图的画法，建筑制图的规范，建筑制图的方法。

（9）美术与建筑装饰表现技法：美术的基本理论与基本技能，建筑装饰效果图的表现技法。

（10）房屋建筑学：建筑空间构成及组合，常用结构支承系统所适用的建筑类型，建筑构造，工业建筑设计，工业建筑构造。

（11）色彩与空间构成：色彩的基本知识，色彩构成的原理，色彩构成的方法，空间构成的原理，空间构成的表现方法。

（12）室内设计原理：室内设计的概念与目的、室内设计的内容与分类、室内设计的风格和流派及室内设计人员必备的修养。

（13）展示设计与建筑陈设：展室的设计与建筑室内的陈设设计。

（14）装饰材料：装饰材料的种类，性质，性能。

（15）装饰施工与施工组织：建筑装饰工程的施工方法，流水施工，网络计划基本知识，单位装饰工程施工组织设计，建筑装饰施工企业管理。

（16）计算机辅助设计：计算机制图的基本方法与原理，计算机制图的基本步骤。

（17）家俱设计：家俱设计的原理、方法、步骤。

（18）建筑照明：光的特性，建筑中自然光，电气照明，光与造型，照明计算方法，建筑照明的设计。

家装设计论文篇3

关键词：传统文化；现代室内软装；设计

作为现代艺术设计中的重要组成部分，室内软装设计的发展是极为迅速的，室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求，室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用，为室内软装设计提供更多灵感，也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合，是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。

一、室内设计中传统文化元素设计思想

（一）儒家思想的融入

作为中庸思想的主要代表，儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇，并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念，进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析，不难发现，将这种思想与室内设计相结合，能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承，在对不同室内进行设计的过程中，按照一定的传统设计理念，不断完善设计方案和设计技巧，合理地加入F代化元素，既能保证对传统文化进行继承，又能让现代化元素更好地进行表达，满足室内的观赏需求。

设计师需要突出儒家的中庸思想，将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合，让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如：对于家居的设计，假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计，所呈现的结果则会显得十分简陋和落后，而融入了传统文化的雕刻工艺，既可以让家居脱离俗气，又可以满足一定的观赏需求，由此可见，将中庸思想与家居设计相结合，能够进一步满足人们的审美标准，让人们在居住的过程中，精神得以享受，心情也会变得开朗。

（二）道家思想的融入

老子作为道家的创始人，更加追求来自自然的本性之美，这与现代人所讲的：天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态，他所思考的道法是人与自然能够和谐相处，尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别，人们需要不断提高个人思想境界，加深对于理论知识和传统文化的学习，才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式，道家的思想具有一定的抽象派性质，将这种思想理念与现代室内设计相结合，能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式，不断加深对于理论思想的构思，让设计结果更加神秘。

二、现代室内软装设计中传统文化元素

（一）传统装饰图案在现代室内设计中的应用

传统文化元素中图案的应用，能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向，通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说，壁画都是在比较大的空间内应用，这种大空间的传统文化图案应用，可以采用青龙纹，或者兽面纹。隔断的设计，可以采用几何图纹，比如冰裂纹或者是棋格纹，文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案，则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说，喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以，室内的天花就相当于“天”，要明亮、平整，设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配，可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条，这样就给人一种宽敞、平整的感觉。

（二）传统书法在现代室内设计中的应用

汉字的书法具有独一无二的审美意象，有坚厚的美学基础。比如，在屏风上以占体书法为基本画面，就会带给欣赏者以浓重的文学气息，不但具有简单明快的特点，还是一种独特的装饰设计元素。除了这些，书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额，特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中，基本都会在门框上悬挂对联，也会在大堂的上方悬挂一些匾额，设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中，书法的装饰效果同样也很明显。比如，可以把汉字刻印在不同的材质上，从而达到不同的装饰效果，像金属汉字等。总之，书法装饰在不同的空间布局中，跟图案有着异曲同工之妙。

三、结束语

本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念，到设计方法展开了具体论述，通过本文的研究能够发现，传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的，它不仅可以促进我国室内设计的创新发展，丰富设计形式与文化底蕴，而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。

参考文献：

[1]叶克军.互联网模式下室内软装设计研究[J].吉林工程技术师范学院学报.2017（01）.

