线上教学的感受范例(12篇)

线上教学的感受范文篇1

良好的审美心理结构，能促成一个人完美人格的形成。幼儿园实施审美教育的主要途径――艺术教育，其目的一方面是为培养未来的专业艺术家进行启蒙，但更重要的是要从小培养具有审美能力的、能按照美的规律去创造美的、为生活带来美的未来的生活艺术家。我们认为挖掘审美对象的真与善的内涵，重视审美教育自身的独特价值，重视幼儿与艺术文本所进行的平等的心灵对话，幼儿才能对审美对象的直接感知和体验，产生审美愉悦，才能提高审美能力，才能主动建构。因此，我们决定以“美术活动中幼儿艺术审美能力培养的策略研究”为课题，以小班美术活动《小美美的新发型》为例开展课例研究，我们都认为：

《小美美的新发型》此活动具有典型性，小班幼儿机能不够成熟，小肌肉发展较慢，手眼协调性不好，手的控制能力不好。在日常剪纸活动中，幼儿开始不知道剪刀的用途，看到剪刀拿起来就玩。逐渐地在成人指导下，会用手拿剪刀，但不能正确使用，纸和剪刀不能配合，纸张常常被铰在剪刀里或从剪刀里滑出。慢慢地开始会剪出一些奇形怪状的纸片，而不是规范的形状。幼儿还没有明确表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的，体验手工工具和材料的特性。因此，我们认为可以通过此课例来尝试美术活动艺术审美能力培养的策略研究。

二

执教教师介绍了本年龄段幼儿的年龄特点，及对本班幼儿的已有经验、发展水平，并阐述了《小美美的新发型》的教学流程，流程分为以下三步骤：

1、显示小美美的形象激发幼儿的学习兴趣，在小美美请求小朋友帮忙的过程中，激发幼儿想学习的愿望。

2、复习使用剪刀的方法，在掌握使用剪刀的基础上，学习剪螺旋线的方法。

3、幼儿正与材料的互动中练习剪螺旋线，及欣赏同伴作品、一起讲评作品。

此次课例研究，有5位老师负责进行课堂观察，重点观察教师所采用的教学方法对幼儿的影响。

三

这一课例的教学共进行了两轮，每轮完成后进行研讨，并对教案作出了适当修改和调整：

经过第一轮课堂教学实践，我们发现第一环节出现的小美美形象是图片，对于小班幼儿来说不够生动形象，幼儿的起始兴趣明显逐渐暗淡下来，又直接提出要求要做章鱼阿姨那样的头发，使幼儿没有对螺旋线有一丰富、直观的感性认知，也导致第二环节学习、探索螺旋线的困难，也就会出现第三环节中，幼儿与材料活动中，尽管执教老师反复提示幼儿要沿着线剪、慢点剪，线要细一点，但孩子们剪出的螺旋线还是有的一段、一段的，有的小三角的，有的齿轮的……凸凹、粗糙。所以，我们发现部分环节的教学还需要作有效调整。主要表现在以下方面：

1、在第一环节中，利用PPT显示小美美的形象，并把PPT和音乐有机结合，让幼儿欣赏章鱼、猛犸、绵羊、狮子、狮子狗，利用视听效果，充分展现螺旋线的美，使幼儿充分感受螺旋线流畅、光滑的美感。

2、第二环节幼儿学习剪螺旋线时，教师让幼儿充分探索剪螺旋线的方法，在幼儿探索的基础上，师幼共同梳理出剪螺旋线的方法：嘴巴咬住螺旋线，剪刀慢慢追，小手慢慢跑，头发卷卷很流畅。并让一幼儿来示范，改变了前一次有老师示范的方式，幼儿示范前，教师用儿歌的方法提醒孩子用剪刀的方法，幼儿示范时，师幼一起用刚梳理剪螺旋线的儿歌提示示范的幼儿，使示范的幼儿更专注、观看的幼儿更关注。

3、第三环节，为幼儿提供了投放粗细不同的材料，让幼儿自主选择，教师建议能力弱的幼儿选择粗线条的材料，鼓励能力强的幼儿尝试有细线条的材料，使不同层次的幼儿都能够获得成功的满足感及愉悦之情。确实，小美美的头发有的大大的螺旋线散散的卷发、有的细细的螺旋线密密的卷发……极富童趣、创意盎然。幼儿不仅感受到学会剪螺旋线为小美美做出了新发型的快乐，同时音乐、展示空间的创设也感受到了艺术的美。

四

执教老师和我们一起集体研讨与自我反思，总结出如下收获：

1、适宜情景的创设。教师创设生动的、幼儿喜欢的情景，激发幼儿参与活动的积极性。幼儿喜欢看动画片，对动画片中的形象尤其喜欢。教师抓住幼儿的兴趣，以“为小美美做演出的发型”为内容引导幼儿参与活动。活动中幼儿的兴趣浓厚、精神专注。我们要善于利用幼儿熟悉的动画片、适合的、生动的情景创设，使得幼儿乐于、积极参与活动。

2、欣赏材料的选择。美术欣赏是一种幼儿获取丰富审美经验的很好方式。那么欣赏材料的优劣，对艺术教学环境的创设和幼儿审美经验的获得都有很大的影响。通过此课例两轮的对比，我们认为在欣赏材料的选择方面要充分考虑以下问题，才能充分发挥欣赏材料的价值，真正使幼儿感受美、获取审美经验。

欣赏材料“内容”的丰富性。

欣赏材料（外显）“形式”的艺术性。

欣赏材料（内在）“情感”的多样性。

欣赏材料（同种）“风格”的统一性。

欣赏材料“内涵”的可接受性。

3、操作材料的提供。幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚

积薄发，因此，我们既要细致分析内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，内容的选择才是合理而有效的。故而内容的构建、实施时，要考虑到幼儿的审美认知经验，同时要思考幼儿的操作材料――笔、用色、纸、剪刀等等技能层次线索，尽可能做到以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（包括操作材料）能力为隐性线索的内容构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。

4、欣赏图片的呈现方式。在美术教学活动中，常用的教学方法是“欣赏+创作”，我们在课例实践研究中发现图片的呈现与教学的效果是密切相关的。课例第二轮中图片呈现的方式是多幅汇聚体现造型，先大图逐幅播放再汇聚（用于突出作品细节）。使幼儿充分感受

