社会文化艺术范例(12篇)
社会文化艺术范文1篇1
一、艺术与社会的互动关系
有关艺术与社会的关系，有人认为艺术是现实生活的反映，艺术源于生活而高于生活；有人认为艺术是上层建筑的意识，艺术与政治不可分割，如马列主义就持此观点。豪泽尔认为这夸大了艺术自身的因素而否定了艺术的社会因素。豪泽尔运用马克思主义辩证法，指出艺术与社会影响的同时性和相互性。艺术创造是多种因素作用的结果，既包括相对静止的自然因素，又有不断变化的社会因素，两者还可相互转化。艺术作为社会产物受到世代、文化、艺术家倾向的影响，社会作为艺术的产物表现在艺术的社会批评价值上，在此，豪泽尔反对“为艺术而艺术”，认为是对社会生活的逃避，真正的艺术品会把形式和内容融合成整体来反映生活、改变生活，原始图腾画及现代装饰艺术都可以证明这点。豪泽尔把艺术看作社会现象，研究艺术发生规律。艺术遵从固有的习惯和风俗才能被受众理解，如果它们开始消磨艺术的创新成分就会被抛弃，艺术便由表达现实转变成干预现实，例如中世纪宗教画盛行时，圣母头顶的光圈代表对其贵族气派和全知全能的赞颂，但在文艺复兴时期，艺术为了世俗功能而去掉圣母的光环，给人亲切认同感，这就创造了新习俗。艺术的发展来自传统与习俗的斗争，艺术只有敢于反抗习俗，才能拥有发展可能。
二、艺术和社会学、心理学、美学的关系
对艺术史的探讨不应忽视社会学、美学、心理学的共同作用，文艺复兴时期人们就忽略了这种共同作用而只关注艺术家自身特质，最终陷入个人主义危机――人们过分追求艺术家的能力以至忽视作品真正价值。美学、社会学、心理学都只关注艺术品个别方面：美学强调带来美感的形式；社会学强调社会动机，如艺术家期冀艺术品收到的社会效果；心理学强调个人动机和需要，不仅包括艺术家想达到的无功利的社会功利性，也包括读者的心理期待。豪泽尔为文艺学发展提供了新方法论，认为只有社会学、心理学和美学三者相互联系和补充才会实现艺术的整体性、体现生活的统一性，这和韦勒克《文学理论》中提到的“内部研究”和“外部研究”异曲同工。
三、美学辩证法和社会辩证法
艺术产生离不开辩证法作用，艺术品体现主客观辩证关系，正如萨特所言“外在物的精神化”，艺术家与作品材料、技术、市场和理论批评的斗争或显或隐地表现在艺术品中。艺术品意义的传播会受到客观条件限制如市场和大众的限制，涉及需要与满足、经验的内容与形式、表达的意愿与效果的辩证过程。艺术品内部结构也存在辩证法，正是各部分相互对立为艺术品增添色彩，使艺术品价值处于不断失衡与平衡的调节中。优秀艺术作品往往能让各种辩证法联合发挥作用，在满足受众同时实现自身存在价值。
四、艺术创造者和接受者的共存――社会学领域
艺术创造者和接受者可通过中介者、中介体制、艺术市场等实现沟通，艺术作品在创造者和消费者沟通过程中进行“二律背反”运动。在艺术品接受过程中，理解和误解、成功和失败是不可避免的。有关艺术作品的失败，我认为由看待艺术品的方式造成，艺术家自己认为没有达到理想的作品也许在外人看来是成功的，而且社会环境也会影响到艺术品，如一些非主流文化作品很难在社会上得到公众的认可，所以是失败的作品，但它们在艺术家眼里却有独特价值。艺术创造者和接受者共存于社会领域中，艺术接受者要在社会批评或社会环境变动下品味艺术作品；艺术创造者尽管拥有较大流动性的身份，作品也可否定社会存在，但他绝对不能脱离社会而创作，空中花园是不存在的。
五、社会学范畴下的艺术
豪泽尔用社会学范畴分析艺术，如艺术的分类可建立在文化阶层基础上：民间艺术面向村民；通俗艺术面向没受过很好教育的居民；社会精英艺术则为占统治地位的阶层服务。当然现代社会中艺术界限很模糊，不同受众可在艺术解说帮助下欣赏同种艺术。艺术家受到的限制也很少，他们可改变阶级依附关系去创作。精英艺术的特点是高雅，在遵从传统的基础上创新以保持艺术水准，而通俗艺术和民间艺术大多脱离传统束缚而追求新异性。后来精英艺术受到波普艺术的反叛――波普艺术的受众可拥有不同文化背景、教育程度，代表新的生活方式。
社会文化艺术范文篇2
【关键词】民生需求文化艺术资源地域特色
前言
随着我国改革开放的持续深入，以经济体制为先导的增长方式的转变引发了全社会的整体变革，与之相伴随，城乡、城镇居民收入差距不断扩大，社会风险递增，而经济全球化也带来了一系列社会不安定问题，因此有必要进一步展开有关社会变革的学术研究。
文化艺术资源作为社会资源的一种配置方式，提高其配置和利用效率对于实现经济方式的转变，提高居民生计的可持续性有着重要的现实意义。从研究现状来看，对于文化艺术资源的开发，学者们主要从社会保障、政府职能转变、经济体制改革等方面来加以探索和研究，而以民生实际需求为切入点，通过对社会文化艺术资源的合理开发与利用作为实施手段的较为少见。
我国文化艺术资源形成的历史境遇与变迁
20世纪80年代以来，中国传统文化艺术在借鉴西方艺术观念、价值和形式的基础上，通过吸纳中国现代文化艺术的成果，在对传统与现代文化艺术资源优化整合的基础上，实现了文化艺术资源的创新，这种实验艺术的焦点在于对中国传统文化、中国传统艺术的现代化改造，以应对当前我国的文化危机。在这种形势下所形成的以“全盘西化”为主要特征的文化艺术群体特征，赋予了中国现代文化艺术特有的表现手法，在思想层次上打开了观众视野，走出了一条具有中国特色的文化艺术道路。
一个国家的文化艺术资源往往与时代的精神氛围紧密联系在一起，文化艺术与生活息息相关，诠释着诸多艺术家的个人情感，对于社会的发展有着深刻而积极的影响。自19世纪末期以来，我国经历了半殖民地半封建社会到新民主主义社会再到社会主义社会的历史演变，我国的文化艺术也展开了“文化反殖民”与“文化殖民”之间的首场论战，西方文化和艺术的入侵所形成的文化艺术表现在生活实践中也带有一定的对抗情结，而社会主义社会和谐社会背景下的文化艺术手法也诠释和表达着一种和谐思想理念，这种思想也是最贴近人的生活实际，与民生紧密联系在一起的。
我国文化艺术资源与民生之间的耦合演替关系
我国的文化艺术资源有着多种艺术表现形式，这些文化艺术表现手法在不同的历史时期也表现出截然迥异的差别，同时也是时代民生的反映，对当前文化艺术资源进行挖掘、整理，有利于提出具体的应对策略，解决当前的民生问题。
原始型文化艺术与民生问题。以宁夏中卫大麦地发现的大量独立岩画群为例，它们成形于2万年前的旧石器时代晚期，包括日月星辰、天地神灵、狩猎放牧和舞蹈祭祀等大量的个体图形，近两年的考古考证发现，它们是比甲骨文还要早几千年的图画文字。这些古老的象形符号在大麦地岩画中出现绝非偶然和孤立的，而是呈星状分布。表现了人们与自然的利用方式是一种融入天然食物链中的依附性资源利用方式，利用的都是自然界的现成物品，对自然保持了一种原始的和谐的文化艺术形态，由此形成的文化艺术与人们挑战自然的生活实践紧密联系在一起。
传统型文化艺术与民生问题。由于管理国家、经营商业、管理劳动和发展科学文化的需要，象形文字在奴隶社会发展迅速。文字的出现，使人类的生产经验和自然知识得到继承、积累和传播，为文化艺术的发展创造了条件，并开始出现了脑力劳动和体力劳动的分工，这个时期的文化艺术彰显着人与人之间阶段性、区域性不和谐的民生问题。
近代型文化艺术与民生问题。工业革命的兴起使得人类社会进入了高度发展的物质文明时代，生产力的高速发展，资源的过度掠夺，环境的恶化，人与自然的矛盾更加突出，甚至超过了自然资源的再生能力。我国这一时期的文学艺术作品吸取了西方现代艺术的精神，以批判的姿态对传统文化艺术提出了挑战，形成了中国文学艺术特有的审美风格，凸显了以民主促民生的文化思想内涵。
现代型文化艺术与民生问题。我国现代型文化艺术诞生于20世纪中叶，这一背景下的文学艺术创作带有西方高科技影响的烙印，西方的强势文化给中国传统文化艺术带来了强烈的震撼和倾斜，特别是一些原生态的文学艺术表现形式也悄然蜕变。在这场东西方文化艺术纷争中，中国文化意识话语权遭到弱化，这就需要在挖掘中国传统文化艺术资源的基础上，寻求中国文化艺术的支撑，进而构造自己的“中国形象”，把以和谐为主题的文化艺术运用到人们的生活实践当中，形成批判现实主义和人道主义的艺术表现力，以切实解决我国的民生问题。
我国民生问题形成原因的多维分析
历史因素分析。改革开放以来，我国生产力的快速发展，经济增长方式的转型，人们对于物质文化和精神文化的需求与社会化大生产之间矛盾并存的格局，加上我国历史因素的影响（人口基数大、资源环境压力大），造成我国在就业、医疗、教育、公共服务等方面压力增加。
经济因素分析。在计划经济向市场经济、粗放型经济向集约型经济过渡转变的过程中，社会利益关系格局必然会有重大调整，为了尽量避免这一问题所造成的社会危机，国家把更多的公共资源投向了经济的发展，在一定程度上削弱了民生问题解决的资金投放力度，从而引发了公民收入差距持续扩大，分配不公平，各利益主体分配不平衡之间矛盾凸显的问题。
体制因素分析。我国经济体制改革的进程中强调效率优先，兼顾公平的原则，在“发展是第一要务”理念的影响下，政府对经济增长方式过度渴求，政绩的考核过多地倾向于招商引资和GDP增长，而忽视了与民生息息相关的教育、医疗、保险等社会问题。物质的快速增长与精神缺失之间的矛盾，造成了社会群体幸福指数的下降，环境问题、工作压力问题、失业问题、社会冲突问题已经成为摆在我们面前的现实问题。
社会心理因素分析。改革开放以来，以市场经济为要务的发展形势格局，对于民主和自由的崇尚，在解决民生问题方面进行了积极探索，并取得一定成效。但是，社会体制结构的急剧变化，经济结构的快速调整，造成了如失业与一夜暴富等一系列反差，从而造成社会群体的心理失衡，形成一种急切的心理焦虑，人们参与社会改造积极与消极心理的巨大反差造成了社会矛盾格外突出。
开发文化艺术资源以服务民生的策略
大力发展公益性文化艺术产业，构建公共文化艺术服务体系。文化艺术产业应当说是一个民族发展的魂魄，提高全民族的文化艺术素养是国家富强、民族复兴的根本保障。文化艺术产业的发展要面向大众、服务大众，以落实社会公平正义为基本准则，表现在文化艺术工作的各个方面，都要以实现人民群众的基本文化权益为主要途径，大力发展公益性的文化艺术产业，构建公共文化艺术服务体系，保障全社会公民的基本文化权益。
发挥政府在文化艺术建设中的导向作用，打破城乡二元经济结构。长期以来，我国主要围绕城市谈发展、谈改革、定政策，造成我国城乡文化艺术产业的发展不平衡矛盾突出。这就需要在借鉴城镇文化艺术的发展成果，在政府的引导下，加大对农村群众文化艺术产业的投资力度，积极开展各类形式的文化艺术活动，为广大农民创造和谐的文化艺术活动氛围，挖掘农村文化艺术活动资源，拓宽文化艺术活动领域，鼓励和支持农民参与精神文化活动的积极性，积极引导社会文艺团体和文艺人才开展丰富多彩的文化娱乐活动，从而实现城乡文化艺术的发展。