家装设计论文篇4

关键词：服装教学；传统文化渗透；分析和研究

一、前言

社会的不断发展，人们生活水平的不断提高，其具备了较好的物质生活水平，提高了对服装的质量和艺术需求，其不仅需要服装具备较好的现代化元素，也要具备丰富的传统文化元素，来满足自身对传统文化的需要，满足对服装美感和内涵的精神需求，来传承传统文化，实现现代化服装产业发展目标。

二、传统文化渗透在现代化服装教学中产生因素

1.传统文化中具备较多优秀的艺术元素

对于我国传统文化来说，其艺术元素具备自身的优势和特色。其具有不同的服装文化形式，包括旗袍和唐装、汉服等等；其具有不同的颜色特色，如中国红等等；其具有不同的构图特色和艺术表现形式。这些不同的元素和艺术表现形式具有自身特色，在现代化服装教学和设计中发挥不可替代作用。在现代化服装教学过程中，其可以在实际的服装设计和教学过程中，起到辅助教学的作用，学生可以在结合现代化服装设计元素的基础上，整合传统服装文化艺术的特点，学习传统服装设计形式特点，借助传统服装文化的颜色优势等等，来进行服装的设计和学习，具有实际应用性，其可以作为学生进行服装设计的基础，可以保障服装教学的有效性，实现现代化服装教学的目标。

2.文艺复兴带来的影响

服装教学是职业教学的主要内容，为社会培养具有实践能力和专业知识能力设计人才，其与社会的发展具有紧密联系，与社会市场的需求和人们对艺术的需求具有紧密联系。随着社会的不断进步，国家越来越关注传统文化，关注传统文化的继承和发展。人民群众也开始不再满足当下服装设计的现代化形式，其增加了对传统文化内涵和多样性元素需求。因此，现代化服装设计教学要与传统文化的元素相结合。文艺复兴是当下社会的一个大发展趋势，其主要表现在国家开始增加对文化遗产和传统民族文化的关注度，增加了对传统文化和文化遗产的保护。面对这一形势，服装教学要紧抓这一机遇，来提高服装设计专业学生的实际设计能力，增加对传统文化的教学，来实现现代化服装教学的发展，来促进我国传统文化的发展，丰富现代化服装设计风格和形式。

3.传统文化中儒家文化带来的影响

对于服装教学来说，教师在实际教学过程中，不但要为学生进行理论知识的教学，教师也要注意把传统文化教学和学术理论教学紧密结合，增加学生对传统文化的了解和掌握，为日后的服装设计和学习奠定坚实基础，设计出更具文化特色和民族风情的服装。在我国传统文化体系中，儒家文化具有自身的文化特色和魅力，其较为含蓄和内敛，是较为优秀的传统文化元素。在现代化服装教学过程中，教师可以引导学生把传统儒家文化和服装史教学紧密结合，让学生学习和掌握不同时期的儒家文化特色，了解不同时期服装的种类和形式，分析服装产生的背景，分析不同款式的服装和儒家文化的关系，了解当时时展的文化背景，知道不同时期文化发展对服饰的影响和作用。儒家文化在传统服装中具有较大的影响，例如，在秦汉时期的色彩，其色彩较为深沉，和传统儒家文化的内敛和低调较为相似。把儒家文化和现代化服装教学结合，学生不仅可以学习到丰富多样的服装设计形式，也可以学习到众多文化知识，为学生的全面健康发展奠定坚实基础，利于学生创作出较为丰富多姿的服装作品。