螺旋线的形状及线条的流畅、光滑性，显现了很好的效果。适宜而有层次的欣赏有效促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。图片呈现的方式有很多种，在教学中不同的问题有不同的图片呈现方式，通过课例不断地深入研究，我们将一般情况下问题的解决与图片的有效呈

现方式进行了整理和归纳。

单幅呈现――呈现的是一种气势或一种意境。

双幅呈现――直观比较、加深感受。

多幅汇聚――体现造型和色彩的丰富。

多幅汇聚又分为两种：先大图逐幅播放再汇聚（用于突出作品细节）。

先汇聚再链接大图（用于突出一种气氛）。

按序排列――经验整理、隐含创作思路的提示。

动画演示――了解物体的主要结构。

线上教学的感受范文

关键词：图形谱音乐教学课堂音乐节奏教学

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1672-8882（2013）09-052-02

一、图形谱在音乐教材中的渗透

图形谱早被运用在两个多世纪前的各种传统宗教音乐的练习和传诵中。二十世纪八九十年代，我国中小学音乐开始在教学中尝试运用图形谱，它以其独特的点、线、图像等形式将音乐形象和具体化，使其成为奥尔夫儿童音乐教学中一种易与被学生所接受的教学方式，并在不断地探究中逐渐被广大音乐教师所采用。

随着新课程改革的不断深入，我们的教学理念发生了质的改变，新教材的编排更科学和合理，而教学的内容也融合了演唱、欣赏、创编、活动综合等内容，增添了色彩颜色的感官。作为一线教师，不难发现，新教材中最大的变化就是增添了不少富有创意的图形谱教学。它以它特有的方式表现音乐，凸显了“以学生发展为本”的新理念，更加直观和形象的描绘了音乐，以它特有的格子、色块、曲线、形象等方式为音乐与视觉形象搭起了一座心桥梁，是人音版新教学中音乐与美术高度融合的最优化表现。

以低年级一至四册为例。在人音版本第一册中，图形谱表现以节奏为基石。图形谱表现音高、节奏，小节。以正方形表达一拍，长方形表现小节，或者是通过直观音乐形象来表现，如《闪烁的小星》用五角星表示，《小青蛙找家》用孩子们喜闻乐见的小青蛙，这些鲜明的音乐形象成为音乐入门的感觉训练；第二册教材中，图形谱除了节奏、音高、旋律走向的表达运用外，增加了乐句的表达，图形谱的学习强调对乐节、乐汇、乐句、乐段的感觉训练；在第三册中，随着学生认知水平的不断提高，大部音乐作品不再画整首的图形谱，只在聆听作品才部分体现，所描绘的也以总的色彩效果、音乐形象突出的图形谱为主，要求学习用画简单的图形谱，强调从音乐整体风格上去把握作品。如《森林水车》一课中，要求用图形谱来描绘聆听到的水车的响声、水的流动、小鸟形象的音乐等；《调皮的小闹钟》一课中要求记录铃响了几次，《晚会》一课中，要求用图形谱听记锣鼓声扭秧歌等；在第四册音乐教材中，欣赏作品要求有不同的画图形要求，有的听着音乐画图形，线条，或选择色彩、或记录有特色的配器效果、旋律特征，曲式结构，打击乐器图形谱过渡到引导学生根据作品配器，节奏图谱更加综合；第四册中的教材更加强调了伴随音响进行的表演、描绘、描述等创造性的个性化表达。

二、图形谱在音乐教学中的运用

1.巧用图形谱，把握音乐节奏及乐理知识。图形谱是通过实物、点、线等图形或符号将抽象音符具体化、形象化、直观化，以体现旋律线条的走向、节奏的长短和音的强弱的。乐曲的节奏是音乐的基础和动机，也是儿童体验音乐的出发点和感悟音乐的突破口。将图形谱特有的直观、有趣性运用在学生学习音乐节奏与旋律的把握上，不失为一种优化的教学方式。如：有效利用小人物的图形谱表现走和跑，分别代表四分音符和八分音符，让学生通过动作明白节奏的快与慢。可将四分音符标记在一个小格子里表示四分音符一拍的时值，再将两个八分音符标记在一个格子里表示两个八分音符为一拍的时值，让学生形象直观的体验四分音符与八分音符之间的不同于联系。枯燥无味的乐理知识，有时用上图形谱就很简单得到解决。再如在附点节奏的教学，通过传统的念节奏方式，学生们无法准确地掌握，可巧妙地运用图形谱的方式，画个妈妈的人物形象，让学生将最后一个“妈”字轻读。学生受启发，附点节奏的难点迎刃而解。随后，老师进行延伸教学提问：“你还有什么好办法来解决附点问题吗？”学生有的用肢体语言的图形谱做出伸缩手的动作来进行解决，还有的学生用数学课堂中学到的问号“？”来解决附点节奏。他们在解决这些节奏、乐理知识的问题上，自发创造的图形谱无疑带给音乐课堂的精彩生成。巧用图形谱，要学会巧妙地运用并找到图形谱和音乐节奏及乐理知识学习的巧妙结合点。

2.善用图形谱，感知歌曲音乐旋律走向。新教学大纲特别注重学生旋律走向，音高概念的培养与建立。乐曲的旋律是音乐作品的灵魂，是音乐的主题和激情。歌曲教学的核心和难点之一就是识谱教学。在教学中我们用色彩鲜艳、形象生动的图谱形式呈现，会淡化了枯燥的乐理知识和读谱，创设轻松活泼、明快简练的学习情境，让学生在主动中探索、在领悟和体验中感悟音乐中蕴含的美。

在实际的音乐教学中，我们可以通过不同的旋律线条，或直线与曲线，粗线与细线，或圆弧线，波纹线，甚至在旋律起伏的旋律线上画上表现音乐形象的记号，让学生直观体验与感知。如在第一册《国旗国旗真美丽》一课教学中，我们可以先引导学生聆听音乐感受歌曲的起伏，再通过画国旗及星星的形象，根据旋律的起伏作画，让这一行行一串串有形的国旗和星星旋律线条带动学生感受音高起伏、快慢的变化。又如《我的小绵羊》一课教学比赛中，教师善用图形谱教学方法，通过手势引导做歌曲的旋律线，引导学生感受旋律曲线的走向。并用花朵的高低位置提醒学生音高位置的走向，用花的大小来提醒学生音的时值长短，花朵中间写上音的唱名，这样，既激发兴趣又让学生通过摆设花朵图形谱直观形象地展现歌曲旋律的起伏流动感，直观和简单地解决了不同旋律音的教学难点。

