现代商业空间艺术设计(6篇)
现代商业空间艺术设计篇1
［关键词］人文理念；地下建筑；空间艺术设计
21世纪处于多元文化的社会结构下，因技术变革及社会变迁，设计思维及形式持续变迁，预测下一阶段的生活形式，以提供人们新的生活风格，成为现今建筑设计者的新责任。建筑意义不单依赖于实体，而是与接受者的主体意识密切相关。因而，随着时间、地域的变化，建筑的意义并非一成不变的[1]。对当代空间设计而言，本身加以理解、推演、分析而后决定蓝图及架构，随着社会的发展，意义、概念的变迁，进而延伸讨论地下建筑空间筑美学意义及形式风格的趋势及未来性。
1城市地下建筑空间的特点
1.1天然光线不足
地下商业空间由于处于封闭状态，天然光线严重不足，也缺乏室外景观，使设计受到限制，因此，采光大部分需依赖人工光源照明，光照设计就成为地下商业空间应考虑的重要生理指标。
1.2新鲜空气缺乏
地下商业空间没有窗户，自然换气往往很难做到，故空气的流通性较差，新鲜空气量不足，必须有大功率的通风设备，才可解决通风换气的问题[2]。
1.3室内空气污染
地下商业空间内部的空气污染气体主要包括一氧化碳、吸入颗粒物、二氧化硫、氮氧化合物、甲醛、臭氧及室内空气中的微生物等，对人体的健康影响很大，而地下商业空间由于通风不良，与地面商业营销环境相比，空气污染源的排除更加困难[3]。
1.4湿度高，渗漏水大
地下商业空间在自然状态下湿度很高，其内部应有良好的控湿、除湿设备。此外，地下建筑比地面建筑渗漏水的可能性更大，如果地下建筑有一部分在地下水位以下，防水的问题就更为突出。为此，城市地下商业空间就应慎重选定建设位置和采取防水措施。
2当前地下建筑空间艺术设计人文理念融入的重要性
（1）建筑不再被视为理论命题的图像反映，且而是现实世界的功利性工具，被赋予了支持、帮助，甚至解放个体，进入一个更自由与幸福状态的功利性任务。所以地下建筑空间艺术是一项社会艺术，建筑物的价值主要是开创环境，由于试验性的建筑物常反对规范的形式，强调自由联想，大胆挪用各类科技，以产生创新、突破方案，提供更多选择[4]。（2）结合各领域所推论出来的艺术风格，成为未来学理论在艺术领域的最佳典型。当确认流行是一种形式和方式，指创造一种式样，一种生活模式或一个物体，使其产生突然迷恋，加上并未验证其实用价值，也就成了品味。（3）实现地下空间设计中人文环境与时尚因素的稳定融合，是永不间断及缓慢的进步，时尚现象的基础，以其完整的意义看，是一连串连续不断的快速发展，没有其他理由，其本质为暂时性。快速更新决定时尚进程，艺术设计是一种类别与程度的问题，也是一种广泛的全貌，包含被接受趋势的各种动向。
3设计应用
3.1功能完善、分区合理
地下综合体在功能上不仅包括商业、娱乐、购物、交通、停车等，还要考虑与地面交通、地铁车站保持方便、快捷的联系。合理的功能分区，尤其是竖向的功能分区，有利于地下综合体的空间组织中尤为重要。另外，在地下封闭的环境中，人们因无法利用周围环境的变化来识别方向，无法确定自己所处的位置而产生恐惧感，这是地下商业建筑中应着重要解决的问题。因此，地下商业建筑功能分区明确对于建立完整的空间秩序感，帮助人们快速认知环境，在地下综合体的设计中有很重要的现实意义，清晰的空间布局对于疏散防灾也是很有利的[5]。
3.2注重公共空间的设计
现代建筑越来越注重公共空间的设计。在地下综合体的公共空间中，步行街、中庭或最基本的空间元素，入口空间、室内步行商业街和中庭空间的设计最能影响造就空间的个性、特色，是公众的交通与交流空间，是空间的骨架。故大型地下综合体的设计，本质上讲就是公共空间的设计。
3.3人文空间的创造设计
