空间造型设计范例(12篇)

空间造型设计范文

一、服装立体造型设计的基础

在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。

二、服装立体造型设计的重点

在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。

三、服装立体造型设计的裁剪方法

服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。

（一）直裁法和横裁法

直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。

（二）斜裁法

斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。

（三）曲线裁法

曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。

四、服装空间在立体造型中的应用

立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。

（一）抽缩法的运用

抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。

（二）缠绕法的运用

缠绕法主要运用在女装方面，主要是将布料缠绕在人体上，增强服装的表现力。如服装上设计花苞时，可以用利用澶染发决定花苞的多少，并对花苞进行优化。设计师要结合设计理念和服装特征，选择合适的布料，然后利用布料本身的特征进行搭配，从而使服装更加具有空间感和肌理效果。

五、结语

空间造型设计范文篇2

一、设计概述

（一）设计背景：

该小剧场设在杭州西湖体育馆，是黄龙体育中心的配套场馆，是杭城得天独厚的体育、文化、商贸、旅游等交汇之地、处于黄龙商务圈之中。位于风景秀丽的西子湖畔，著名的黄龙洞风景区旁。对促进浙江省对外开放和国际交流，创建文化大省、繁荣经济及社会发展具有重要的意义。那里具有浓厚的人文景观和商业气息，具有现代、休闲”的特征。杭州旅游散集中心亦设立于此，这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。

（二）设计理念：

我们的设计主题也由此定为现代、休闲、娱乐”的空间设计，即符合了休闲、娱乐的人们，又与浓厚商业氛围结合起来。加强气氛情调和音乐效果，在整个总体的设计中尽量注重对空间布局、规划和环境空间氛围的营造。结合场馆的特征，采用现代的舞台空间设计和空间照明设备，使整个空间设计显得丰富又统一，并可以升华整个晚会的主题。

（二）设计主要内容：

Logo以杭州西湖悠久的历史文化背景为根据而设计的，由茶叶、凤凰和水漾组成。茶叶即取之西湖龙井，韵味深远；凤凰是吉祥和谐的象征，也是西湖区整个产业多样发展、共同繁荣的体现；水漾来源于西湖之水，一展水之柔美、婀娜与灵气、意味着西湖区人杰地灵、智慧倍出。整体彰显出杭州西湖区的历史文化底蕴，表现出西湖悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整个舞台整视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出杭州西湖区的时代特征与时尚气息一楼主要以现代的元素来体现休闲、时尚的设计理念。（见图1-1）

图1-1

主要功能区域分为：观众席、音响调度区、演绎区、更衣区、休息值班室及其他附属等。注重了各个区域的功能分区（这部分在文本主体第三大块内容中做了详细论述，这里不多作说明。）和材质的运用。不同的区域、不同的部位它的功能性不同，因此对于空间大小设计的要求也不同。（见图1-2）。

图1-2平面图

二、舞台空间概述

进入二十世纪之后，人类全方位扩展外在空间和内在空间探寻的空间感知表现力。城市数字化、电子信息化、科学人性化、艺术生活化全面改变了人类生存的空间格局。造型艺术的空间性，同时发生时代性的质变。造型空间由电子虚拟性实现自由空间组合变换的任意性；空间造型形式由三维变为多维；空间造型材料由相对稳定的物质转化为电子、光、化工等人造信息材料……这些当代性空间造型媒介和造型手段，象征着当代艺术家从自发——自觉的空间造型能力进入自由的多因素空间艺术形式创造境界。人类整个空间造型能力在时间里的发展证明从原始人的自发空间创造本能，到自觉——自由的全因素动态空间艺术形式创造，是一个无限开放的空间造型本质发现——实现的过程。

（一）运用光的色彩和亮度创造气氛。

光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。许多剧场、主题晚会和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、橙黄色、浅紫色等，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同的背景音乐、整个舞台环境氛围和节目的要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把整个剧场的气氛活跃起来，增加繁华热闹的节日气氛。图2-1和图2-2分别是同一舞台的冷暖光的对比照片。

图2-1图2-2

（二）舞台空间综合性创造活力

当代舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间——时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。空间的不同效果，可以通过光的作用充分现出来。

实验证明，室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉。在很多设计中也经常运用直接光来照射物体。直接光是亮度比较高的光源，直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。（如图2-3，图2-4）

图2-3图2-4

（三）影响舞台设计动态空间的主要因素有

其一，物质机械空间的变动组合，即运用机械运动，组成物质结构空间形式变化。结构性形式空间的组成，主要依据是几何形体的知觉形式归纳。根据听觉及视觉的近似性知觉重复——再现原理，在被归纳的几何形空间中，形成有相近的空间节律变化，创造能随着演出时间再现的舞台空间。在现代舞台设计空间造型结构中，也可用现代结构主义绘画的风格特征，在围绕视觉空间中心的整个舞台空间采用多种几何空间关系形成全面几何空间的对比协调，物质性空间结构形成的难度不在于它的同时性，重要的是它的空间因素之间的运动和运动过程的审美变化。对于戏剧演出，演员的身体及心理活动往往是帮助舞台物质性空间的活动的重要因素。而整个舞台空间活动与演员活动的互动，往往创造出令人难以预料的宏大演出空间中多因素相对活动过程中的动态审美感受。

其二，舞台光色空间造型能力无限开放的任意性。灯光是现代空间造型设计的重要表现形式。舞台灯光的能动性对于演出空间动态本质的影响力，被现代著名戏剧导演及舞台美术设计大师敏锐地察觉到。他们运用光的流动性解决了舞台上活动的演员表演与死布景之间的造型矛盾，把人的生命活动及活动空间值于以光同构的造型本质之中。

其三，信息空间多元造型形式的自由组合与散播信息时代，传播信息的存储和显现使舞台空间造型形式进入多元造型因素的高度自由创造世界。（如图2-5，图2-6）

图2-5图2-6

（四）灯光对空间的影响。

光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。

现代舞台灯光造型设计，充分运用光色变化的无限任意性，实现一切传统造型艺术难以企及的艺术表现力。在舞台造型空间中，灯光的明度对比可以从零度的绝对黑暗瞬间达到超过日光的极亮状态；灯光的色彩纯度——单色性超出人类可感知的全光谱知觉范围；光色的加色混合特有的随意性使一切颜料混合黯然失色。

现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动的形式表现力。他给于舞台空间设计几乎无限自由的运用光色空间和光色在动态空间运动全过程连续变化的技术条件。电脑灯光运动光束可实现多光源光色集束，也可实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。这种与人的深层心理色彩感知结构同一的光色空间表现力，使观众与舞台表演角色实现内在与外在审美感知的多层次联动。光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。

图2-7图2-8

图2-7、图2-8所示的是本次小舞台展示设计灯光效果图片，巧妙地利用灯光和材料来处理舞台空间。为了突出整个舞台的视觉效果，现代电脑控制的灯光设备自身运动强化了光色运动，实现点光束向空间多点散播和散播过程中的色变。

三、本舞台空间设计

这次舞台美术设计由我们三人每人提出一套舞台平面方案，根据甲方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。

（一）空间的整体把握：

说起空间，大家都会觉得没有尺度感，没有边际的。在舞台设计中，特别是室内的舞台设计中，空间相对来说是一个比较封闭的场所，就这次小剧场设计来说，它其实只是西湖体育馆的一部分。”舞台背景以简单大方为主,突出此次晚会的主题,主、承办单位和醒目的LOGO.以红黄为主色调,点缀白与绿,并有浪花云朵的图案.（如图3-1）

图3-1

背景前有长型阶梯,阶梯侧面做光带,并在舞台前方做舞台装饰标识，与舞台晚会主题相结合.

半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。通过一些冷色光和暖色光的强烈对比创造不同氛围。

（二）舞台的空间装饰

1、景片装饰：

景片位于一层平台的的2边，以配合led显示屏，由浪花和云朵的图案组合而成，以蓝色为主色调，使整个舞台显得大方、但有不失细节。（如图3-2）

图3-2

2、舞台地面装饰：

地面装饰指的是对地面某个部位

或是某个特定的区域进行装饰。它

在整个设计中既整体又与晚会主题

相结合，不是所有的地面都是统一

装饰的，而是针对一些小细节做了

局部装饰。在一层平台和二层平台

连接处的踏步装了蓝色的广告灯，

以配合整台晚会的主体色彩，踏步

上还贴了蓝色砖纹的装饰纸。（如图

3-3）图3-3）

3、背景装饰：

半圆形舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。（如图3-4、图3-5）

图3-4图3-5

四、结束语

舞台空间设计不仅直接影响到室内环境气氛，而且对人们的生理和心理产生影响。舞台空间，应根据室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来设计。好的空间划分，还能创造”空间。因而现代室内的光照环境设计通过运用光的无穷变幻和颇具魅力的特殊材料”来创造、表现、强调、烘托空间感所取得的多层次性效果是其他手法所无法替代的。

随着经济发展，生活提高，技术进步，舞台将以人文思想作为设计理念；丰富的照明手段将创造新颖的照明方式，有效的利用光的特点把光合理的利用起来；人们的身心和视力健康将因优良的照明而获益。有志于照明事业的建筑专业年青人将走进建筑环境照明的设计队伍，加快我国照明设计专业化的进程，最终实现照明设计的职业化，规范化。

总之，从照明功能和美学角度等方面考虑融合到设计中，以人为本的正确定位的舞台空间设计，充分利用各种照明工具的特性予以合理布局，以弥补物理空间的不足，创造舒适的人文环境。

致谢

感谢毕业论文指导老师蒋小鸣老师和毕业设计指导老师吴宵坚老师的悉心指导和鼓励，感谢等各位老师的细心指导。

此致

敬礼！

参考文献：

[1]王铁.文字空间到视觉空间设计[M].长沙：湖南美术出版社，2005年02月：1-35

[2]谭铁志，.演剧与影视舞台空间创意[M].北京：华文出版社,2005年9月：6-10.