这些形象直观、色彩鲜明的图形谱不仅能帮助学生在短时间内记忆歌词，而且感受旋律音高走向时，可以帮助他们逐渐建立音高感。在教学实践中，我们不难发现学生对可视的旋律高低图形谱理解远高于无视觉高低的简谱，其所达到的音乐教学感知是完全不同的。善用图形谱，要学会善于发现，善于激发，善于有效地将图形谱结合在歌曲教学中。

3.活用图形谱，提升乐曲的音乐表现力。在音乐教学领域中，欣赏教学是音乐老师较为头痛的教学内容，本是优美的欣赏曲，有时因教师过多的讲解，而使学生进入昏睡状态。教师运用了多种视频音乐作品来吸引学生注意力，却无奈学生在观看之后没能真正体会乐曲的内容，视频教学成了教学的“花架子”。假使我们能活用图形谱，将图形谱特有的“形”与“感”运用在欣赏教学中，使听觉艺术与视觉艺术联系在一起，将会帮助学生更好地理解音乐形象，更为有效地去鼓励学生用图形谱去表现自己听到的音乐，不断提升学生对乐曲欣赏的感悟力。

我们可以通过图形、模唱、对比、接龙游戏、画线条等方式让学生亲自体验，细致而又主动地去分析乐曲的旋律特点、结构形式、乐器音色、音乐情绪等，使他们发现音乐作品的形式美，认识理解音乐的不同风格。如：听音乐排列乐段顺序、听主题曲调涂色块或画图形谱表现主题曲调出现的次数等。学生在感受、体验、表现、创造音乐的活动过程中接受审美教育的。如在人音版欣赏《狮王进行曲》一课中，在引导学生完整聆听歌曲后，我们引导学生，选择不同的颜色和线条或色块来表示自己聆听后感受到的音乐形象。学生有的选择黑色，老师告诉大家音乐开始的声音又点恐怖，有的则选择了红色，他的理由是音乐中间有轻快地感觉，如同森林之王昂首挺胸地走路炫耀的样子……在学生们充分发挥想象之后，老师引导学生自己创造出简单的图形谱，表现聆听音乐的感受和体会；通过谈论用小脚印来表示狮子走路的步伐声，用曲线表示狮子的吼叫声，选择不同的颜色表现乐曲的不同情绪及旋律的重复，使学生在充分感受音乐形象基础上，提高学生的听赏能力，活跃思维。活用图形谱，要求我们要学会在欣赏教学中灵活地运用图形谱，在活中解决教学难点，在活中乐于让学生接受。

三、图形谱在音乐教学中的思考

图形谱以其独特的直观性、趣味性得到了音乐老师们的认可，其设计新颖别致、入情合理的方法，为课程标准助然，不断成为音乐课堂中有效激发学习兴趣，培养音乐审美能力的一种有效的辅助手段。我们不可忽视它在课程改革中的影响，但也不可随意的滥用，任何的教学手段其最终目的是为了达到解决教学难点，当它与解决教学难点或者对教学没有辅助时，我们需要慎用。

我们运用图形谱辅助教学时，我们需要首先研读教材，把握教材地可教性，认真领会编者对教材的教法提示并结合自己的教学经验及学生的实际情况进行取舍。对于图形谱的运用，要紧紧地围绕音乐的基本要素来展开音乐教学，为教学服务，为审美而服务，正确使用图形谱，围绕着音乐的各要素来“巧用、善用、活用”图形谱，重在将学生从知识和技能的死圈子里解脱出来，使其能在音乐实践活动中积极、愉悦地感受音乐、理解音乐、体验音乐。其次，在图形谱的使用上要注意个性化及融合性，将不同的图形谱形式有效地运用，至少在使用线条图形谱教学辅助时能结合色块图形谱进行，在形象图形谱的使用时加上意境图形谱的感受，使教学手段更为丰富，并积极鼓励学生以自己的理解，独创的图形谱来参与音乐的要素感知中去，有自己独特的感受和富有创造的思维。不求统一，但求创新，使学生更贴近音乐，体验音乐，让他们的个性在音乐活动中飞扬。

参考文献：

[1]曹理、何工：音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2002.

[2]曹理：音乐教学与情感因素[A].音乐实用知识[C].中国文联出版社.

[3]吴少华：图形谱在小学识谱教学中的应用[J]中国音乐教育，2007.

[4]曹理：《音乐学科教育学》[M].首都师范大学出版社，2000.

[5]廖乃雄译：奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].安徽文艺出版社，1987.

线上教学的感受范文

度感；立体感

〔中图分类号〕G633.955〔文献标识码〕C

〔文章编号〕1004—0463（2012）10—0082—01

中国书法艺术具有着丰富的文化内涵。对于观众而言，不管其是否认识汉字，一个共同的直观感受则是，所有的书法作品都是以一种线的形式存在的。那些中国历史上最为经典的书法作品多是书法家观察自然、感悟人生的产物，是书法线条形象化的表现。书法线条是最本质的书法语汇。对于初学书法的学生而言，则应从认识书法线条入手。

在书法教学中，教师要通过科学、系统的训练，着力培养学生认识书法线条丰富内涵的能力，并提高学生对书法线条的敏感性，使其掌握书法线条的特点。只有如此，才能使学生把握书法艺术的奥义，感受到书法艺术那独特之美。下面，笔者结合教学实践就学生该如何正确认识书法线条谈点个人的看法。

一、对线条外部形状的认识

那些运用毛笔所表现出的书法线条，都有着各自的特点和形状。如，曲线代表柔美，直线代表刚直，弧线具有弹性等。而对书法线条的独特表现，一方面，反映了作者的内心追求，另一方面，又会使观众产生不同的情绪体验。如，宁静的、粗犷的、厚重的、飘逸的、明快的等。

在书法教学中，教师要加强对学生线条感受能力的培养。可从线条的外部形状入手，引导学生观察线条的长短、粗细、浓淡、方圆等，使其把握线条的强与弱、轻与重、硬与软等。学生只有具备了良好的线条感受能力后，才能进行更深层次的书法学习。