整合传统与现代文化艺术资源优势，构建地域特色的文化艺术。我国现代文化艺术的构建不能单纯以西方强势文化艺术为本位，而要充分发挥传统文化艺术的优势，加强特色文化艺术建设，积极开发民间艺术文化资源，赋予文化艺术以新的活力。在吸收和借鉴传统与现代文化艺术资源的基础上，通过文化艺术产业政策的引导来构建地域文化艺术特色，并开展丰富多彩的群众文化艺术活动，把传统文化艺术和民俗文化艺术融入到人们的精神文化生活建设之中，才能真正满足社会群体的大众化需求。
结束语
社会文化艺术范文篇3
P图，一个网络流行词汇，一个可以测试你时尚文化关注度与网络活动参与度的热词，如果你对此略知一二，或者索性就是一个P图达人，那么，恭喜你，你是网络文化的见证人与建设者。又或者不幸，你对P图一无所知，一头雾水，那我还是要恭喜你，因为你生活在一个没有时代纷扰的自在空间里，享受着“不知有汉，无论魏晋”般牧歌田园式的纯净生活。所谓P图，又称P或PS，来源于英文PHOTOSHOP的首字母，原意是指使用软件进行照片修图，现泛指经过软件加工的图形图像。这样一个原本专业领域使用的工具，借由数字化影像信息技术和无限链接的互联网络而成为一个大众化社交点心，继而形成网络社交平台一个似乎可有可无，然而却如影相随，无处不在的客观文化存在。正是基于这一现象观察，我们进而发现P图不仅具有浓厚的网络人文艺术特征，且具有与生俱来的现实批判精神和娱乐气质;我们又进而发现P图潜藏着这样或那样的心理动机，具有心理学的学理研究价值;我们还进而发现，P图具有一条饶有趣味的叙事路径，具有消费主义语境上的认识空间……今天，惴惴然将我们的初步观察和思考“发帖”至此，阅读后您如略有所得而高兴的话，请顶帖点赞！如兴味索然而不乐意，您尽管踩帖拍砖！
王健荣
图像抒情及其表意叙事具有悠久的历史与传统，这里暂且不说世界艺术史上灿若繁星、珍若明珠的绘画图像艺术遗存，也不论从古至今那鬼斧神工、撼神动魄的庙宇雕刻遗迹。人类自古以来对图像再现复原的梦想和追求，于1838年8月19日这一天，在法国科学院与美术学院联合集会上，以法国发明家、艺术家和化学家路易・达盖尔的银版摄影术的公布，而标志着一个崭新的图像叙事历史新纪元的到来。人们无论如何都不应忘记摄影术的发明成为图像纪录和叙事发展史上的这一重要历史节点。当然，人类追求文明进步的历史步伐从来就不会止歇，摄影术在经历了一个半世纪的发展后，计算机图像处理技术又给图像艺术的发展拓宽了新的表现空间，增添了一对想象无限的创意翅膀，具有开疆辟土的创新意义。肇始于20世纪80年代，原本服务于专门图像工作的这一技术迅速从专业领域席卷到整个电子消费领域，以致于派生了一个基于计算机图像处理的全新名词“P图”。如果说摄影术的发明为人类打开了一座定格历史的记忆宝库，那么，P图的应时而生则可以说为人类打开了一具启迪现代生活而深藏奥妙的智慧魔方。人们自然要问，究竟是什么让P图具有如此魅力，以致我们不得不产生将视距拉近并聚焦于它的强烈欲望，P图有哪些值得探讨和研究的艺术人文品性，又有哪些深层的社会文化隐喻和精神气质？
一、P图的意涵与传播基础
我们首先要回答一个问题，即何为“P图”？所谓P图是一个网络流行词，它泛指经过图像处理软件处理的图像及其图像处理行为，有时也简称“P”或“PS”，它既作名词也作动词。“P”，即“Photoshop”，它源于20世纪80年代末期，由著名计算机图形图像软件公司Adobe收购的诺尔兄弟编写的一款图像处理插件。这款插件先由托马斯・诺尔初拟，继而他与曾获得奥斯卡奖的视觉特效设计师兄弟约翰・诺尔共同修改。软件从90年代初正式发行到今天已经经过数代更迭，以致如今“Photoshop”已经成为图像加工创意行业的代名词。其次，“P图”具有鲜明的网络文化属性，或许可以说它是网络生态催生出来的一个文化精灵。以“Photoshop”为代表的图像处理软件最初主要用于图像色阶、色调以及照相修片的工作，之后发展为图像特效与后期处理的专门工具。随着国际互联网的普遍运用，尤其是移动即时通讯方式的广泛普及，人们越来越多地开始使用图像作为表达与交流的语言，各种或轻松搞笑，或谐谑幽默，或因时应物，或怀古论今，或图说社会人生的P图在网上疯传。你或许欣赏或许厌倦，都不得不面对这一道网络时代独特的图像文化风景。再次，P图是一个时尚消费的文化符号。之所以说它是时尚消费的文化符号，一方面是因为P图的传播渠道基于电子媒体，具有消费形式上的时尚特性;另一方面，P图内容的消费者不仅对电子媒体具有敏锐性，而且对网络传播方式具有天然的认同感，他们代表着网络时代文化消费的流行趋势;还有一点就是P图作为一种网络文化产品，关注或不关注，认同或不认同，使用或不使用，往往都是一种文化态度，同时也是一枚时尚文化符号标贴。基于上述，我们可以概括地说，P图是一门大众化的技术语言，P图是一个时尚消费符号，P图是时代文化的表征，P图还是网络流行的人文艺术样本。第四，我们要回答P图何以产生的技术基础与外部条件。计算机信息技术的日益成熟，图像处理技术高度自动化和应用大众化，是P图产生的必要物质基础和外部条件。照相成影从复杂高深的银版摄影术到全自动傻瓜式器材;从复杂专业的暗房胶片冲洗成影到数字化可复制可擦除式记录生成;从神秘精深的影像暗房合成到几乎人人可为的数码照相图像合成DIY;“美颜”“美图”唾手可得，图像记录及其应用的一条由专业性到大众化技术路径清晰可见。也正是这一技术路径的演进，使P图融入日常社会生活创造了技术基础。“P”在汉语中作为图像合成拼接之意具体于何时何地何故开始流行不得而知，然而英语字母在汉语中直接使用而表意明确，正像少数高频使用的外来语言一样，具有一定的历史原因和用语情境。当人们说“给你看张P图”，比起说“给你看张使用Photoshop软件拼接合成的图片”，意思明了且十分简洁，只要稍微具有一点网络使用经验的人都能够明白，这或许就是语言的融合与发展吧。
今天，“P”在艺术语义上已经同时具有移置、挪换、嫁接、拼接、合成、组合甚至还有捏造、造假、恶搞等多层含义，具有艺术语言的多义性。从技术层面看，P图一般是指静帧图像的拼接合成，是对现有图像的二次加工创作。但广义的P图则涵盖动态影像、影视摄像中的蓝绿屏抠像等形态，在影视特效和后期剪辑合成方面具有更为广阔的应用空间。进一步来看，现在“P”不再仅仅专指照相图片，其技术概念可以延展为以社会现实为背景，主要以写实影像为表现手段的、经过表达方式卡通化或艺术语言漫画式夸张的图像艺术再创造，带有波普艺术的行为特征，具有普遍的社会学、心理学、新闻学以及人文艺术学的意义。如果说上述图像应用的大众化构成P图的技术基础，那么，网络信息技术及其互动社交媒体的形成就构成P图流行与传播的外部条件。一张创意新颖独特、意蕴丰富的P图，借助互联网络以及微博、微信等移动社交终端，极短时间内就能在公众与彼此紧密关联的朋友圈中迅疾传播扩散，其病毒式传播效度之高、覆盖范围之广、影响人群之深是任何传统媒体所望尘莫及的。
二、P图的语言品性与形式特征
诞生于网络并主要基于网络运行的P图，其基本品性首先无疑是其具有的鲜明网络文化印记。网络文化从建构之初就形成了一种公益、共享、奉献的文化建构氛围。在虚拟的网络社会中，人们努力寻求打破现实社会的世俗文化藩篱和严格的区域化行为羁绊。在这里人们彼此无私分享信息、共筑知识平台、纵情自由地享受着网络冲浪带来的欢愉，应该说早期网络社会具有浓厚的网络乌托邦色彩。尽管随着各国政府将日常管理之手逐渐深度延伸至网络，网络自由空间受到不同程度挤压，但网络的原初文化精神尚存，网络的原创动力尚在。P图正是这一网络精神品质的体现和网络文化创造力的反映。具体分析，网络P图具有如下三个基本特征。一是创作主体的草根属性，这主要体现在创作者身份的隐匿性和非专业性。对于网络P图，人们通常并不知道也不关心作者姓甚名谁，作者亦不寻求“著作”的署名权，至今也没有出现因为网络P图的传播而产生的版权官司。一张好的P图得以传播，读者心娱，作者高兴，如此而已。这种创作主体的草根属性，正是互联网本质特征的反映。当然，冷静观察我们也不难发觉部分网络P图的制作与传播潜藏着某些不为人知的商业行为，如某些商业机构传图目的是为了扩大其站点关注点击率，还如一些利益集团借热传P图搭载其商业链接等行为，但这恰恰反映了这些商业行为本身因循着互联网的起码传播规则。网络P图的第二个特征是作品创作过程和主题内容的现实随机性。网络P图涉及内容可谓包罗万象，表达主题纷繁复杂，作者创作动机五花八门，选题亦因缘于不同的情境，它们有可能源于长期的积累、有可能源于一时的灵感，但更多的是有感而发、随性而起，因而往往具有极强新闻特质以及社会现实的干预性和参与性。网络P图的第三个特征则是作品艺术语言运用的丰富性和视觉语言运用手段的多样性。艺术语言的丰富性恐怕是P图在网络空间得以传播和受到追捧的原因之一。通俗、幽默、反讽、夸张、无厘头等构成P图叙事语言的基本风格。一些看似重大、严肃的主题，甚至有的是涉及国事外交领域的新闻人物和事件，往往通过P图艺术语言的解构而变得诙谐轻松，既表明了对相关人物事件的态度，又让人过目不忘而掩卷深思，嬉笑言谈间完成了对人物品格和是非曲直的评判。这正是P图艺术语言叙事的独特性所在。在视觉语言运用上，P图语言形式之多样、表现手段之丰富，亦构成其重要的艺术形式特征。形象置换、图文互搭、旧图新用、移花接木、张冠李戴以及形象卡通化、叙事漫画化等构成P图主要的形式语言和表现手段。
三、P图的批判精神与娱乐特质
正如前述，P图生于网络，长于网络，浸淫于网络，具有与生俱来的网络文化气质。它对于文化艺术的建构与解构、对人文品性的滋养与消耗、对社会人生的建设与消解，产生着悄无声息、渗透无痕的干预与影响，是一个看似雕虫小技，实则意涵深厚的互联网文化和艺术的存在。它反映了互联网精神的内在实质，隐喻着多样的社会生态和复杂的文化信息。对此，我们可以从以下三个方面加以解读。
第一，互联网的多元文化建构精神。传播学理论大师马歇尔・麦克卢汉说，媒介是人的延伸。他早在20世纪60年代还有个著名的论断，即随着信息化的建设，人类赖以生存的这个星球将成为一个“地球村”。前者论述表明媒体信息技术的发展在不断拓展人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等信息获取能力，人类交往的感知空间在不断拉近;而后一论断一方面随着万维网的建设而成为表面事实，另一方面则有异于麦氏的理论推想，信息技术使得网络世界日益“部落化”，一个又一个的“信息茧房”孑然而立，网络社群彼此互建壁垒，甚至走向刀光剑影。互联网是现实社会的延伸，“地球村”与“信息部落”以各种不同方式呈现，社会思维潮起潮涌、是非曲直纷纷攘攘，思想在这里发声，行为在这里碰撞，网络形成了事实上的多元文化共生并存的局面。P图就是在如此多元的网络文化土壤中孕育成长的。