[3]胡妙胜.阅读空间舞台设计美学[M].上海：上海文艺出版社，2002年

[4]韩声.舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现[M].河北：河北美术出版社。2001年03月01日

[5]李彦智.浅谈舞台空间设计[M].文化时报，2006年09月12日

空间造型设计范文篇3

关键词：陶瓷产品；造型设计；虚实

1引言

以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国古典美学的重要原则，也是历代美学界讨论的热门话题。中国古代哲学名著《老子》一文中写到“埏直以为器，当其无，有器之用”。意思是说：“揉制陶泥做器具，有了中间的空虚，才能产生盛物的作用”[1]。在古代，人们对陶瓷产品的虚与实进行过很严谨的探讨。随着人们知识水平的提高，对陶瓷产品中的虚实问题有了新的研究。从单一的产品功能深入到内部形体，并逐步渗透到产品形体所引起的精神领域层面，为未来陶瓷产品造型设计寻找新的出路。

2虚实思想的内涵

虚实是客观物质在主体感官中的反应，是人视觉的外在表现。“实”是指物质的客观实在性和主体感官的统一性。任何事物都是以客观物质的形式而存在于自然中。除客观存在的物质外，有形、实在、真实、理性等都属于“实”的范畴；“虚”指物质存在的三维性和人的感官有限性。它是人对事物的不全面反映，是基于主体视觉的主客观统一性在现象中产生。我们看到的事物不全面、不真实，即所谓“虚”的范畴。此外无形、虚假、感性、艺术、精神乃至意境等皆可视为“虚”的范畴。

3陶瓷产品造型设计与虚实思想

陶瓷产品的造型设计是在一定的创造观念和意识的支配下，利用陶瓷材料，采用加工技术，通过对形体、空间、构件等的确定和处理，创造出有一定用途和意味的器物形态和样式[2]。陶瓷造型中的虚实思想主要通过造型形体中正负关系来体现，通过产品形态的虚形与实形的空间关系来实现。陶瓷造型中的实形是陶瓷材料中的部分形体，它是产品存在的物质基础，也是物质形状中最稳定的构成部分。虚形由三维空间中的实形围绕而成，是不可见、不可触摸的，隐藏在实形之中[3]。陶瓷产品的造型设计中的虚实分析主要从以下三个方面来探讨。

3.1外观形体

陶瓷产品通过其轮廓构思出不同的虚实造型。实形坚硬且充实，虚形松散而缺乏质感，如图1所示，壶的身筒较大且呈丰满的扁球状，但欣赏时却给人舒服感。其巧妙之处在于提梁硕大的圆环所围成的虚空间恰好缓解了下部厚重的感觉，且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。

3.2结构空间

如果实形告诉人们如何把握空间，虚形则提供可让人把握的空间。看到一个茶杯，就可以让人想到它能装水，甚至在某些器型上通过装饰线的运用可以知道手拿茶杯的位置，实际上是实形的外观形态给视觉的一种提示。茶杯能装多少水，单从外观上出发很难得知。相反，要进入到外轮廓所围成的内部形体，从陶瓷器壁所围成的虚形部分进行分析。因此在设计陶瓷造型容器大小时，虚形的空间大小为设计提供了可探讨的方向。

3.3审美情趣

陶瓷造型通过形体之间的变化，不仅带给人们视觉上的享受，更能通过其视觉语言以表达深刻的精神理念，通过虚形与实形的共同作用构成具有生命力的创造意境。这种意境能促成设计师的情感交流，并拉近顾客与产品、品牌的距离。设计者在有限的空间内筹划运作，在形状、色彩、材质之间流连徘徊，期盼营造一种氛围，使实用空间诗意盎然。

4利用虚实思想，实现陶瓷产品再设计

随着陶瓷产业的发展，新的设计方法开始引入到这个行业中，然而人们受惯性思维的影响，已有的设计思路往往束缚了设计者思维的创新，即模仿容易，创新艰难。因此，突破已有的设计思路，需从造型出发，抓住产品形体上的虚与实，对陶瓷产品造型进行重新定位与分析，寻找新的视角切入点就更为重要了。

4.1利用造型的轮廓来创造新的形体

在任何造型的形体之外，邻接的空间都存在与形体轮廓线相对应的形，形体本身是实的，之外则是虚的。当注意某件陶瓷器具时，造型的轮廓线包围着实体，构成了一定的形态；当转换注视点时，轮廓线之外就会出现与造型本身不同的空间形。事实上，在造型的塑造过程中，人们需遵循大自然的手法来创造，按照“分割”与“积聚”这两个基本规律，即所谓的“减法”与“加法”。在陶瓷制作中，工匠们需精工雕刻，留下有价值的部分就叫“分割”。如图2所示，作品车坯就是利用转盘削掉多余的部分而形成。往形体上不断添加塑造形象的过程就叫“积聚”，如图3所示，作品杯子形体的叠加将产生新的形体。

4.2采用通透的方法来形成新的形态

基本形态的轮廓确定后，通过造型加工，在实体上采用通透的方法，形成一定的虚空间。如图4所示，通过挖去其中的形体，在形体之间建立联系，实现“形”上的呼应，最终造成基本形态的虚实变化。

5通过产品造型整体效果，增强想象空间

任何产品造型都能带给人们不同的视觉感受，陶瓷产品也不例外。通过陶瓷产品整体造型的影响，摆脱产品之间以“形”为“形”困扰，实现产品设计从形到意的转化。把产品在实的形态下把更为丰富的虚空间挖掘出，使“形”与“意”有机融合，虚实结合，在虚的意境里寻找更为深刻的内涵，从而设计出视觉效果新颖、表意方式独特、功能齐备的产品。如图5所示，作品陶瓷玩具《童心》，在外形上抓住了儿童天真、活泼的本性，利用添加的手法，实现了形体上的突破，在“似”与“非似”之间，建立一种联系，打破和改变其原有的形态来表达新的含义，以增强产品的趣味性。同时，作品的不完整与多变,也能够冲击观看者的视觉。由作品中的不完整,向心理感受上的完整迈进,增强人们的想象能力，给人新奇的感觉。

6总结

只有深入理解了虚实思想与陶瓷产品造型设计的关系，才能将思想更好的应用于陶瓷产品造型设计中。最终把陶瓷产品设计中虚的意境展示出来，实现陶瓷产品的再设计。

参考文献

[1]任继愈.老子新译[M].上海古籍出版社,1988.

[2]杨永善.陶瓷造型设计[M].高等教育出版社,2004.

[3]王琴.产品形态设计中的实形与虚形[J].美与时代,2008,6.

空间造型设计范文篇4

1.1保障性住房的空间设计

近些年来国家推行廉租房、保障房建设，鼓励建造中小套型、经济型住房满足大多数老百姓的住房需求。这类住宅空间设计均为小户型，套型面积均在30～60平方米左右。未来这类住宅产品也会遇到诸如商品住宅空间设计可变性不足的问题，而且此类住房多以小户型空间为主，空间可变的弹性更低，应高度重视对此类住宅产品的可变性与适应性研究，避免造成此类住宅产品因使用寿命缩短而造成资源的更大浪费和环境的污染。

1.2住宅产业化

我国住宅产业化、工业化随着经济的发展取得了巨大的进步，但相比国外的水平还有较大差距。住宅产业化提倡工业化装配式住宅，除衔接部位现浇以外，全部结构构件均为工厂预制，现场安装。住宅空间设计，提倡住宅参与，住宅空间可变化的支撑体住宅，房间内墙体和隔断以及卫浴、厨房设施均为工业化集成部品，工厂预制、现场安装，空间组合可根据住户要求弹性变化。这样开发商仅承担支撑体结构部分的工作、室内部分由住户和二级开发商即房屋销售策划单位共同完成。这种建设模式迫使住宅的设计、建造、住户参与、结构体系及下游定型产品的开发研究进行相应升级改造，使住宅产业焕发了新的生命，以科技带动生产。

2住宅可变空间设计影响

2.1空间容量

传统的住宅空间设计基本规定一个空间仅有一个功能，如客厅、卧室等，现代居住空间随着居民生活水平提高，个性化需求的不断增大，更多的单一功能被复合成多功能空间，如厨房兼餐厅、书房兼客卧、卧室兼书房、多功能起居厅等，尤其在安置房和保障性住宅的空间设计中，为充分利用有限的空间面积，这种复合空间更加具有现实意义;因此过去单单用功能空间来定义某一房间的使用用途就变得相对困难。在住宅可变空间设计中采用空间容量的概念来界定房间的使用性质更加贴切和容易理解，更重要的是它显示了空间可变的量化指标。如某一卧室兼有卧室、书房、起居厅的功能，相对而言它的空间可变的能力就相对较高。家具在功能空间中起着标示空间尺度的作用，同时它也能定义空间中所包含的空间容量的多少，在住宅家具当中，床是最具有代表性的家具，如下图所示，具有床和书桌是最基本的卧室兼书房的两个空间容量的房间布局，随着家具的增加，空间的可变和包含的功能用途即空间容量也在变大(见图1)。