在人文环境传承及创新发展的背景下，地下空间的设计为了充分满足现代化的人文需求，其文化的传承需要体现在以下几个方面：（1）实现古建筑的保留及修复；（2）实现新建筑历史文化的展现，在地下空间建筑工程设计中相关设计人员需在保留及修复建筑的基础上，结业地铁站的空间设计理念，完善文化传承的工程项目设计标准，从而为人文环境的创新性营造提供良好支持。在现阶段地下空间设计中，人们已注意到这一因素，如北京地铁站设计中，尝试了建筑设计与特色传统文化的融合，如雍和宫站的设计，就充分满足了这一需求。在雍和宫站设计中，其文化的保护以及继承得到了人们的广泛关注，通过这种创新性与古老文化的传统，充分展现了人文价值的人融合理念，为地下空间建筑艺术设计营造了良好的发展环境，实现了传统文化的有效传承。又如南京学则路站设计中，通过“钢琴楼梯”的设计，吸引了大量人流，在这种艺术创新的同时，实现了建筑设计与人文理念的稳定融合。
3.4改善人的心理环境
地下建筑与地面建筑相比，通过建筑的空间布局来改善人的心理环境是地下商业建筑设计的重点。因此，在地下商业建筑的设计中，创造一个易于理解的空间结构，加强空间的方向感，使人身处其间而不感到迷惑，进而能把握住整个空间模式。空间还应尽可能创造出一种清晰的形象，以弥补外部景象的不足而造成的空间单一性，使室内空间多样化以加强空间的可识别性[6]。传统青花瓷元素出发，通过对青花纹样的简单提炼和简化，将其复制在现代装饰材料搪瓷钢板的立柱上，向世人展现中国伟大的青花艺术，传达一种传统纹样与现代材质的对比与融合。
4结束语
人文理念设计背景下建筑艺术设计的时间结构又包含其相关联特定世界的时间结构，其空间结构不能孤立在特定社会文化脉络的空间结构，必须分析当时具体的社会、历史、文化、环境的时间及空间结构，有助于理解存在于不同时间的表现形态。
参考文献
[1]侯东升，赵金娜.某含商业步行街大型综合体防火设计探讨[J].消防科学与技术，2015（12）：1600–1603.
[2]崔景立，程连军，刘志伟，等.珠三角某地下停车库消防和节能设计反思[J].给水排水，2015（12）：82–84.
[3]林国新.城区电缆通道建设引发的环境岩土工程问题分析[J].建筑技术，2017，48（3）：253–255.
[4]俞明健，范益群，张竹，等.城市中心活动区地下商业空间规划与设计——沈阳亿丰地下不夜城开发利用[J].地下空间与工程学报，2014（11）：1551–1556.
现代商业空间艺术设计篇2
关键词：无锡；近现代工商建筑遗产；空间形态特点；再生现状
随着中国的经济实力不断的增强，各个城市经济指数直线上升，无锡作为长三角最具经济活力的城市之一，目前正在向着打造商业名城和文化名城而努力。无锡这个具有民族工商业传统和丰富的工业遗产的城市，民族工商业和工业遗产成为城市独具特色的历史文化资源，它们也是无锡发展的良好基础。无锡的文化建筑遗产对城市的形态特征和文化内涵有着重要影响。无锡的经济和历史文化的发展顺应了时代的发展潮流以及发展趋势。20世纪90年代后期，我国开始一系列工商建筑遗产的理论研究与再生的实践，经过了二十年的探索和研究，已经取得了很多成果。现在我们以无锡的工商建筑遗产的再生为例，进行分析探讨。
1工商建筑遗产的含义分析
工商建筑遗产含义分为两个方面：一方面从工商建筑的含义来讲；另一方面从工商遗产的含义来讲。
1.1工商建筑的含义
简单来说，“工业建筑是为工业生产需要而建造的各种不同用途的建筑物和构筑物的总称。一般来讲，这些生产用的建筑物人们通常用工业厂房来代表它。对一个工厂而言，除了要有若干个生产车间外，还要有生产辅助用房等，例如辅助生产车间，锅炉房，水池等，这些都称为建筑物。生产厂房的空间尺度由工艺流程以及生产设备的要求所决定。”[1]
1.2工业遗产的含义
产业遗产的含义于2003年国际产业保护遗产联合会通过的《有关产业遗产的下塔吉尔》中被指出，即“工业文明的遗存，他们具有历史的，科技的，社会的，建筑的或科学的价值。这些遗存包括建筑、机械、车间、工厂、选矿和冶炼的矿厂矿区、货栈仓库、能源生产、输送和利用的场所、运输及基础设施，以及与工业相关的社会活动场所，例如住宅、宗教和教育设施等”。[1]
在相关文献中，对工商遗产的定义进行了进一步的说明：“所谓的工商业文化遗存具有历史学、社会学、建筑学和科技学，以及审美价值。”[1]因为目前我们所研究的是以“建筑”为核心的近现代工商业遗产，所以我们所确定本文研究的最终概念为“工商建筑遗产”。