三、在服装教学过程中，传统文化渗透问题和解决办法

1.应用较为单一，灵活性较差

F阶段，我国正处于传统文化发展时期，国家增加了对传统文化的关注度，增加对传统文化遗产的保护度，进而带来了传统文化学习高潮。对于服装教学来说，其在教学过程中，进行传统文化的渗透，是对传统优秀文化艺术基础和发展的体现，对学生的学习和发展具有极大影响。但是，对当下的服装教学过程中，传统文化渗透教学进行分析和研究，发现教师在发展教学过程中，存在自身的教学弊端，对传统文化生搬硬套，较为单一，对传统文化的渗透和教学缺失灵活性，进而导致和服装教学协调性较差，学生在学习过程中，不能把传统文化的学习和服装学习紧密结合，导致传统文化不能良好的渗透到服装教学过程中，降低了传统文化的实际教学意义，使得传统文化的渗透不具备实际应用性。面对这一形势，教师在实际教学过程中，要不断提高自身的传统文化知识涵养，增加学生对不同传统文化知识的认识度，把传统文化和现代化服装教学紧密结合，把其和服装教学融会贯通，不仅可以保障教学的实际意义，也可以增加教学灵活性，提高学生传统文化学习的积极性，实现传统文化渗透教学和服装教学的发展目标。

2.时代感的缺失，没有及时创新

对于传统文化渗透来说，一些教师在实际教学过程中，单一的对传统文化进行教学，忽略了对传统文化的创新，没有给予传统文化新的教学元素，失去了传统文化的实际教学意义。对于传统文化渗透教学来说，其不单单是要对文化进行传承，也要对传统文化进行创新和发展，把其和现代化服装教学紧密相连，建立在发展基础上，对传统文化进行创新和教学。例如：教师在实际教学过程中，对道家道法自然这一文化进行渗透，其仅仅是单一的进行道法自然的教学缺失实际教学意义。在实际教学过程中，把道法自然和当下保护环境和生态可持续发展理念结合，把传统道法自然教学和服装设计和材料相结合，可以实现现代化传统文化教学和服装教学发展大目标。

四、结论

传统文化在现代化服装教学中产生的原因具有实际意义，其主要是传统文化自身的优势和文化魅力带来的，其不仅可以对服装风格和文化内涵进行创新和丰富，又可极大的满足当下人民群众对服装的需要，满足现代化服装产业的发展需要，满足现代化服装教学的发展目标。

参考文献：

[1]严红烨，黄亚楠.浅谈大学英语教学中中国文化的渗透[J].湖北科技学院学报，2014，06：106-108.

[2]傅成.浅谈服装教学中的传统文化渗透[J].轻纺工业与技术，2014，05：61-62.

[3]王萍.论服装设计教学中民族传统文化意识的培养[J].科技信息，2011，17：617+642.

[4]王佑镁，陈敏.民族传统文化整合于信息技术教学的策略探究[J].中国电化教育，2010，01：104-106.

家装设计论文篇5

【关键词】软装饰；设计美学；实用；功能性

家文化在中国人的心中占据着重要的作用，这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划，更是越来越被人们重视和关注。在人们越来越崇尚个性、自由的标签的今天，拥有一个根据自己居住环境的大小、个人生活习惯及喜好、经济担负能力等综合因素考虑的整体综合策划装饰装修方案的设计，是社会的进步，更是人们对设计向人性化设计的追求。

1软装饰的发展

随着我国经济的持续快速增长，人民的生活水平大幅度提高，越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求，从最初对硬质结构空间的设计崇拜，转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。这种诉求源于以人为本的设计理念深入人心，每个人都在追求以自我为中心的特征化的居住空间，同时又渗入环保概念的执行，这在一定程度上推动了软装饰设计的发展。如今软装饰设计已被看作室内设计中一个重要组成部分，将室内设计与空间、环境、文化、美学、行为、意识、价值等元素结合，并不断发展趋向完善，使生活在建筑中的人不再单调的重复生活，而是让生活更加丰富多彩，为个人、家庭、社会，创造和谐、有序、持久的居住氛围，这是大众的追求，也是设计师的职责。