2.2结构和设备

2.2.1结构技术空间的存在必须依靠结构的支撑和围护构件的围护才能形成，在这之中结构技术起着决定性的作用，人类一直在寻求突破结构对空间的限制作用，随着现代结构技术的发展和空间设计手法的多样，现代住宅空间的变化并不完全依赖结构的支撑和结构技术的进步。在近现代建筑发展的过程中，结构的支撑作用和围护作用逐渐分离，为在结构支撑的大开间空间内采用轻质围护构件形成可变空间创造了条件。大开间结构技术可以提供容纳多种空间容量的可变空间，这在技术上是一个巨大的进步，但是这种空间的获得也需要采用特殊的结构做法，造成工程造价的攀升，如厚板结构、无梁楼盖、预应力楼板等;对于住宅空间设计，可能并不需要单一空间容纳如此多的空间复合功能，或许同一家庭也并不会如此频繁的变化空间，因此单纯追求结构技术的进步不能完全解决住宅可变空间设计在推广和应用过程中出现的所有问题。应有区别的看待结构技术对住宅可变空间设计的限制和促进作用(见图2)。

2.2.2设备服务空间设备管井虽然相对于结构体系对于空间的影响力较小，但对于服务空间(厨房、卫生间)的空间位置与布局方式有着很大的影响，而合理的服务空间布局对于整体空间的灵活性组织产生重大影响(参见上图2)。设备服务空间主要包含厨卫空间，这一部分及其内部的竖向管井对住宅可变空间的弹性变化影响较大。主要原因是这一部分空间在居住空间中属于不经常变动位置的附属功能区，内部的竖向管井大多位于套型内部竖向布置，对住宅可变空间的可变性限制很大。在住宅可变空间设计中，对上述两个问题的解决，一是将厨卫空间置于主体空间之外，即偏于主要功能区两侧或次要的采光和通风面，使主要的功能区尽量方正，便于空间弹性变化。二是在套型内部采用全部或局部架空楼板的方式做同层排水，将横向干管集中到公共区域的集中竖向管井中再竖向排放，这样使厨卫空间位置的改变不影响其他楼下住户。传统做法因竖向管井布置于下层住户套内空间产生嘈音干扰和检修不便，及对住户空间改造的限制作用而难以满足灵活布置空间的要求。

3住宅可变空间设计理论方法探讨

住宅可变空间设计的理论方法很多，国外比较流行的是SAR理论和方法，它将住宅的可变空间设计归纳为支撑体和可分体的设计，支撑体即为支撑结构和护结构，可分体即填充体，由用户装修设计完成。SAR理论具有可变空间设计的普遍适应性，对于公共建筑和居住建筑均适用，从方法论的角度来说，它更像是一种建筑学的指导方法。在国内，80年代东南大学鲍家声教授将SAR理论引入国内，出版了《支撑体住宅》一书，90年底，香港大学贾贝思教授出版了《长效住宅—现代建宅新思维》(1993年)和《居住空间适应性设计》(1999年)两部著作，对住宅的适应性进行了研究。同时国内相关院校和科研院所均对住宅可变空间的适应性和实践操作性进行了探索，积累了大量工程实践经验。住宅可变空间设计最直接的设计出发点就是为了满足家庭成长变化过程中产生的居住空间需求的变化，主要体现在家庭规模和家庭成员人数的增减，二是家庭成员在家庭生命周期内的个性化需求的差异和变化。对应于这两种需求可以在住宅套型空间纵向和横向两方面的可变性来解决。纵横向可变空间设计策略基于SAR理论的核心概念，强调不过分依赖结构和技术的先进性，立足于住宅空间设计特点，将住宅的可变性与住宅空间套型设计紧密结合，适合绝大多数的大开间和中小套型的住宅可变空间设计。

3.1纵向可变性策略

3.1.1套型组合策略在住宅市场上，中套型面积一般在90～120平方米，适合核心家庭居住，小套型面积在40～60平方米左右，适合独居老人或年轻人居住。市场上既有套型对于主干家庭的户型的缺失以及家庭成员成长变化带来套型变化的需求具有极大的局限性。住宅可变空间套型组合策略以中套型为主，将小套型作为可变因子与中套型进行变化组合，可变化出多种户型组合方案，在结构基本不改动的情况下就可实现套型空间的可变性。在实际操作上，住户根据家庭成长变化的需要，可以采取先购入相邻的中加小套型，在空间富余时将小套型出租出去，以减轻经济压力;或先购入中或小套型，根据家庭成长变化情况再购入相邻套型空间，只是相邻套型空间在同一时期搬走的可能性不大，在操作层面具有一定的难度。

3.1.2套型组织策略套型的组织策略可借助套型间预留门洞，通过在需要时打通门洞来实现套型间的组合，也可以通过改变通道内走道上户门的位置将两套户型组织在一起。在不依赖结构变化的情况下实现套型空间在纵向上的空间变化。(1)预留门洞在每套住宅户型内均设有分户门和厨卫设施，通过打通两套户型间的分户墙即可以实现套型间的合并，比较可行的办法是在套型设计之初即在分户墙体内预留将来要打通或封堵的门洞，仅需简单的改造就可实现套型间的合并和分隔。如我国目前正在积极推进的保障房建设、公租房、廉租房和拆迁安置房以及SOHO类住宅空间均可用这种方式实现套型间的组合变化设计(见图4)。(2)改变走廊中门的位置套型组织最简单的方式就是通过改变公共走道上户门的位置将两套户型合并或分隔开来，两套户型具备原来的功能，仅在空间使用上有变化，适合家里有老人独住的主干家庭选用;在政府组织的保障房可变空间设计上也具有一定的指导意义(参见上图3)。

3.2横向可变性策略

3.2.1套内完全可变型(1)生长发展型在高房价的楼市背景下，能够通过赠送或“可变”等形式让购房者在同等价钱之下，获得更多的使用面积，这样的高性价比户型产品深受购房群体喜爱。这种预留户型的功能弹性，让客户有更多的想象空间，根据自己需要决定功能的分配。甚至进行前后或左右的拼合，达到空间使用的伸缩性和功能使用综合性。这种形式是目前商品房市场上户型设计比较普遍的设计策略，比如入户花园、空中花园、设备平台、飘窗、错层露台等，因上述类型在面积计算上仅算一半面积或不算，事实上给了购房者一部分的赠送面积，业主可以根据个人喜好和家庭成员的增长对这部分赠送面积进行简单改造，成为多用途的功能房间，从而实现居住空间的可变性(见图5)。户型具有典型的入户花园及空中花园特点。运用大面积入户花园，空中花园，空间可灵活设计，舒适度很高。经济型小户型赠送面积较多，厨房客厅外接阳台，卧室采用飘窗设计，居者可根据自己的需求二房变三房，甚至四房。(2)大开间可变型此类住宅可变空间设计的理念来源于SAR理论的支撑体和可分体概念，主要有支撑和围护结构提供较大开间和进深的套型空间，套型内很少或没有承重结构，套型内空间可以灵活变化。国内目前主要探索的是CSI住宅，大开间灵活可变住宅，设备管道集中在公共部位，厨卫做同层排水，厨卫位置及房间隔墙均可变动，灵活可变程度较大(参见上图2)。

3.2.2套内局部可变型住宅可变空间设计研究对于因居民个性化需求或短期内空间可变的需求往往采取套型内部局部可变型解决方案，这种方案不改变套型空间面积，仅采用变化家具和用灵活隔断重新划分空间来获得空间的可变性。(1)半间房设计半间房又称为多功能房，面积在8平方米左右，在中小套型空间中半间房的功能可变性作用非常明显，既可以作为婴儿房与父母卧室相通方便父母照顾，也可在幼儿长大后作为独立的幼儿房、青少年房，同时在青年成家搬出去独立居住后半间房还可以作为客房、老人房、保姆房或收纳储藏间等。半间房作为套型空间设计的可变因子起到了与其他功能空间互补和复合转换的功能作用(见图6)。(2)功能变换型通过变换功能房间的位置，来满足住户家庭成员增减和家庭个性化套型空间可变的需求，此种功能变换要注意楼板底部结构梁对空间的限制作用，空间宜方正，这样功能变换才更容易实现(见图7)。(2)套内空间灵活隔断通过采用成品灵活隔断来分隔空间，可较快的实现住居空间的灵活可变。如天津阳光100•时光里项目，“阳光100•时光里”最大的产品特色是全敞开式的无梁无柱空间，不仅具备100%得房率，更有移动软墙，室内空间可随着墙体的滑动自由组合，88平方米的房间可以根据住户的生活所需，自由变幻空间功能布局。移动墙科技给业主带来DIY的空间创意生活(见图8、图9)。

4结束语

空间造型设计范文

关键词：信息传播展示空间造型要素

展示活动是社会经济发展中的产物，具有独特的服务形式和丰富的信息内容，涉及到社会的各个领域和生活的方方面面。伴随着社会的进步和时代的发展，展示活动概念内涵在丰富，外延在扩大。由于展示活动的需要，作为服务属性的展示设计逐渐被大众接受。展示设计首先是一种创造性的活动，具有传播物质信息和文化信息的功能，是一种应用性复合设计。

