教资音乐学科知识(6篇)
教资音乐学科知识篇1
关键词：新课程标准音乐教育问题与对策
在音乐教育面临机遇和挑战之时，我国于2001年7月颁布了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，这是我国音乐教育实行重大改革的序幕，在此后将是一场音乐教育“革命”。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》全面体现了素质教育的思想和观念，突出了音乐艺术的审美价值，强调了音乐艺术在人的全面素质培养中所起的重要作用。它的颁布与实施，对基础音乐教育的发展起到了划时代的指导意义，对高师音乐教育也提出了更高的要求。高师音乐教育的改革不能定位在小修小补上，要进行空前的“革命”。当然，这一“革命”的工程是十分艰巨的，不是靠简单地整合几门课程或改进一下教学手段所能奏效的，应引起教育管理、教育研究及社会各界的足够重视。就现行的高师音乐教育而言，其培养的人才目标与《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》之要求还有一定的距离，针对这个问题，教育界要投入一定的人力、财力和时间进行深入的研究，并予以实施。笔者通过对《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的认真研读，就当前高师音乐教育中存在的问题，谈几点相关的意见。
自20世纪90年代以来，对音乐教育价值的重新审视成了各国教育改革的亮点。1994美国颁布的《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者对音乐教育的价值作了以下概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”真正道出了音乐教育的实质。而对于音乐课程目标的确立，许多国家都摒弃了以往把音乐知识技能作为音乐课程首要目标的做法，而是强调兴趣、爱好以及审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。大多数发达国家已放弃了对西方音乐的盲目推崇和对本民族音乐的固步自封，更加关注多元文化与本土文化的结合。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性。同时，不同的音乐教学体系也在逐渐走向融合。以上思路无疑是今后音乐教学发展的基本方向。
顺应世界性的音乐教育改革，我国也启动了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。在总结我国新时期音乐教学改革经验的基础上，广泛吸收了国际上先进的教育理念和方法，创造性的提出了今后一个时期我国基础音乐教育的课程目标、内容标准等一系列新的教学规范和要求，是一个具有纲领性和可操作性的教学指导性文件，在某些方面具有与国际音乐教育接轨的意义。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》从表面上看，似乎是针对基础音乐教育而言，但事实上高师音乐院校作为培养基础音乐教育人才的重要基地，《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》实施的成效如何，却与高师音乐院校培养出来的学生质量有直接关系。所以在基础音乐教育进行改革的时候，高师音乐教育改革也必须相应地行动起来，而且要走在前面，去思考这样一个最基本问题：根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的要求我们应该培养什么样的基础音乐教育师资？本文以为合格的基础音乐教育师资应具备合理的知识结构和相当的教学能力。这两方面或许是将来基础音乐教育师资必备的条件。而当前的高师音乐教育又是一种什么状况呢？从课程设置看，依照的仍然是20多年前
颁发的大纲，沿袭着专业音乐院校的一套教学模式，这很难培养出具备一定的知识结构和相当的教学能力的学生。目前，高师音乐教育中存在着许多问题，本文以为主要体现在以下三个方面:
其一，高师音乐教育在具体操作上培养目标不明确。当前，从事高师音乐教育的许多教师知识结构不合理，自身人文知识的缺乏制约了他们的全面教育能力，在技术领域或许有深度但没有广度,他们以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的,这与高师音乐教育的总体目标是相悖的。无数的事实已证明,仅有专业技术的人是难以走向艺术颠峰的。在高等音乐教育之中，我们知道，其专业学科的划分不是截然分开的,而是一个密切联系的融合体。因此,向多学科的跨越式学习,是高师音乐教师发展的必然趋势，也是明确高师音乐教育目标的先决条件。只有具备这一条件的高等教育师资，才有可能培养出合格的基础音乐教育师资，从而使我国的高师音乐教育逐步迈向其真正意义的教育目标。
其二，高师音乐教育往往忽视了教育、心理学科课程。高师音乐教育专业常常忽视了教育学科课程，这些课程设置的不合理，严重影响了音乐教育专业学生的从事教育行业的素质结构。有些在学校里的优秀学生，却很难胜任基础音乐教学任务，这或许并非他（她）的技术、知识水准不够，而是不知道该如何教书，这首先是作为一名教师的心理学和教育学知识的匮乏使然。所以，将来的高师音乐教育专业必须要重视教育学、心理学科课程的建设。
其三，教学方法单一，教学手段滞后。在信息时代，以知识传授为中心的教学对学生能力的培养十分不利,这样难以培养创造性人才。科技在教育中的应用,是教育史上的一次革命，极大地冲击了以课堂、教师、书本为中心的传统教育体系。教师若能自如地对高科技信息技术加以利用，将大大提高学生的积极性、主动性，同时必然会提高教学质量。问题是，现今的许多高师音乐教师不能很好地利用先进的教育技术手段，教学效果当然很难奏效。所以，要真正改进教学方法与教学手段，就要充实高师音乐教师的高科技技术应用知识，要想尽一切办法补这一课。