2无锡近现代工商建筑遗产的空间形态特点
在我国各个阶段的近现代化工业建设中，都留下了一批别具特色的工商建筑遗产。每一时期的建筑都具有所处时期的时代烙印，以反映出当时的建造水平，以及那时的审美水平。在不同时代背景下，工商建筑空间形态是不同的。例如，在民国时期，当时是中国迈向工业化和现代化的初期阶段，其一系列的建筑变化，体现在具体的建筑工程中，使其建筑具有一定的民国建筑风格。大多数建筑工程的格局，由于受传统封建思想的影响，大多呈现出中轴对称式，大跨度空间的屋架以及柱网结构普遍的存在与当时的建筑中。其次，在建筑材料方面，逐渐以红砖红瓦以及青砖青瓦搭配使用。同时，钢铁、混凝土等现代材料也逐渐被应用到相关的建筑工程中。
民国时期的建筑活动，鼓励采用和尝试应用新技术、新材料和新的建筑形式。但是，当时中国处于后发外生型的现代化进程的起源时期，中国对待新的技术、材料等基本上处于照搬西方的设计理念与模式的时期。从资料上看，无锡的工业建筑在当时已经使用本土或者是当地建筑师设计的。这一时期主要用无锡人的设计来表现西方的现代建筑形式。在这一时期，建筑外观在不断转变，其原因是建筑功能的不断增大所致。处于这一时期，无锡的建筑技术水平已经有很大的改进，并且建筑处于中西合璧的建筑模式，这种改进模式也包括建筑结构技术和建筑材料的变化。
3无锡近现代工商建筑遗产的再生现状分析
3.1无锡工商建筑遗产再生所带来的价值
无锡作为江南水乡，它的建筑设计别具一格，建筑的空间适应强，分割十分灵活，而且无锡的建筑再生利用时可发挥的余地比较宽阔。随着社会的发展，时代的进步，如今无锡的那些工业建筑遗产所在地已经成了重要地段，它们所处的地理位置优越、交通方便，并且所处周边拥有完善的基础设施。除了这些以外，工商建筑遗产从艺术角度来说，有一定的经济效益，有一定的艺术价值，它们以不同的结构和型态美体现了当时时期一种特殊的技术美感。
3.2无锡工商建筑遗产再生案例分析
无锡的工业建筑遗产有很多，再生的也有很多。例如，被列入无锡市第一批工业建筑遗址的北仓门蚕丝仓库旧址，在2004年，由海外归来的郑氏兄妹将崇安区北仓门37号――创建于1938年的北仓门蚕丝仓库旧址改造成现在的北仓门生活艺术中心。它现在归属于江苏苏豪国际集团所有，它的建筑结构十分有特点，以多层砖木构成，具有一定的视觉效果。目前，它有6000平方米的室内面积，已经成为具有美术展览、艺术交流、艺术创作、艺术服务四大功能区域划分的艺术中心。同样工商建筑遗产再生的案例还有位于南长区金钩桥23号的鼎昌丝厂蚕丝仓库旧址，它是曾经的无锡第一缫丝厂，建造时间为1928年，现今为无锡银光制丝有限公司所有。目前，这栋老建筑以“郁膳房”为招牌，成为餐饮经营场所。它的建筑结构也是以多层砖木为主，极具感观效果。在对它进行改装的时候，为了保护原有的木头的结构，饭店经营者将厨房安在老房子的后面，并在包厢里都不设置洗手间，并且一定程度上保留了原先建筑的柱子。这些工业建筑遗址他们的再生状况大部分处于完好状态，并被修复使用，并为中国的经济发展也提供了一定的保障。
4总结
随着中国城市产业结构的不断转型，部分传统工业已经开始逐渐衰退，许多工商建筑在不断地被废弃，其中也包括历史上具有重要意义的建筑。但近年来，作为长三角最具经济活力的城市之一――无锡，已经了几批近代工业遗产名录。无锡近现代工商建筑遗产的再生实践带动众多企业得以迅速发展，也为无锡打造有一定历史渊源的工商业名城和文化名城提供了一定的历史遗产保障。
参考文献：
[1]国际工业遗产保护联合会.关于工业遗产的下塔吉尔[Z].2003.
[2]张成.中国高等职业教育建筑空间的探讨[J].山西建筑，2008（29）.
[3]蔡宁.沉醉在乌托邦与现实，记忆与未来之间――北京798艺术区画廊设计调研[J].中外建筑，2010（12）.
[4]徐志恒.浅谈现代建筑技术与建筑设计的矛盾[J].现代经济信息，2009（15）.