第二，互联网的批判精神。互联网是一个信息的海洋和知识的宝库，这是尽人皆知的事实。然而，互联网为人所忽视的另一面则是它具有的尖锐现实批判精神。对于历史人文的态度取向、对于现实社会的叩问质疑、对于人情世故的探寻诘问、对于执事行政的旁敲侧击，对此无论是网络意见领袖还是普通网民都可撰文发声，网络P图达人们则乐于拼图嬉笑怒骂，用图说话，如此等等。最大胆、最直接、无保留地表达作者个人对事物的观点倾向，传达社团群体对社会热点的态度意见。这表明网络无疑是观察社会现实的一扇重要窗口，它也客观上承载了相当一部分社会运行的职责。近年来网络新闻热点不断沸腾，网络文化事件层出不穷，现实社会的矛盾冲突转而延伸至网络龃龉，老虎苍蝇的枉法徇私有如过街老鼠成众矢之的，网络社会成为现实社会情绪的宣泄场。所以，在我看来，在一定的社会矛盾中，P图所固有的幽默“图说”往往具有舒缓紧张情绪，开启社会解压阀门的作用。如，2013年3月上线首播，在年轻人群中具有火爆人气的《暴走大事件》，就是一档具有典型P图文化特征，并“集新闻、综艺、文学、心理、历史、地理、政治、化学、生物于一体的全方位脱口秀节目”，主持人头戴一顶巨大的漫画面具，同时使用夸张的图片和文字“用轻松幽默的语言播报生活中一些令人啼笑皆非的新闻事件”可谓谈事件意酣味畅、论褒贬痛快淋漓。又如，近日某知名网络名人移民美国，在美国某华人电视台开设脱口秀大骂中国政府，人们不由得想起他这几年在网络上不断高调的爱党爱国言论，慨叹唏嘘。于是有网友将该人头像P上了美国自由女神像，其笑骂人格分裂之意昭然，其揭底讽刺拿捏之度精准。
第三，互联网的娱乐精神。人类社会从工业文明走向信息文明之时，标明娱乐消费时代的来临，对此，媒体理论学家尼尔・波兹曼曾经向我们发出过“娱乐至死”的警讯，喟叹和忧虑人类“童年的消逝”。的确，娱乐借助于网络之力，其发展之势尤盛，大有娱乐至死方休的态势，网络的泛娱乐化现象是值得警惕的。然而，恰恰在这时，我们不要把泛化娱乐与娱乐精神混同，这是两种完全不同的生活态度和世界观。泛化的娱乐基于昏庸而漫无目的的生活观，其结果是人的意志沦丧，前途渺茫;而娱乐精神则持一种睿智的生活态度和敏锐的现实观察与批判，其目标行为是人的意志力高扬，对现实具有积极而向上的意义。日前，广电总局对正在湖南卫视热播的电视剧《武媚娘传奇》下达停播令，而后再播时观众发现脖子以下镜头悉数被剪，这一行政行为被网友戏称“剪胸令”，引起社会广泛争议。立马有网友P出了各式各色的剪胸图，一张央视新闻联播主持人仅露头部播报新闻的图片尤其令人思绪感慨、忍俊不禁。可见，一起一个不起眼的P图行为，不仅表达了一种态度和意见，也在不经意间调节了个人心情和社会气氛，成为一管生活的剂，体现了互联网的娱乐消费精神。互联网娱乐精神的另一个表现是审美观照上的“逐丑”现象。“丑”作为美学研究的对象，它是审美的一种形态，而基于互联网的波普艺术对“丑”有天然的追逐本能，甚至有人认为“互联网的艺术作品就不该好看，相反，越难看越好。”这种现象当然应该有更深层的原因，但我想从表层看这一方面主要是注意力经济使然，在博眼球、争点赞的网络文化环境下，“丑”不啻为一剂文化调味品，更可以带来实际的流量提升;另一方面也是某种审美心理的需要和满足，在充斥俊男美女图片的视觉审美疲劳下，适度而恰当的“丑”图往往能够带来轻松愉悦之情，还可以拆卸掉世故人情的防备之墙与伪装之心。
社会文化艺术范文
山西地处中国华北黄土高原东部，是中华文明的发祥地之一，被誉为华夏民族的摇篮。山西有据文字可以考证的三千多年的历史文明，以地上文物众多闻名全国。山西五台山是中国佛教四大名山之一，自古以来就是宗教胜地之一。山西素有中国古代建筑宝库”之称，以现存实物而论，数量之多和历史之久，是全国仅见的。而这些古代建筑多是佛教寺庙和道教宫观。[1]随着宣扬宗教文化社会的需求和有关宗教的绘画艺术的传播，当时中国寺观的墙壁上也大量的绘制了宗教题材的壁画，在宗教类型的壁画艺术形式中，佛教，道教美术占有重要的位置。从全国现存壁画的状况来看，山西现存有约两万五千平方米的寺观壁画，从数量上看，山西寺观壁画位居全国首位。从艺术角度看，山西壁画艺术的创作年代跨度大，从东汉一直延续到明清时期，各个时代的壁画艺术风格又有各自不同的艺术特征，从这几个优势可以看出，作为研究中国佛道美术代表的山西寺观壁画地位尤其重要。
一、山西寺观壁画的历史文化源流
山西寺观壁画经历岁月考验，流传至今能代表各朝代的经典壁画艺术遗迹，主要分布在沿山西南北纵向地理位置分布在建筑保存完好的寺观中。笔者以年代为序按壁画描绘题材来划分山西寺观壁画艺术的种类，以方便进行阐述，现存释道壁画艺术各自的典型艺术代表按年代划分：具有唐代壁画风格特征的五台山佛光寺壁画；代表五代壁画艺术特征的平顺大云院弥陀殿壁画，高平开化寺大雄宝殿壁画；宋辽本文由收集整理金时期的典型艺术代表有灵丘觉山寺壁画，应县佛宫寺释迦塔壁画，朔州的崇福寺壁画和繁峙的岩山寺文殊殿壁画；元代壁画最典型的道教艺术代表是芮城永乐宫壁画；随后到明清时期有，太原晋祠的关帝庙壁画，汾阳的圣母殿壁画和新绛的稷益庙壁画等等。这些寺观壁画遗产具有重要的史料价值与艺术价值，不仅反映了中国宗教神祗体系的完整系统，而且也折射出中国古代社会人文生活和历史文化演变的进程。通过剖析研究证明山西寺观壁画艺术具有重要的史料价值与艺术价值的。
二、壁画遗迹艺术折射出的释道文化价值
山西寺观壁画在今天成为中华民族的重要艺术瑰宝，原本作为宗教的附属形式，虽然在当今已经失去了宗教的教义宣扬功能。但是作为一种重要的艺术形式，对周边文化流域产生过深远的影响。
1、佛家的苦修与涅磐
东汉时期，随着佛教在中国的广泛传播.为了宣扬佛法的威力，扩大佛教的影响，各地大修寺院，其中为了教化民众，大量绘制的寺观壁画是社会的必然需要。典型代表例如山西现存的五台山佛光寺壁画，该大殿始建于北魏时期，被我国著名建筑学家梁思成誉为中国第一国宝。大殿东边殿现存唐代风格的佛教壁画十多平米画面，运用了大量的夸张变形手法塑造了耐人寻味的佛教人物形象，既有西方三圣又有文殊，普贤菩萨，充分说明了其受到佛教不同宗的影响。通过佛教壁画塑造的神佛形象承载了救苦救难的、大慈大悲的救世主形象，入世的形象上是一个慈眉善目，具有中华传统美德的偶像形象。过符合中国大众对神佛的崇高敬意，创造出阐释佛性奥义的完美形象，从理想国境与世俗的教化主题进行了精妙的结合。
佛教的因果循环报应和再生的观念是绘制寺观壁画的主导思想，佛家认为生命是循环不断的，人之一生不是以生为始、以死为终，而只是人生轮回中的一个环节，每个人都有前世及来生。因与果的循环使人联想到自己和贪欲的结果招致痛苦，相反地，怜悯与关爱带来快乐和幸福。因此只有戒除欲望才能得到心灵上的平静，经由涅磐圆满。
山西佛教壁画创造的艺术形象，同样来源于现实生活的美的典范。从现存的寺观壁画可以看出创作者凭借丰富的想象构思，创造出民众理想中的神佛世界。例如大云院弥陀殿壁画，高平开化寺大雄宝殿壁画中的温婉庄静的菩萨画像，展示了佛家慈悲为怀、普度众生的形象。而充满阳刚之美的金刚力士经过夸张变形的艺术手段，让人望而生畏。给佛国世界增添了神秘感和威严的气氛。佛家追求的自净其意与华夏民族自古以来追求人性善良相一致，强调宽容和个体修行的佛教教义，非常自然地与中国人的本性实现融合，获得广泛的流传和信仰基础，成为中国的第一大宗教，在中国人的思想意识中长时间的占有主导地位，并影响着人们的社会生活文化。
2、道家的道法自然与内修外养
中国道教虽然没有佛教发展得那样迅速，但毕竟是土生土长的宗教，在感情上更接近于老百姓，所以在道教的寺观里也绘有许多壁画，如山西省芮城水乐宫的壁画。产生于元代的山西永乐宫壁画是现存道教文化的经典艺术宝库，其中三清殿壁画所描绘神仙朝元的壁画最为突出。整体画面围绕8位身高3米的主神的二百八十余位神仙的宏伟庄严场面，使观者有身临其境之感。整体宫殿的壁画色彩除了主神以外，全画以青绿为主，塑造了理想中庄严和清静的神仙国度。中国本土的道教起源于中国先秦文明，老子被道家奉为至高无上的神，作为现代社会看来，老子是中国伟大的思想家，他的哲学思想对我国古代思想文化的发展做出了重要贡献，据史料记载在公元十四世纪时传入了欧洲，对欧洲古代文化和思想也有深远的影响。
道教壁画在构图、色彩及线纹等艺术手段方面的运用不断追求表现的至高水平。把宗教的主题，通过发挥富有创造性的浪漫想象。用动人的
形象创造表现了多方面的社会生活的图像。艺术与宗教既然同属于人类精神的产物，作为古代社会上层指导思想意识的宗教，艺术自觉地通过完善自身的形式以适应精神层面的宗教思想。贝尔所言：总的说来，除此之外，在没有别的表现方式和引起心醉神迷的手段像艺术这样好的为人类服务了。任何一种精神的洪流都可以在艺术中找到一条疏泄的渠道。当艺术不成功时，那是由于缺少情感，而不是由于缺少与之适应的形式。从来没有一种宗教能像艺术这样有适应性和普遍性”。[2]追求天人合一与道法自然的道家文化，飘逸潇洒的神仙风范，同时承袭了中国古代社会华夏民族的本土宗教思想。道教文化是中国传统文化的重要组成部分，对中国社会文化的深远影响是巨大的。
社会文化艺术范文篇5
【关键词】文化馆；群众文化活动；群众文化建设
文化馆是政府为了向广大人民群众进行宣传教育,组织辅导群众开展文化活动而设立的群众文化事业机构,是当地群众文化艺术活动的中心。文化馆具有综合性、普及性、社会性和服务性的基本性质。文化馆以文艺创作、组织活动、文艺培训、基层辅导、组建业余团队为主要功能。
1.社会职能
笔者认为,要全面构建和谐社会,文化馆亟需解决以下矛盾:
(1)人民群众对先进文化的迫切需要和开展文化活动,提供文化服务所面临的经费短缺的矛盾。文化馆是公益性群众性的文化事业机构,它主要以社会效益的形式体现而不是以经济指标来衡量。因此群众文化活动的开展需要政府成为其经济来源的主要提供者。如重大节庆、文化下乡、群众性广场文艺的组织、社区文化活动、村镇活动、民族民间文化的普查、整理等。
(2)计划经济下长期形成的落后的行政文化观念和市场经济条件下文化要成为资源并按市场规划要求获得双效益(社会效益和经济效益)的权利之间的矛盾。长期以来文化馆的工作都是行政文化的性质,它的一切工作实际上是在上级行政指令中完成和实现的,但社会发展到今天,行政文化对办好文化馆的工作、对全面构建和谐社会,显然存在一定的距离。现在的文化应当是以一种资源的形式出现在市场上,文化馆作为文艺的创作、传播、培训三位一体的事业机构,它首先应掌握和使用大众资源,让其最大化地追求社会效益和经济效益。
(3)旧的文化管理模式和“十七大”要求文化体制创新之间的矛盾。如何建立一套有利于调动文化馆各专业人员积极性,有利于各专业特长发挥、专业人员能进能出的良性的竞争机制、管理机制和分配机制,是文化馆目前亟需解决的问题。文化馆是文化的创作、传播和培训机构,有自身的特殊性。文化馆必须从行政管理的模式下分化出来,建立一套现代的、科学的、适合文化特点的管理模式。
(4)文化馆人员固定化和专业人才的市场配置之间的矛盾。文化馆工作人员的流动性很小,只要你进了文化馆的大门,不管你有用还是没用,不管你能力大小,都像进了“保险库”一样,能进不能出。但文化馆是一个文艺人才聚集的地方,是地方文化的代表,是地方文化的门面。