针对以上问题，本文以为要保证《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的顺利实施，高师音乐教育就要重识以下六点：
第一，要确立“以审美为核心”的基本教学理念。高师的技能课和理论课都应该树立音乐的美学意识，注重音乐的美学属性，突出音乐艺术的审美功能，克服“重技轻艺”的不良倾向。把声乐和钢琴等技能课变成艺术美的表现和创造的课程，使学生能具有良好的审美修养。任何一种教学模式总是受—定的教育思想、教学理论和学习理论的支配。长期以来，高师音乐教学受行为主义学习理论的影响，教师成了教学活动的主体，学生则是被灌输知识的对象，忽视了对他们能力的培养，突出表现在声乐、器乐等技巧课的教学中。这种课带有较强的“口传心授”性，老师有绝对的权威性，学生通常处于被动接受的地位，老师怎么教，学生便怎么学。这种方式压抑了学生的主动性、积极性和创新性的同时，也丧失了学生对音乐艺术的美感意识。没有互动的高师音乐教育怎能培养出可以胜任《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的合格基础音乐教育人才？
第二，要构建中国音乐理论课程体系，重视“母语”文化教育。近百年来，我们的音乐教育居于“欧洲中心”一隅，已成不争的事实。我们近百年一贯制的这种音乐教育模式，严重地忽视中国音乐——本土音乐教育。然而，包括55个少数民族音乐文化在内的多元一体之中华母语音乐文化，博大精深，底蕴丰厚，我们必须清醒地认识到这些。所以，在有师资条件的高等艺术、师范院校，要尽可能早地将中国音乐理论课程体系构建起来。若条件不足，也可将此课程先列入专业选修课范畴，在实践中不断完善。从其它艺术学科的专业学科的构建经验看，大量的相关选修课程对拓展学生的知识结构、提高他们的文化修养有重要的作用，对培养学生的兴趣及创新能力影响极大。我们深信，高等师范音乐教育中的“母语”文化的重视，对学生民族自豪感的培养大有裨益。
第三，要放眼世界各民族，实施多元音乐文化教育。多元音乐文化教育已成为国际音乐教育发展的总趋势。联合国于1996年4月在澳大利亚召开世界多元文化会议，讨论了世界多元文化的共存与发展问题。国际音乐教育学会则在制定的《世界各文化的音乐政策》中指出：“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色。任何音乐教育体系都应接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点。”20世纪90年代以来，多元文化背景下的音乐教育呈现出两种态势：发达国家的多元文化音乐教育继续发展，发展中国家的多元文化音乐教育意识逐渐兴起。发达国家大都一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。美国《国家艺术教育标准》所规定的九大音乐学习领域中包括了“理解世界各类音乐”；长期采用传统英国音乐教育模式的澳大利亚，英国文化的主导地位也被多元文化所取代。一些发展中国家，如印尼、马来西亚、南非和阿根廷等国，也意识到了这一问题的重要性。就我国而言，建设以多元文化价值观为基础的多元文化音乐教育亦将成为必然。我们在强调弘扬民族音乐的同时，应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，有利于我们共享人类文明的一切优秀成果。作为全民音乐素质教育的母机的高师音乐艺术院校，这种多元音乐文化的课程建设非常必要。
第四，要加强综合性课程建设，鼓励开设选修课程。从世界各国课程改革的经验分析，综合性课程建设将是高师音乐理论课程改革的趋势，它可弥补分科过细造成的缺憾。综合性课程的特点是大量交叉学科的横向综合，整个学科体系将更加完善成熟。在高师音乐理论教学中应合并《中国音乐史》、《外国音乐史》和《中外音乐欣赏》课，肢解这三门课的结果是——学生对中外音乐历史发展及相关作品的理解与认识是零散的；合并《基本乐理》、《视唱练耳》和《初级和声》课，这对学生的整体知识结构之建设有益。另外，在作曲时《和声》、《复调》和《配器》的关系是十分密切的，所以，所谓的作曲“四大件”也没必要那样细分，细化的结果是——学生什么都学不好，什么也不会用。要增设《音乐美学》和《音乐教育心理学》等，调整《民族民间音乐》课的教学内容：《音乐美学》对提高音乐理论水平、指导音乐实践等有重要作用；《音乐教育学》是介于教育学、心理学与音乐学之间的一门边缘学科，从整体上阐明音乐教育与教育心理的理论和方法，是理论性和实践性紧密结合的学科。在《民族民间音乐》中增加一些世界音乐的教学内容。由于历史的原因，在过去的很长时间里我们对相关国家、民族音乐之音响资料、文字资料收集得较少，世界民族音乐的教学至今仍然是高师音乐教学的不足之处。随着时代的发展，世界范围的文化交流不断增多，高师音乐教育专业开设此课将不会太困难。
第五，要重新认识音乐实践课程的重要性。音乐教育工作是一个实践性极强的事业，这就要求从事这项事业的人善于将音乐理论顺利地运用于教学实践之中。就目前我们的高师音乐教育而言，“重技艺轻文化”的态势有增无减。就“技艺”来说，无论是偏重声乐还是器乐的学生，大都是入学后一首乐曲唱（弹）到底。走上社会之后，无法完成即兴伴奏和大众化的声乐作品的。所以，高师音乐教育只有坚持理论与实践的有机结合，在坚实的理论基础上给予学生充分的实践机会，才能够培养出真正合格的、符合《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》要求的基础音乐教育师资。因而，把《艺术实践》（包括实习）作为一门重要课程来对待，它适应高师音乐教育专业培养目标的需要，为学生提供了艺术锻炼和教育实践的机会，提高了音乐教学能力和组织音乐活动的能力，学生在艺术实践中提高学习兴趣的同时，也发现了自己在专业学习上存在的不足，有利于自学能力的培养。
