小学美术素养知识(6篇)

小学美术素养知识篇1

在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。

无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。

远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。

艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]

在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]

可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。

由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。

二、探索与实践

我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。

（一）一专多能型的培养目标定位

在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。

（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念

在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。

（三）基础全面专业凸显的课程结构

在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。

艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。

1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。

2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。

3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。

4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。

（四）“2·2·1”的课程方案

根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。

“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。

“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。

“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。

（五）专业与教育能力兼备的培养规格

在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。

1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。

2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。

3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。

4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。

5.教育基本能力：

（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。

（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。

（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。

（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。

（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。

（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。

三、成效与反思

小学美术素养知识篇2

优化多媒体课件，蕴涵人文素养

哲学家罗素说过：“有三种简单而强烈的情感一直支配着我的生活，那就是对爱的渴望、对知识的追求和对人间苦难的莫大悲悯。”这位哲人诠释了个体对生命价值的尊重。苏霍姆林斯基把美育称作情感教育。美育通过各种特有的手段和途径，对学生施加潜移默化的影响，它的任务是教会学生认识美，在此基础上培养美的情操、美的修养，塑造美的心灵。苏霍姆林斯基认为音乐、文学作品、绘画等对美育起着巨大作用。他在强调审美修养的同时重视引导学生去创造美。因为对美的创造要以对美的感受和体验为基础，是对美的感知的升华，而且与人的精神、文化修养密不可分。文化修养高的人，其审美修养也高，情感更细腻，感受更深切，对美的创造水平相应也较高。因此，美育是学生全面和谐发展的重要组成部分。

在信息技术课堂中，多媒体课件是不可或缺的辅助工具，而如何优化多媒体课件，使之蕴涵人文素养，是信息技术教师需要用心去钻研的。我们可以针对初中学生的心理特点，在智育的同时，将人文素养融入其中，加速学生人格完善内化的过程，让学生带着发现美、欣赏美、追求美的态度去学习，从而使道德感、责任感、传统意识得到提升。如苏教版第四章《数据统计与分析》中《小小理财家》的多媒体课件，提供了人文阅读的内容，可选择阅读古今中外名人勤俭节约的小故事，以此让学生形成绿色消费的观念。以这样的方式优化课程内容，不仅拓展了课的外延，又深化了信息技术课堂的内涵。通过提高初中生对于真善美的认识，能提高学生的文化修养，从而使学生成为一个全面发展的人。

以人文知识为载体，充满人文关怀

现在的课堂缺乏一种温情的人文关怀、素养培养和心灵陶冶。如果每个人都有一个人文的心态，就会建构起心灵对话的平台，一切会变得相融相通，和而不同。我们知道，知识并不等同于人文素养，也不是简单的内容堆砌。作为教师，要根据皮亚杰的认知发展理论，了解初中生思维感知、抽象、逻辑、命题运算过程的基础上，从教学过程、策略方法、教学环境、学生态度、教师等多方面整合人文素养的元素，丰富课程内涵，造就美善和谐的信息技术课堂。

根据认知发展理论中初中生的认知发展水平与心理特点，教师特别要从教育教学的内容编排上体现科学性和人文性。一方面采用语言传递为主的讲授、谈话、讨论、读书指导法渗透人文知识与关怀，另一方面采用直接感知和引导探究为主的方法使人文知识融入高效课堂。如孔子的《论语》、屈原的《楚辞选》、司马迁的《史记》、柏拉图的《理想国》、黑格尔的《美学》、马克思的《资本论》、莎士比亚的《哈姆雷特》等。教师无须过多强调人文知识的识记，只要引导学生用心体会，如文艺复兴时期人文主义者心里的矛盾、挣扎以及他们对人生的思考和追求即可。教师不要低估学生的智慧，一节课你想一股脑儿地把知识倒给学生，倒不如慢慢地串联问题、设计任务，让学生逐步明朗。