现代商业空间艺术设计篇3
关键词：交互性；地铁公共艺术；设计策略
1、交互性地铁艺术的功能特性
1.1、交通功能
公共艺术可置入的区域很多，地铁中的可利用空间很大，其出入口，楼梯扶手站台隧道以及公共顶面等均可利用，使人们在不经意间看到艺术作品。交互性公共艺术具有很强的动态性，对乘客的干扰性强，更容易吸引乘客，起到事半功倍的效果。然而，地铁中的公共艺术不同于一般的商业、建筑或景观中的公共艺术形式，其作为重要的轨道交通空间，其需求必须包括出口的合理性、路径的便捷性、站台的包容性3个重要因素。因此，应保证地铁空间的流通性安全性和合理性，避免发生因交通滞留而导致的踩踏堵塞状况。若交互性公共艺术应用不当则会产生反作用，会给交通造成诸多不便，所以应避免使用过于花哨的艺术品，造成不必要的公共安全隐患。
1.2、交互媒介功能
交互性公共艺术一改以往传统单一的信息传递过程，通过观众与机器的之间的对话实现了信息交流的往复性，循环性和双向性。在移动手机，搜索引擎，以及各种APP的迅速普及应用的大环境下，交互性公共艺术的越来越多的走进大众视野中。这种交流方式使具有特殊性的地铁空间具有了更加高效集中的信息交流模式。地铁交互性公共艺术实现了由受众接纳到机器简化再到信息源接收并与受众沟通的信息交流过程，以其特有的开放性，协作性，公开性为公众提供了一个更开放透明协作的现代化平台，提高了现代人的生活与工作效率。
2、交互性地铁公共艺术的设计策略
2.1、交互空间模式的转换
随着交互设计的广泛应用，交互性公共艺术由原来的以平面形式为主的影像延伸到了空间，例如2012年威尼斯双年展的俄罗斯馆的QR码立体化和荷兰建筑师DaanRoosegaarde设计的交互景观项目Dune4.0。越来越多艺术作品将二维交互作品应用到建筑，商业，室内以及旅游空间。近年来，交互性地铁公共艺术多以平面视频形式为主，通过扫二维码，安装LED屏等实现互动，既结合了传统的公共艺术手法又采用了现代化的数字技术。当然，随着交互性地铁公共艺术的不断深入，它将结合更现代化的技术手段，由二维发展到三维，由平面延伸到空间，扩大接触面，给人们带来更畅快的视觉感受。
2.2、全信息艺术设计的应用
当前，在我国的地铁空间交互设计中多采用交互广告牌的形式，其更多的是为实现商业目的，乘客扫二维码也只是简单的商业信息的单方面传递，缺乏艺术色彩。如果人们将商业宣传，公共艺术和交互设计融合在一起，从平面拓展到空间也就实现了新型的全信息艺术设计模式。
2.3、交互媒体叙事的优势
如今叙事不仅仅应用于电影电视剧及一些文学作品中，还可以用于地铁这一特殊的公共空间，使乘客乘车中体验不一样的时空感受。传统的公共艺术往往思维局限在单一的肉眼可见的时空，然而现在的一些交互性公共艺术打破这一思维局限，通过跨越不同历史时空表现出了非线性的空间观念，让人们看到感受到异地空间存在的人或事。在地铁空间，利用交互性媒体叙事的艺术形式可以将不同的站台不同的人物事物联系起来，营造了不同空间和时间的独特情感交流氛围。例如，陈健、蔡淑莹在台北捷运新店线上的互动式公共艺术作品《窥》中，通过摄像机、投影机、屏幕等装置，在地铁站的月台上下内外都安装上摄影机和投影机，乘客便可以看见地下月台人们的一举一动，同样，自己的影像同时可以被地下月台的乘客们看到，这个作品就是交互媒体叙事的公共艺术作品，使乘客在乘车过程中感受到了不同的时空转换。
2.4、美妙的数字情感体验
交互性公共艺术可以利用现代技术手段将图像，声音，故事等多种元素结合在一起，赋予每个场景中的人物独特的情感色彩，然后借助数字化媒体技术让观众身临其境，真实的感受当时的场景，如此不同的亲身体验便会使人记忆更深刻，难以忘怀。例如，宋家庄地铁站的公共艺术作品《宜其家室》采用速写画的形式，描绘的是19世纪普通家庭的室内景观，再在门窗位置安装不锈钢镜面，这样行走的乘客便可在“过去的房子中”看见“现在的自己”，如此逼真奇妙的视觉感受传达出了温暖，融合的时代主题。相信每一个体验过的乘客们都会记忆深刻，感触良多。这就是地铁交互性公共艺术给人们带来的美妙的数字情感体验。
3、结束语
随着现代科学技术的不断发展，交互性公共艺术越来越多的走进人们的生活，为人们的生活工作带来了更丰富的视觉体验，为人们的生活增添了许多色彩。将交互性公共艺术应用于地铁公共艺术中，使地铁公共艺术呈现出了动态的设计特征，交互性地铁公共艺术以其特有的互动性，逼真性，临场性远远优于传统的静态地铁公共艺术，在更好的达到其特有的目的前提下也为现代艺术的传播发展做出了很大的贡献。不过，虽然交互性地铁公共艺术具有很大的优势但也不是没有弊端，它具有很大的诱惑性，虚拟性，局限性，这一点在传媒业中表现的尤为显著。传统的公共艺术具有的交互性公共艺术没有的真实性，材料性与接触性，因此，交互性公共艺术并不能完全取代传统的公共艺术。所以，地铁空间中公共艺术的置入应该谨慎起见，不可盲目实施。在做好全面的考察评估后再选择适当的公共艺术以促进公共文化与城市生活的进步。
参考文献：
[1]王佳洲.城市空间中交互空间的设计研究[D].南京:南京林业大学,2013.