教资音乐学科知识篇2
关键词：高师音乐课程理念培养
高师音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，其培养目标是基础音乐教育师资。其学生除必须学习音乐理论知识和音乐技能、与中小学音乐教学有关的心理学、教育学、中小学音乐教学法等课程外，还必须养成相应的从事音乐教育的课程理念。
一、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的重要性
音乐对一个人的熏陶和感染，对一个民族素质的提高有着极其重要的作用。在基础改革的进程中，越来越多的人认识到音乐教育的重要性。但是，学校音乐教育却未得到应有的重视和发展。调查发现，我国基础教育中的音乐课如今大多仍是唱歌课。老师教一句，学生唱一句，学生会唱了教学任务就完成了，甚至不少音乐教师放磁带教学，在教学形式、内容、方法和手段等音乐课程理念上观念落后，明显适应不了素质教育的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，有必要在基础教育的音乐师资源头上把好音乐师资的培养关，特别是在音乐课程理念的培养上，必须使未来的音乐师资具备这样的课程理念：音乐教育应该是素质教育，是以音乐审美体验为核心的教育，应使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，能引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的主要内容
与原来的教学大纲相比，音乐课程标准对音乐课程及其理念作了全新的阐述，包括审美体验、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、完善评价机制等主要内容。而作为未来音乐教师的高师音乐专业学生，不仅是新课程的执行者，同时也是新课程的开发者和完善者，能否科学而深刻地理解音乐教育新的价值定位与理念内涵，决定着他们在具体的音乐教育教学中能否科学施教，决定着新课程的价值追求最终能否物化为高标准的育人效果。(1)以学生为本。新的课程观则强调人本位，以学习者为课程核心。因此，高师音乐专业学生必须确立“音乐教育首先是人的教育”这样一个教学理念，必须明白自己未来的角色是以培养素质全面、个性鲜明、且具有一定文化艺术修养的完整的人为主要任务，并为他们终生喜爱、学习、享受音乐奠定良好基础的；(2)音乐教育要以审美为核心。音乐教育最基本的特点就是审美性，在实施美育的过程中音乐有着特殊的功能。在音乐教学中，只有处处突出情感因素，才能达到以美育人的目的；(3)音乐教育要以音乐为主线。音乐学科特点决定了音乐教学必须以音乐为本。音乐教学应该回归到音乐本体上来，一切联想、通感的产生都是由音乐而生，最终落实到音乐的语言要素和形式上来。应该在教学中对音乐的体验和把握贯穿音乐活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本逐末；(4)音乐教育要以双基为手段。音乐知识和音乐技能只是学习音乐的方法和手段，而不是目的。高师音乐专业学生要明白，新课程要求教师们普遍认识到音乐教育的本质是审美。在教学中不仅要注意创设教学情境、活跃课堂氛围；也不能过于淡化、甚至于回避基础知识和基本技能的培养。
三、高师音乐专业学生音乐课程理念培养的实现途径
作为音乐课程未来师资的高师音乐专业学生，为避免在走上音乐教学岗位的时候陷入不知所措、手忙脚乱中，就需要在高师学习的过程中，不断深入学习专业知识，掌握教材教法知识，特别是要养成新音乐课程的理念，并将其运用到教学实习中去，在实践中不断去体味、尝试和积累。
1深刻了解教材特点，有效把握新课程理念下的教材所呈现的特点。当前，基础音乐教材插图精美、图形谱趣味盎然、动画人物形象幽默风趣……与教材配套的多媒体教学光盘，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等也一应俱全。这种音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。而高师音乐专业学生怎么去理解它们、学会如何去利用它们等就成了需要迫切解决的问题。
2切实把握音乐课程理念。不断增强创造性使用教材，开发和利用课程资源的能力。在实施新课程的背景下，对音乐教材的使用要求已发生了根本改变，由原来的教师“教”教材，转变成了“用”教材。是否具有创造性地使用教材，开发和利用课程资源的能力对高师音乐专业学生具有极其重大的意义。因此，高师音乐专业学生在接受师范教育时，要切实增强自己超越教材狭隘的教育内容而融入自己生活经验和情感，让教学过程能活起来的能力。同时，也要不断学会使自己的教学活动能把学生的积极性主动性调动起来，从而把他们由知识的接受者变为知识的共同构建者的能力。另外，还要不断增强自己的教师角色意识，不断拓宽知识面开阔视野，积极跟进音乐课程的新思想新理念，极大地激发出创新的活力和智慧。比如，在设计教学内容问题上，首先要增强自己选择使用教材内容的能力。其次，在教学程序上，注意培养自己由浅入深安排教学内容的意识和能力。最后，在教学资源的利用和开发上，注重培养自己创造性使用教材的能力，尽量展示个性化的风格和特点，让学生明白音乐不仅博大，也是有丰富蕴含的。