信息技术课堂可以独创性地使用具有人文情怀的语言来引导学生，取得好的效果。如信息技术特级教师边楚女老师赞扬学生时，她会说：“你这样独特的作品，让我如何不喜欢你？”“你的操作成就了一段精彩，这将成为你学习的里程碑。”“如果你同意，我真想‘拥抱’你一下！”“一切皆有可能，这个可能出自你手，你是我的偶像。”对于学困生，她说：“不要和别人比，老师关注的是你的进步！”“不要急，欲速则不达，我始终在你身旁！”浓浓的人文关怀弥漫在信息技术的课堂中，学生怎会感受不到？

提升教师人文素养，激发课堂人文思考

人的全面发展是马克思主义教育理论的一个基本原理。苏霍姆林斯基认为：全面和谐发展的人，就是把丰富的精神生活、纯洁的道德、健全的体格和谐结合在一起的人，是高尚的思想信念和良好的科学文化素养融为一体的人，是把对社会的需求和为社会劳动和谐统一起来的人。使学生的人文素养不断滋长和充盈，是为师者的责任。因此要想培养全面发展的人，关键在教师自身是否具备充沛的人文精神和人文魅力。

教师的人文素养是教师所具有的人文精神以及在日常活动中体现出来的气质和修养。一个优雅的教师所在的班级，学生必然也会优雅起来。教师应追求心灵的宁静和教学的高远，也应在信息技术课堂上不断地吸纳、领悟、提升、历练和磨炼，从而逐步提高自身的人文素养，建立起自己独特的教育风格。教学不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。教师可利用环境和自身的教育因素，对学生进行潜移默化的熏陶和感染，使其在耳濡目染中受到感化。如苏教版第一章第二节《信息获取与管理》中，教师用一幅素材图片引起了学生的共鸣。那幅图片中，一只小狗在水里的倒影是一头大狮子，并配有文字说明“内心的强大才是真正的强大”。其实，信息技术课堂中的每一部分内容，都能让学生内化自我心灵，慢慢形成强大人格。

诗意的栖居是人类共同的梦想，支撑我们走下去的是信仰。把人文素养的培养列入信息技术课堂中，回归到人文教育的轨道上，我们会听到人文之花慢慢绽放的声音，我们定会培养出仰望星空、脚踏实地，具有崇高理想、美好追求的人。

（作者单位：江苏南通市东方中学）

参考文献

中国教育技术协会信息技术教育专业委员会.基础教育信息技术课程标准（2012）[S]，2012.5：15.

李咏吟.美善和谐论[M].杭州：浙江大学出版社，2011，11.

中华人民共和国规划纲要工作小组办公室.国家中长期教育改革和发展规划纲要[M].北京：人民出版社，2010.7.

中国教育技术协会信息技术教育专业委员会.基础教育信息技术课程标准（2012）[S]，2012，5.

教育部.中小学信息技术课程指导纲要（试行）教基[2000]35号，2000，10.

叶澜.“新基础教育”探索性研究报告集.上海：生活·读书·新知三联书店上海分店[C].2000.

叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991，6.

王家驹等译，苏霍姆林斯基.关于全面发展教育的问题[M].长沙：湖南教育出版社，1984.

魏智渊.苏霍姆林斯基教育学[M].北京：文化艺术出版社，2013，7.