展示空间中信息传播的模式

展示场景中信息传播经常是综合性、全方位、多渠道的形式：发放宣传资料、赠送纪念品、视频播放、人机交互、展台界面设计、人员交流、活动推广等。归纳起来，展示空间信息传播模式主要有：产品陈列形式、工艺与模型展示形式、活动推广形式、体验感受形式四种类型。

1.产品陈列式

从人类社会早期的物品集中交换延续至今的展示形式就是产品陈列式，这种展示形式虽然比较传统，但是最实用、最常见，适用于有具体的实物可以展示的企业，例如汽车展、电子产品展、建材展、家具展等等。展品本身承载企业最主要的信息内容，是信息传播中的主角。为了更好的进行信息推广，需要若干配角。例如展台设计，展台的造型、色彩、质感等要素直接影响展示效果。

2.工艺与模型展示形式

在有些展会上，企业传达的重点信息是产品的制作流程、制作工艺、产品的内部结构或复杂功能，模型展示的信息多是大型的机械、工程、楼盘或复杂项目，抑或是有的展品太大不方便拿到展会，企业也会通过模型的形式展示。这种展示形式必须有现场的演示配合，或者让观众亲自参与才会有直接的印象，具体的产品和企业信息也需要通过现场的工作人员解说传达。

3.活动推广形式

展会上活动推广的目的是吸引眼球、增强人气。通过一些舞蹈表演、名人演出、礼品发放、有奖问答等活动，增大信息传播的受众面，增多信息实效传播的机会。

4.体验感受式

体验感受往往与交互设计联系在一起。观众通过亲身体验，将身体感官获得的信息进行二次加工，使信息传播更具有直接性和有效性。很多高科技的展示和游戏场景的互动展示，都让观众自己参与操作。

展示空间的基本形态与信息获取

展示设计中常用的空间形态有三种：闭合空间、开放空间、复合型空间。闭合空间例如一个室内空间单体，除了门之外，四周是封闭的，空间界面具有十分强烈的限定性。在限定出入口，尤其是出入口在同一个地方的情况下，展示空间可以考虑采用用闭合的空间形态，这种空间形态可以使参观路线具有较强的限制性，观众对展位信息全面了解，不会有遗漏。例如博物馆中的动线顺序有严格的限定。开放空间是指主要空间界面是敞开的，观众视线没有太大的限制。这种空间往往具有多个进出口，有利于观众从各个方向进入展示空间，观众进入空间以后，动线略显混乱，难以全面的把握展位信息。复合型空间是将两种空间形式做结合，尤其是将两种空间的优点结合起来，主要应用在大型展位上，即在开发的大空间前提下，对空间做进一步细分，使各个小空间由闭合空间组成。同时，根据需要小空间也可以做成各种主题空间。

1.空间形态的比例尺度

不同的形态比例尺度使人产生不同心里感受。例如，高度固定的情况下，面积对空间感受有影响：面积越大，空间越矮。合理的展示空间形态必须满足展示设计的规律，是展示信息的物态化表现。

2.展示空间的态势

在展示空间中，为了能够使产品更好的向观众展示，迅速快捷的传递信息，空间形态应该有一定角度变化，形成方向感和态势。空间态势有利于表现展示主题，感染观众心理。对于复合型展示形态，造型要素更要考虑空间序列和空间结构、展示内容、设计美学和文化意蕴等，从而塑造空间态势a，形成韵律和节奏。

展示空间界面与信息传播

广义的展示空间界面可以理解为展示空间的每个角度给观众的视觉感受，狭义的展示空间界面是展示空间在方位上的限制形式，即：天覆、地载、围隔，是构成展示空间的基本条件。

界面形态的造型语义肩负信息传达的功能。展墙是空间界面的代表之一，它能够限定和分割空间，营造展示环境，承载展板、展品等立面展示信息，另一方面又是空间外部界面信息传达的主要载体，可以设置大型logo和喷绘、与主题有关的卡通形象等，通过具有信息内涵的平面和立体造型传达展示信息。现代展示设计为了更多的吸引观众，充分利用展示空间推广展品，作为界面的展墙更趋于实用化。展示空间的地台界面根据展示内容需要而定，多采用地台抬升的效果，既方便展墙布置和展架安装，又可以提升展位的品质。地台的结构较多，运用也是灵活多样，可以在展位内统一铺设，也可以在局部铺设，也可以根据主题需要与光效、金属、玻璃、透明或半透明塑料等材质模块配合使用，增强展位的感染力和影响力。展示空间上部界面通常是展馆建筑的顶棚，也有葡萄架式的简易格栅吊顶和局部吊顶。

展示空间材质肌理与信息传播

材质肌理的信息传播主要体现在材质触摸手感和材质语义上。日本设计师吉冈德仁早在上个世纪末就提出“用材质触动感官”的设计理念，这一理念逐渐得到欧美设计界的承认。2002年，他设计著名的“honey-pop”纸椅，超越了近百年内的任何木材、钢材以及塑料等作品，赢得了“世界最具原创性”的美誉。

材质肌理的信息传播存在于我们认知体验中的感受，通过质感语义的阐释，使其与观众产生共鸣。例如，金属的拉丝和抛光表面处理，带给观众的是现代与高科技的认同纤维材料的柔软特性，给观众美好印象，始终激励人们去追求，玻璃的表面反射光的色彩，足以引起注意，玻璃的各种色彩变化，形成了美妙的视觉效果，陶艺的传统感受与粗犷质感，形成历史、自然、返璞归真的联想。

展示空间光效与信息传播

光效设计作为展示设计的基础，不仅要提供展示空间的基础照明，还需要突出展示对象、以及和其他整体的协调性。迅速有效地传播信息更是光效设计的首要任务。

1.展示空间三个照明层次

由理查德.凯利提出的照明设计理念――照明分为环境照明、焦点照明和戏剧化照明三个层次，非常适合注重光的艺术性和表现性的展示光效设计。根据展示光效设计的特点和任务，参考理查德.凯利所提出的照明设计理念，可以将展示光效设计概括为环境照明、重点照明、情景照明三个基本层次。

环境照明为展示空间提供整体性基本亮度，一方面满足参观者在空间中自由活动的需要，一方面为会展局部重点照明做铺垫；展示中局部重点照明建立在环境照明的基础上，以高亮度和高对比度的光线塑造展品的形象，将展示空间中重点视觉信息强调出来，迅速捕获参观者的视线，并留下深刻的印象；情景照明充分运用光自身的艺术表现力，塑造更具艺术感染力的戏剧性展示气氛，渲染展示气息、烘托展示主题。

2.三个照明层次的表现力

展示光效设计的三个层次非常清晰，不过在实际的设计工作中，根据展示的内容和展示设计的主题，光效设计会有侧重于以某个层次作为主要的照明方式，使其变得特别突出。任何一种照明层次变得特别突出时，都具有独特的表现力，能够塑造个性鲜明的照明效果。

1）塑造展示空间

突出环境照明的展示光效设计的这种手法多用来塑造明朗、轻快的展示气氛。当需要展现的内容比较丰富而且要求全部表现出来，或者展示环境以白色为主色调时可以采用。空间和展品的各种细节都由环境照明清晰的表现出来。

2）突出局部重点照明

当展示环境比较暗或者比较单调时可以采用突出重点照明的展示光效设计。这样来塑造展品使展品在其衬托下显得异常明亮，参观者的注意力全部集中到重点照明塑造的展示内容上，从而达到与众不同的视觉效果。

3）烘托展示氛围

烘托展示氛围主要是指利用光塑造品牌形象或企业形象。情景照明非常富有戏剧性色彩，视觉冲击力很强，能够深刻的打动观众，容易引起观众感情上的共鸣，当以塑造品牌形象或企业形象为展示设计的主要任务时是非常好的选择。

展示光效设计的三个照明层次各自都具有独特的表现力，而且经常交织在一起，对它们的把握，要从艺术的角度，根据展示设计的主题灵活运用。展示设计中，照明设计的艺术性表达，使参观过程成为审美体验过程，能够令参观者身心愉悦，从而有效的传达展示信息。

结论

展示空间设计是信息服务性有价空间造型设计，在设计的过程中，需要正确处理“人”、“物”、“场”的关系，有利于展示空间的设计、建造和拆除，有助于强化展示信息，提高信息传递质量和信息传递效率。基于展示空间中，信息的传播是多渠道、全方位的特点，对展示空间的系统构成要素进行拆解，分析各个要素与信息传播的联系，从而扩大信息传播的可能性，为展示空间设计者提供参考。

参考文献：

[1]展示空间分析与结构设计，安晓波，上海交通大学出版社，2011.05

[2]展示设计，徐力，机械工业出版社，2009.09

[3]展示空间设计，闻晓菁，上海人民美术出版社，2012.01

[4]信息传播学，司有和，重庆大学出版社，2007.08

空间造型设计范文篇6

在台湾，设计师将小坪数户型进行翻新时，首先考虑的是如何对层高进行重新规划、调整，藉由层高的错落关系，在原有层面上架构、分区，为小户型创造更多的空间可能。

小户型也一直与大城市的刚性住房需求密切相关的，它不仅为两口之家提供了过渡住房的保障，同时也承担着三口至五口之家的住房需求，何以在小户型项目中做好墙面设计，注重光线的导入、气氛的营造、材质的选用等一系列问题，我们采访了擅长小户型设计的台湾设计师许炜杰。(《现代装饰・家居》下文简称《现》，许炜杰下文简称许)

《现》：您擅长旧屋翻新，在对旧宅进行改造时，注意到背景墙设计在近十来年发生了哪些显著的变化?