二、对线条节奏感的认识

书法中的节奏主要是指运笔速度的快慢、缓急等。节奏是书法线条的表现形式之一，在书法技巧创作中，其对线条的表现起着至关重要的作用。运笔速度的不同会导致作者书写风格的差异，也会影响观众对书法线条的视觉感受。如，在表现一个横划线条时，并非短横就比长横所花费的运笔时间要少。其间，作者还要考虑线条的粗细、用力的轻重等。书法线条节奏的差异，可以使观众产生不同的情绪反应。在书法教学中，教师可以结合法帖与相关音乐知识进行讲解，以使学生感受到书法线条具有的节奏感，进而能够把握合理的运笔速度。

三、对线条力度感的认识

书法线条的力度感，即书法家通常所说的笔力。通过线条与线条的比较，我们可以发现，作者在不同时间或不同的作者在书写同一个字时，由于用笔轻重的不同，写出的字给人的感觉也会存在较大差异。那些充满力度感的字能够使观众透过一张薄薄的纸获得“笔力千钧”、“力透纸背”、“力能扛鼎”之类的感受，进而让他们体验到书法的力量之美。合理、准确地运用指和腕是表现书法线条力度感的关键。在书法教学中，加强学生指法与腕法的训练是教学的重中之重，同时也是提高学生书写能力的根本。

在学生书写练习过程中，教师不仅要引导他们极力表现书法线条的力量之美，而且还要让他们认识到，书法线条力度的表达，用的是技巧之力，其力度感的体现必须符合中华民族传统的审美习惯。如，锋芒毕露之力貌似雄劲，但其并不符合中华民族传统的审美习惯，也难以充分体现书法的内在美，而绵里藏针、刚柔相济之力却是书法线条力度表达所追求的目标。书法线条力度的表达并不在于线条的粗细，只要倾注了适宜的技巧之力，即使线条很细，它仍然是有力的，如果线条缺乏力度，即使它很粗，也无法展现出书法的力量之美。

线上教学的感受范文1篇4

关键词：美术教学；技能技法；色彩冷暖；线条造型

Abstract:teachersshouldaccordingtothefineartsnewcoursestandard"requirement,inartcolour,lineteaching,toreducethedifficultartskills,techniques,andkeeptheteachingforstudentsopenspace,letinthefineartsclassroomstudentsfeelthejoyofsuccess,isthekeytocultivatingstudents'aestheticsentiment.

Keywords:artteaching;Skillstechniques;Colorchangesintemperature;Linemodel

中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：

把课堂还给学生，课堂里一张张纯洁的小脸里透着他们内心色彩世界是多么的美好，他们内心线条世界是多么的纯洁，让他们把心中美的事物再现出来，才能创造充满活力的课堂教学效果

一、实施情感教学，提高学生对色彩的理解和运用能力

俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”可见，教师激发学生学习美术的兴趣非常重要。我在美术课色彩教学中，十分注重兴趣的激发。采取兴趣导入的方法，引起学生对色彩的极大兴趣。首先从学生的第一感觉去引导，比如：低年级的学生他们往往对色彩的兴趣大于线条，因为只要他们认真一些，就能做到用彩笔把颜色涂得很细致，很美观。而精美的线条，是需要多年的专业训练，才能运用自如的，他们是做不到的。所以，他们热衷于涂色的过程中的那份享受，喜欢急急忙忙的，用不成熟的，歪歪扭扭的线条画物象。他们会把信息的情感投入到把色彩涂的漂亮，认为色彩鲜艳就是最好的画，他们最享受的也是涂色的过程。为了让学生掌握更多的色彩知识，在教学中，我就启发他们用刚买回来的彩笔的排列顺序在图画本上画色阶，学生画的津津有味。当学生涂完颜色之后，他们就会在轻松、愉悦的气氛中体会到美的享受，沉侵在自我陶醉中。当学生把作业举起来时，整个班级就是色彩的海洋。我趁机用这种壮观、美丽的色彩，引导学生观察、体验，对学生进行认识美、欣赏美、创造美的教育，取得比较好的教学效果。在此基础上，我引导学生在这些色阶上找到“春、夏、秋、冬”四个色段，大部分学生分得很接近。又让学生回答四个色系，哪个色系是春天、夏天、秋天、冬天？学生这时候就会很快地说出“黑蓝色系像冬天，有寒冷的感觉；绿色系像春天，小草发芽了，树长了绿叶；红色系像夏天，火红的太阳照在人身上，热得出汗；黄橙色系像秋天，大地里的庄稼都成熟了，一望无际的田野黄橙橙的，一派丰收的景象。我提示说：“画太阳用什么色系？”学生会说：“红色。”我说：“为什么太阳是红的？”学生说：“因为太阳给人们温暖的感觉。”我又问：“画冬天的雪山用什么色系？”学生会说出：“用蓝黑色系。”我问：“为什么？”学生会说：“雪山给人寒冷的感觉。”这样，学生就明白了色彩的冷暖感觉，为学生在今后的绘画中，如何运用色彩打下了良好的基础。

艺术是感性的，学生的本性也是感性的，美术教师应该树立新的美术教育观念，激活这种本有的感性。运用灵活多样的教学方法，使美术课堂教学变得生动、活泼，充满生机与活力，使学生获得更多、更深刻的情感体验。

二、加强线条训练，提高美术课堂教学效果。

线条是如此神奇，只会涂色不会造型是学生的共同特点，涂色好比是给房子装修，线条造型好比是盖楼房的框架。因此线条的训练尤为重要，是一切绘画造型的基础。也可以说，不会线条造型的学生就等于不会画画。所以，训练学生的线条造型尤为重要，而线条的训练又是很艰难的。一条精美的线条是需要反复的练习才会产生的，学生本身手就不熟练，所以，画的线条就很幼稚，这也是孩子画画的困惑，只好依赖橡皮反复的擦，甚至有的学生把图画纸都要擦漏了也画不好。针对这种现象，首先对学生进行自信的鼓励，鼓励他们想方设法画好线条。比如在教学《太阳》一课时，为了让学生画好太阳，我组织学生开展“看谁画的圆最好”的竞赛活动。学生非常喜欢比赛，于是我对他们提出了规则：一是不要用橡皮擦改，二是要一气呵成。这时候孩子画的线条就特别小心认真了，有的同学为了画得准确，就不敢随意的画线条了。习惯好的学生会提前看准了再画，边想边画，这样大部分同学把太阳画得很圆了。在画铅笔稿之前，我引导学生用手指空手画线条，这样的好处是孩子能在图画本上找到画面的位置，先在图画本上构好图，学生就会在这空壁画的基础上做到胸有成竹。如教学《船》一课时，我了解到学生对船的印象虽然深，但是怎样把船的形体和画面构图位置找好，却成了难题。于是我就让学生把找好的船的图片带来做参考，启发学生自己设计船的图案，然后启发学生在自己的美术作业上进行练习，空手画船的造型，经过一段时间的训练，学生的线条造型能力有了很大的提高，也养成了先构图的好习惯，课堂教学效果显著。为了保持学生画线条的热情，我鼓励他们随意画线条、无意识的去画线条，只要线条流畅就好。同时要注意线条的美，色彩层次要街接自然，确保画面整体效果明显。这样大大激发了学生学习美术的热情，因为没有负担的画画是轻松的，没有压力的画画是享受的。这样学生就会多出构思新颖、色彩明快、富有创意的作品。