小学美术素养知识篇3

教学能力对中小学教师来说，更重要是在美术欣赏和评论能力上。而这种理论层面的能力拓展需要在高师阶段对美术理论进行系统的掌握和研究，使学生综合人文素养和审美素养的基础上得到进一步提升，并转化为可启发和引导学生审美和创造美的能力。单一而呆板的技能掌握，将无法胜任新时期中小学美术教师一职。在随信息技术的来到的网络时代、读图时代，如果美术教师掌握的教学理论、教学内容、教学方法、教学手段等无法满足学生的需求，那么势必会不适应时代和社会发展要求。鉴于目前高师美术教育的现状，有学者提出高师美术教育以师范职业能力培养为核心的观点。注重提高学术性的同时，应突出师范性，充分重视教师职业技能训练的研究，探究师范职业能力培养新模式，促进教师专业成长，为实现美术教师教育专业化奠定基础。［3］这样的培养模式将在一定程度上保证学生教学能力的提升。然而，有了科学合理的培养目标、培养模式、培养方法，真正发挥作用还是离不了高师美术教育专业学生自身的不断努力和挖掘。教学能力在某种程度上说具有很强的个性化特色，学生个人的性格、情感、审美趣味对教学能力的养成具有不可忽略的作用。比如，一个想做老师的学生，在其读书期间势必会非常主动积极地去学习教育学和心理学的基本原理，去探索本专业以外的更广阔知识空间，去夯实自身的人文和科学素养，去不断发现创作的源泉和生活中的乐趣，在不断探索人生的意义旅途中实现自身的价值。高师美术教育专业学生的主观能动性的激发将不断提高自身教学能力，那么不管时代和社会如何发展，其自身的教学能力养成和提高就不成为问题。

2内向完善和外向扩张是提高的关键

教学能力是衡量一位美术教育工作者职业能力的最重要标准。高师美术教育专业学生要成为适合现实中小学美术教育需要的教师，除了要掌握扎实的美术专业知识和技能外，还要拥有美术教学能力。罗晓飞、母春生在《高师美术教育中教学能力的培养》指出：“课程的安排对教学能力培养有直接的影响，应对当前的课程结构进行改革”；“美术专业课程教学和教育专业课程教学并重，整合学科专业性教育与师范职业性教育”。［4］事实上改革课程结构，加强教学实践锻炼，专业教育与师范教育并重，仅是从教育者的角度出发。笔者认为从学生角度来说，提高其教学能力的源泉在于内向完善，提高其教学能力的动力依靠外向扩张。

2.1内向完善是提高的源泉

所谓源泉，是指提高美术教育专业学生教学能力的根本。目前学界公认的高师美术教育专业学生应具有的能力包括理解能力、想象能力、造型表现能力以及美术欣赏和评论能力。这些能力综合起来都是奠定高师美术教育专业学生教学能力的基础。高师美术教育主要目标是以美术活动作为手段培养面向基础教育师资的美术教育工作者。作为美术教师，教书与育人是统一的。美术教师给予中小学生的不单是美术知识和技能传授，还应有人文素养、艺术素养、审美素养、等综合素质的培养，在教学过程中，能给学生以文化的熏陶、智慧的启迪和精神的塑造，树立学生心中对真善美的向往和追求……这些现实教学要求其实在某种程度上对高师美术教育专业学生提出了相应的自我完善的目标和境界。教学能力的培养，非朝夕能成，它离不了高师美术教育专业学生对自我的持续内在要求，并在这种内在驱动中不断强化自己的美术专业水准和教学技能。

2.2外向扩张是提高的动力

所谓动力，指使高师美术教育专业学生教学能力得到提高的推动力量。高师美术教育专业再也不是传统意义上的“画画”，它实际是兼具多种知识和技能的复合型人才的统一体。高师美术教育专业学生不单要学习美术专业课程知识和技能，还要学习教育教学相关课程知识；不单要学习教会学生画，还要学习引导和启发学生赏析和评论作品；不单要学习艺术专业知识和技能，还要学习人文学科、自然学科等相关知识。这种无限的外向扩张学习，可成为不断提高学生教学能力的动力。高师美术教育专业学生在求学过程中，需要通过教学实习、见习等教育实践活动不断向外拓展学习，不断总结教学经验，学习新的教学理论，运用先进的教学手段，研究课堂教学过程，在实践中提高教学能力，在实践中提高教学素质，在实践中提高美术专业教育质量。教学能力的提高，是需要高师美术教育专业学生长期坚持积累，立足于教学实践，大胆实验，反复探索，在深入中小学美术教学实践过程中，对自身的教师素质进行自我完善和提高。