教资音乐学科知识篇3
关键词:音乐教育大学生科学素质培养
高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军,他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。
一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质
人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格
的音乐基础教育工作者。
二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质
音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一
定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。
三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力
培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新问题,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。
四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径
1.重建适应培养学生综合素质的课程架构
课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。
大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。
2.改革大学音乐教育专业的教学模式
一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法,激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。
3.充分运用现代化的教学资源
教资音乐学科知识篇4
[关键词]新媒体中职音乐教材
一、中职公共音乐教材建设现状
教育部办公厅于2013年印发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》对中职音乐教材编写的规定包括：“要遵循艺术感知规律，以学生为本，适应中职学生的认知特点……”内容的选取上要“兼顾传统与现代、经典与通俗、国内与国外、基础与拓展，富有生活气息、积极意义与人文内涵，体现经典性、代表性和综合性”；呈现方式上“配备数字化教学资源，图、文、声、像并茂，激发学生学习热情”。然而，目前中职音乐教材建设的现状与教学大纲要求相去甚远。
1.数量不足
当前中职公共音乐教材的编写与出版是非常缺乏的，在百度上输入关键词“中职音乐教材”进行搜索，能搜索到的音乐教材仅有以下几种：上海音乐出版社于1999年出版的《中等职业技术学校教材:艺术欣赏音乐(试用本)》；暨南大学于2015年出版的《中等职业学校公共艺术课程系列教材音乐》；重庆大学出版社于2018年出版的《音乐欣赏》；电子工业出版社于2017年出版的《中职公共艺术音乐篇》；广东高等教育出版社于2015年出版的《公共艺术音乐》。我们课题组成员在一些中职学校的走访调查中也发现，缺乏合适的教材是音乐老师教学中所面临的最大困境之一。有些学校自编校本教材，但质量堪忧；有些老师则是自行选取教学内容，导致教学存在一定的无序性和随意性。
2.学科本位
有些教材存在“学科本位”的倾向。以电子工业出版社出版的《中职公共艺术音乐篇》为例，其各单元标题有：“音乐”“音乐基础知识”“红色经典歌曲”“中国民歌”“通俗歌曲”“中国艺术歌曲”“影视音乐”“校园歌曲”“乐器”“拓展”。不难看出，教材是以学科知识的逻辑来组织编排，缺乏对音乐人文性、综合性和情感性的呈现与解读。
3.结构封闭
与上述以学科知识逻辑编排教材相一致，教材的结构框架呈现出封闭性的样式，以固有知识的解读和呈现为主要方式，缺乏对不断更新的音乐形式、现象的开放式补充空间，也无法支持不同专业的学生根据自身职业特点进行个性化的学校。
二、中职音乐教材编写的基本原则
我们认为，中职音乐教材既要彰显音乐的特色，更要突出多元化、综合化和应用化的特点。其编写的基本原则包括三个方面。
1.多元化的内容呈现
中职音乐教材既要以学科逻辑为依据，也以学生发展逻辑为依据。内容既包括音乐知识内容，也包括学生的活动、练习、方法、评价、技术手段等过程性内容，还要对音乐的内容进行不同的取舍、重组、编排。
2.科学合理的活动设计
中职音乐教材重学习活动过程的设计，在内容设计上从素养或能力的培养出发，以螺旋式编排，同一能力或核心素养在不同的音乐内容中不断出现，逐渐深化，逐渐提升水平。改变按照演绎方法来安排和组织学习的教材编写传统，设计与音乐学习紧密相关、又超越音乐学科的学习活动。活动以探究、综合、自主、跨学科的行动为基本特征，需要创设新的情境，能够促使学生运用所学的音乐知识，处理新的相关问题，这恰恰是核心素养的音乐教科书发展路径。
3.单元化的结构模式
教材的编写结构和形式需突破“知识本位”的传统。如知识呈现以“综合单元主题”的形式来进行，每单元可以尝试用“问题情景导入模式”进行开篇，大力发展交互式、立体式的电子教科书，教科书要加入思维导图和列书目等结构模块。
三、基于新媒体的中职音乐教材建设路径