现代商业空间艺术设计篇4
作为一名资深的空间设计师,从业10年的他,代表作品无数,业界颇具声望。由于丰富的阅历,使他对于“职业素养”的含义有着很深的理解:“空间环境艺术设计要求设计师具备理性与感性两种思维方式。空间环境的舒适性与功能的合理性,要求设计师拥有科学的空间划分和对人机学的把握能力,需要较强的辨析与推理能力。而艺术的表现与再创造则取决于设计师的艺术修养和对空间氛围的渲染能力。”
除了专业的空间设计师外,他还有一个重要身份,那就是――企业的掌舵者。得益于设计游刃有余的操控和深厚的艺术造诣,他所领导的设计公司,一步步攀登拓展,一点点积蓄力量,“天行健,君子以自强不息”,姚齐带领企业以稳健的脚步走在了环境艺术行业的前列。说到这里,他不禁露出自信而自豪的笑容。他要求公司旗下的设计师必须把工作做到细处,落在实处,精益求精,讲求设计的整体性以及空间的功能性、文化性、艺术性,同时注重施工质量,体现出严谨、务实的工作作风。轻描淡写的几句话,勾勒出公司相对明朗的前途……
品牌培育――成熟的设计理念
吉林省盈瑞环境艺术设计有限公司,是一家从事环境景观设计、室内外装饰装修工程设计、园林艺术设计的专业设计服务机构。公司秉承“真诚砺志,至善尽美”的经营理念和“诚信经营,环保品质”的服务宗旨,坚持以客户为中心,以市场为导向,致力于为客户提供集艺术与技术合一的设计方案,着力为客户营造优良的工作、生活空间。
公司拥有资深的设计团队、强大的综合设计实力、扎实的专业技能、踏实的工作风格、多元的创意理念、全方位地保障作品的品质。在艺术设计领域的大量经验及专业技术成为“盈瑞”的鲜明旗帜,前瞻的市场把握和时代触觉成为“盈瑞”品牌内涵的有力支撑。
盈瑞环艺公司的服务涵盖室内外装饰装修工程设计、施工、咨询;环境艺术设计、施工、咨询;园林艺术设计、施工、咨询等业务,具有建筑装饰专项工程资质证书,并于2009年获得ISO9001:2000质量管理体系认证。在姚齐总经理的带领下,公司一路开疆辟野,谋划发展新路径,在相关领域都取得了不俗成绩。
众所周知,企业要想在激烈的市场竞争中占有一席之地,就必须加强品牌管理,以树立企业的核心竞争力。而创名牌的过程必然是产品质量不断提高和树立良好企业形象的过程。所以,姚总把品牌当作企业文化建设的根本,夯实信用基础的同时,着重产品质量的提升。作为专业设计企业,企业的产品就是设计方案,就是周到妥贴、无微不至的服务。那么,如何给客户提供优良且新颖的“产品”呢?盈瑞环艺一直致力于创造思考透彻、形式清晰明净的作品,更重要的是,注重于商业与艺术的融合。这种“融合”凝结着企业的科学管理、市场信誉、追求完美的精神文化内涵,决定和影响着产品市场结构与服务定位。基于此,姚总向记者介绍了他们独具特色的设计理念――“设计产品要与时代同步,为人创造价值。”他指出,在这一点上,商业环境设计表现得尤为突出。商业空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求,同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。例如,目标客户是商业场所,那么,他们做设计的思路是,不仅营造愉快舒适的环境,还通过合理的功能、造价,运用空间设计的专业知识将商家的品牌文化向目标消费群体展示出来,达到商业的最终目的:销售。姚总强调:透过优美的购物环境,消费者能产生愉快的心理体验,并刺激消费欲望的持续增长。而日益更新的消费文化、经营理念、设计风格,新技术、新材料等方面的变化又将推动商业环境的更新发展。现代的商业空间,更加的人文化、人性化、艺术化,是商业环境和文化环境的完美结合。好的商业环境设计应是一张好的立体名片,并能将品牌的连锁效应发挥到极致。除此之外,创造一个完美的办公空间,为客户增进工作效率,更提升企业整体形象,让每一个企业“在有限的空间中创造无限的价值”,则是姚齐总经理的初衷所在。如何很好地结合企业文化和地域文化,增强空间的艺术美感,如何使高科技办公设备更好地发挥作用,姚总带领他的公司在办公空间的布局、通风、采光、人流线路、色调等方面下足了功夫,力争树立一个完整、统一而美观的办公室形象,进而增加客户的信任感,同时也能给员工以心理上的满足。