在美术课线条技法教学中，教师要从美术教材实际和学生的美术水平实际出发，从传统的教学中走出来，从各种条条框框中解放出来，为学生创设创新型的活力课堂，提供体验的良好机会，发挥学生的想象力、创造力。让我们美术教师用艺术教育的智慧，使学生体验美术文化的魅力，从而培养学生的审美能力，提高学生的综合素质。

线上教学的感受范文篇5

一、直观体验

德国艺术家保罗・克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”道出了线条的本质在于它的情感意味，既表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线”的眼睛，引导学生找线――线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。通过找线，儿童就会意识到身边的“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现，使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观察习惯。其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：安格尔的线条精确、秀美;毕加索的线条动荡不羁;梵高的线条奔放有力……我有意识地挑选了一些形象鲜明、线条清晰、明朗具有形式美的名人名画，如北宋李公麟《五马图》，长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，卢愚光的现代线描作品，引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，以利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的个性。再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。儿童日常接触的大多是色彩的世界。而黑白线描画要让学生体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。让儿童感受到线描画与众不同的美感，感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线;不一样的线带给观众不一样的信息。激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此有趣，为进一步学习奠定基础。

二、敢于尝试

线条的表现力是神奇的。各种各样的线条能表现出不同的情感，如水平线能够使人感到广阔、宁静，垂直线使人感到上腾、挺拔，斜线使人感到危急或空间变化，曲线给人柔和、轻巧、优美或变化或流动的感觉。但归根结底，线条是人类创造出来的。在乱画的基础上，教师应启发儿童画出各种各样的线，使他们从无意的流露转为主动地表现。在教学过程中，教师要明确地告诉儿童，只要是从他们笔下画出来的任何线条都是最漂亮的，而且画的越多就越值得鼓励。

教师适当的提示，使儿童的兴趣更浓。他们当中的大多数人会专注地画出各种不同类型的线。线画的越多越好，越是奇形怪状就越值得鼓励和表扬。这样，孩子们能迅速体会到他们自己的能力，为自己有能力去表现而感到欢欣鼓舞。

三、创作实践

线描教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。但如何进行线描画的创作练习呢？首先，要明确线描的创作方法有两种：一是积累素材、选择内容、确定形式。二是确定题目、收集素材、选定形式。然后还要了解儿童线描画一般分为记忆画、装饰画、想象画三种，通过写实、夸张、变形的表现手法来创作。

只要孩子们有了创作线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，有了创作知识的了解，自然就有创作的欲望。经过以上几个阶段训练的儿童大多数都有强烈的创作欲望。他们把看见的、知道的、听过的，通过运用线条表现在画面上，这时他们把全部精力放在构思故事内容、捕捉有趣的场面、抒发自己的情感。一张充满童趣、与众不同、能打动人的儿童画就是这样诞生的。

四、评价多元

我们要重视儿童在评价中的作用。儿童参与评价的方式有很多，主要有以下几个方面：

1.儿童对优秀作品进行评价

儿童对优秀作品的评价实则是对优秀作品的欣赏，在大师的优秀作品中感受作品中的美。众所周知，线描画并不像一般的儿童画，它没有鲜艳的色彩，却有着独特的美，依然会引起幼儿的喜爱。儿童通过欣赏优秀作品，比如欣赏“猫头鹰”，对比线描画与其他画种，表达出自己的感受，在教师的引导下丰富自己的感受，增加自己对线描画的认识及经验。

2.儿童对同伴的作品进行评价

儿童通过评价同伴的作品，感受同龄人作品中的优点与缺点，提高自己的评价与分析能力。在儿童评价同伴作品的时候，教师可以适当作一些引导，教师最后对儿童的多方面进行评价，使儿童意识到自己的不足，也不失去信心。

3.儿童对自己的作品进行评价

这是一种纵向的评价方式，把自己的改变说出来。比如从线描画教学以来，教师都将儿童的作品收集起来，或者是拍成照片在空闲时间供儿童欣赏。每次儿童都能看到自己以前作品中的不足。通过对自己作品的评价，赏识自己，提高儿童的自我分析能力。也许儿童开始并不能很完整地说出来，但是教师可以在旁暗示引导。一段时间下来，儿童都能对自己的作品进行评价。

线上教学的感受范文篇6

【关键词】在线教育应用客户体验管理理论

一、客户体验管理的含义

“客户体验”这一概念被LaSalle和Britton认为是一个或者一系列的客户与产品、公司、公司相关代表之间的互动，这些互动会造就一些反应;如果是正面的，就会使客户认可产品或服务的价值。产品和服务对消费者造成的感官上的影响会由于体验过程的存在而内化为顾客心中对于产品与服务的体验感受。这种感受可能从顾客开始接触到企业的宣传广告，或是第一次访问该在线教育网站时就产生了，之后，由接触到的教育产品及其消费，到接受在线教育产品及服务，这种客户的体验得到了延续。所以客户体验是一种整体的体验过程，一个完善的客户体验一定是由一系列新奇、欣赏、满意、回味等心理过程组成，它会使客户认可产品与服务为自己带来的价值与利益;它不仅包括了产品与服务本身，更包括了建立在产品与服务之上的一系列体验事件，提升了产品与服务的价值定义，刻画出企业在产品服务方面的专业化形象，提高了客户对于企业的认可而选择再次消费。所以企业如果想使客户体验满意度得到提升，必须从产品、服务、人员和过程管理等领域进行全面优化，这就是实施客户体验管理的目标。