现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲，称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒，到20世纪30年代时，已形成具有较大声势的软装饰艺术。其特质有，图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的；用材丰富以贵重材料居多，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石材等）外，也采用部分人造材质（如塑料，特别是酚醛材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。装饰的主题表现有裸女、动物、阳光等，体现了自然对人类发展的启迪以及美洲印第安人、埃及人和早期古典主义艺术的借鉴。但软装饰艺术在随后的第二次世界大战期间慢慢失去它的光彩，变的不再流行，直到60年代后期又重新被关注，经过近几十年的发展，软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。

2软装饰的概念

“软装饰”设计是相对于建筑本身的硬质结构空间提出来的概念，它是建筑视觉空间的延伸和发展，是一种可移动的装修形式。一般指室内装修后，利用可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具、灯光、室内绿化等，对居室环境进行的二度陈设和布置。软装饰设计有着画龙点睛的妙用，它更像语言结构中的修饰语，在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时，将个人的生活品位、艺术审美融入其中，提升生活品质。同时配饰设计本身所展现出的风采，也起到了陶冶情操修身养性的作用。更换言之是对主人的修养、兴趣、爱好、审美、阅历，甚至情感世界的诠释。

但纵观我国目前的家居环境设计，豪华有余，内涵不足。原本应有的家庭氛围却总给以星级宾馆的味道，似拒人千里之外。虽然极尽修饰美轮美奂，流光溢彩，却多了份距离少了些许温馨，没有精神需要的栖身之所也更不会让息于其中的人有归宿感的。于是时至今日，愈来愈多的人开始认可“重装饰、轻装修”的设计口号，这是一种现象，也提示着我们它产生的必然性。时尚、高档的硬质装修材料已不足作为衡量装修成果是否优质的必要条件，反之整体装修效果中装修手法的新颖、家具配饰的精心选择、居住环境的舒适简洁及个性特质越来越被看重，毕竟人是居住环境的主体。如何平衡这种美与适用、功能与精神的关系，回归人自身价值的原始需要，将自然元素融入室内生态环境中，寻求“人-空间-环境”的三者共生呢？本文将试从设计美学的角度来为软装饰的应用发展找到一些启示。

3设计美学的概念

设计作为一门将技术和艺术完美结合，并兼具应用性职能的边缘性学科，其存在和发展都有其理论的支撑，其中尤以设计美学的影响较为普遍。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的存在和发展与现代设计的发展是同步的，更与人类社会进步以及哲学思想的发展是息息相关的。设计美学理论的产生推动了美学与设计的融合，从理论上讲是将美学和艺术理论推向了大众与现实应用，是一种普遍的社会活动；从技术上，是将社会大众的消费由物质性的追求向精神性、文化性层次的推进，对于分析应用设计中美与功能的关系有很好的启示作用。软装饰设计是一项实用性很强的设计，因此我试从设计美学中寻求这些理论基础来更好的指导和运用到软装饰设计中，使软装饰设计的发展更合理化，更好的为人们的生活而服务。

4软装饰中折射的设计美学启示

软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用，如提升空间的艺术性，物品装饰的可变性，为家居环境的核心元素人提供更多的参与与互动体验等，无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面，折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。

4.1实用性体现

设计不只是概念，更应是建立在技术基础上的应用学科。设计美学作为现代工业设计需要与美学结合的产物，其首要特征便是它的功能性、实用性体现。软装饰设计在室内设计中对空间的重新规划如分隔、调整等作用都体现出很好的实用性特点。

4.1.1软装饰对居室中的调整作用

硬质结构空间设计的局限性一则不易更动，二则花费很大，相对于这两点的不足软装饰设计的随意性和可变性性的设计优势更为突出，不同的摆设即能体现出不同的装饰风格和品味，同时还对空间中固有的结构造型中先天缺陷进行弥补。

4.1.2软装饰在居室的分隔性

现代室内设计的发展趋势是争取流动的、有一定浏览性的体验空间设计，让置于该空间的人在设计的刻意安排下，利用各种饰物、屏风、盆景有层次感的去观赏每一个空间，这种分隔性提高了空间的利用率和使用的质量。