姚齐总经理重视项目形象定位与市场、与产品魅力、与消费心理、与视觉传播的关系,试图让盈瑞环艺所完成的整体设计作品能够依靠视觉力量发挥出对品牌的影响力,最大限度地提升项目及品牌的价值与形象,最终为客户创造最大价值。而这种设计理念的成功导入,正潜移默化地成为盈瑞环艺的设计主流思想,影响和带动设计团队朝着“站在客户的立场,想客户之所想”的方向坚定行进。在行进中,他们寻找着专业追求与社会责任的和谐统一,用一点一滴的细节向客户承诺――待客如待己。
提升竞争优势――良心服务
设计思路上的换位思考,设计技艺上的精益求精,使盈瑞环艺与客户之间建立了真正意义上的“双赢”,互树形象,共铸品牌,而好的“产品”必须与完善的服务相匹配才能发挥更强大的品牌效应。公司始终秉承“以客户为中心”的服务理念,建立健全相应档案并加以有效控制,对主要项目进行重点管理和动态跟踪服务,形成“征求意见――反馈――服务”的完整售后服务体系,提高了企业的诚信度和客户的满意度,增强了企业抗御市场风险的能力。
“良心服务”是盈瑞的企业哲学之一。“诚信、周到、热情、细致”的服务之约,构筑了企业与消费者之间的信任桥梁,其积极响应的态度和行动赢得了广大消费者的一致好评。正因为长久以来的“良心服务”才使企业获得了许多客户的青睐,其出色完成的作品也做为企业的“形象代言”,被业内人士津津乐道。2007年,盈瑞环艺完成了中国建设银行吉林省分行营业网点形象设计项目;2008年,完成了上海浦东发展银行营业网点装饰装修改造工程项目;2009年,完成了中国银行营业网点形象设计项目等。
除了真诚服务,公司还积极实行制度创新、管理创新和技术创新,对公司的经营理念、经营方针、企业精神和行为准则等内容有意识地充实和丰富,把企业的内部管理外化为一种向上的力量,以保持企业竞争优势与品牌形象。
拓展业务――创造环境空间感受
“雅奇尚品”是2009年盈瑞公司专注打造的新品牌,是一家集设计、销售、装饰布置为一体的品牌环境空间装饰公司。公司以“诠释经典,演绎时尚”为企业目标和“细节成就完美,点滴彰显艺术”的服务宗旨,为客户提供生活、办公、商业等环境空间的艺术装饰与服务。
公司主要经营决定环境因素的各类材料,如地板、灯饰、布艺、工艺品以及装饰画等装饰产品,并对于这些对环境产生重大影响的因素进行资源整合,把环境空间里的色彩、光、材质、陈设、工艺品等用艺术的眼光进行科学的搭配。针对于各种不同的环境功能提供不同的解决方案,例如宾馆酒店空间、商业空间、居室空间、办公空间、SPA会所等等。
雅奇尚品实行从设计方案到采购材料,再到核算材料费用的一条龙配饰服务。由拥有丰富配饰经验的资深设计师为客户度身定制设计方案,方案包括材料运用、色彩搭配、家具摆放、灯光配置、饰品陈列、布局安排、风格定位等。依照方案,公司将提供经由设计师精心筛选的高品质、高品味的装饰材料,如地板、地毯、灯饰、布艺、工艺品以及装饰画等,并出具相应材料清单。让客户在把握环境空间整体风格的基础上,做到明晰价款,统筹有序。
公司所提供的设计独具匠心,注意空间的整体协调统一,用心打造高品质环境空间的艺术感受;所销售的产品工艺精巧现代,类型丰富新颖,并且,不断推陈出新,始终走在环境艺术领域的最前沿。公司拥有经验丰富的设计团队、多样的产品体系、特色的运营体制、专业的服务品质,能够为客户提供更有品味、更具艺术感觉的环境空间,为其增添一份趣味,一道风景,一抹亮色。
现代商业空间艺术设计篇5
关键词:徽派木雕;空间设计;应用
一徽州木雕艺术的形成
徽派建筑以高大的马头墙和白墙黑瓦为特色，以三雕闻名于世。在明清时期民间的建筑制度相当严格，虽然徽商富甲一方可是鉴于规定都不敢有所逾越，正因如此富商们便将自己的宅院营造得小而精，注重内饰的雕刻，将徽州民居成为三雕的瑰丽载体。三雕中又以木雕为主，现存的数量多且艺术价值高。徽商的经济勃兴和徽州文化昌盛的现实基础造就了徽州木雕连续几个世纪的辉煌，徽商的“贾而好儒”的文化精神成就了徽派木雕艺术的独立性格。宋元以后，大批的徽人外出经商，在长江以南一带形成了“无徽不成镇”之谚。大部分徽商都是亦商亦儒，拥有较高的文化层次。他们仰仗官府的势力让徽商的经济迅速崛起。到明清时期，徽州商人已形成势力较大的商圈。为了光宗耀祖纷纷回乡一掷千金地修建宅邸、祠堂。碍于封建等级制度的森严，徽商不敢越礼，因此修建宅邸的争奇斗艳不在于规模的大小而在于雕刻是否精致，追求工艺的典雅。这样促使徽州木雕工艺在竞争的机制下越来越趋于成熟和完善。黄山宏村的承志堂建于清末。由二十多个工匠历时四年雕刻而成。在“程朱阙里”自称的徽州，徽商的崇儒思想让徽州木雕成为儒家礼教思想的文化载体。经济的富裕促进徽文化的全面发展，作为代表之一的新安画派对木雕的工艺产生了直接的影响。清朝后，徽州宫刻、坊刻、家刻继续独占鳌头，戏曲插图及砚谱和画谱中更是产生了许多传世佳作。徽州刻工的高手均是技艺高超，无论是人物故事还是山水宫室都栩然如真。工匠们的高超技艺和徽州版画的艺术成就更是完善丰富了徽州木雕的工艺技巧。