BerndHSchmitt在《客户体验管理》一书中对“客户体验管理”这一概念作了定义，客户体验管理（CEM，CustomerExperienceManagement）是“战略性地管理客户对产品或公司全面体验的过程”，它从优化客户的整体体验出发，重视与客户的接触过程，通过对在此过程中涉及到的具体事务的整合管理，明确连贯地向客户传递符合产品价值的正面信息，从而实现企业与客户之间的良性互动，并通过设计具有差异化的客户体验，实现客户价值的提升，提高客户忠诚度，最终使企业价值得到提升，企业得以发展壮大。

通过实施客户体验管理，可以及时发现并了解与客户接触过程中的一系列问题，以便企业可以迅速对客户在体验过程中的反馈做出反应并及时调整，以免因问题得不到解决而造成资源的浪费和客户的流失。另外，通过收集客户对产品与服务的反馈意见，对客户体验差异化进行识别，有利于改善产品与服务的个性化与有效性，让企业与客户的接触过程更融洽，使客户的满意度、忠诚度与企业的工作效率同时得到提高。

总结起来，客户体验管理实际上包括五个方面的内容：

⑴以人为本，追求客户心理的满足和精神的享受;

⑵注重体验的创造，其创造的价值将超越产品或服务自身提供的价值;

⑶重视与客户的每一次互动，逐渐塑造品牌形象;

⑷注重体验形式和方式的整合及创新，为客户提供差异化的体验;

⑸通过反复体验，及时反映体验疑虑，进而形成产品品牌，提升客户信任度、满意度和忠诚度，创造客户服务价值。

随着世界经济的深化发展，企业间竞争日趋激烈，产品间差距越来越小，企业仅提供优质的产品与服务将不能满足客户的需求，提高竞争力的关键在于为客户带来更细致体贴的体验感受，让精细化的服务体验深入到客户内心，更好地满足客户需求，给客户带来意料之外的体验。通过客户体验方面的补充加入到产品与服务的综合实力中，才能在将要到来的体验经济时代提高客户的满意度与忠诚度，从而使企业价值得到保障与提升。

二、客户体验管理理论应用到在线教育管理中的可行性

1.在线教育模式特点

厉以宁先生在《关于教育产品的性质和对教育经营的若干思考》中提出，教育作为一种产品，是由教育部门和教育单位共同提供的。这种产品是由学生消费者为了获得个人收入与社会地位方面的受益而接受的一种教育服务。而在线教育作为一种以网络为媒介的教学方式，由于其灵活的教学形式与凸显的学生自主性消费模式使得在线教育产品更具有商品的属性。

目前在线教育主要有以下几种模式：

（1）MOOC模式

MOOC（massiveopenonlinecourses）是指大型开放性网络课程，由斯坦福大学教授巴斯蒂安・史朗将他研究生水平的人工智能课程放到互联网上而出现了第一个MOOC平台，像这样的知名大学把自己的核心课程通过互联网使大规模人群共享教育产品资源的开放教学过程受到世界各国的欢迎，同时，MOOC模式也成为目前在线教育模式中最重要的组成部分。我国的很多企业也将目光投向MOOC。2010年，网易加入国际开放课件联盟（OCWC），并上线1200集全球名校公开课视频。一年后，网易开始上线中国大学的视频公开课，并通过与TED、可汗学院、Coursera等机构合作而迅速成长为中国在线教育的先锋。

（2）水平课程平台模式

自2012年起，一些想要在在线教育市场上占据一定位置的大企业和中央、省市级教育信息化管理部门，甚至一些学校陆续开始做门户式的水平课程学习平台。这种平台将学生所需的教学信息与学习资源集中在一起，提供由学习到检验再到完成学业的一站式服务，学生可以在平台上学习课程、提交作业及论文来完成学业。还有一些平台提供了各种类型的教学服务，学生选择某一方面内容进行学习，类似于教育界的“淘宝”式服务。教育资源放到课程平台上，就像放在货架上的商品，学生可根据自己的需要自由选择接受教育。而提供商品的教学人员也可根据自己的专业特长提供特定的教学服务。这种“人人教，人人学”最大限度发挥了在线教育有针对性的优势，让教育在网络上更加实用更加高效。

（3）网校教育模式

网校教育模式也是随着近几年在线教育的兴起而逐步发展的一种教育模式。大多由知名学校主办，通过在网上共享优秀学校的优秀课程资源，以便世界各地的人在自己家中就能学习最好的课程，学习任何科目，并由世界上最好的老师讲授。网校是信息化时代努力塑造的“虚拟学校”，如何让每个进入“网校”学习的学员都能进行自主或协作的学习并全面地掌握课程内容，学会利用多媒体和网络个性化的课程内容进行高效的学习，学会在思考与发散中学习，是网校模式目前正在思考探索的重点，也是网校发展的关键点。

（4）“云学习”模式

作为在线教育模式中比较年轻的一种类型，“云学习”是在云计算技术的普及下发展起来的。在目前的信息化环境下，学生的身边均覆盖了有线或无线的网络，学生手中的网络终端就成了实施教育最便捷的工具。通过这些网络终端，学生可以随时随地进行在线学习，并将自己的学习进度上传至云，在下一次进行学习时，可按照自己的学习进度安排学习。同时，在这种模式下的学生可以利用云技术随时随地与同学进行大规模的讨论学习。“云学习”模式打破了在线教育的时空限制，使学生可以随时随地按照自己的意愿完成课程学习、交流与研讨等学习流程。在教师变成导师、教材变成学材、课堂更加丰富、交流更加充分的同时，学习活动变得更加快捷与便利。

2.受教育者体验式服务必要性

综合目前我国在线教育几种模式来看，无论是以互联网公司为背景做平台和网站，还是以教育培训单位为背景做内容与资源，都显现了在线教育一些潜在的发展趋势。在线教育必将呈现的局面首先是学生消费者地位的明确，其次是学习需求主导教育活动，最后是教育质量将成为在线教育提供方的核心竞争力。在教育活动中学生作为消费者存在并且根据自身学习的需求进行在线学习，这时候在线教育提供方的教育质量就成为学生消费者选择服务的最重要标准。

在这样的局面下，教育作为一种服务性的产品这一性质得到前所未有的凸显，而由于教育这种服务类产品本身难以量化的特点，对学生消费者也就是服务提供受众的客户来说，保障他们对服务的使用满意度，保证固定的客户群体与扩大影响力，便成为在线教育提供方在发展自身的过程中的一个关键点。通过对教育产品本身进行细化分类，再将各类服务在网络上得以实现，才是在线教育未来的发展目标，实现其真正的教育功能与教育价值。每个教育产品都应包括三项内容：即课程本身、学习环境以及感同身受的服务。如果仅重视内容的开发与优化，而忽略了让教育消费者全面体验优秀的内容产品与量身定做的服务相结合的教育服务产品，就只是简单地传递与转载，而不是教育的全部内容。既然学生通过缴费获得了教育服务，那么学生就是消费者，让消费者可以从产品与服务相结合的教育产品的全部内容的体验中获益，进而选择是否进行持续性的消费，就是在线教育经营的道路。