4.2审美性体现

设计的审美性更多体现的是一种造型感和视觉冲击性。由于设计活动是一种基于在现实应用基础上创作地艺术活动，因此它与功能性是相互联系与共存的。从应用角度上看，设计的构思、规划等计划性的理念更多是通过设计的视觉语言进行表达，而这种表达是需要艺术处理和修饰的，这也是体现了在符合功能性要求外，审美性是软装饰设计所要重视的问题。

4.2.1软装饰在居室环境的衬托装饰作用

室内设计风格的演绎需要好的背景来衬托，无论是在家具的摆设还是墙面、地面的装饰处理中，添置一块地毯、放入几个不同色彩肌理的沙发靠背，或悬挂一个画框于墙面，都会更好的将室内众多物品融合在一起，形成一体。室内环境的综合设计，不仅需要工程技术上达标，还应有视觉享受层面的满足，将声、光、色等物理环境因素与肌理、色泽、图案的视觉美感和触觉感受进行结合，多样化的装饰室内空间。

4.3协调性的体现

现代室内空间中不可避免的会出现一些风格的交叉或错位，如硬质结构的装修风格与家具风格的错位、碗碟外形和餐厅风格的迥异等，都会让我们有一点点的缺憾。而软装饰设计的灵活性和可控性，可以帮助我们协调它们之间的关系，让室内环境中的各种元素结合主人的品位、生活情趣、喜好等，更有生命感的融合在一起。如运用软装饰涉及到的多种物品，结合其材质、形状特点，运用大色块的协调和均衡感来主导风格的统一；或根据软装饰自身的系列性，如窗帘、壁纸类，地毯类、灯具类、器皿陈设类等进行组合搭配形成统一风格。

综上所述，软装饰作为室内设计的一部分，离不开美学理论的指导。设计美学导引着现代软装饰设计向既符合功能需要、又具有文化内涵意义与审美价值的当代居家环境的典范迈进。孔子曾提出“文质兼备”，在我认为家居中室内环境的设计也有“文、质”之分，前者寓室内环境中的硬质结构空间的设计，后者则寓意软装饰设计。结合设计美学的指导，不仅利于软装饰设计的应用与展，更是促进了现代整体居家环境设计新理念、新思维的形成，达到“文质兼备”。

参考文献：

[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005

家装设计论文篇6

关键词：服装设计教育；高校；办学特色

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1009-0118（2012）-06-0-01

一、发达国家服装设计教育特点

（一）法国重视实践教学环节和学生动手能力的培养

法国是现代服装设计教育的摇篮。法国的服装教育分为初、中、高三个等级，是世界上最早将设计和制版并在一起进行教学的国家。由于服装设计是门实践性很强的工作，所以法国的高等服装学校十分重视实践教学环节，让学生了解品牌灵魂并与世界和国内企业建立了紧密的关系，给学生提供实习、工作机会，并举行学生服装设计展，使学生有机会将自己的作品推向大众。

法国服装设计教学，强调对学生动手能力的培养，学生每学年都要经过严格的专业考核才能过关。为了适应这样的教学要求，担任该校服装设计专业的老师，都是具有多年设计工作经验，曾在多家法国知名时装公司和设计工作室工作过的设计师担任的。相比之下，国内高校四年本科的服装设计专业课程体系中，专业基础课约占50%的，设计理论多于设计制作。

（二）美国专业特色突出培养应用型人才

办学形式的多样性是美国高等教育的一大特点，直接导致了在学科建设思路方面的多样性。由于美国的服装教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、服装营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验，并且针对企业的实际需求延伸出了许多应用性很强的边缘学科，比如商品企划，采购学等，这些专业教育也的确为企业提供了更多可应用型的专业人才。学生毕业后，主要从事服装设计、服装造型、服装打版、纺织品设计、服装企划、陈列设计、经营企划、服装生产管理以及在流行搭配、流行报导、国际贸易等领域方面的工作，成为引领服饰流行风潮的先驱。