二徽派木雕的艺术价值
1．艺术题材与文化载体。
徽派木雕的艺术形式多样，常见于建筑的架梁、楼层栏板、窗户、栏杆、梁托等处。［1］天井四周的架梁上以及宅邸中的屏风、桌椅、床栏上都体现着木雕的风采。徽派木雕的题材丰富、技艺娴熟，通过线刻、圆雕、浮雕、透雕的综合应用表现画面的内容、雕刻工艺和构图的完美。木雕的题材主要来源于文学故事和民间传说以及徽州的山水风光。徽州木雕的图案多数表达着吉祥和人们的美好愿望。图案的表现形式朴实大方、一目了然，主题围绕着“福、禄、寿、喜、财”展开。
2．徽派木雕的艺术特征。
(1)鲜明的区域特征和时代特点。在明清时期，由于自然及人文环境的不同，经济基础的发达，徽州木雕已经成为了木雕艺术的重要流派之一。徽州地区经济文化的发达和富裕更是成就了徽派木雕的热情饱满进取向上的基调。在宋代之后，人物画开始走下坡路，直到明清更甚，画作的人物塑造能力很弱并受当时戏曲与小说中弱不禁风的病态美影响。徽派木雕却不受其干扰依旧是凸显着健康洋溢的审美情调。时至民国之后，徽州木雕中自信的艺术感觉也伴随着徽商的日渐没落而逐渐消失了。
(2)构思与布局的精妙。徽州木雕有着十分高超的总体设计规划，每栋民居的内容与风格都有着明确的创作倾向。每栋民居中的雕刻都透漏着宅邸主人的气节。在绩溪县胡适的故居中，厅堂门壁上刻着的《兰花图》和平板上雕凿的“兰为王者冠，不与众草伍”的诗句体现出主人清丽脱俗的君子气节。大部分读书人的住宅都会选择在天井的隔扇雕刻上以诗教为内容的唐诗选刻木雕组画，东西雀替上大都雕刻着蟾宫折桂和魁星点斗，窗户的栏板上分别雕刻着府学、社学、书院和私塾。木雕匠人们设计的布局十分巧妙，直奔主题，用简约的手法就能扎住人物或事件的特征。木雕在情节处理的方面继承了汉代壁画的整体风格，选择具有戏剧性的事件为素材，构图布局不受时间和空间的约束。可以在一副木雕作品中展示多个故事情节，出现多个故事人物。
(3)丰富的雕刻工艺与材质。木雕艺术区别于绘画艺术，它要求匠人们用所掌握的工艺围绕一个“雕”字将平面设计与空间构造相结合。木雕工艺中有圆雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、镶嵌雕和多层雕刻。其中常见的是多层雕刻，雕刻的技艺也各有千秋粗放的、精细的、严密的。［2］徽州木雕在材质的选择上也不像潮州木雕和湘雕那样挑剔，既不追求木材的名贵也不在乎木材的质地，甚至还能运用有些木材的肌理纹路来造型。［3］徽派木雕的因材施艺使得它在众多木雕流派中能够源远流长并脱颖而出。(4)形式美与装饰美的结合。徽州木雕受中国传统绘画的影响讲究营造意境美。从明代到清代，木雕的风格从粗放到细腻繁复。徽州木雕也有属于自己的独特的形式语言，比如，有时运用夸张的手法将花朵雕刻得比人都大;有时，也会运用暗喻的手法，用仙桃暗喻长寿，用石榴喻示多子。［4］为了与徽派民居的白墙黑瓦相结合，徽州木雕更是在题材和工艺上追求装饰美。这种装饰美体现在徽州木雕对线的运用上，用线的造型巧妙地处理单一的画面边框，用线的长短粗细展示木雕作品的律动。在木雕的色彩上，为了凸显材质的肌理或纹路很少施以重彩，一般常用红色、黑色和金色。
3．徽派木雕艺术对现代设计的影响。
徽派木雕艺术也可以说是传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一。西方人对中国木雕匠人的工艺所惊叹叫绝，称他们为“艺术魔术师”。木雕艺术在中国传统装饰设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。当中所包含的现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代设计中使用、借鉴。