要全面构建和谐社会,文化馆目前应该抓好以下几件具体工作。（1）加强学习,更新观念。长期以来文化人学习业务较主动,学习理论的积极性相对不够。文化馆是弘扬先进文化的排头兵,学习“十七大”精神,牢牢把握先进文化的前进方向,是我们最主要的工作职责。（2）抓好文艺创作,多出优秀的精品力作。（3）创新我们的活动。创新是一个民族的灵魂,对于艺术来说,创新是艺术的生命。没有创新,我们的艺术就没有活力;没有创新,我们的活动就缺少对群众的吸引力。因此我们在以后的各项活动中,必须充分考虑群众的需求,创造性的开展各类文体活动,满足人民群众对文化的需求。
2.文化馆在小康建设中的作用
文化馆是国家设立的公益性全民所有制机构,是发展社会主义宣传教育,普及科学文化知识,组织和辅导群众文化艺术活动的综合性文化事业单位和活动场所。在改革的过程中,在如何构建结构合理、发展平衡、网络健全、运营高效、服务优质的覆盖全县的公共文化服务体系,对公共文化服务机制、服务设施、服务机构、队伍建设,以及公益性文化如何统筹规划,是摆在文化馆面前的重大课题,就是如何利用文化艺术形式、借助宣传教育、组织辅导、举办活动、文艺创作、理论研究,以丰富群众文化生活,提高社会的整体素质,来推动社会主义精神建设的全面发展。
建设小康社会,提高群众文化素质,满足人民群众对日益增长的精神文化的需要,已成为时代的发展趋势。文化馆作为“国办文化”的一个组成部分,必须把握好公益性这个方向,坚定不移地坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”。把保持共产党员先进性教育和实践“三个代表”重要思想作为中心工作提到日程上来,为推动当地的经济发展奠定坚实的文化基础,为繁荣城乡文化和提高全民文化素质起到发展龙头作用、阵地与桥梁作用,是文化馆必须面对的课题。
(1)文化馆在市场经济中的地位和作用
现在是我国社会主义文化最繁荣的时期,随着人民生活水平的提高,随着市场经济体制的日趋完善,物质生活的日益提高,人们思想文化观念也随之多样化,群众文化由过去的“教育型”转化为“休闲与消遣型”。特别是大众传媒的高层次发展,花样翻新的节目迎合着人们的口胃与需求,这就对文化馆的工作提出了高的要求。再者,在市场经济中,免不了社会上不良东西招引群众,污染社会风气,甚至危害社会环境,使部分群众受到不良文化的影响,如黄、赌、毒、偷、抢等,这又是对文化馆工作提出了更高的要求。如何以正确地舆论引导人,以健康的文艺节目教育人,以丰富多彩的文化活动陶冶人,来抑制不良风气的侵袭,这就是奔向小康社会的市场经济中的地位与作用。
(2)加强管理、提高人才素质的修养
随着小康社会进程的发展,富裕起来的人们,对艺术品味的追求越来越高,针对这种情况,文化馆利用人才优势,及时创办和培训自己的队伍,发掘艺术人才的潜力,其内容涉及书法、美术、舞蹈、乐器、影视表演及创作各种文化剧本等,通过培训,提高队伍的艺术素质,满足社会的需求,丰富群众的文化生活,各门类艺术人们以点促面,辐射社会各阶层,促进本地区的群众文化健康有序的发展,不同程度弥补群众文化活动中人才的短缺现象。应把握时代脉搏,积极开拓创新群众文化工作的新局面,从而推动在市场经济下的小康社会的发展。
3.文化馆在乡镇群众文化建设中的重要意义
社会文化艺术范文1篇6
关键词：艺术创新;社会制约性;艺术批评
创新是艺术发展的动力。艺术要发展,就要不断探索,不断创新。然而,人们不能随心所欲地探索和创新,探索和创新受到社会条件的制约。不顾民族文化、道德、法律的制约,热衷于展现黄色的、淫秽的主题和出格行为等等所谓的探索和创新,既不利于艺术的发展,也不利于社会的文明和进步。
一、民族文化、道德、法律制约艺术探索和艺术创新
社会存在决定社会意识是历史唯物主义的基本观点。作为社会意识形式之一的艺术是社会存在的反映。艺术虽具有能动性、创造性等特点,但它必定受到社会存在的制约。艺术探索、艺术创新只能在社会存在决定社会意识的前提下进行。人类社会是经济政治文化的复合体,经济政治文化又具有内在的联系。一方的变化受到其它两个方面的制约,一方的变动必然引起其它方面的变化。文化的发展不能离开政治经济的制约而单刀直入,也不能离开政治经济的制约而畸形发展。文化是由科技、文学、艺术、政治法律思想等因素构成的精神力量。组成文化的各因素是互相渗透互相作用的。因此,作为文化因素之一的艺术的探索和创新,不能不考虑道德、法律等因素的制约。
在经济全球化日益发展的情况下,各个国家各个民族的文化相互交往越来越密切,相互碰幢越来越激烈。如何正确对待外来文艺思潮对我国文艺的影响,是摆在我们面前而又必须尽快解决的问题。毛泽东同志早就指出,对待外来文化应本着“洋为中用”的方针,“取其精华,去其糟粕”。然而,在艺术探索、艺术创新中,一些人分不清香花和毒草,对外来文化全盘照搬,机械模仿。近几年,对我国艺术影响较大的是西方后现代主义艺术思潮。消解艺术与非艺术的界限、艺术作品与非艺术作品的界限、艺术与生活的界限,把艺术与非艺术、艺术作品与非艺术作品、艺术与生活等同起来,取消艺术的审美、认识、教育等功能,是后现代主义文艺的基本特征。在后现代主义理论的负面影响下,艺术领域出现了以消解民族文化、道德,甚至法律为时尚,背离社会主义核心价值体系的现象,浮躁、刺激、自我抚摩、回避是非、消解道义、逃避责任、告别崇高、低俗化、庸俗化等有所抬头。前几年,行为艺术极端化比较突出,吃死孩子、烙印、植皮、把人脑制成脑浆到超市去卖、男女裸体摞在一起等行为被赋予了艺术的意义。近几年,也出现了《@41》及把自己的女性外阴特写照公开展出的事情。搞笑要有一定的限度,超出一定度的搞笑就会走向变态。无论在国外还是国内,都能看到一些搞笑走向变态的“艺术作品”。如可口可乐广告竟是在卫生巾上用可口可乐的颜色涂上可乐瓶的图案;红艳艳的双唇张着大嘴的男性小便池;男青年戴着镶有丰满“乳房”的围巾,女青年穿着织有逼真“男性生殖器”的裤子……。任何事物都有它的“度”,一旦超出了它的“度”,就会走向反面。任何民族的艺术都有其文化积淀。脱离文化的艺术是悬空的,是没有生命力的。中华民族有其丰富的文化基础,有重伦理道德、重人格修养、积极向上的价值取向。而极少数行为艺术家搞的所谓“行为艺术”与我国的道德、法律相悖,实属“垃圾文化”,丑恶行为。当某行为艺术家食死婴、喝男性生殖器泡的酒的行为公布与世时,连外国记者也不得不承认中国前卫艺术的大胆堪称世界之最。康德告诫人们应该从艺术中看到道德的责任。如果艺术没有道德的责任,就会变成社会的毒素。
离开民族文化民族道德,以艺术的名义,进行所谓的创新,实际上是为了名和利。“人们越来越清楚地发现:重要的不是艺术,而是艺术的‘生效’。艺术的背后是金钱。金钱是酵母,是春药,是动力,是手段,更是目的。金钱的魔力人人皆知。金钱不仅可以使艺术家变得艳俗,同样可以使批评变得浮夸。……美元、市场才是衡量艺术家成功的标准。艺术家成功了肯定有钱,最有钱的艺术家肯定就是最成功的艺术家。于是,按照这种’现钞主义’价值原则,吕澎的‘90年代艺术史’在一些人眼里,自然也就成了变相的财富论坛或者类似财富排行榜的化名册”。“上个世纪90年代初期的政治波谱、玩世现实主义等品牌化艺术以及至今仍在’倒卖’中国古董的艺术家的的一些作品已成为西方艺术大餐不可缺少的中国‘春卷’。……它部分地满足了中国艺术家渴望与西方交流、对话的欲望,
[1][2][3]
并使一些艺术家一夜暴富或步入小康”。上个世纪年代后期,国内某艺术批评家“面对当时正轰轰烈烈的中国前卫艺术用最不招人喜欢的腔调说:中国前卫艺术家都是倒爷”。
社会意识对社会存在具有能动的反作用。优秀的艺术作品以美的感染力来教育人民,鼓舞人民,号召人民,动员人民。落后的腐朽的黄色的淫秽的艺术作品是污染社会,败坏道德的毒源,是毒害人民的鸦片。离开民族文化、道德、法律所谓的艺术探索艺术创新是艺术发展过程中的毒瘤,其危害性不可低估。如不坚决抵制,就有进一步蔓延的危险。艺术探索、艺术创新是艺术发展的有效途径,不能因为存在一些背离民族文化民族道德甚至法律的“艺术”行为,就全盘否定艺术探索和艺术创新。胡锦涛总书记在文联第八次代表大会作协第七次代表大会上指出“只有坚持解放思想、实事求是、与时俱进,大力推进文艺观念、内容、风格、流派的积极创新,大力推进文艺体裁、题材、形式、手段的充分发展,才能创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品,不断增强文艺的时代感和吸引力”。
担当起重大的社会责任,肩负起神圣的历史使命,是党和人民对广大文艺工作者的殷切期望。同人民群众保持密切的联系,深入生活,深入群众,积极反映人民心声,反映时展的步伐和趋势,为人民放歌,为人民抒情,为人民呼吁,是社会主义核心价值体系的体现,是文艺创作的不竭源头和生命力所在。
二、对危害社会又阻碍艺术健康发展的极端的艺术探索、艺术创新,采取放任自流的态度是错误的
后现代主义宣扬“当代艺术可以乱搞”、鼓吹“没有人是艺术家,也没有人不是艺术家”,否定基础主义、本质主
义。后现代主义鼓吹艺术创作无须基础知识和专业技能,艺术作品也无须反映事物的本质,只要反映生活的瞬间就行。离开民族文化,与中华民族优秀道德和法律相悖的极端的“艺术”行为之所以有一定的市场,在于后现代主义文艺思潮对我国的负面影响所致。在后现代主义文艺思潮的负面影响下,有些艺术家没有崇拜对象,没有权威,主张艺术创作无禁区,无规则。他们敢于向优秀文化、道德、法律挑战,自认为吃死孩子、植皮、放血、烙印等是在艺术探索,是在艺术创新。对艺术探索和艺术创新中存在的不良现象采取放任自流的态度,客观上助长了极端的艺术探索和艺术创新的蔓延。
担心对极端的艺术探索和艺术创新的批评会影响艺术发展,主张不要对艺术创作进行批评,让社会和观众去判断、取舍的观点是错误的。这种观点认为艺术发展就象“大浪淘沙”,随着时间的推移,好的作品终会保留下来,不好的作品终会淘汰。关键的问题是如何淘“沙”?是通过争鸣,通过批评和自我批评,淘汰落后的腐朽的因素,还是让极端的“前卫艺术”随心所欲的蔓延。认为艺术创作只对艺术家的内心负责,不必背负沉重的社会责任的观点,同样是错误的。艺术只是表现,只对自己负责的观点与发展先进文化,构建社会主义和谐社会背道而驰。
担心对极端的前卫艺术的批评会导致相反的结果,认为“批评就是宣传”,因而放弃批评的观点是站不住脚的。这种观点认为在极端的前卫艺术作品未公开之前,民众在未知的情况下,最好不要报道它,批评它。如果报道它,批评它,客观上起到了宣传作用。笔者不同意此种观点。现代社会是信息社会,在经济全球化日益发展的情况下,封锁消息是不可能的。
认为本来清楚的概念和问题,经讨论后反而变得五花八门,越来越不清晰,因而主张对流行的某些艺术思潮不去讨论,不去争鸣的观点,实质上是逃避的表现。对文艺思潮展开讨论,势必引起各种观点相互争鸣。通过争鸣,才能统一认识,才能防止和克服错误思潮的影响和侵蚀,才能弘扬主旋律,提倡多样化。认为讨论使问题越来越糊涂的观点,在于只看到讨论的某一阶段,而没有看到讨论的全过程所致。
坚持社会主义核心价值体系,以高度的社会责任感,对艺术探索中出现的有悖文化、道德、法律的行为应展开争鸣
和批评,引导艺术探索、艺术创新走上正确的道路,是正直的艺术批评家、艺术评论家的责任和使命。