上述原则下的音乐教材编写具有多元性、立体性、综合性、交互性的特点，需要现实考量的是，传统的纸质教材很难恰当呈现上述特点，在电子教材、网络资讯等新媒体如此丰富的当下，教材的概念则可以突破传统的视野向外延伸。甚至我们可以假设，在未来的时日里，从很大程度上而言，纸质教材只是提供了一种案例性的文本范式和导读性指南，其主要内容存在于指南下的大数据库中。而因为教材以开放性的指南式文本出现，又可以传达一种包容的、平等的、理解的多元文化音乐教育的理念。当然，新媒体技术在教材编写中的应用不可一蹴而就，各地、各校可以根据自己的现实条件，有选择、有步骤地予以实施，本文提供以下思路供参考。
1.利用网络资源拓宽纸质教材的知识路径
纸质教材在知识的呈现上具有固有化、平面化、简洁化的特点，而音乐则是流动的、立体的、丰富的文化现象，单纯的纸面上的文字显然不能满足音乐学习的需要。由此，我们可以充分利用网络资源，对书本上固有的知识结构进行立体化和全面化的拓展。这种拓展包括与音乐相关的文化背景的解读；同一个音乐在不同的表现手段、表现媒介下的多元化呈现，比如《山歌好比春江水》这首歌曲，就同时存在原生态民歌、改编后的民歌、流行歌曲相结合等几种演绎方式；音乐与姊妹艺术和其他学科相结合的可能性与效果呈现等等。具体的运用方式可以根据相关知识在教材中出现的顺序，进行分类打包，提供相应的网址或音频、视频，以二维码的形式附在教材后面，供师生扫描获取资源。
2.大力开发视、音、图文并茂的电子课本
电子课本不是简单地将纸质课本扫描后呈现于电子设备中，而是将平面化、死板的纸质教材变成立体多维的“活”的叙事性文本，它具有生动性、交互性和个性化的特点。生动性具体体现在视觉效果上，可以将图像进行多维化展示，使音乐意境的营造具有立体化的铺陈效果；在文字的展开上，可以进行动态化的处理；在音乐的呈现上，可以用音频配合立体化的图像，也可以播放视频，并且对声音做高质量的音效处理。音乐电子课本的交互性设计应主要体现在三个方面，第一是音乐或知识点的即时性补充出现，即当课本介绍到某一音乐或涉及到某个概念需重点解析时，可通过“标签”“超链接”的方式将其连接到相应的网页或资源库，学生点击即可跃出。交互性的第二个方面是音乐活动、练习的线上操作模式，学生在网上做了练习后能及时得到反馈，而且每个人都有机会参与活动和练习，又能保证教学的公平性。交互性的第三个方面指的是师生之间、生生之间的互动交流，主要体现在教学过程中问题的及时提出与讨论，活动或练习进行后的相互评价等。音乐电子课本的个性化指课本在设计上既要考虑到知识的普适性，又要考虑到学习的个性化生成性特点。其一要提供个性化的学习工具，如书签、学习笔记、标注和学习记录等；其二是附有个人学习成长档案；其三要为每个人提供个性化展示和分享的平台，尤其是与中职的专业特色相挂钩的个性化创意展示平台。比如针对“旅游专业”的学生，可以在音乐欣赏教学实施过程中，开辟一个“旅途音乐”专栏，下设“喧闹的都市”“乡村音乐”“静谧之夜”“高原唱响”等栏目，让学生根据所掌握的音乐知识、心理学知识和旅游方面的专业知识，选择合适的音乐进行填充。既考查了学生对知识的运用能力，又与他们的专业紧密结合，并鼓励他们以审美的方式来审视和展现自己的专业价值。
教资音乐学科知识篇5
论文关键词：高师音乐教育；改革发展
随着我国经济的快速发展和综合国力不断提高,素质教育已得到普遍重视，作为素质教育重要组成部分的音乐教育也备受关注。高师音乐教育是我国高等师范教育体系的重要组成部分，承担着培养我国基础音乐教育合格师资的重任。基础音乐教育师资质量的高低直接影响和制约着我国未来人才的全面素质的形成。
一、我国高师音乐教育发展历程
我国高师音乐教育发展历程主要有四个时期：
一是初创期（1906—1949年）。鸦片战争后，中国沦为半殖民地半封建社会。从此，中国人民开始了反帝反封建的民族民主革命。伴随这场革命而来的新文化运动，使我国的高师音乐教育得到了较大的发展。出现了省办高师音乐系（科），它们仅有几人或几十人的学生。这些省办高师音乐系（科）虽然规模较小，体制也不一，但为我国高师音乐教育事业的开创与发展积累了一些经验，具有一定的借鉴意义，推进了我国的音乐教育事业的发展进程。二是发展期（1950—1965年）。新中国成立之初，我国教育事业逐步走向正轨。学习了苏联教学经验并改革旧的教育体制。同时，美育在国家方针中的地位得以确立，普通学校音乐教育受到了较大重视，高师音乐教育也相应得到了重视和发展,为我国培养了一大批音乐教育人才。三是下滑期（1966—1976年）。1966年，“”开始，我国高师音乐教育系统所谓的“教育改革”、“停课闹革命”活动，导致招生停止达四年之久。1970—1976年，高师艺术系科中由“群众推荐”与“领导批准”的“工农兵学员”艺术素质较差，学员大多不会吹、拉、弹、唱，有些甚至不会识谱。再加上当时很多学员的“上大学、管大学、用思想改造大学”的思想，导致教学质量下滑。四是新发展期（1977年至今）。在这三十多年的发展中，我国高师音乐教育出现了前所未有的生机与活力。自七十年代末起，教育部为尽快恢复和发展高等艺术师范教育，采取了一系列措施，为高师音乐教育指明了发展的方向和策略。在困难和曲折中，高师音乐教育发展达到了一个空前的高度，在教研活动、理论研讨、专业点的设置及教学改革等方面呈现出了独特的风貌。
二、我国高师音乐教育发展现状
我国通过1980年教育部在高等师范院校艺术专业教学方面提出:制定教学计划、认真抓好教材建设、切实提高教师的业务水平、重视和加强艺术教育科学研究的要求；颁布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(试行草案)》、1996年国家教委制定《高等师范专科三年制(二年制)音乐教育专业学科课程方案(试行)》、1998年教育部颁布《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》等措施，加强音乐教育法规的建设。通过90年代中期,上海音乐出版社出版的乐理、视唱、练耳三者为一体的基本乐科教材体系和西南师范大学出版社2000年出版的“21世纪高师音乐教材”等,促使了教材建设稳步进行。通过扩大招生规模,实现多层次、多形式办学,为解决中等学校音乐师资缺乏打下了好的基础。