（三）日本善于对外学习和保护传统

善于学习的优良传统是日本服装设计教育的灵魂。如三宅一生、川久保龄、山本耀司等设计大师先后赴巴黎学习服装设计，收集欧美设计经验，并将最先进的设计理念带回日本，促进了日本服装产业的发展，使日本的服装设计水平达到了一个全新的高度。日本服装设计教育的理念和方法，它不刻意强调学习者的创意，却十分注重对学生创造力的培养，这个创造力来自对文化的吸收、对基础理论的感悟和纯熟的实践能力。

日本服装设计教育还有一个为人称道的优点，那就是对日本传统文化的尊重和继承。日本的服装设计教育不但没有因为学习西方而抛弃本民族的文化艺术传统，反而将两者有机的融合到一起，使服饰成为文化沟通的语言。从历届日本服装设计大赛获奖的学生作品来看，虽然各个时期的设计都紧随时尚潮流，但其中却散发着浓郁的日本风格，日本文化背景和日本式的设计手法在作品中展现充分，抑或自然流露，抑或刻意设计，都会使人感受到日本设计教育的力量，它植根于日本民族文化，又不断向上伸展，吸收世界当代先进文化思潮。

二、中外高校服装设计教育的启示

（一）学校办学要有特色

在高校服装设计教育色就是优势，如何抓好特色教育是各学校应该考虑的问题。首先服装院校在教学当中应该结合当地特色，从本地的人文、消费市场出发，进行教学改革。其次，可以借鉴国内外优秀的服装院校办学模式制定教学计划和学生培养方案，并结合自己所在地区的产业、文化特点及学校专业优势等实际情况来考虑，使高校的服装设计教育从模式、形式到内容有自己的特色。

（二）注重实践教学环节与市场相结合

服装设计是一门实践性很强的专业，在国内高校一直以艺术类人才的模式进行着培养，设计课程很多，但课程设置上倾向于理论性科目，与市场实际需求相关联的却不多。不少学生毕业之后进入企业工作，以前所学的知识完全用不上，主要原因就是服装高校实践教学环节与市场结合相脱节。所以，课程教学的目的和过程，不应该脱离社会和服装产业发展的潜在需要，而应以市场需求为其发展导向，课程内容应服从于市场的需求，紧跟时代步伐。例如可以让学生选择喜欢的品牌，根据这个品牌的风格定位，进行服装的设计与制作。由于成熟的服装品牌在市场上都有相对独立成熟的客户群，被市场所接受，那么学生在进行设计的同时会考虑市场接受情况。

（三）提高服装专业教师综合素质

随着通信技术、网络技术的飞速发展，对教师的综合素质提出了更高的要求。要知道国外高校的许多教师本身就是著名的艺术家和设计师，高水平的教师是培养出高素质学生的必要条件。一方面教师的知识要更新，教师要通过再学习、参与社会实践等一系列方式来加强理论与实践的联系，并不断更新教学内容；另一方面学校对教师的培训要重视，在教师参与社会实践的教学活动中，学校应为教师社会实践创造条件。

（四）加强校企合作，引导学生参与企业产品的设计与开发

校企合作，应该是学校和企业都投入相关的人力、物力、财力，利用学校的科研优势对企业的产品进行"研发外包"。但在实际教学中，我国的高等服装院校缺乏与企业的实际合作，比如参与企业新产品的设计开发、新技术新工艺的革新等等。服装院校应该积极探索校企合作的切合点，引导学生参与企业产品的设计开发，才能加快学生进入市场的步伐。

三、结语

与发达国家相比中国高校服装设计教育方面在办学特色、、教学理念、教学模式、师资队伍建设等方面存在许多问题，发达国家的一些做法给我们提供了很好的启示。在探索的过程中敢于面对不足、反思不足、改正不足，中国的高等服装设计教育也将迎来崭新的一页。

参考文献：

[1]刘元风.服装设计教程[M].浙江:中国美术学院出版社,2002:103.