三、以宽容的态度对待艺术探索、艺术创新
社会文化艺术范文篇7
【关键词】高校艺术社团社团建设
一、艺术社团的作用
艺术社团通过学生的自我管理、自我教育、自我服务提高了学生素质能力，促进了校园文化的发展。艺术社团的迅速发展有着十分积极的作用。
1.艺术社团促进了大学生的社会化进程。艺术社团是以兴趣爱好为基础的自发的人群聚合。在课余时间，学生加入各种艺术社团是基于兴趣爱好的选择。在社团中，通过与自己兴趣相似相近的同学的沟通交流，可以加强自己对兴趣的认识。同时，在社团这样一个具有较强耦合性的组织中，来自于不同专业不同阶层的同学都是在基于各自不同的思维方式、知识结构、行为模式中进行交流互动，使到每一个社团学生在彼此的交往中受益，加快社会化过程。
2.艺术社团完善了大学生的知识结构。因为中小学阶段对应试教育的强调，艺术教育长期被边缘化，学生知识结构中人文艺术成分要素比较缺乏。大学阶段的艺术教育由于师资、资源、课时的不足，不能够充分满足广大同学学习艺术、理解艺术的需求。艺术社团的存在和发展，可以吸引更多的同学学习艺术、热爱艺术，缓解艺术教育不足的这一缺憾。
3.艺术社团丰富了大学的校园文化。校园文化，是校园范围内特定的文化氛围和精神传承。校园文化活动是校园文化的显化、传承及演变的重要载体和表征。据不完全统计，在不计算其它校园文化活动中的文艺表演的前提下，艺术文化活动也已经占整个校园文化活动数目的35.7%以上。可见，艺术文化活动在校园文化活动中占有很大的份额和重要的地位。
二、艺术社团发展中存在的问题
艺术社团在校园文化活动中发挥了重要的作用，但是它们在发展中也存在一些比较突出的问题:
1.管理模式、归属关系比较复杂，社团创立结束比较随意。学生艺术社团依照管理模式的不同，大概可以分为两类：一类是由学校共青团组织直接指导和管理的“半官方”社团，如校、院艺术团，管乐队，合唱团等；另一类是自主性较强，归属社团联合会管理或不进行登记的“纯民间”社团，如美术社、绘画协会、摄影协会等。因赛（比赛）设队，因庆（庆祝活动）设团的现象比较普遍。十几个人的小社团、只存在一两年的短期社团司空见惯。
2.各项资源十分缺乏，尤其是经费、专业指导教师、训练场地都与实际需要存在很大的缺口。以艺术社团的专业指导教师为例，资源充裕、领导重视的高校一般由团委或艺术教育教研室，聘请或指派校内专业教师担任指导教师，定期进行训练；而资源紧缺的高校更多的是靠学生自己摸索、或寻找临时的指导老师、或基本上就不做专业性训练。长期缺乏专业性指导和训练的直接结果就是社团的专业技能水平无法提高。但是，不少学生加入社团的目的，并不是自身兴趣爱好，而是以学习提高技能和自我展示。因此，专业性的下降，会造成成员对社团的认可度和向心力不断削弱，会造成许多社团不同程度地出现“招新时雷声大，活动时雨点小”的现象。
3.社团人员、人才流失十分严重。作为学生自发组织、自发参与的群众组织，社团对其成员缺乏基本的约束力，“体制结构比较松散。入会手续简单，退出社团自由；其组织形式、社团成员、活动主题等都容易变动。”参与社团的成员随意加入、随意退出的情况普遍存在。据调查，不参加所在社团活动的学生比例，在加入社团3个月后达到26.7%，7个月后达到85.2%。而导致这一现状的三个主要原因分别是：（1）社团活动较少；（2）学不到想学的东西；（3）领导层管理混乱。人员的随意变动，又加剧了参加社团活动的那部分成员的思想波动，从而形成人员加速流失的恶性循环。
三、艺术社团发展问题的成因
普通高校中的艺术社团发展面临很多的挑战，这既有社团内部管理水平的问题，也有学校、学生对艺术社团的一些倾向性的态度。
1.社团内部管理水平较低。社团是学生自发参加、自我管理的松散组织，涉及的管理部门、社团内部事务和管理关系比一般的组织更为复杂。同时，参与社团的学生较多的是抱着兴趣爱好、学习锻炼的目的而来，具有一定管理水平的成员比较缺乏。这就使得很多的社团无法从根本上改变内部管理水平低下的情况。
2.学校对艺术社团认识不到位，对社团配套资源冷热不均。在某些学校的领导看来，艺术社团的作用仅仅是唱唱歌、跳跳舞，搞点文艺演出，最多就是参加上级组织的艺术比赛，为校争光。管理者认识上的不全面，给艺术类社团的广泛发展带来障碍。经常参加艺术展演、比赛的艺术社团配置的资源相对充足，在训练场地、指导教师、经费上给予特别的倾斜，甚至其成员还享受与团委学生干部一样的“政治待遇”。而没有展演比赛任务的社团所需的经费、场地、师资等资源就只能够靠自己通过搞活动、拉赞助来进行解决。这也是很多社团把搞活动作为社团生存的第一要务的主要原因。
3.学生兴趣爱好的多元化、现实化。伴随社会的发展，学生的兴趣爱好日趋多元化，这对学生参加社团时的选择也起到了很大的影响。计算机协会、环保协会、会计学社、爱心社等新兴社团日益受到学生的关注。艺术社团占社团总数的比例在下降，参与艺术社团的学生比例也在不断减少。
四、支持艺术社团发展的对策
1.学校领导层要对艺术教育和艺术社团要更新认识。艺术教育的深入进行与艺术社团的广泛发展，对学校的发展有着不可低估的作用。特别是艺术社团，不仅是高校校园文化的一个重要领域，更是高校艺术教育的一个有效载体。美国知名高校无不把艺术教育和艺术社团作为高等教育中十分重要的部分。在1996年，美国麻省理工学院校长查尔斯·维斯特就曾发表演说《科学教育和艺术教育并重》，阐述科学与艺术之间存在着密切的联系，并以此着重指出了科学教育与艺术教育不可分的结论。
社会文化艺术范文篇8
【关键词】政府购买公共文化艺术服务路径
政府作为我国公共文化艺术服务供给的责任主体，虽然为社会供应覆盖全面的公共文化艺术服务，但政府却不是公共文化艺术服务的第一生产者和唯一供给者。政府应当在明确自身责任的同时，促进文艺市场充分发挥力量，加强与社会文艺组织的配合，促进多元化协同公共文艺供给服务，全面提升公共文艺服务供给的质量和效率。政府购买公共文化艺术服务就是以社会供给和市场供给为纽带建立政府、市场与社会的合作关系，向社会提供公共文化艺术服务，保障公民享有公共文化权利的公共行为。可以说，政府要想实现覆盖全社会的公共文化艺术服务体系，政府购买不仅是行之有效的模式而且势在必行。
一、政府购买公共文化艺术服务的理论阐释
公共文化艺术服务是一种区别于盈利性文化艺术服务的特殊文化艺术产业，主要把非竞争性的公共产品和服务提供给全社会公民。公共文化服务的目的在于向公民普及文化艺术知识，传播先进的文化艺术，满足公民的文化艺术需求，保障公民享有文化艺术的权利。
政府购买公共文化服务有着由来已久的西方公共管理学根源，是20世纪70年代西方新公共管理倡导“政府再造”运动以回应全球化经济社会发展时代的必然结果。当前，随着我国市场经济的迅猛发展和改革深水期的到来，我国政府的管理模式也逐步转向“有效型服务政府”。公共文化艺术服务供给模式也由政府的直接供给慢慢转向对市场和社会购买。政府购买公共文化艺术服务已成为政府自身深化行政管理体制改革、回应经济社会发展需求与加速公共文化艺术服务体系建设的实际诉求。
完善政府购买公共文化艺术服务模式应具备以下实践价值。首先，政府购买公共文化艺术服务相对于政府自身生产公共服务，不仅能够改善公共文化艺术服务的质量，而且能够提高公共文化艺术服务的供给效率。原因在于，政府是通过营利文艺组织和非营利文艺组织两个渠道购买公共文化艺术服务，二者都是文化艺术服务的专业生产者及拥有高素质的专业人才，又身处于市场之中，还有着对社会公民需求的文化艺术信息渠道。其次，政府购买公共文化艺术服务能够激发社会正能量，引导社会文艺组织蓬勃发展。政府购买模式给社会文艺组织提供优越的平台，为社会文艺组织提供资金和政策支持，给予其更好的发展机会向公众提供优质服务。最后，政府购买模式可以满足公众多层次的文艺需求。例如，南通市举办的“千戏下基层，唱响新农村”活动，政府向文艺团体购买演出，卖场演出政府补贴3000元，文艺团体免费为农村的老百姓演出。
二、政府购买公共文化艺术服务的现实困境
政府购买公共文化艺术服务在我国仍然处于起步阶段，不论是政府还是公众，都还有不适应的因素，存在诸多困境，主要有以下三点。
（一）缺乏完善的法律制度
政府购买公共文化艺术服务若没有制度、法律保障，则无法实现过程中的公开、公平、公正。在我国现行的法律制度体系中，公共文化艺术服务还没有完全正式被列入政府采购的范围，缺乏与之相对的法律制度保障。虽然在一些地方文件中已有对此的制度创新，但公共文化艺术服务的制度化还有待相应的法律法规和财政制度的完善。
（二）公共文化艺术服务购买规模较小
相比发达国家模式，我国政府购买公共文化艺术服务在规模范围上远远不足。大多数政府购买公共文化艺术服务是经过直接委托下级部门或自身承接，从而导致开放、公平的竞争性购买较少。
（三）缺乏规范的购买流程
我国政府购买公共文化艺术服务的程序上欠缺一定的规范性，主要表现为购买公共文化艺术服务的预算资金不透明。购买公共艺术服务程序上尚未形成公开竞争的原则。购买公共文化艺术服务的监督管理不规范。
三、政府购买公共文化艺术服务的实现路径
（一）明确政府购买公共文化艺术服务的职能定位
政府购买公共文化艺术服务，要求政府公共文化艺术服务的唯一供给者向购买者与监管者转变。本质上，便是要求政府转变观念，构建服务型政府的新观念。政府职责是监督公共文化艺术服务由谁提供、为谁提供、做到何种水平等。从而提高公共文化艺术服务效率、优化资源配置、增强综合竞争力，为社会和公众提供全面、多层次、优质的公共文化艺术服务。
（二）建立规范的公共文化艺术服务基金机制
成立由文化艺术界专家与文艺工作者组织的非行政独立性组织机构，例如，公共文化艺术服务基金会，拓展公共文化艺术服务的资金筹集方式、制定相关公共文化艺术服务的行业标准。避免行政潜力对文艺创作的过度干涉，搭建公平、公开的公共文化艺术服务组织能全面参与的竞争平台，避免权利寻租、资金挪用的现象。
（三）壮大社会文艺组织，发展多元艺术服务模式
通过推进社会资本的开放，鼓励民营的文化艺术企业，打造公共文化艺术服务市场化格局。重点培养社会性文化艺术组织，促进公民社会发展壮大。同时变革社会性文化艺术组织的管理体制，在适度降低准入门槛的同时加强监管，促使文化艺术组织依法登记注册。
（四）完善绩效评估体系
政府购买公共文化艺术服务后，要建立一套完备的社会绩效评价体系，由相关行业管理部门以及财政部门参照合同，按照相应的评估标准对购买的服务进行评价。对于完成合同要求的支付全额费用，未完成合同的扣除相应资费。
（注：本文为国家自然科学基金项目，项目编号：71273072；黑龙江省教育厅人文社会科学项目，项目编号：1253b006；哈尔滨师范大学青年学术骨干资助计划项目，项目编号：KGB201005；黑龙江省高等学校教改工程项目，项目编号：JG2014010841；哈尔滨师范大学人文社会科学研究项目，项目编号：Syg2011-13）
参考文献：
[1]欧文・E・休斯.公共管理导论[M].北京：中国人民大学出版社，2007.