研究客户体验管理理论在在线教育中的应用，不仅可以指导在线教育客户体验管理的实践，而且对于客户价值乃至教育服务提供方的价值提升和新的竞争优势的建立都有重要的指导意义。由于客户体验管理是从体验这一影响客户满意度与客户忠诚度的根源着手，考虑对于提升客户群体的价值体验影响因素，以及对这些影响因素加以调控的可实施性与有效性，最终帮助教育从业者提升客户体验，增加企业价值，促进在线教育的发展。

三、客户体验管理理论应用到在线教育服务中的架构思考

1.客户体验需求的明确

要进行客户体验的策划，首先要明确客户的类别及其体验需求。对于在线教育而言，客户即是教育消费者，他们对于产品的需求很明确，即通过一系列形式的教学活动达到课程所期望的教学目的。在教育消费过程中，影响消费者体验满意度的因素有很多，从服务提供者角度来讲，有如教育产品、教育服务与教学效果等因素;从教育消费者角度来讲，有学习热情、学习能力、学习条件、学习者性格特点等因素。提供服务的企业与教育者应及时关注每一类影响因素的变化，把握客户体验服务在教育消费过程中的可控性，让教育产品与服务全面而准确地传达给消费者，使受教育者在教育消费过程中最大限度获益，进而提升客户体验过程中的满意度以形成持续性消费，并在消费者中形成一定的品牌效应，最终为企业带来更多的利益与更多潜在客户群体，使企业得到长足发展。这是客户体验管理实施的基础。

2.客户体验的差异化研究

体验产生于企业与客户的接触中，是由一系列针对客户个体特点而做出的应对方案组成，在线教育对于教育消费者来说属于单独享受的产品与服务，学生自主地选择产品与服务并独自作为承担者消费产品与享受服务。客户的个体差异不置可否地成为提高客户体验满意度不可忽视的因素。客户的差异性主要是客户自身具有的与其他客户不同的属性特点诸如年龄、职业、文化程度与性格特点等。如何有效借助信息技术、分析工具和学习平台等环节针对不同属性特点的客户进行跟踪服务，启发客户对于产品与服务的真实需求，引导客户积极进行体验，让客户对产品与服务产生认同感的同时增加信任感和价值感，尽可能地满足每个客户的个性化体验的需求，以提升服务价值。

就在线教育而言，企业与教育从业者应从学生的角度出发，针对学生自身的特点，制定独特的教学方案，并在教学过程中通过一系列激励机制与评价体系切实提高学生的知识水平，让学生感受到所选教育产品与服务对自己的帮助与提高，从而选择重复消费形成企业与消费者之间持久的良性循环。这是客户体验管理实施的关键。

3.客户体验的实施过程

在客户体验的实施过程中，要树立客户为中心的理念，教师讲授进度或教学内容的安排要以在线教育消费中的消费者对于产品的期望与自身体验的满意程度为标准。从宣传服务、教学体验、沟通服务等客户体验服务，到学习过程中的关怀服务，通过在整个的消费体验过程中深入贯彻客户体验管理的思想，来挖掘客户更多更真实的体验感受与消费需求。由这些阶段性的评价与反馈进行不断的改进与提高，从而进一步推动运行机制的完善、沟通渠道的畅通和服务流程的完整，通过全面提升服务品质、服务效率和服务形象，力求以优质的产品与卓越的服务创造客户体验价值，提升服务价值，与此同时培育教育产品提供者的职业价值。这是客户体验管理实施的核心部分。

4.客户体验管理的效果测评

对于客户体验管理实施的效果，必须通过一定的测量进行验证和判断，从而为企业与个人提高客户体验价值和教育产品价值提供参考。客户的体验需求是否得到满足或提升必须以客户体验管理的效果测评为依据。在线教育领域对客户体验管理的效果测评应同时从提供教育服务的人员和接受教育服务的教育消费者两个方向进行测评，以保证测量结果的准确性和客观性。需要注意的是，提供教育服务的人员不一定指教师，而是包括在客户进行教育消费的整个过程中与之接触并提供服务的人员。

客户对于体验效果的反馈应贯穿于整个学习体验过程中，而测评应侧重两个方面，即产品价值实现与服务价值实现。产品价值实现的考量可以通过提供教育服务方以一系列客观有效的测量标准对受教育者进行测评，考察教学活动的成果是否达到教学目标;服务价值实现的考量可以是多重方式进行，如问卷调查法或访谈法等。在教育服务的全过程中，积极主动引导学生消费者进行体验与实践，对体验过程中的疑虑快速反应，及时排解。对差异化的服务，以客户为主体，想学生所想，解决存在的实际问题。特别是面对当客户反馈和投诉时，热情对待、仔细聆听、弄清原委，尽力化解问题，要做到规范管理、严格要求和细致服务。

【参考文献】

[1]LasalleD，BrittonTerryA.Priceless：TurningOrdinaryProductsintoextraordinaryExperiences.HarvardBusinessSchoolPress，2003.

[2]BerndHSchmitt.CustomerExperienceManagement：ARevolutionaryApproachtoConnectingwithyourCustomers[M].Hoboken，NewJersey：JohnWiley&sons，2003

[3]厉以宁.关于教育产品的性质和对教育经营的若干思考[J].教育科学研究，1999（03）.