许：首先是材料的变化，以前的个案中，我们会发现业主或是设计师在进行墙面设计时，大多运用到木饰面，而现在，材质的运用更加多元化，石材、镜面等材质被广泛运用至墙面设计中；第二，以前的墙面设计只是为了装饰而装饰，并不一定会兼顾到细微的氛围营造，也不一定能与空间和谐共生出最佳感受。譬如在使用木饰面时，要么进行包框处理，甚至有的整面部用木片装饰。现在就不同了，很多时候，材质的选用更多的是要将造型艺术、空间布局纳入考虑中，譬如在“连城路王公馆”的案例中，廊道运用的不规则镜面材质以瀑布的概念呈现，既能通过镜面起到反射拓展空间的作用，也将“水”的主题自然延伸至客浴，形成统一、整体的设计概念。

《现》：现在的业主更关注哪些空间的背葛墙设计?

许：业主最主要关注的主题墙，公共区域的部分有电视墙、开放式书房的展示墙、抑或沙发背墙处；而私领域基本会关注的为床头背墙设计，收纳衣柜柜面的设计。特别是主卧空间，复杂、跳脱的设计理念越来越为业主所青睐，对收纳与采光的双重需求，让设计师可以遵循空间比例，运用更多的风格加以融合。

《现》：小户型的墙面设计要做到与空间功能相和谐，您觉得难么?是否有法则可遵循?

许：小户型项目在进行墙面设计时，最重要的一点，是要注重适用性。由于坪数大小的限制，空间比例的拿捏是否得当，是墙面设计的第一法则。逼仄或采光不佳的空间，可以选用镜面反射或其他透亮的材质进行提亮处理，避免因选用大幅装饰画造成冗繁感。

第二，层高法则。在台湾，很多的小坪数空间都预留了超过一般户型的层高。在对层高进行挑高或者复式处理时，要注意墙面设计与层高之间的和谐，规避不合理墙面设计造成的层高比例的失调。

第三，简约法则。小户型体量虽小，但“五脏俱全”，无论是餐厨卫还是卧室空间，都要注意简单即是美。适当的空间留白，或是线框的简单处理，反而更易在空间中出彩。同时，我也不建议在每个空间的墙面上都进行设计。

最后，开放的视觉法则。小户型要有扩容效果，墙面设计应注意功能与造型的结合，当造型对空间产生压迫之感时，可通过不同材质加以演化。

《现》：背景墙设计中是否特别需要注意光线的导入，自然光和灯光的处理都有哪些法则和要点?

许：这是绝对需要考虑的，一个居家处所的照明设计也是非常重要的，自然光的引用与人造光源的结合是不可或缺、并相辅相成的，而这考虑的要点就是要注意每个屋子因应每个开口采光的位置、阳光洒落的面积来设计居家空间的比例分配，而当有需光源来补充氛围的营造但却无法藉由自然光的引进时，此时人造光源灯具的配置就显得异常重要，故造型固然重要，但光源的引用也是一个设计成败的关键。

《现》：近午来市场上涌现了很多新的背

空间造型设计范文篇7

舞台空间设计从空间出发，不但考虑平面上的布置，还要考虑到空间上的视觉构图，从而在立面上形成具有画面美感的空间造型形式。其真正含义应该从两个方面来认识；其一，是指活动于舞台之上的演员所扮演的剧中人物和台下观看表演的观众共同占据、共同存在并共同享有的剧场建筑实体上的物理空间。其二，是指在演剧活动中，由观众以及演员共同创造并共同享有的心理空间。舞台美术设计师所创造的舞台空间形式，实际上也是将剧场建筑的物理实体空间转化为演员与观众共同可感知的演剧艺术的心理空间。在舞台上，为了达到空间造型形式和空间构图的统一，常常采用不同的处理手法，主要目的是为打破舞台建筑空间的条件限制，从而创造出适合演剧空间需要的、在表现形式上具有无限性和灵活性的舞台空间设计作品。一般常见的处理形式为，使用实体性景物在舞台上搭建出表示不同环境及空间的多个动作区域；也可采用软质的平面布景悬吊在舞台上空，营造出多个空间层次，以使舞台呈现出具有纵深性的空间立体感。前者在舞台美术设计中，叫做多空间装置，即舞台上同时存在一个以上或多个表演空间。例如，我国已故著名舞台美术设计师陆阳春先生设计的《上海屋檐下》。该剧舞台美术设计采用木骨架上下双层多空间结构，以细腻写实的现实主义表现手法，在舞台上逼真再现了一个老上海弄堂房子的横断面，在那种低矮、拥挤的阁楼、亭子间并存的屋檐下，共同居住着不同经历和性格各异的五户普通人家。生动地刻画了一群生活在半殖民地半封建社会的都市中心的小市民和小资产阶级知识分子形象和他们的生活环境。此外，还有是以实体的物质形式充分并运用现代舞台技术进行的空间转换。主要指采用现代机械化手段或科技手段的机械平台、电子投影屏幕等技术，进行演出空间的变换。例如，总政歌舞团著名导演、舞台美术设计师樊跃等设计完成的大型音乐舞蹈史诗《一个士兵的日记》中用一个巨型的转台来实现空间转换。该剧的舞台造型是将舞台整体设计成一个巨型的“日记本”，在演出中用翻动巨型“日记本”来完成舞台空间的转换。整体舞美设计以新奇独到和高超的创新意识，体现了设计作品的精美大气的审美价值。在舞台空间转换的灵活使用中，我国传统戏曲的舞台美术是最为特殊的。舞台时空的转换主要是以演员的虚拟性表演来完成的，这是中国传统戏曲中常用的空间处理形式。

二、空间中的造型

舞台空间设计不仅仅是担负着平面布局的作用，因为不同的布局可以形成不同的舞台空间结构，并产生最终的整体空间造型风格。舞台空间设计主要任务是充分运用各种造型艺术手段，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电影电视以及各类现代装置与影像艺术等，在舞台上塑造出适合演员动作展现需要的动作空间与舞台支点，这其中包括在平面布置和空间上的错落、层次的安排。同时，在空间造型上还要给予观众以视觉的、形式感强烈的、形态独特的造型形式。这一空间的造型形式，既要符合演员动作表演的需要，也要满足观众的视觉审美需求，从而达到形式与内容的高度统一和完美结合。作为舞台造型设计之一的舞台美术空间设计，在形式上无论是采用逼真再现的写实布景，还是抽象概括的非写实性布景，都必须在空间构成的视觉造型关系中表现出一定的舞台空间层次和形式美感。空间的造型在舞台布景系统中发挥着骨骼的作用，支撑并形成给人以外观直接感受的空间形态。舞台美术设计师所设计出的每个反映现实生活的舞台动作空间，它们的排列次序和层次关系都必然形成一个整体的结构。舞台空间造型设计出的各种不同形式，无论是相对封闭或是开放式的，都在舞台不同的演剧空间构成中担负着平面布局和空间造型呈现的主要作用。关于这一点，胡妙胜教授指出：“利用平台、台阶、斜坡使水平的舞台面分裂为不同高差的区域，创造多层面的舞台空间，这是构成动作空间最有表现力的手段之一。”⑤而不同的空间造型形式，最终会产生出不同的适合演剧需要的、整体的舞台空间风格。我国的演剧艺术在舞台空间设计造型形式的采用上，很多设计师往往采用具象性、意象性和抽象性或综合性几种不同形式。在上世纪我国戏剧舞台上，以具象性造型进行舞台空间设计的作品占大多数，此类设计作品多数采用与客观现实生活中的具体形象相像，即追求外部感性形式的完美和现象的真实自然，在创作倾向上偏重于认识客体，再现客观现实。我国许多经典剧目的空间形式都属于此类，如《雷雨》《北京人》等。在选择意象性造型时，设计师往往按照主观意念进行空间造型，这种形式并非按照生活逻辑的真实面目逼真再现，而是以艺术家内心对客观现实的认知来进行设计。例如著名经典话剧《伽利略转》、《蔡文姬》等舞台空间设计形式。选择抽象性舞台空间形式，主要通过舞台设计师对于客观现实形象进行高度提炼抽象后的、具有符号意义的空间设计形式，这种形式往往与客观现实形象不相对应。例如谭泽恩设计的作品《犀牛》的空间设计所采用白色宣纸与黑色墨汁，成功的演绎出剧中所表现的主题意义。随着时代的不断发展和艺术观念的更新，今天的演剧艺术在空间造型设计上，已不再刻意使用某一种单一空间造型形式。现代舞台美术的突出特点就是空间造型的综合性和各种空间形式的相互融合与借鉴，呈现出高度综合的形式特征。由于舞台设计的空间性的特点，形成了舞台美术设计这一艺术形式独特的魅力。对于舞台空间设计而言，就是不断对剧场舞台空间限制性的克服和突破，体现了舞台美术设计师在艺术创作中所追求的完整的空间造型表现形式和审美追求。因此，对于剧场舞台建筑的空间，我们应当清楚，舞台是表演艺术展示与演员二度创作和动作展现的场所，舞台美术设计也属于二度创作，是在创造适合演员动作展示的舞台空间的同时，也在与空间进行互动的交流，这样，舞台空间方可成为演员所扮演的戏剧人物的有限生命可以在其中做无限伸展的空间。