[2]牛华.我国政府购买公共文化服务发展现状与价值探析[J].管理观察，2014（05）.
[3]黄丽娟.政府购买公共文化服务探析――以江苏省南通市为例[J].行政论坛，2014（04）.
[4]王振.政府购买公共文化服务的绩效评价研究[D].浙江大学，2014.
[5]李海平.政府购买公共服务法律规制的问题与对策――以深圳市政府购买社工服务为例[J].国家行政学院学报，2011（05）：93-97.
[6]李茹，吕维霞.我国政府向NPO购买公共服务的监管问题与对策研究[J].现代妇女（下旬），2011（02）：84-89.
社会文化艺术范文篇9
【关键词】社会艺术教育；途径；对策
中图分类号：G610文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）12-0170-01
随着社会经济、政治的发展和人们文化生活水平的提高，艺术教育在构建和谐社会、夯实丰厚的民族精神底蕴方面有着不可替代的独特功能，而得到大力的推崇和发展。幼儿处在教育的起始阶段，因此推崇和发展艺术教育必须从幼儿抓起。然而，现阶段艺术教育要在全社会推广仍存在若干问题，要解决这些问题，笔者认为有以下途径和对策：
一、健全社会艺术教育规章制度，层层分工贯彻落实
国家文化部、艺术教育委员会指出，要把建立健全社会艺术教育规章制度作为一项重要工作抓紧、抓好，每年应给地方政府拨款从经济上给以支持，推动社会艺术教育的发展。各省、市、县（区）、乡镇农村也应成立艺术教育工作领导小组，切实执行上级相关法规、制度，还应制订相应的细则和配套规章，把艺术教育工作纳入政府对教育行政部门、督导评估范围，完善艺术教育督导评估机制。上下级互相衔接管理，工作落到实处，有利于促进社会艺术教育整体发展，形成良好的教育发展环境。
二、全社会关注艺术教育，遵循“艺术生活化、生活艺术化”原则
在全社会营造良好的美育氛围和文化环境，从幼儿抓起，全体国民不分性别、年龄、学历等条件的限制，共同参与各项社会艺术教育活动，利用当地资源定期开展有特色的各类演艺活动，以增进国民艺术修养，实现社会康乐、和谐的发展，注重大众审美文化素质的培养与提高。艺术融入于我们日常生活的每个部分，人们的言行和公共场所及地域整体的氛围均可成为艺术教育的途径，达到提升民众生活品质的目的。
三、利用多种渠道进行社会艺术教育，实现中华民族传统文化的传承
在艺术教育中，自始至终要抓住中华传统文化这个根。宣传、教育、文化、新闻出版以及广播电视等部门，要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对全民负责的态度，多出好作品，源源不断地生产和输送积极、健康、向上的文艺作品。利用大众媒体的权威导向作用，将传统民间艺术与新闻媒介结合，它的影响力是不言而喻的。
四、发挥各级各类学校的艺术教育资源，创设良好的社区文化艺术环境
无论大专院校、以及省市中小学、幼儿园都应尽量利用校园场地、设施、师资、经费等学校资源，给予社区居民从事体育、休闲、学术、文艺以及社区服务等活动提供方便。教育部门要加强校园文化建设，建设一批区县级艺术教育特色学校，要有目的、有计划地引导学生走向社会，参与社会艺术实践活动，提高全社会对艺术教育的重视，为创设良好的社区文化艺术环境尽力。艺术教育特色学校应扩大视野，在文化下乡方面尽量拓展活动空间，充分利用当地传统节日、庙会与基层文艺团体联合实施文艺联动，以弘扬中国特色的社会主义先进文化作为主要内容，让更多的人能享受到现代文艺的先进成果。这种文化互动，对繁荣农村文化市场，增强基层组织的号召力，团结群众的凝聚力，宣传党和国家的政策，稳定农村基层社会都有重要的现实意义。
五、整合资源，形成合力，搭建良好的社会艺术教育平台
各级政府应结合社区实际，因地制宜地开发利用一些乡土艺术内容，将社区艺术资源带入学校艺术教育，如开发利用编艺、乐舞、曲艺等艺术资源。充分调集社区各种艺术资源，为市区县、各级各类学校以及校外教育机构聘任专业的艺术人员、老艺术家兼任学校艺术教育的辅导员或艺术活动的顾问，指导学生开展艺术活动，有计划地开展面向社会的丰富多彩、形式新颖的艺术活动。学校艺术活动要和社会文化建设相结合，开展多种形式的艺术观摩、演出、展览等活动。学校与社区加强联动，形成社会参与、资源共享、优势互补的社会艺术教育大环境。优化艺术教育环境需要各级政府、社会各界的大力支持，广泛利用社会、学校、家庭环境等一切文化艺术资源，共同创造一个良好的社会环境。
综上所述，在全社会普及和推广艺术教育，这个过程是长期的、复杂的。只要我们全社会共同努力，从幼儿抓起，才能共建协调一致的社会艺术教育环境，使国民艺术教育取得好的社会价值。
参考文献：
[1]李东风.艺术课程研究[M].西安：西北大学出版社，2007.
[2]田晓红.浅谈艺术教育在学前教育专业中的价值体现[J].青春岁月，2015（11）.
社会文化艺术范文篇10
关键词：艺术设计艺术教育艺术学院
很多人会将艺术教育在中国的发展划分为三个不同的阶段：第一阶段是20世纪50年代起建立我国工艺美术教育的阶段；第二阶段起始于“”后整顿开拓的80年代，在我国率先开设的各设计专业引入了“包豪斯”的教学理念，形成了一个从工艺美术教育向现代艺术设计教育跨越的时期；第三个阶段正是现在。笔者认为，进入21世纪以后，众多艺术院校的设立、综合性大学的合并、学校的扩招等，使得艺术教育更深入大众。
我们到大学学习艺术，似乎有这样几个重要的理由：真诚的热爱或喜欢艺术，有生命冲动要从事艺术的学习和工作；个人的生存和发展需要某种职业技能和生活必需的手段；想获得更广泛的知识和本领；也有为获得受高等教育的机会被迫选择学习艺术的等等。想要充分而准确地了解并归纳众多学习者的动机都将是困难的，在艺术这一领域尤其如此，特别是近年来我国高校艺术学生成倍增长，学生学习动机更为多样。而且关于到底什么算是艺术？为什么要学习艺术？学习艺术的前景又如何等问题，艺术学习者并没有找到站得住脚的答案，艺术教育者似乎也不曾指出过更加明确的方向。作为一心务实、严谨治学的教育工作者，我们还是尽可能地追求以德服人，以理育人。
一、艺术的存在
1.艺术无处不在
艺术在生活中无处不在，衣食住行、举手投足皆有艺术。艺术的宽阔领域如同人的视域所及所致，人对世界的理解也主要依赖于自己的视觉。人类需要艺术是由于人的视觉需要看，要看好看的，这种欲望是任何力量也无法抑制和抵挡的。在人类行为这个特定领域里花费时间、精力和金钱我们在所不惜。人类生活需要艺术，无论是阳春白雪的纯艺术或以实用为目的的工艺美术甚或民间艺术。试想想，如果没有艺术，世界将是什么样子？我们的生活将是什么样子？反过来想，我们就更能理解艺术存在的价值和意义。
2.艺术的最高价值
艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。”
艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步。
3.艺术设计的潜能
在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。
然而作为一个科学与艺术完美结合的大师，达·芬奇为我们做出了榜样。他的众多科学设想和发明正是缘于他具有艺术家发散性的思维和敏锐的创造力；所有的奇思妙想和发明创造都得益于他那精道的绘画基础；他的画作之所以永恒是因为里面包含了太多的科学元素。
著名科学家钱学森说过，科学家要学点艺术，艺术家要学点科学，因为艺术是科学的血脉，科学的最高境界是艺术境界。
时至今日，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行，而且逐渐在成为一个“全球性话题”。设计在这一进程中，无可厚非地担负一部分义务。
二、教育的状态
1.教育商品化之商榷
教育如果已经被当下的市场归为一种另类的商品，那么它的本质绝不该是以谋实利为动机，教育的根本课题是在于说明和回答人类应当怎样存在、人生应当怎样度过这些人类最重要的问题。先把实利作为动机和目的，在当下或是将来，都不是教育应当有的状况。
为什么把教育沾染上功利主义色彩一定是可悲的事情呢？“现代教育陷入了功利主义，这是可悲的事情。这种风气带来了两个弊端：一是学问成了政治和经济的工具，失掉了本身应有的主动性，因而也失去了尊严性；另一个是认为唯有实利的知识和技术才有价值，所以做这种学问的人都成了知识和技术的奴隶，由此产生的结果是人类尊严的丧失。”鉴于此种情况的后果，教育无论如何都要恢复其原来的宗旨，即学问本来是为了阐明人类的基本生活和存在的根本，而教育则是要把这种学问传播开去。
艺术教育是设备条件和成本都很大的教育，比如重型乐器成本、一对一教学成本、排练场地和训练需要成本、材料和设计成本、演出成本等都决定了不断的经费投入，于是大投入换来大收益似乎理所当然。但艺术教育的正确目的，也不能只图利益，也许我们更贴近生活，也许我们有理由功利，但艺术教育仍旧应该是一种探索，使人理解人生的意义和目的，找到正确的生活方式。
2.设计教育能够传授什么
艺术设计教育不像其他领域的教育，能够传授什么。它并不一定能保证培养一个好的或不好的艺术家，因为在我们看来，那是每个人自己的发展。它唯一能做的就是帮助学生更好地、更清醒地理解自己，鼓励他们尝试前人未曾尝试过的。
美国高中生将要毕业，会收到许多大学寄来的广告册，吸引招考。各大学有自己的校史、传统、主张。例如纽约“新派大学”，就是“二战”后由一群左翼自由知识分子创办，旨在教授“二战”后新的文化与政治理念，并开放给“二战”或越战退役的青年士兵，以及意识形态比较自由激进的人。而哥大、哈佛、耶鲁、普林斯顿等老牌名校则宣传各自悠久的教学宗旨。总之，高等教育没有国家规定而划一的所谓“教育目标”。
在艺术学院学习也许就像服兵役，在20岁左右的年龄在这里呆上一段时间，即使今后不想或不能成为艺术家，但至少学会怎样看待问题，如何进行交流，如何看待不同的人。所以，艺术学院绝对不是制造艺术家的地方，它只是起到激发个人思维与培养的作用。