3结语

小学美术素养知识篇4

关键词信息技术；小学美术；创作课；课型设计

中图分类号：G623.75文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）05-0035-02

1信息技术应用于小学美术创作课的必要性

信息技术对于小学美术教育的重要意义小学美术教育对于培养学生的审美能力有着很大的作用。新型人才对于全面发展的要求十分明确，未来的人才培养更需要美术创作课的启蒙。信息技术在教育教学中的应用正在不断发展，多媒体教学在小学美术课堂上的应用已经成为时代的必然选择。美术学科需要借助信息技术以及教育网络平台来收集教学素材，从而保证给学生传递先进的审美理念和完善的美术信息，为学生的美术素质培养打下坚实的基础。

信息技术在教学中的应用能够更好地吸引小学生的注意力，使美术课堂气氛更加活跃，激发学生学习兴趣的同时，触及学生的美术求知欲望，从而提高美术课堂的教学效率，进一步实现小学美术的教育目标。美术学科相对于语文、数学等传统学科来说，更需要学生的联想能力、想象能力、模仿能力以及信息传达能力，信息技术的运用可以将各种能力的培养进行针对性训练，同时也可以为学生增加更多的课外知识和内容，开拓学生的视野，为学生带来更多的乐趣，在轻松快乐的氛围中逐渐成长和进步，为学生的美术创作提供更多的条件。

小学美术创作绘画存在的问题小学生的美术素质体现在多个方面，而创作能力的培养才是绘画能力等综合素质的真正体现。小学美术绘画创作在美术课堂上属于重点和难点部分，而且成为大部分学生的弱项，存在的问题也比较突出。尤其在想象创新环节，大部分学生对画面虽然比较熟悉，但想象思路狭窄，表现出来的画面也是比较单调的，与创新的要求存在较大的差距。当然这些问题的存在与教师教学方法存在必然联系，教师的知识水平、讲授方法以及创作课程的设计都会影响学生创作能力的培养。因此，小学美术创作课型设计对于学生的绘画创作能力提高发挥着重要作用，通过进行具有针对性的练习和训练，可以迅速扩大学生的进步空间，让学生更容易表达出自己的想法，能够真正打开思路去想象，最终达到表达内心意境的目标。小学美术创作绘画在教育过程中出现的上述问题，需要信息技术的支持来进行更好的解决，所以信息技术在小学美术课堂的应用具有一定的必要性[1]。

2信息技术在小学美术创作课型设计中的应用

信息技术在联想创作课中的应用联想创作课改变学生按照范图进行临摹的传统方式，让学生根据给出的图片去联想其他的画面，并将自己内心的意愿和情境表达出来。事实上，美术课堂的内容十分繁杂，相对来说课时比较少，在教学节奏上需要进行合理掌控和调整，以保证学生的学习效率。信息技术的引入能够为教师解决这一难题。首先，多媒体设备可以更加清楚地展示教师的备课内容，甚至课外更多有价值的图片，这样就为教师节省了更多讲解的时间，为学生提供更多的课堂创作时间，减少不必要的讲解环节，提高课堂效率。其次，信息技术可以以原始图片为例，展示出教师的联想过程和展示结果，将联想的步骤更加突出地展现在学生面前，从而启发和引导学生的联想思路，赋予学生更多的信心，鼓励他们从不同角度出发进行联想。最后，在学生完成自己的联想作业后，教师可以利用信息技术和网络平台筛选出相关的作品进行展示和讲解，让学生更完整地理解联想的含义，找到自己的不足，并在不断的练习和训练中打开思路，认识到创新对于美术学习的重要意义[2]。

联想创作课是小学美术创作课型的基础，信息技术的运用使得这一课程更加完善和丰富，为教师减少了很多不必要的负担，让学生在摸索中找到创作和创新的乐趣，为其他深层次创作课型的设计埋下伏笔。