三、结语

空间造型设计范文篇8

关键词：中小户型；家装设计；精密设计；陈设特点；论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间

随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。

1、中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

（1）追求凌乱美

“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。

（2）缺少实用性

中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

1、凸显人文关怀，营造温馨家居

随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点，打造舒适小家

中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。

3、体现特殊性，彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2

4、突出装修文化，陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

1、美化环境，给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛，展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

参考文献

[1]齐征，徐倩.中小型户型住宅厨房设计研究[J].河南建材.2011(05)：（第134页+第136页）

[2]赵泳林.小户型住宅空间的拓展性设计研究[D].东北林业大学2011（10）：1-58

[3]张秀岩.小户型住宅设计的探讨[J].中国新技术新产品.2010(14)：1991齐征，徐倩.中小型户型住宅厨房设计研究[J].河南建材.2011(05)：（第134页+第136页）

空间造型设计范文1篇9

关键词现代建筑；建筑造型；外立面设计

在住宅建筑造型与立面设计中，设计者必须要考虑建筑自身的使用功能，这是建筑造型和外立面设计首先要考虑的基本前提。

也就是说，假如要从住宅建筑自身的功能特点角度进行造型与立面设计造型，就必须要认真考虑建筑设计的实用性、经济性和功能性。所谓的实用性要求，也就是指不能破坏居住建筑内部空间使用的舒适性和安全性要求，同时还必须要尊重内部空间如进深、开间、层高等对外部造型的约束；所谓的功能性要求，就是指外部造型设计涉及的住栋构成元素，如窗、阳台、楼梯间等，必须要符合人们使用的功能；经济性要求则是指选用的结构类型、建筑材料、施工方法，必须要考虑居住建筑总体造价。在考虑了建筑的使用功能的前提下，我们才开始从其他角度来考虑建筑的造型和外立面设计。

1.从整体城市景观环境的角度进行造型与立面设计

随着城市化进程的进一步发展，当前我国住宅商品化程度越来越高，住宅产品通常是成片开发少则上百亩，大则上千亩，成为影响城市整体景观环境的重要一环，这时住宅建筑的群体形象比其单体的造型更为重要，所以设计者在建筑的造型和外立面设计上，还需要考虑城市景观。

1.1建构住宅建筑各层次内外空间界面

一般来说，在建筑设计中，对居住建筑进行形象设计主要是基于两个方面的考虑：一方面是居住建筑单体的造型设计；另一方面是人作为观察者历经的各类空间界面的处理。

（1）对应于住区的观察者，要重点处理住区沿城市道路、自然界线、用地红线的景观，比如住区或面向城市的公共空间界面――沿河、沿街、天际线等。在一般的设计中，注重住宅沿商业干道的造型处理，沿街道住宅本身底层为商业，要兼顾形象的整体协调；需要注重沿城市干道的住宅造型序列处理；要注重沿自然边界的住宅造型处理，因为住宅本身具有秩序，同时和背景山体呼应。

（2）对应于居住者而言，建筑的造型和外立面设计必须要要重点处理住区的入口、住区沿内部道路的景观序列、居住建筑周边的游玩休憩场所的景观，比如要注意住宅半公共空间的造型处理，结合地形创造休息平台等半公共交往空间，促进邻里交流，丰富造型；住区内部各类（半）公共空间界面，住区入口的重点处理；要注意营造安静质朴的氛围；要注意通过住宅造型强调主要庭院空间或公共绿地，注重庭院空间尺度、高度和交往空间的人性化处理，营造亲切的居住环境。

（3）在住区内部的灰色空间界面的设计中，如门厅、底层架空、公共交往层、走廊等，主要是从以下几个方面进行考虑的：注意处理好住宅底层架空的造型；注意对住宅过渡空间界面的造型处理，在保证能够促进邻里交往的同时，还必须要创造有趣的外部造型；注意住宅入口底层界面处理，尽量能够保证和宅前路的自然沟通显现亲切的气质。

（4）从来访者的角度上看，建筑的造型和外立面设计，要重点处理住区的外部形象甚至远景形象、住区入口处、重要的对景位置和居住建筑片区的可识别性。比如说，让住宅通过转角巨型尺度的柱子造型强化了该住宅的标识性；对住宅连廊对景处理丰富了空间层次。

（5）对复合其他功能的住宅综合楼，如底层商业的复合型住宅建筑，与小型公共建筑组合的住宅建筑等，既要使其与整个住区环境协调，也要使该建筑造型统一，避免拼贴杂乱。除了视觉界面外，基于生态理念或从技术出发的界面处理也可以呈现出独特的造型美，比如说可以利用绿色植物减弱建筑给人的体量感，增加居民的亲切感。

1.2造型与环境相结合

我们所说的环境包括两个方面，即自然环境和人文环境两方面。只有让建筑和环境相协调，融为一个整体，才能充分展示其价值。对自然环境的结合和利用涉及结合地形、对应气候条件、对应特定的人文环境等。住宅造型设计需要充分考虑其使用的建筑材料、结果形式、立面要素等，同时还需要根据相关的标准对特定自然和人文环境做出视觉表达。

1.2.1建筑造型应与自然环境融合在不同的地理环境中，住宅的造型处理必然有所不同。比如因为地理条件不同有水边住宅、山地住宅、平地住宅；因气候不同有北方住宅、南方住宅。也就是说，在设计的过程中，设计人员必须要保持高度的敏感对不同自然环境下住宅的造型设计，要首先从形体方面考虑，使其成为环境的有机部分，再从材料、色彩、细部等方面进行呼应。如赖特的作品流水别墅堪称尊重环境的住宅典范。

1.2.2建筑造型应与人文环境结合随着人们对建筑环境要求的进一步提高，人文环境已经成为建筑设计必须要考虑的一个因素。事实上，人文环境对建筑造型具有深远的影响，建筑师在进行住宅立面造型时应进行恰当的理念表现。也就是说住宅建筑对人文环境具有一定的引导作用。而从实际生活中，我们会发现住宅蕴含的理念会对居住者的生活态度等产生潜移默化的影响。举例来说，一度风靡全国的“欧陆风”，是以追逐欧洲的经典建筑元素以表达对西方生活的崇尚和向往，但因为缺乏人文环境，最终表达出了消极态度：空洞和盲从。

相反，当前有很多的住宅产品追求“中国风”，用现代建筑的造型语言去探讨纯粹中国式建筑的根本和意蕴，引领居住者思考传统的精神内核，其本土化的处理有其丰富深厚的人文环境土壤，使其能够准确的表出建筑对历史的尊重。

1.3住宅建筑的第五立面

城市现代化的一个重要的表征，就是高层建筑和超高层建筑的兴建，更多的人于城市高空中工作和生活，此时会时常俯瞰窗外的景色，而住宅建筑作为城市数量最大且成片布置的建筑，其第五立面的形态对城市景观的影响很大。因此，在建筑的造型和外立面设计中，也需要从这一角度去思考设计方案的选择。

2.从形式构图的角度进行造型与立面设计

2.1造型要素与手段

与住宅的内部空间和立面造型息息相关的部分主要是住宅开洞以及交通通道的对外部分。住宅的开洞主要包括窗、阳台、露俞等，其是住宅室内向室外的延伸和过渡空间；住宅造型不能妨碍搴内对这些空间的长度、宽度和进深等基本尺度的要求；住宅楼的交通通道是半私密性的空间。不能让住宅造型妨碍其采光的要求。住宅建筑的立面造型要素，一般分为4个部分：点、线、面、体。

（1）立面造型的点。主要指住宅造型中重点处理的局部。住宅建筑作为家的载，需要有很强的识别性，以此给居住者带来归属感。这要求设计师要着重对某些部位进行特别造型处理和重点设计，比如建筑入口、组合在建筑的公共活动空间的界面、屋顶等。

（2）立面造型的线。包括墙面不同色彩面砖间界限、墙面转折线、重点处理的线脚或成组的窗套线等，它们加强视觉的效果，同时创造优美的韵律感。

（3）立面造型的面。包括立面上同一材质构成的面，比如大面积玻璃幕墙、砖墙、喷涂等。

（4）立面造型的体。指建筑整体的体形和体量组织，它们是形成居住建筑整体形象最重要的方面。

2.2立面形式构图

2.2.1横线条构图――给人舒展、宁静、安定的感觉一般将横向遮阳的长窗、阳台、凹部等构件组成水平线条，这样才能够取得完整、协调的效果。而且，也能够实现横向的水平阴影与墙面形成强烈的明暗、虚实和色泽对比的效果。同时，窗台线、窗前花槽和水平装饰线脚，也能够起到水平分割立面的作用。

2.2.2竖线条构图――给人挺拔、积极的感觉通过在住宅中利用楼梯间、阳台、凹廊两侧墙垛的垂直线条按单元重复组合，进一步凸显竖向线条，构成建筑物的节奏感和韵律感，而垂直线条能够充分的弱化建筑庞大的体积感。

3.结语

建筑造型和外立面的设计是较为复杂的系统工程，涉及很多方面的内容，设计人员需要从建筑自身的外在形象、自然环境的色彩和特点、城市发展的特点和景观特点等多个方面来进行综合确定，同时还需要考虑建筑的实用性和使用功能。

参考文献：

[1]贺勇.适宜性人居环境研究――“基本人居生态单元”的概念与方法[D].浙江大学，2004年.