所以，我们现在所追求的艺术教育必须是回归本原的、面向全体的、全面发展的教育。在培养个性全面发展的创新艺术人才的同时，追求艺术教育的理想状态，是每个教育工作者所愿意为之努力的。
我们常常说搞设计的人什么都要学！一个人步入社会的时候，由学问所体现的能力并不能决定他作为人的全部价值。不少情况下，心胸开阔、生活中积累的丰富经验等倒是具有很大的价值。再者，要充分发挥掌握的才能，在脑力劳动和体力劳动中虽然有差别，但是社会适应能力、健康的体魄和神经的机敏也都是必要的。为此，设计教育不应该仅仅是课堂学习，应当尽量创造机会与社会接触，使学生具备课外活动和共同生活的经验，使学生懂得利用人生经验。我们应该发挥、培养每一个人的创新精神、独具能力。要做到这一点，就必须给学生机会，让他们实地去积累经验，并应用这些经验。而且一生中都需要进行理论和实践互相补充、互相促进的一体教育。
三、艺术学院
1.学院的昨天和今天
当代艺术怎么教
不少人谈论艺术高校有今非昔比之感。理由如下：第一，上世纪七八十年代，学生经过激烈的竞争考上的比率仅在千分之一左右，而目前各类各级艺术院校综合考中率总和已超过百分之五十。自己选择艺术并经过多年训练，而非奉父母之命或就业因素接受短期培训匆忙学艺术的少之又少，换句话说，现在的艺术生源很杂。第二，当时学校的体制和现在差距不大，但我们今天所说的艺术功底问题前者要强于后者。
今天的一年级和20年前老院校一年级的造型能力及素质差距有多大？有人说，过去的前辈学生在校四年学习太长，可能两年就够了，而对今天扩招后的学生来说，论基础可能八年都不够。这个问题关系到今天的院校当代艺术怎么教，是不是差距太大就不教？根据社会的需求和发展趋势看，艺术教育当然会继续办下去。当代中青年艺术评论家王南溟说：“当代艺术家不可能出自艺术高校，当代艺术不可教。”
2.艺术学院的明天
艺术课程有美育的功能，美育的根本任务是培养学生的审美观，达到“人人都是艺术家”，当然这里所说的“艺术家”不同于专业艺术家，不是以艺术作为自己的职业，但却以艺术的、审美的态度去对待生活、社会和人生。就像基础教育中的艺术教育是为了提高全民族的素质，目的不是培养艺术家，是为了培养具有健康的审美观与较强的审美力、创美力的整合发展人才。
智能价值
早在20世纪，哈佛大学零点研究中心的心理学教授加德纳对大脑之多元功能和不同区域之特殊认识能力进行了独到的研究，提出了多元智能的理论。按照这一理论，人具备各种不同的智能：语言智能，诗人、律师都充分运用了语言智能；数理逻辑智能，科学家主要运用这种智能来处理工作；音乐智能；空间智能；肢体运动智能，比如运动员；人际关系智能，主要是对他人情绪、情感方面的理解，政治家、销售员、教师都较多地运用它；自省智能以及自然观察智能。其中最主要的是语言智能和数理逻辑智能，只不过有的人把一种或多种智能发展到高线水平，另外的人把其他智能发展到高线水平。这一发现对传统教育再次发起重大冲击。既然这八种智能都是重要的和有价值的，它们都应该通过一种全面而综合的教育课程，得到同样的发展机会。但可惜的是，传统教育仅仅重视学生语言智能和逻辑数理智能，而忽视了其他六种智能。正是由于加德纳的重大发现，使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，因为越来越多的人开始发现，在传统教育中被忽略的六种智能，均可在艺术教育中得到开发和锻炼。这意味着新一轮教育改革的突破点，应该发生在艺术教育领域。其实，杰出的艺术理论家爱斯纳早就指出，人类理想世界的通道决不仅仅是科学，艺术具有一种非比寻常的作用，它可以发展我们的感性，丰富我们的知识，使我们的意识达到更高线的水平。
每个人的必修课
艺术是一种情感活动，艺术教育是一种情感教育。情感性是认知发展的动力，有的教育家提出建立教育的精神生态学，探讨如何使人的情感方面与理智方面协调发展，艺术教育即是一个必不可少的中介。从本质上说，艺术教育应该是一种生命教育，旨在提高生命质量的教育。因为只有拥有对美的感受力、鉴赏力、创造力，人的情感才能得到升华、净化，人格才会完善。因此，艺术教育的内容应该是广泛的，决不是仅仅以音乐、舞蹈、绘画等为内容向人类传授一些艺术知识和技巧；艺术教育的对象也应该是大众的。
艺术课程使人们有机会接触丰富的艺术信息，认识和理解本民族与世界各地的历史、文化意蕴，感受其特色，形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重，参与文化的传承与发展。艺术是一种文化活动，文化是人追求完美的活动，是追求的活动而不是某种状态或成品才是文化的本质。艺术不是少数艺术家的职业，而是原则上人人都可以也应当追求的活动。追求的目的也不是成为艺术家，是发展我们人性的“完美”。
我们的目的不仅仅是要把艺术教育纳入到学科交叉互动的教学与科研体系中去，使之成为综合性、研究型大学的组成部分之一，更要保持艺术设计学科的优势，加速美术学科的发展。这种二元发展观的实现取决于我们以什么样的角度和立场来看待艺术与科学的结合。未来的日子，无论我们是否培养艺术家或设计师，能够培养多少，又能够达到什么高度，我们都不能在学科交叉中失掉艺术原生态中最基本的价值判断，也不能仅仅以技术手段的新式与否来确定哪门艺术真的“前沿”。
总之，学习艺术，无论基于什么样的动机，我们首先迎接。相信在学习实践中随着对艺术学科专业的深入认识，我们将真正懂得艺术教育的实质。
参考文献：
[1]为什么要学习美术.湖北美术学院，湖美论坛.
[2]冼鼎昌.门外美谈——科学和艺术的美学比较.中国科学院高能物理研究所，2003.
[3]池田大作，汤因比.展望二十一世纪[m].北京国际文化出版公司，1985.
社会文化艺术范文
【关键词】武汉江汉路；城市公共艺术；文化社会心理；分析
城市公共艺术是一种艺术表现形式，其对于文化社会心理学的研究和城市的发展有着重要的作用，为此，有必要对城市公共艺术进行深入的剖析，将公共艺术运用到城市的建设发展中，促进现代化人文城市的建设。
一、城市公共艺术和文化社会心理学的关系
城市公共艺术的任务之一是运用移情的方法让受影响群体产生亲社会的行为，这些既包含了公共艺术范围的内容也含有文化社会心理学的内容。江汉路位于汉口江滩上，长约1.6公里，宽约10至25米，是武汉一条百年老街。现在的江汉路已经成为时代潮流的聚集地，是老江汉路文化和现代文化融合的地方，在这里，公共艺术将两个时代不同的文化融合在一起，产生前所未有的和谐相融的局面。对江汉路进行社会文化心理分析研究，有助于创建更多更符合武汉的故乡情怀，同时对公共艺术具有深远的影响。
二、公共艺术建立的江汉路市民的自我认同和文化自觉
（一）自我认同是维持互动的内在支持。自我认同是个体认同自己属于某个群体、某个地位、某个文化中的过程，为了维持一种健康的状态，人需要得到相应的群体认同，而成为某一群体的一员可以给个体带来相应的归属感。文化认同是社会认同的重要部分，它把个体所属的文化和文化群体内化并产生相应的归属感，艺术认同是文化认同的重要部分。在江汉路建立公共艺术是为了加强群众的文化认同感，提升个体的归属感，公共艺术的特点之一是参与性，这一特点符合认同感的概念，认同感是联系人格和社会以及文化的桥梁。公共艺术也受地域特点的影响，好的公共艺术作品有几个必要的条件：独特的构思、鲜活的地域特点、独一无二的艺术性。地域特点是指作品带有浓厚的地方文化底蕴，能表现一个区域、一方人民、一座城市的历史。
（二）老市民的生活片段与公共艺术产生的文化自觉。江汉路的步行街上有着许多耳熟能详的公共艺术，其都是按照真人的比例打造，来源于老汉口的群众，其中热干面是武汉代表性的美食，反映了武汉人的生活饮食，挑水则反映了武汉在缺水时期，每家每户都要凭水牌才能挑水用的历史，纳凉则表现了在过去没有空调的年代，武汉人都把竹床挪到马路上，形成的就是竹床阵，是武汉独特的夏季纳凉方式。这些都是能反映汉口文化的生活片段，这些取材都能表现群众的本地情节，建立具有历史感、代表性的公共艺术，使市民得到认同感和归属感。武汉人对城市的认同，通常源自对城市外表的考虑，结合自己的主观意识、文化环境等方面得到综合认识，这种认识和地域文化有着密切的关系。并且江汉路也通过这些公共艺术和道路上的建筑物、江滩等事物结合起来，形成了武汉独特的文化魅力。通过公共艺术在打造江汉路的文化魅力的同时，也让武汉的市民得到了文化和生活方式的认同感和归属感，从而使每个个体产生强烈的自豪感和满足感。
三、江汉路公共艺术的社会情感分析
目前江汉路的公共艺术的建立，不单是经济推动的作用，同时也是现代城市发展的趋势，也是群众的社会情感的体现。市民在江汉路的公共艺术中游览，这些公共艺术是对武汉人的生活的赞美、是对自然的敬畏和热爱。这些公共艺术与群众内心的文化认同、心理需求和认同感等相互作用产生了积极的影响。公共艺术的设计者和市民的个体情感互相交错，从而使人们在观赏公共艺术的时候，出于本身对自然的热爱和敬畏，会产生欢喜、愉悦的情感。这些情感是武汉人这一社会群体所共同具有的，其隐藏在内心深处的环境保护意识和情感互相交融，产生了印象深刻、直达内心的体验和感受。这些感受和体验不断叠加，促使人们建立正确的价值观、人生观，促进武汉地理环境的健康可持续发展，武汉通过保障生态文明发展的方式有助于武汉在中部城市中的崛起，这一系列的体验在社会群体中不断传开，使社会群体建立共同的文化认同感。这些积极向上的情感指引武汉人建立正确的文化、情感和生活态度，对武汉的发展进步有着深远的意义。
四、结束语
综上所述，城市公共艺术在建设人文城市、打造城市独一无二的文化魅力、提高城市的知名度、促进城市的崛起有着重要的作用，同时城市公共艺术还会使受影响的个体产生文化上的认同感、归属感，从而产生对城市的热爱，涌现强烈的成就感和自豪感，提高民众对自己生活的城市的热爱和骄傲，有助于现代化城市的建设与发展。
参考文献：
[1]郭媛媛.武汉江汉路城市公共艺术的文化社会心理分析[J].中国包装,2015,(1):60-62.
[2]向春芳.城市公共空间艺术设计方案[J].神州（下旬刊）,2013,(7):237.