信息技术在记忆创作课中的应用记忆创作课是让学生在规定时间内观察一个绘画对象，可能是实物、图片或是某个故事情节，甚至是某个活动场景，对于小学生来说有一定的难度，需要教师掌控观察的时间和次数。这种课型设计相对于联想创作课来说需要更多的教学素材，比如教师需要准备具有明显特征的图片、简单有趣的动画图片、令人印象深刻的影视片段。信息技术的运用可以将这些教学素材以循序渐进的形式放在同一个课件当中，从而更好地来把握流畅的教学节奏。多媒体设备可以帮助教师选择相应的时间进行图片和影片的播放，帮助学生记忆，并将学生进行绘画的过程储存起来。在学生进行记忆创作课的初级阶段，教师可以利用多媒体设备，以图片中的重要元素为对象，进行“找茬儿”游戏，让学生明确图片的观察方向和重点内容，吸引学生的注意力，让他们对图片的关键部分加深印象，培养学生细致观察周围事物的习惯，更好提高形象记忆能力，从而帮助学生创作能力的提高。信息技术在美术课堂中的应用不仅能够为学生提供更多的信息和教学资料，同时对于教学节奏的把握和学生良好的观察和记忆习惯的培养都有着十分重要的作用。

信息技术在知识综合创作课中的应用知识综合创作课是将美术学科中学到的绘画知识和技能与其他的学科进行融合和联系，将相关的教学内容进行有机融合，从而更好地提高学生的创作能力。知识综合过程中语文学科所占的比例较大，比如与古诗词的结合。除此之外，还有“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”这些语言描述，都可以作为绘画创作的素材。同时可以利用信息技术的多种功能，将古诗词以幻灯片的形式进行展示，也可以通过资源平台下载名人的朗诵进行播放，比如濮存昕、王刚、汪涵等人的朗诵片段，以明星效应来更好地吸引学生的注意，或者进行其他形式的展示，通过多媒体来实现更多信息的结合，更顺畅地引导学生的思路。学生可以根据自己的想法结合诗句进行创作，使语文知识和美术教学实现无缝衔接，让知识结构更加系统，能够用形象的画面来展示诗句，也能用诗意的语言去描述自己的创作。信息技术在小学美术创作课型设计中的应用，在知识综合创作课上使多媒体逐渐成为融合不同学科知识的桥梁，为学生的绘画创造提供了更多的素材和思路[3]。

3结论

总之，多媒体教学将逐渐代替传统的教学方式，为现代小学的美术教育提供更多的支持，尤其是对绘画创作方面的人才培养发挥着不可替代的作用。本文对信息技术应用于小学美术创作课的必要性、信息技术在小学美术创作课型设计中的应用进行分析，进一步证明信息技术对于培养学生的绘画创作能力，帮助学生进行知识拓展以及培养学生良好的观察习惯等都起积极作用。只有不断拓展信息技术的使用范围，提高信息技术的普及程度，才能真正帮助教师搞好小学美术课堂的创作课型设计，激发学生的美术兴趣以及创作能力，为全方位人才的培养奠定坚实的基础。

参考文献

[1]李浩.浅谈信息技术与小学美术课堂的整合[J].卷宗，2015（6）：46-47.

小学美术素养知识篇5

目前社会对小学生的美术教育关注度日趋提高，但小学美术教育中仍然存在着诸多问题，多数学校因美术非考试科目，教学安排课时很少；有的学校投入的资金少，设备和师资力量也相应不足。归根结底，上述现象是由于对美术对身心培养作用的认识不足造成的。小学生处于身心形成的转折期，对事物充满热情，并有着很强的可塑性。美术教育不但可以陶冶小学生的情操，开发心智，还有利于小学生审美意识的培养，对小学生的成长有着重要的意义。

一、美术教育的地位

（一）美术教育在培养审美意识、陶冶性情中的作用

美术是视觉艺术的一部分，它来源于我们的生活，同时也是我们生活中不可或缺的组成部分。美术教育能够在传授美术知识的基础上，陶冶小学生的情操，培养小学生的审美能力和创新能力。它在陶冶小学生性情方面具有不可替代性。美术教育采用直观的、感性的方式，使小学生感知、体验美，进而促成他们对美的初步理解与认识。这种教育方式还能深层次地丰富其内心的艺术情感，是小学生身心全面和谐发展的基石之一。