空间造型设计范文1篇10

关键词：地铁车站；装修设计；空间规划；标准化

我国地铁车站工程的全面与安全建设得益于现代化土建和装修技术的结合，从而实现了建设、设备、装修等不同专业不同技术的紧密配合，对车站的空间规划建设提出了实际性的概念，也在车站环境的建设装修上取得了阶段性的突破成果。

1合理利用空间建设良好的净空

1.1空间合理规划的目的和方法

对空间进行合理的规划和利用，是建设地铁车站的主要要旨。目的在于在有限的空间解决车站公共区的压抑性、建设的呆板性和空间环境建设的无序性，应该在保障建筑安全和基础设施设备设计合理的前提下，根据地铁车站建筑方案对整体的空间环境装修效果制定一个标准，通过一系列的建筑调整和设计合理规划，使得地铁车站的空间环境建设能够取得一个很好的效果。

本文主要是通过对车站装修方案和天花吊顶设备方面的技术和工作进行结合的，而实现地铁车站空间合理规划的目标。现在城市的地铁车站的土建基建基本环境都是大同小异，根据国家有关方面的地铁施工要求，站厅的高度为3米、而地下站站台的高度为3米、站台通道为2.4米。这些高度和宽度都是地铁施工所必须执行的技术内容，而现在这个高度和宽度对于出行的群众来说，已经无法满足需求显得不够。所以要在这个基础上对空间在进一步的进行整改和装修，将天花吊顶的高度在提高到3.4米的高度，在根据车站施工现场的施工条件调整管道线路，使得车站空间在局部的能够取得更大的装修经空间。

1.2地铁线路空间规划方案

根据实际的土建和基建装修方案需求，可以将地铁车站在建设分为三个类型：单柱站、双柱站和特殊站，针对不同类型的车站进行空间装修则要采用不同的装修方案，和不同专业设备的配合协调，以期在空间装修上能够在重点区域取得重大的设计效果突破。

1.2.1单柱站。单柱站的两边跨度分别为8.75和10.5米，单柱并且跨度较大的站型在进行装修上，不能够达到预期的装修效果。

1.2.2双柱站。目前有些地铁线路在方案的设计之初是天花吊顶高度为3.2米的双柱站，然而在后期的施工中，通过实际的环境和施工调整将设备管线和空间上移达到了3.4米，总体的高度装修可以达到4.5米，在双柱站的装修空间规划上取得了很多的突破，使得车站经空间大大提升。

1.2.3特殊站。有些车站在市区里面的由于整体需要铺设的管线比较少，使得在空间装修上可以进行更大的调整利用，使得在标准的天花吊顶高度3.4米提升到4米甚至是6米高度，使得车站装修可以取得更大的净空间。

1.3打破传统的空间装修模式

随着现代化建筑和装修技术的不断提升，在地铁车站的设计上可以使用更加专业的装修方案、先进的建设设备，可以对车站的净空间进行深度的挖掘和建设，为车站空间在装修概念上提供了更大更好的发挥平台。

2空间规划理念的延续

2.1车站装修设计主题明确

地铁车站装修中将长期使用的色彩、造型和照明等等空间的主要基础设施分离出来，而主要落实到长远的规划上，需要针对城市文化元素进行合理的建筑设计。地铁作为城市群众日常的主要交通工具，既是社会公共设施设备也承载着一个城市的文化和素质品质，既要保持车站的环境简洁、干净卫生的车站环境、舒适宽敞的空间氛围，使得出行的人们能够从中感受到一个城市的包容性和文化性。所以在地铁车站空间的装修设计上，要注重城市的文化特点，进行主题的设计和提炼，将色彩造型融合到地铁车站的空间装修中来，形成线、面统一的装修效果。

2.1.1车站装修的色彩体系。地铁车站装修应该根据具体情况来选择合适的色彩体系。色彩明暗度，多维度等的选择对车站整体的装修效果以及使用效果都能起到不可估量的作用。而根据城市的文化特点进行空间色彩的选择，则在空间设计上可以更加的突出地铁车站的特色。

2.1.2车站造型体系。地铁车站在造型上可以视实际的空间进行设计，同时，也可以在车站的视觉中心选用传统的宫灯或者藻井等中式风格造型元素，在这样传统造型进行创新设计，可以给车站带来不一样的视觉效果。简单、颜色造型分明的装修体系可以更加彰显城市的文化特点，也可以使得车站更加具有特色，也可以在施工上符合项目要求和维护要求。

2.1.3车站空间照明体系。车站的照明体系同样也是包含在空间建筑设计里面，在地下车站空间内照明系统需要有更好的照度和均衡度，可以在光源上达到空间设计的效果。在目前的城市多数的地铁车站空间设计中，照明系统往往是最容易受到忽略的地方，光源不够、光源色温不适合、光源分布不合理等因素都是造成车站装修不合理的原因。所以需要对照明系统进行侧重的设计，可以让合理的照明系统为整体的车站空间塑造提供更好的条件。

2.2车站空间装修效果

针对地铁车站几种类型进行空间有序的调整，单柱站可以在纵向或者大梁柱子地方进行重点处理，通过叠板和一系列的斗拱造型柱头使得空间标准高度发生变化，空间装修上可以更加的自然顺畅。而双柱站可以在原有的建设基础上，进行格局和视觉布局上的调整，利用车站的色彩和照明系统来衬托出整个空间装修的大气。而特殊站的空间设计则要从全局上进行调整，通过管道线路的规划、空间造型的特俗设计和天花吊顶高度的提升使得整个车站空间更加优越。不同的车站类型不同的空间都需要有一套合理的空间装修方案，才能使得在有限的空间上发挥出空间最大的装修优势。

3结语

地铁车站空间装修应该着眼于如何更好地利用车站整体空间的布置和落差来进行统一的设计，使得地铁车站装修可以摆脱传统装修压抑、呆板等效果，从而达到让乘客感到更宽敞，更灵活多变的目的。随着现代各种土建基建装修技术的提升，在地铁空间装修上需要进行合理的技术结合，充分利用各种高科技的技术手段将传统的装修模式进行升级，使得在有限的空间内达到最有特点最人性化最有视觉感官特色的地铁车站空间装修效果。

参考文献

[1]娄文冰.城市地铁品牌识别的整合传播设计与人文价值积淀――从伦敦到东京、香港[J].装饰，2012（11）.

[2]刁伟轶.新形势下城市轨道交通项目设计咨询服务的内容与发展方向初探[J].地下工程与隧道，2011（04）.

空间造型设计范文篇11

剪纸艺术一直以来在民间流传甚广。它起源于商周时期，于魏晋南北朝基本成型，经过唐宋时期的发展，在明清时期达到成熟，清中期以后剪纸艺术达到鼎盛。其实，在商周至汉初植物纤维纸张还未出现的这一段时间，就有了商代的“金箔”、西周的“剪桐”、战国的“凤纹镂空铜镜”等镂空艺术原型，到了汉代又有了“巧剪梧桐照窗纱”的美丽传说，这些都为剪纸艺术的出现提供了条件，直到汉代纸张的发现和普及，剪纸艺术才真正出现了。剪纸艺术并非只为满足人们的审美需求，更是一种实际需要。在古代，人们迫于生存要同自然抗争，为了消除对自然力量的恐惧，人们将消灾祈福的愿望寄予了剪纸艺术。剪纸最初常见于宗教祭祀活动，后经发展被广泛应用到了造型、装饰等艺术领域。据史料记载，唐代时幡胜就作为御赠在佳节春日赐给群臣，意在为来年国泰民安祈福，足见剪纸艺术的实用价值；到了宋代，剪纸更被广泛地运用到彩灯装扮、饰物点缀以及门楹、窗户的装饰上，起到了美化生活的作用；明代的剪纸图形被夹在纱灯的纱中，烛光映衬下的剪纸造型更为生动活泼；清代的剪纸造型种类更加多样，至今荷包花、枕头花等纹样仍广泛流传；明清之后，民间剪纸逐渐渗透到了门笺、刺绣、喜花等多种艺术形式中；到了近现代，剪纸艺术以更加多姿多彩的形式装点着人们的生活。由此可见，民间剪纸艺术经历了漫长的历史流变，积淀了厚重的文化印记。剪纸艺术不但融合了剔、雕、镂、刻等多种制作技法，还将纸张、树叶、布帛、皮革、金属箔片等多种材质作为创作载体，通过各种技法的运用将薄纸制作成各式各样的平面造型图案。同时，工具使用的局限性恰好将剪纸艺术的形式特色完好地展现了出来，这种二度空间的创作思维成为了平面造型的基础。此外，民间剪纸在风格上可分为南北两派，南派细致柔美，北派豪放不羁。上千年来，剪纸艺术凭借其清新、纯净的特征，表现出了极强的感染力和生命力。

二、民间剪纸的造型方式及其在现代平面设计中的运用

历史悠久的剪纸艺术是始于民间的一种通俗艺术形式。伴随着当代艺术的发展和各门类设计师的探索、开拓，民间剪纸逐渐成为了独立的艺术创作源泉。步入现代的民间剪纸造型沿承了其质朴刚健的特色，又增添了别致新颖的时代感，这些对于现代平面设计非常具有借鉴意义。下面笔者就将详细分析民间剪纸的造型方式及其在现代平面设计中的具有运用。