我国教育部1998年颁布的普通高等学校音乐学（师范类）本科专业的业务培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。其毕业生应具备以下几方面的知识和能力：（一）具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品，并能够利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题；（二）具备相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动；（三）具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力，熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐教学实践能力；（四）了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养；（五）有较强的语言表达能力和班级管理能力；（六）掌握文献检索、资料查询的方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。
对照以上国家教育部的培养目标，我们审视一下我国高师音乐教育的人才培养现状：自1999年扩招以来，艺术类录取分数线的降低，致使一些文化素质和专业水平相对较低的学生也走入了音乐教育本科课堂，学生的专业水准参差不齐，导致教学的难易程度难以协调，培养出的学生水平整体下降，很多学生毕业后很难达到国家教育部的培养要求，甚至难以胜任毕业后的工作需要。有不少学生毕业后不愿当音乐教师，许多专业上比较突出的学生进入了歌舞团、群众文化艺术馆、工会或其他单位工作，毕业生改行和流失的情况较为严重。在教师资格认定方面，社会上缺乏严格完善的考核、认定制度。进入中学从事音乐教育工作的教师只需通过人事部门组织的音乐专业课程考试，取得《专业合格证书》即可，而进入小学的教师连考试这道程序也免了。毕业生是否合格，无严格的鉴定，学生通过了学科考试便算合格。这种极不完善的考核机制，是导致毕业生素质不高的重要原因。
三、国际音乐教师教育典型
20世纪80年代以来美国对基础教育采取了各种各样重大改革，取得了令人瞩目的成绩，但是包括美国政府在内的各级部门却仍然寻求教育改革的最佳化。他们关于教与学的大量研究成果表明，教师是制约学校教育质量，影响学生学业成绩的最为重要的因素，其相关性要大大超出对学校的各种物质投入、学生的家庭社会经济背景等其他因素。美国音乐教师的最新《标准》有这么一句话：“没有世界级水平的师资，美国所需要的世界级水平的学校就不可能存在。这两者必须相辅相成。”这与1994年美国颁布的《艺术教育国家标准》的目标是完全一致的。
美国教师质量保证机制是通过教师专业教学标准、新教师资格认定制度和优秀教师资格认定制度这三个连续的质量控制来确保的，它可以促进教师的成长与发展。在教师专业教学标准方面，美国国家专业教学标准委员会一直致力于订立教学专业标准并提出了五大核心主张：（一）教师忠诚并奉献于学生和他们的学习；（二）教师通晓他们所教的学科以及如何把这些学科知识教给学生；（三）教师有责任管理和监护学生的学习；（四）教师能对他们的实践给予系统的思考，并能从经验中学习；（五）教师是学习社会的成员。其核心宗旨在于促进教学专业化。
在优秀教师资格认定方面，《标准》这份报告分两个部分进行阐述:
标准的简述：对卓有成效的音乐教师实践中一个重要方面进行概要陈述。每项标准的表达，均诉诸于对学生产生影响的、可观察的行动。
标准的详述：1、从对教师的要求看，塑造了“全能音乐教育家”的教师外形；2、从教师与学生的关系上看，教师是学生学习的促进者、激发者和培养者；3、从教育对象看，体现教育对象民主化，强调教师要平等对待每一个学生；4、从社会科学技术的发展看，强调教学和现代科学技术的有效结合；5、从课程理论看，体现出音乐课程环境观念的巨变，实现显在课程和潜在课程的融合；6、从校本管理看，体现教师决策的自，明确专业控制校本管理模式的重要性；7、体现出不断提升的教师专业化程度。
从标准的八项内容可以看出其专业化的程度，它的精髓在于：富有成就的音乐教师要从一个教员的身份转化为教育家的角色；从一个教材的运用者变为课程设置的参与者；从一个课堂的参与者上升为策划者；从教学工作的执行者成为研究者；他们能够反思教学和反思自己来提高实践能力；能够通过自率来约束自己，他们是全能的专家。通过以上的资料我们可以看出美国音乐教育改革的战略高度，其整个体制比较完善，而且具有很好的前瞻性、程序性与严密性。正因为这些严格的认定制度的存在，使得美国培养学生的目标定得较高，这也是与他们所要求的“世界级水平”相符的。
四、国际视野下我国高师音乐教育的改革与发展
纵观国外的高师音乐教育，加拿大、德国、日本等国非常重视学前和小学的音乐教育，他们的高师院校分别开设了学前、小学、中学三级音乐教育专业，培养的目标多，而且有针对性，他们只培养音乐教师。相比而言，在强调素质教育的今天，我国中小学所偏重的仍是应试教育，作为素质教育的音乐课，很难真正走进中小学的课堂并真正发挥作用，这样的局势也导致了我国高师音乐教育难以得到良性循环。
教资音乐学科知识篇6