[3]郭媛媛.论城市公共艺术的心理学特征分析[D].武汉理工大学,2008.
社会文化艺术范文篇12
关键词：艺术创新；社会制约性；艺术批评
创新是艺术发展的动力。艺术要发展，就要不断探索，不断创新。然而，人们不能随心所欲地探索和创新，探索和创新受到社会条件的制约。不顾民族文化、道德、法律的制约，热衷于展现黄色的、的主题和出格行为等等所谓的探索和创新，既不利于艺术的发展，也不利于社会的文明和进步。
一、民族文化、道德、法律制约艺术探索和艺术创新
社会存在决定社会意识是历史唯物主义的基本观点。作为社会意识形式之一的艺术是社会存在的反映。艺术虽具有能动性、创造性等特点，但它必定受到社会存在的制约。艺术探索、艺术创新只能在社会存在决定社会意识的前提下进行。人类社会是经济政治文化的复合体，经济政治文化又具有内在的联系。一方的变化受到其它两个方面的制约，一方的变动必然引起其它方面的变化。文化的发展不能离开政治经济的制约而单刀直入，也不能离开政治经济的制约而畸形发展。文化是由科技、文学、艺术、政治法律思想等因素构成的精神力量。组成文化的各因素是互相渗透互相作用的。因此，作为文化因素之一的艺术的探索和创新，不能不考虑道德、法律等因素的制约。
在经济全球化日益发展的情况下，各个国家各个民族的文化相互交往越来越密切，相互碰幢越来越激烈。如何正确对待外来文艺思潮对我国文艺的影响，是摆在我们面前而又必须尽快解决的问题。同志早就指出，对待外来文化应本着“洋为中用”的方针，“取其精华，去其糟粕”。然而，在艺术探索、艺术创新中，一些人分不清香花和毒草，对外来文化全盘照搬，机械模仿。近几年，对我国艺术影响较大的是西方后现代主义艺术思潮。消解艺术与非艺术的界限、艺术作品与非艺术作品的界限、艺术与生活的界限，把艺术与非艺术、艺术作品与非艺术作品、艺术与生活等同起来，取消艺术的审美、认识、教育等功能，是后现代主义文艺的基本特征。在后现代主义理论的负面影响下，艺术领域出现了以消解民族文化、道德，甚至法律为时尚，背离社会主义核心价值体系的现象，浮躁、刺激、自我抚摩、回避是非、消解道义、逃避责任、告别崇高、低俗化、庸俗化等有所抬头。前几年,行为艺术极端化比较突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人脑制成脑浆到超市去卖、男女摞在一起等行为被赋予了艺术的意义。近几年，也出现了《@41》及把自己的女性外阴特写照公开展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就会走向变态。无论在国外还是国内，都能看到一些搞笑走向变态的“艺术作品”。如可口可乐广告竟是在卫生巾上用可口可乐的颜色涂上可乐瓶的图案；红艳艳的双唇张着大嘴的男性小便池；男青年戴着镶有丰满“”的围巾，女青年穿着织有逼真“男性生殖器”的裤子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就会走向反面。任何民族的艺术都有其文化积淀。脱离文化的艺术是悬空的，是没有生命力的。中华民族有其丰富的文化基础，有重伦理道德、重人格修养、积极向上的价值取向。而极少数行为艺术家搞的所谓“行为艺术”与我国的道德、法律相悖，实属“垃圾文化”，丑恶行为。当某行为艺术家食死婴、喝男性生殖器泡的酒的行为公布与世时，连外国记者也不得不承认中国前卫艺术的大胆堪称世界之最。康德告诫人们应该从艺术中看到道德的责任。如果艺术没有道德的责任，就会变成社会的毒素。
离开民族文化民族道德，以艺术的名义，进行所谓的创新，实际上是为了名和利。“人们越来越清楚地发现：重要的不是艺术，而是艺术的‘生效’。艺术的背后是金钱。金钱是酵母，是，是动力，是手段，更是目的。金钱的魔力人人皆知。金钱不仅可以使艺术家变得艳俗，同样可以使批评变得浮夸。……美元、市场才是衡量艺术家成功的标准。艺术家成功了肯定有钱，最有钱的艺术家肯定就是最成功的艺术家。于是，按照这种’现钞主义’价值原则，吕澎的‘90年代艺术史’在一些人眼里，自然也就成了变相的财富论坛或者类似财富排行榜的化名册”。“上个世纪90年代初期的政治波谱、玩世现实主义等品牌化艺术以及至今仍在’倒卖’中国古董的艺术家的的一些作品已成为西方艺术大餐不可缺少的中国‘春卷’。……它部分地满足了中国艺术家渴望与西方交流、对话的欲望，并使一些艺术家一夜暴富或步入小康”。上个世纪80年代后期，国内某艺术批评家“面对当时正轰轰烈烈的中国前卫艺术用最不招人喜欢的腔调说：中国前卫艺术家都是倒爷”。
社会意识对社会存在具有能动的反作用。优秀的艺术作品以美的感染力来教育人民，鼓舞人民，号召人民，动员人民。落后的腐朽的黄色的的艺术作品是污染社会，败坏道德的毒源，是毒害人民的鸦片。离开民族文化、道德、法律所谓的艺术探索艺术创新是艺术发展过程中的毒瘤，其危害性不可低估。如不坚决抵制，就有进一步蔓延的危险。艺术探索、艺术创新是艺术发展的有效途径，不能因为存在一些背离民族文化民族道德甚至法律的“艺术”行为，就全盘否定艺术探索和艺术创新。总书记在文联第八次代表大会作协第七次代表大会上指出“只有坚持解放思想、实事求是、与时俱进，大力推进文艺观念、内容、风格、流派的积极创新，大力推进文艺体裁、题材、形式、手段的充分发展，才能创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品，不断增强文艺的时代感和吸引力”。
担当起重大的社会责任，肩负起神圣的历史使命，是党和人民对广大文艺工作者的殷切期望。同人民群众保持密切的联系，深入生活，深入群众，积极反映人民心声，反映时展的步伐和趋势，为人民放歌,为人民抒情,为人民呼吁，是社会主义核心价值体系的体现，是文艺创作的不竭源头和生命力所在。
二、对危害社会又阻碍艺术健康发展的极端的艺术探索、艺术创新，采取放任自流的态度是错误的
后现代主义宣扬“当代艺术可以乱搞”、鼓吹“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，否定基础主义、本质主义。后现代主义鼓吹艺术创作无须基础知识和专业技能，艺术作品也无须反映事物的本质，只要反映生活的瞬间就行。离开民族文化，与中华民族优秀道德和法律相悖的极端的“艺术”行为之所以有一定的市场，在于后现代主义文艺思潮对我国的负面影响所致。在后现代主义文艺思潮的负面影响下，有些艺术家没有崇拜对象，没有权威，主张艺术创作无，无规则。他们敢于向优秀文化、道德、法律挑战，自认为吃死孩子、植皮、放血、烙印等是在艺术探索，是在艺术创新。对艺术探索和艺术创新中存在的不良现象采取放任自流的态度，客观上助长了极端的艺术探索和艺术创新的蔓延。
担心对极端的艺术探索和艺术创新的批评会影响艺术发展，主张不要对艺术创作进行批评，让社会和观众去判断、取舍的观点是错误的。这种观点认为艺术发展就象“大浪淘沙”，随着时间的推移，好的作品终会保留下来，不好的作品终会淘汰。关键的问题是如何淘“沙”？是通过争鸣，通过批评和自我批评，淘汰落后的腐朽的因素，还是让极端的“前卫艺术”随心所欲的蔓延。认为艺术创作只对艺术家的内心负责，不必背负沉重的社会责任的观点，同样是错误的。艺术只是表现，只对自己负责的观点与发展先进文化，构建社会主义和谐社会背道而驰。
担心对极端的前卫艺术的批评会导致相反的结果，认为“批评就是宣传”，因而放弃批评的观点是站不住脚的。这种观点认为在极端的前卫艺术作品未公开之前，民众在未知的情况下，最好不要报道它，批评它。如果报道它，批评它，客观上起到了宣传作用。笔者不同意此种观点。现代社会是信息社会，在经济全球化日益发展的情况下，封锁消息是不可能的。
认为本来清楚的概念和问题，经讨论后反而变得五花八门，越来越不清晰，因而主张对流行的某些艺术思潮不去讨论，不去争鸣的观点，实质上是逃避的表现。对文艺思潮展开讨论，势必引起各种观点相互争鸣。通过争鸣，才能统一认识，才能防止和克服错误思潮的影响和侵蚀，才能弘扬主旋律，提倡多样化。认为讨论使问题越来越糊涂的观点，在于只看到讨论的某一阶段，而没有看到讨论的全过程所致。
坚持社会主义核心价值体系，以高度的社会责任感，对艺术探索中出现的有悖文化、道德、法律的行为应展开争鸣和批评，引导艺术探索、艺术创新走上正确的道路，是正直的艺术批评家、艺术评论家的责任和使命。
三、以宽容的态度对待艺术探索、艺术创新
对待艺术探索和艺术创新，应采取宽容的态度。只要不是，反人类，反道德的艺术探索，都不应该横加干涉，但正常的艺术批评，还是应该具有的。思想问题认识问题只有通过争论，通过说理斗争才能从根本上得到解决。对待艺术探索要以冷静的态度，经过较长时间的思考，平静地面对，切不可凭着一时的激情和冲动，横加指责，粗涉。
辩证唯物主义认为人们分析问题解决问题角度不同，得出的结论也有区别。道德是多方面多层次的。不同国家，不同民族具有不同的道德。同一国家同一民族，各行各业又有自己的道德。艺术领域自然也有自己遵守的道德规范。社会道德与行业道德是一般与个别的关系，整体与部分的关系，二者既有区别又有联系。社会道德是对行业道德的抽象和概括。由于各行各业的特殊性，其道德又有独特之处。一般来说，行业道德不能违背国家民族的道德。艺术有其独特的发展规律，在长期发展过程中，形成了相对独立的道德规范。从艺术发展角度上来看，对艺术探索和艺术创新，应持宽容的态度。但宽容不是无原则的，无限度的，宽容应有自己的底线。
艺术探索和艺术创新在不同的时期，具有不同的标准。在新的历史条件下，艺术探索艺术创新必须坚持“二为”方向和“双百”方针，繁荣社会主义文艺，不断满足人民群众日益增长的文化需求，为中国特色社会主义现代化建设提供强大的精神动力。由于社会的复杂性多样性，由于艺术的特殊性，不同的人从不同的角度出发，提出艺术探索及艺术创新不同的标准。
有些艺术家从艺术发展的角度出发，片面强调艺术探索、艺术创新。这些人认为艺术具有相对独立性，超出一般人的审美能力和道德要求。艺术探索要排除一般人的干扰，不要过多地考虑社会道德的制约。至于社会的稳定和道德的文明，那是政府的事情，不是艺术家考虑的问题。这种观点割裂了艺术与社会、个人与社会的关系，是错误的。艺术是社会的艺术，个人是社会的个人。艺术作品只有与社会进步社会道德相一致，才能成为社会发展的精神保障和动力，才具有生命力。那些与社会进步社会道德相悖，污染社会环境，消磨人们意志，腐蚀人们心灵的艺术，肯定会遭到人们的反对，是没有生命力，没有前途的。艺术家个人不是孤立的个人，艺术家创作也不是纯个人的事情。如果艺术家创作出来的作品，成为陶冶人们情操，激励人们奋发前进的精神力量，就会得到政府和民众的支持。如果创作的作品是危害社会的毒素，自然遭到社会的反对。
大多数艺术家从社会稳定与艺术繁荣相统一的角度出发强调艺术探索和艺术创新要与时俱进，与时代同步伐。坚持党的文艺方针，正确处理社会道德和艺术道德的关系，正确处理个人与社会的关系，创作出鼓舞人们斗志，激励人们奋发前进的不朽作品是时代赋予艺术家的神圣使命。