（一）阴阳观的造型方式及其在现代平面设计中的运用

民间剪纸的阴阳观造型方式不仅体现在其外部形式的空实相对上，还表现在其内在精神与传统文化上。有形有神的民间剪纸造型以观念、意识、信仰、思维、情趣等不具象的精神文化为依托，使传统的文化观念借助具象的剪纸造型得以延伸。古代道教的本源图形——太极八卦图就对日后剪纸造型的阴阳观的确立起到了启蒙作用。太极图表达的黑白两面互成犄角，相互依存的外在形式传达了万物相生相克的寓意，构成了剪纸阴阳观的原始思维。在利用民间剪纸造型的这种虚实相生的阴阳观进行现代平面设计时，设计者要利用虚、实之间的互动，提高画面传递信息的能力，同时还要做到画面视觉感受的阴阳平衡和虚实互补。在平面设计实践中，可以通过留白或色系对比等方式构造这种阴阳观，以达到事半功倍的效果。

（二）横跨时空的造型方式及其在现代平面设计中的运用

民间剪纸造型混沌的表现手法能够将横跨时空的事物巧妙地连结在一起，传达出包罗万象的宇宙观。这种横跨时空的造型方式，一方面摆脱了客观逻辑的约束，自在洒脱、浑然天成；另一方面突破了事物的时空限制，任意组合，虽然表面上看似复杂、无序，实际则是和谐统一的整体。这种造型方式对主体、陪衬、前景、背景等因素之间的联系设计考究，使得整幅剪纸艺术协调均衡、疏密呼应，达到了极高的艺术境界。除此之外，剪纸作为人们对理想生活祈盼的寄托形式，其造型方式通过对过去的回顾和对未来的描绘展现了劳动人民的时空表达方式。民间剪纸的这种对二维空间视觉对象时间、空间的位置及比例等进行筹划的造型方式在现代平面设计中的应用十分广泛。首先，设计者可以借鉴其造型纵横时空的思维理念，随心所欲地表达平面信息；其次，可以将这种宇宙观和时空观运用到平面设计的整体构思中，打造出独具气势和视觉冲击力的画面风格；最后，我们还可以借鉴这种造型方式，对精神境界和愿望、理想等进行表达，提升平面设计的思想高度。

（三）自由透视的造型方式及其在现代平面设计中的运用

民间剪纸自由透视的造型方式采用了“天人合一”的观念。艺术领域的造型是离不开透视的，民间剪纸通过远近、前后、内外等空间感的塑造表达了“透视”的思维。民间剪纸造型对“透视”的塑造有其与众不同之处，具体表现在以下三方面：一是造型方式遵循天人合一的传统境界，讲求世间万物归于自然，强调自然的和谐与自由；二是表现“透视”的层级关系时，自由地将艺人自身的主观情感表现出来；三是表现视点透视时，完全恣意地围绕中心点剪刻，将视觉中心毫无限制地放大开来。现代平面设计可以借鉴民间剪纸自由透视的造型方式，将这种清新、随意的视觉语言传承下去，让平面设计回归自然随性的设计理念，突破平面设计视觉原理中只能以“近大远小”表现透视感的教条思维。在设计实践中，可借鉴自由透视造型的视点围绕法表现画面各部分的空间位置关系，将各物象的相对空间感描绘出来。

（四）意象的造型方式及其在现代平面设计中的运用

空间造型设计范文篇12

关键词：空间建构教学方法模型设计

中图分类号：C42

空间设计作为建筑设计教学的重点越来越受到国内外院校的重视。这种教学方法是以建筑设计空间分析的共性问题为主线——如空间类型、空间要素及次序、空间功能、空间组合方法、行为模式、结构材料、以及室内外环境和建筑细部等问题，其比较关注如何通过材料、建造等手段，形成建筑视觉形态。具体训练手段，从图面推敲，转变到强调模型制作、真实制作。体现出强烈的形态构成实体感。

本课程的教学改革是兼顾我国实际国情和改革开发中建筑国际化的现实，所以形成坚持基本功训练和强调空间设计为主相结合的教学新模式，提出了以建筑空间设计思维为核心的教学思想，教学目的由重点培养学生的感性认识、修养和自我悟性转向理性培养，由侧重手工技巧训练转向侧重创造性、建筑思维方面训练。

1.对于现在国内外建筑院校特别重视的材料建构训练，我们通过实地调查参观、建筑测绘和小建筑材料建构等加强同学们对建筑材料与构造的技能训练。从一开始就培养学生对建筑建造特性的重视，强调任何建筑都依赖于我们怎么使用材料，建筑的品质来自于对细节的追求，避免学生们养成纸上谈兵的习惯和对建筑造型过于热衷。

2.在强调专业基础技能（徒手与工具表达能力训练）培养的同时，鼓励学生在设计过程中采用实物模型和电脑三维建模逐步发展构思。设计中加入了三维空间分析与表现训练（如模型、轴测、透视等），设计成果注重与设计过程图、空间分析图、模型照片和图纸排版等的表达能力相结合。

3.理性的研究型工作与思维方法——将调查、分析、实验带入建筑设计，学会在研究过程中“寻找问题”，通过逻辑“分析问题”，借助专业手段“解决问题”。注重学习控制设计理念产生的原因、推进的步骤和完成的契机。启发创造性思维，激发学生的能动性，提高学生的学习自主性，切实提高学生的设计能力。

4.“从抽象空间到具体建筑”是我们在教学改革中形成的新型“空间训练”教学系列，把纯几何形式与建筑空间相结合，主要解决抽象的空间形态训练向真实建筑设计的转化。它包含四个阶段，安排在第一、第二学期：单一空间的划分与限定、多元空间的冲突与组合、空间形态的功能化和空间形态的物质化。前两个阶段训练学生从三维实体模型去摸索抽象空间发展的可行性，再选择多个模型进行组合，寻求空间组合所能发展出的多种可能。它与“形态构成”训练不同之处的是加入了人的空间尺度，同时先假定空间中线、面分别对应于建筑的梁柱、墙体和楼板。然后，在此复合空间基础上，寻找空间的合理使用方式，即把既定空间剧情化、功能化。最后，要求同学把自己的设计用合理的结构、材料使之成为具体真实的建筑物。这个教学系列的目的是培养学生用空间思维来推动设计的发展，每个阶段都需要对空间设计的多样性进行理性的分析、判断和选择。后续的一个小设计作业是“材料建构”，强化对材料和构造的初步理解。

5.“建筑分析和运用”是个贯彻整个基础课程的教学思想和训练手段，“空间训练”要对成果进行空间构成中设计演变的过程分析；“环境分析与设计”要求一是外部环境实地调查分析并做出针对性的改善性设计，二是在分析现有建筑环境的基础上，做小庭院设计，强调内外空间的互动和转化；“小型建筑设计”是要求先进行大师三四个系列作品的分析理解，在学习其空间特点的基础上，开始小型建筑设计，要求神似胜于形似。我们课程中重于空间组织和结构材料等方面的分析理解。建筑分析不能局限于资料的收集，鼓励学生开动脑筋，独立思考，并把分析成果运用到自己的设计实践中。

6.多科目的横向联合——将“美术”、“建筑构造”、“结构力学”、“室内设计”、“住宅设计”、“建筑物理”、“公共建筑原理”等课程，围绕本课程主干，建立起横向联系，整合教学资源，支持学生更系统、深入地研究设计理论、设计方法、材料运用、构造技术和表现技巧等多方面内容。帮助学生深入体会建筑学专业的综合性与复杂性，使得学生对各个科目的学习更加有的放矢。

7.扩大了教学资源的窗口，实现理论与实践、学科前沿与基础教学的深入结合，激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野。确立了校内与校外资源优势互补，实现理论与实践的结合——结合课程作业，邀请校外设计单位优秀建筑师和建筑学者，在不同阶段、不同深度上全程介入，通过学术讲座、作业指导、公开评图，扩大教学资源窗口，实现理论与实践的深入结合。

8.采用多种手段，促进课内与课外学习的互动——鼓励学生结合设计作业，参加国内外高水平设计竞赛；每年结合课程，帮助学生做一次设计作业展览；每次课程作业，均设有校外实地参观；此外，还结合课堂理论教学、演示实验内容、大尺度设计实体建造和计算机网络辅助教学等多种手段，共同形成了一套课内与课外互动、理论联系实际的有效学习模式。

小结

《空间建构》课程是我校2009版建筑学专业培养方案新增课程，目的是培养学生立体构成、建筑构造及空间思维能力，教学研究的主要内容是如何启发学生建立空间意识，理解建构的本质特征、把直觉空间与想象空间、运动空间与旅程、叙事空间与透视空间、轴测空间与拼贴空间运用于一个实体的建筑模型搭建，期望通过训练，提高学生空间意识和对空间形态的认知，以至于构建建筑学空间逻辑。培养学生方案设计能力，树立正确的现代建筑专业观，确立有效的理性学习方法的关键课程，为更深入的专业学习及实践，打下扎实、高标准的基础。

参考文献

[1]赵辰，韩冬青等.以建构启动的设计教学.建筑学报，2001（5）.

[2]顾大庆.空间、建构和设计—建构作为一种设计的工作方法.建筑师，2006（2）.