近年来，西方发达国家趋向于将音乐教育尽可能融合多元文化与本土文化，利用音乐对人潜移默化、浸染式的影响来提升音乐教育在个人素质培养方面的作用。“音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都可以通过每一个音符传递到聆听者的心灵，每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。”[1]可见，音乐教育作为通识教育的载体之一，既能将通识教育真正有所承载，也能使大学生沉浸于通识教育的氛围之中，本文将对公共音乐教育在普通高等院校（音乐专业院校除外）大学生素质培养方面的作用及落实路径进行分析。
一、通识教育理念及其在高校中实施的必要性
学界普遍认为，通识教育发源于美国，它的原词“generaleducation”，又被译为“一般教育”、“普通教育”。[2]事实上，中国历来就有重视通识教育的传统，如德国社会学家韦伯（MaxWeber）曾指出：中国之教育在于养成娴于经典之文化人，而不是训练专才或激励英雄性格。[3]北京大学老校长蔡元培先生曾提倡“融通文理两科之界限”；清华大学老校长梅贻琦先生认为大学教育应以“通识为本，专识为末”；复旦大学老校长苏步青、谢希德也倡导大学生要全面发展，着眼于培养交叉型、复合型人才。关于通识教育的具体理念，梅贻琦先生早在1941年就曾指出：“通识，一般生活之准备也”；“通识之用，不止润身而已，亦所以自通于人也”。[4]可见，我国高等教育界的前辈对于大学生通识教育都曾提出很好的见识与倡导，但是由于各种现实原因和技术发展等因素的影响，通识教育的实施一直困难重重，直到今天，“通识教育”重新提上教育日程。
目前，我国许多高校奉行的是以就业为导向的“专识”教育，注重培养所谓的“应用型”人才。但在产业化日益升级，知识不断更新的今天，大学生的专业知识和技术必须跟上时代的发展，提升自身的综合素质，否则就可能丧失再学习的能力，无法适应时展的需求。因此，高等教育不仅要着眼于传授系统性、完整性的专业知识，还应贯彻通识教育理念，培养学生的德行和素养。整体而言，“通识”教育更加注重学生自身综合素养的提升，使其更能适应社会的需要，拓展学生的发展空间，实现人与社会发展和谐统一。因此，高校理应树立并坚持通识教育的基本理念，注重实施通识教育。
二、音乐课程教学的通识教育价值
音乐教育通过在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围，努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动，从而使之获得审美体验，实现情感交流的功能，同时也利于启发学生的创新能力。
1.审美价值
人们之所以需要音乐这种精神食粮，缘于它的愉悦性能够给人以享受，使人在精神上产生快感和美感。目前，我国大部分普通高等院校开设了音乐选修课程，其中音乐鉴赏类课程是开设较为广泛的大学公共艺术课程。让学生通过音乐鉴赏而亲身体验音乐中的感染力和表现力，其育人的成效远远胜过单调、乏味的音乐知识灌输；让学生通过鉴赏音乐来理解并感受音乐的魅力，所产生的情绪反映和情感体验远远胜过对音乐元素的单纯讲解。音乐是情感的艺术，能够直接而有力地进入人的情感世界。音乐教学审美价值的一个重要功能就是利用音乐的情感艺术打开学生的心灵之窗，以音乐为媒介交流审美信息，令其享受美感、陶冶性情。对于普通高等院校的非音乐专业学生来讲，音乐课程最为重要的价值在于提高审美素养，使学生通过提升审美能力和艺术鉴赏能力，让生活变得丰富多彩，这才是音乐课程的理想目标。
2.创造性发展价值
培养具有创造能力的高素质人才，既是参与国际竞争的需要，也是时展的必然要求。世界上许多国家都把培养创新人才作为教育改革和发展的主攻方向，例如美国于20世纪60年代在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门，研究音乐对于创造能力发展方向的作用，取得了丰硕的成果，并为美国政府将音乐列为学校核心课程提供了理论上的依据。[6]音乐课程在培养学生创造力方面的功能尤为突出，因为音乐的产生过程本身就是作曲、表演和欣赏三度创作的过程，学生的表演或欣赏也伴随着丰富的联想和想象，是创造性表现的组成部分。同时，音乐由于其艺术性和语义性，能够促进学生创造性思维的发展，而且音乐的情感特征，更容易激发学生的表现欲望和创作热情，发掘其内在的创新能力。
3.表现与社会交往价值
音乐是为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，这种表现的价值有助于大学生人格的发展。从某种程度上说，大学生自我表现的机会越多，其自我发展的潜力也就越大。中国教育国际交流协会与澳大利亚国际教育咨询培训中心的国际合作项目――“中澳音乐教育试验项目”，就曾通过实验证明了音乐的表现价值，结果证明，学生在自由表现中获得了成功的喜悦，同时增强了勇气、自信心、特别是对音乐的兴趣。[7]此外，在音乐学科领域中，大量音乐活动都是群体行为，必须以音乐为纽带相互配合。音乐课程的主要内容及实施也通常以集体活动方式进行，需要学生树立群体观念，以音乐为媒介进行人际交流。音乐课程对于提高学生社会交往能力有着不可低估的作用，而这种社会交往价值也正是音乐课程的通识教育价值之一。
三、通识教育理念下提升大学生音乐素养的重点
利用音乐教育提升大学生的音乐素养，进而推进通识教育，重点是在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围，努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动，从而使之获得审美体验。
1.构建新的课堂教学观