（二）美术教育有助于培养小学生的情商

感情是这个世界上最美妙，也是最难得的。从小学生时期，培养健康的情感意识就变得尤为重要。在教学中，老师与小学生之间最主要的纽带就是感情。教育离不开感情，感情是最能够打动人的。美术教育的关键不仅仅是传授美，更是用美的情感教育人。所以树立小学生正确健康的感情观，是美术教育中的重要内容。

（三）美术教育可以发展小学生的个性，建立自信心

美术是人内心的一种表达方式，有着强烈的个性色彩，不同的时间和地点会有不同的感受，当然也会有不同的作品。在美术教育中，应该发展小W生的个性，发掘小学生各自的才能。在学校有一个普遍现象存在，很多小学生学习成绩不佳，教师不重视，自信心会随之减退。有美术爱好的小学生，老师要给予鼓励，为小学生创造平台来展示自我，建立信心，使小学生可以积极向上地面对生活和学习。

二、美术教育中小学生审美意识培养的原则

美术教育不是要把每个小学生都培养成为艺术家，更多的是想通过美术教学来陶冶小学生的情操，培养小学生的审美能力和创造能力，打造小学生健康的性格。在美术教育中，老师不但要将知识传授给小学生，更要让小学生认识美，欣赏美，在小学生心中确定美的标准，提高小学生的审美意识。

（一）树立全新的教学观念，培养小学生的审美意识

多年来我国传统的应试大环境导致美术教育不被重视，美术课可有可无，造成小学生审美能力的欠缺，小学生的全面发展也受到了阻碍。推行素质教育，促进小学生的全面发展，需要改变传统的教学观念，在美术教育中培养小学生的审美意识、创新能力、思维能力，提升小学生的综合素质。最重要的是教师要不断提升自己的审美能力和综合素养，为培养小学生审美意识奠定基础。

（二）掌握小学生心理.激发小学生学习兴趣

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣是最好的老师。在小学美术教育中能够紧抓小学生的学习兴趣，往往能够起到事半功倍的效果。小学生正是求知欲和表达欲旺盛的时期，他们对外界事物的感知最为强烈，教师应该尊重并满足小学生的个性表达需要，要启发小学生、鼓励小学生，使小学生的美术作品呈现出多样性和独特性。教师应该不断更新教学方法，不断激发小学生对美术的兴趣，逐渐培养他们的审美观。

三、培养小学生审美意识的方式

（一）建立审美教学方法

目前的美术教育仍然受到传统教育思想的影响，教学的方法和手段非常落后。在美术课堂上，教师往往只传授基本的美术知识，并没有培养小学生的个性、多元化的表达，教学内容和教法枯燥，小学生厌学，教师厌教，教师和小学生都处于被动地位，很难激发小学生的积极性和热情，极大地限制了小学生在学习过程中的创造型思维能力和发展型审美观的养成。

（二）科学合理利用现有设备进行审美教学

在美术课的教育过程中，教师不仅要灵活地应用各种教法，还要充分利用现有的教学设备来激发和培养小学生们的学习兴趣。在实际美术教学中，美术教材更新太慢，远远跟不上时代的脚步，因此教师要及时补充教材。同时，现代教学设备还把课堂上无法展示的美术作品的完成过程为小学生演示出来，弥补了教学的缺感。

小学美术素养知识篇6

摘要：课程结构是一个系统、严密、科学的组织，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。本文以加强美术课程结构内容设置应突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念；陶冶学生情操，提高审美能力；提高学生在美术学习过程中的创新精神和解决实际问题和能力等三个方面对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构作出分析。

关键词：师范教育专业美术教育课程结构

师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。

课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。

一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。

高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。

首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。

其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。

这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。

二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。

人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。

另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。

师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。

三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。

国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。

知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。

美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。

另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。

加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。

参考文献：