三木雕艺术在空间设计中的应用
1．中式风格的典型特征。
在徽州明清时期的民居中，木雕大多用来表现建筑装饰，根据所处建筑的不同位置刻绘不同的内容和布局。出现最多的地方是梁架、梁托、雀替、门窗和栏杆上。虽然在建筑中的木雕处于装饰位置，但是也要和建筑型制保持一致符合其所处位置，比如梁托和雀替就不易采用多层雕刻手法。建筑围护体系中的门窗也是徽州木雕艺术存在的一部分。一些实力雄厚的徽商讲厅堂门窗的棂花和下半部分的裙板也做成木雕的形式，甚至还进行多层雕刻。徽商们在内部装修上的争奇斗富也是心思用尽，室内的隔断也成为一个很好的媒介。罩和博古架是隔断的两种具体形式，罩通常采用浮雕和透雕的雕刻手法，上面的图案也内容丰富，几何纹、动植物、人物像精美绝伦。［5］在徽派民居的家居中木雕的应用也相当广泛，虽然没有太多的繁复纹样又朴实无奇却是暗藏着微妙的雕刻手法，在这些木雕纹样中蕴含着儒商的思想和信仰。木雕的楹联也是徽派古民居中的一个重要装饰，“楹联”是中华文化的瑰宝之一，其特点是用简练的语言说明深刻的道理，给人以积极向上的引导。［6］楹联以木雕的形式出现在徽派古民居中，这不仅仅是木雕文化与徽州人民思想文化的结合，也是完好地保存了木雕原有的本质，应将其完美地呈现出来。
2．在家居设计中的应用。
木雕艺术在封建时期由于礼制只是为少数富有的商人及贵族所用，沿袭至今，徽派木雕艺术已经被现代家居设计所借鉴，在现代兴起的中式风格的家居装饰中，将徽派木雕艺术与现代家居紧密结合，完美地表现在室内背景墙、隔断、家具、吊顶以及门窗上。这样的古今结合，使得现代家居设计既现代简约又透漏着古色古香的韵味。现代家居设计中将木雕艺术与人体工程学相结合，剔除木雕的冷硬，融入现代生活的实际需要。中式风格的家居装饰中要在过去风格的基础上增添新的元素，雕刻家具的造型和色彩给人的感觉比较醒目，所以在整体布局上可与现代家具按7:3的比例来摆放。这样的格局既能在居室中增添古典韵味又能保持现代感。木雕艺术还应用在家居的陈设品上，例如室内的壁挂、屏风以及摆件上。可根据居室的墙面大小选择壁挂的尺寸，壁挂的内容一般多是古典名著或神话故事。屏风属于室内隔断的一种，在室内雕刻上可根据实际的需要，选择镂空雕或浮雕。一些精致的小摆件也可选择木雕作品，将实用和观赏相结合。在室内装修中，徽派木雕艺术在窗户的装饰中也很受欢迎。例如雕花窗，造型为方形、圆形或是菱形，不但装饰了墙面还隔断了空间。现代中式风格的家居设计中可以在吊顶、隔断、墙面布置、门套窗套的设计中糅合木雕元素，将传统木雕的刻板用现代的极简风格所取代。
3．在商业空间中的应用。
木雕艺术近几十年来在商业空间的应用方面越来越多，大量的酒楼、茶馆在设计装修时也广泛采用。多采用中国传统的木构架构筑室内藻井、天棚、隔扇、隔断、窗棂以及传统的木雕桌椅等;并运用对称的空间方式，以营建雅致宁静、古色古香的氛围。在中式餐饮空间设计中，木雕艺术体现在具体的家具上。如分隔空间的屏风，大多采用镂空雕花设计，不但整体效果上起到了装饰作用，也在视觉上产生了开阔、通透的效果。餐桌的选用上也大多采用木雕的大八仙桌与太师椅，这与随处可见的木雕家具相得益彰，营造了高雅、宁静的中式餐饮空间环境。
四结语
徽州木雕之所以能在所有的木雕流派中源远流长，这与它在作品中展现出的与时俱进、反应徽州社会生活的题材有关。木雕的图案都寄存着人们美好的祝愿和精神追求，不管是祈福的还是吉祥的或是喜庆的都蕴藏着徽州文化的传统文化内涵。木雕的艺术魅力不仅体现在其精致唯美的造型上，而且也体现在其对历史和文化的提炼和凝聚力上，尤其是中国传统的儒家精神。通过对徽派木雕的艺术语言及装饰特点在空间设计中的应用做了较深入的研究，现代空间设计与中国传统文化的结合，不但符合大众的审美心理还能增强现代空间的文化艺术氛围。
参考文献
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现代商业空间艺术设计篇6
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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