在课程设置方面，音乐教学设计应从学生的实际需求出发，注重课堂教学的实践效应，构建全新的课堂教学观，树立师生共同参与、相互促进、创造性地实现教学目标的新观念，使教学过程本身具有创生新知的能力。[8]在音乐教学任务和内容方面，应当尽量实现开放、灵活的内容体系，尊重学生音乐爱好的多样性，以学生的自我实现为目标指向。而在音乐教学过程中，师生应当围绕教学内容，加强知识沟通与情感交流，提高学生的音乐学习参与性，促进教学相长。
2.以培养音乐兴趣为教学基础
学校生活是人生的一个重要阶段，从终身教育的视角来看，让学习者变接受式学习为发现式学习是启发学生、提高素养的重要关注点。在音乐素养教育中，培养学生对于音乐的兴趣便成为音乐学习中的首要问题，应当对音乐教学的内容、方法、评价等方面进行全面改革。改革的重点在于加强教学内容与社会现实生活及学生实际之间的联系，在教学过程中倡导学生主动发现、交流合作等多种形式的音乐学习活动，还要注重态度、情感、意志品质等非智力因素在学生教学评价体系中的作用，等等。音乐教学改革必须以学生兴趣培养为先导，让学生们带着浓郁的兴趣实现良好的音乐体验，并保持学习音乐的积极心态，使音乐课堂真正成为学生的精神家园，让音乐为学生提供愉悦的心灵体验。
3.体现以审美为核心
按照音乐教育的一般规律，大学音乐教育应当着重突出艺术审美等特点，将音乐理论、视唱练耳的教学和相应的音乐作品、歌曲旋律结合起来，增加学生对音乐的兴趣和认识。[9]笔者认为，音乐课程要贯彻通识教育理念、体现审美价值，就大可不必向学生灌输系统性、完整性的学科知识，而应强调音乐概念和音响的统一，尤应通过因需设课让选择性学习成为现实，充分调动学生的情感参与，侧重于引导学生通过体会、领悟而使人文精神得以升华与内化。升华就是要对学生思想有所滋润，有所熏染，有所感化；内化就是使人文精神成为学生的观念、情怀、态度和素养。只有这样的音乐课程才能真正实现其审美价值。我们应该摈弃以科学实践的方式授受音乐的做法，使音乐课程回归艺术实践的本质，尽可能给学生提供多样化、个性化的音乐作品，不断丰富学生的审美情感体验。要通过引导学生欣赏优秀音乐作品，尽力开阔其音乐视野，使其对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣，进而学会体验和享受音乐之美，发展想象、思维、创造能力，提高审美情趣和人文素养。
4.突出学习者的感受和体验
对于同样的教学内容，譬如对同一音乐作品，不同的教师会有不同的理解和不同的教学方法，这主要是因为音乐教育的心理过程是感受、体验过程和认识过程的统一。音乐感受是指音乐作品对学习者的一种情绪和情感的激活、唤醒、生成与转换，即由对作品的“感”而生出的联想、想象、记忆、思维与感动等。感受需要个体的个性化领悟，也就是将学习者的人生态度、生活经历、知识结构和文化修养等与作品发生关联，从而产生不同的感悟。而音乐体验则是指学习者在真实的音乐情境中参与、亲历音乐活动的过程，这个过程是体验者亲身经历的，有真切体会的，并从中获得乐趣。学生正是在对音乐的感悟和体验中逐步加深对音乐的认识，从而提升音乐素养。因此，音乐教学应当还原音乐本身作为一种精神活动、生命活动的本质特征，强调音乐教育本身的规律性。
四、通识教育理念下提升大学生音乐素养的探索
在教育技术特别是以网络和多媒体为核心的信息技术飞速发展的今天，音乐素质教育应积极倡导现代信息技术与音乐课程的整合，合理配置信息资源，优化课程设置，将音乐鉴赏、音乐表现、音乐创造与音乐体验等音乐教学的多种形式结合起来进行教学，提高网络资源和信息技术在音乐课程中的利用率。
1.整合信息技术资源与音乐课程
在高等音乐教育领域中，现代信息技术的一种新的、重要的应用形式就是课程整合，这也是高等音乐教育教学改革与发展的必然趋势，并将引发传统音乐教学过程与模式的深刻变革。[11]
目前，国内已有部分高校正在探索现代信息技术与音乐课程的整合，但在实际操作中却普遍停留于课程实施层面，多是将把信息技术作为一种辅助性工具和方法，借助软件、教学课件进行专题学习或专项技能训练，让信息技术辅助教学，这种方式必然是以音乐知识、问题或资源为中心，而不是我们所要追求的“以学习者为中心”。这种整合形式还处于课程整合的初级阶段，但是现代化多媒体教学模式出现在音乐课堂上，已使教学内容更为丰富，涉及面也更广，无疑提高了教学效率[12]。音乐教育与信息技术的深度整合应当在此基础上，将现代信息技术作为音乐课程的有机组成部分融入音乐课程体系中，使信息技术与音乐课程的内容、结构、资源及实施等融合在一起，更好地完成音乐课程目标。同时要加强音乐课程网络资源库、网络教学平台和互动系统，依托网络资源库开发出系统的音乐课程体系，最终实现以学习者为中心的教学模式，有机地组织音乐课程的信息网络。
2.网络环境下的通识课程改革
目前，国内许多高校开始立足于网络环境下的通识课程教学模式改革与实践，试图通过基于信息技术的课程设置建立开放、有序的音乐课程体系，以提高音乐校本课程选择的灵活性、多样性和适应性。这些改革实践主要是利用音乐学习资料库系统、教学系统和互动系统的关联，将音乐课程内容、网络资源及学校图书馆购买的数据库等资料进行整合，丰富音乐教学的课程资源，为学生的音乐鉴赏与创作活动提供良好的平台和信息交流通道，从而激发学生的音乐学习热情，提高音乐素质教育的效率。
3.融合跨学科内容，落实通识教育理念
通识教育理念下的音乐课程教学必须注重跨学科知识的融合，这也是通识教育的目标所在。音乐素养课程应当不断拓宽课程学习渠道和知识领域，使学生在不同知识的交叉、渗透中开阔视野，通过不同领域学科内容的融合贯通，培养学生的创造性思维和艺术实践能力。这就要求音乐素养教育必须与时代接轨，关注其他学科的发展前沿，注重信息技术在教学中的运用，实现音乐教学各方面内容以及与其他艺术形式、学科领域知识的完美结合。
4.全方位调整音乐素质教育方案