线上教学的感受范文篇7

关键词：情境教学；物理课堂；实验；兴趣

在我国教育体制中，教学模式的改革已深入人心，情境教学的理念也被教师和学生所认可和接受。鉴于物理这门学科的难理解、抽象等特点，接纳情境教学这一模式是非常有必要的，也是改善课堂教学效果的可行举措。

一、创设生动的情境，使学生具有强烈的感知性

所谓眼见为实，感性认识是第一步，教师利用课堂演示实验进行操作，视觉感观是最直接的，很容易激发学生的好奇心及求知欲，对实验中的物理现象，通过教师的循循善诱，步步深入教师精心设计的教学活动中，对物理现象和物理学知识有所探究。比如，在教学苏科版八年级物理教材的《光的直线传播》一节中，教师用手影游戏，将光直接打在飞鸟手形上，墙上显示出飞鸟的手形，教师随即提问：手后面为什么会有影子？学生根据看到的现象，可能会得出：手挡住了光，光照不到手后面而产生影子。教师趁机引导：由此可知，光在传播时能否拐弯？你可以做出什么猜想？学生回答：光是沿直线传播的。这个种猜想是否正确呢？教师带领学生进行后面的实验进行验证。

二、利用多媒体技术手段，使情境更加贴切

由于有些物理现象是不便在课堂上显示的，只有借助多媒体技术，使图片、视频、影像反映的信息在课堂中加以演示运用，学生在这些模拟图像中，真切地感觉到身边所发生的现象实际蕴含了相关的物理知识，引发了强烈的学习兴趣。仍以《光的直线传播》为例，在学生得出光的传播路径是直线后，教师紧接着播放树林间的光柱、下雨天车灯的光束、夜色中闪烁的激光束等照片，提出问题：光传播的路径是直线还是曲线？这样的提问，调动了课堂的气氛，学生各执一词，兴奋点达到高潮，经过讨论，归纳出这些物理现象涵盖的知识点是：光在空气中的传播路径是直线。为了将学生的学习更上一层台阶，教师又放出一个片段：光穿过糖水的视频，显示光变弯了，又给学生带来新的思考：既然光是沿直线传播的，这里为什么不是直线了呢？光的直线传播需要什么条件才能成立呢？经过教师的逐步引导，使学生明白光沿直线传播的条件是“在均匀的介质中”。

三、理论结合实践，从实践中的现象总结出理论

理论来源于实践，因此，要让学生对生活现象仔细观察，认真研究，发现问题，提出问题，最终通过物理知识来解决问题。教师在课堂教学中，适时将生活中的情境引入，更增添了学生的感观、视觉效果，提高了课堂的教学质量。比如，在教学苏科版八年级下册《牛顿第一定律》一节中，让学生举出生活中惯性现象的实例，诸如：坐汽车或火车时，在车辆启动或停止的瞬间，人们的身体会出现前伏、后仰的动作；在田径比赛的赛场上，最后冲刺的一刹那，脚步是不能一下子刹住的。教师通过学生列出的素材提问：这些现象涉及什么物理知识？再指引学生应用已有的物理知识，建立有效的知识框架，去解决实际问题。这样的循环认识主线，符合学生的思维路线，课堂的活跃性也会大大提高，主动性和探究性随之增强。

四、加强师生情感，促进师生和谐关系，有助于教学的顺利进行

情感是一个信息载体，它对学生脑神经的激活有着强有力的作用。师生关系和谐，学生对物理课堂有期待，教师享受于教，学生乐于学，课堂上与教师共思维，课堂的学习氛围在无形中增强，学生更容易接受对应的知识点。在物理课堂上，教师创设有趣的物理情境，提供直接的感性材料进行播放，有利于学生更加透彻地理解物理概念及规律。比如，在播放声的相关视频时，教师引出问题让学生带着问题去观察：眼镜能清洗是根据什么原理进行的？学生通过有兴趣地观察超声波对眼镜的清洗过程，发挥主观能动性，得出“利用声能传递能量”的结论，将这一理论在大脑中生成烙印。

五、加强学生的综合素质，培养学生的探究精神

初中物理的学习是物理学的基础，是一种从感性到理性的认识过程，思维定式也是通过情感教学模式加以巩固，使学生在解决物理问题时不至于束手无策，做习题时不像在荒原上开汽车，又迷路，又绕弯路。因此，要让学生对生活充满热爱，培养想象力和对事物研究的兴趣，追求事物的本质，尤其是大胆地进行科学实验，勇于挑战、勇于实践的精神，使学生的成长过程受益匪浅。

情境教学模式的开展，对初中物理课堂的教学起了积极的作用，将学生的参与活动积极性调动起来，激活了学生的内在潜能，体验物理学习取之于生活，服务于生活的乐趣，为后续的物理学习打下良好的基础。

参考文献：

[1]张兰廷.初中物理课堂情境教学的创设原则及方式[J].考试周刊，2013（42）.

线上教学的感受范文篇8

关键词：美术语言；色彩；综合材料；美术表达潜力

《义务教育美术课程标准》要求：将学生的认知和情感表达出来，能不拘形式地表现出学生的内心感受和想象，为学生的自主创作提供有利的条件和有创意的表达，也就是要教给学生学会用美术语言来表达自己的内心感受，抒发自己的内心情怀。

激发学生的创作热情，培养学生审美能力，掌握美术基本语言的表达方法和技巧，是新课改下美术教师今后教学的目标和重点。

一、教给学生美术语言技巧，准确表达自己意愿

美术是以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味。所以，我在教学中，教给学生基本的美术语言技巧，使学生能够准确地用美术语言来表达自己的内心感受。

1.点、线、面的表达方式。

点、线、面是美术的基础语言，是小学低年级学生表达情感的最好方式。在教学中，教师要启发学生把看到的图形概括成基本的点、线、面，了解他们之间的联系，正确勾画出自己心中美的事物。例如，湘美版一年级下册第1课《小雨沙沙》，首先播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请学生把听到的声音在画纸上用点与线画出来，让学生体会声音与点、线的关系，以丰富学生的想象力，抒发雨中情怀。

2.了解色彩感受，激发内心情感

在色彩教学中，采用直观感受的方法，让学生体会不同颜色带来的内心感受，再配以自然风光的图片引导，通过学习，培养了学生热爱多彩的自然生活，激发了学生用适合的色彩表达自己内心感受的强烈愿望。如湘美版一年级上册第3课，《田野中的色彩》，利用颜色的对比，让学生认识色彩，通过多媒体，展示春夏秋冬四季田野的变化，启发学生说出内心感受，用四季的不同颜色来表达学生的内心情感，用线、色造型画出了学生心中的田野，效果甚好。

二、培养学生视觉形象的感知、理解和创造，准确地用美术语言表达自己的感情

引导学生关注自然环境和社会生活，多给学生感悟美术的机会，从不同的角度让学生观察生活中的美，并把自己内在的一种感受、感觉用美术方式释放出来。

1.体验艺术经历，表达内心感受

在教学中，体会方式很多。化妆、模仿动作、设置情境、观看视频、讲故事，都能唤起学生内心的体验。例如：丰收的季节，带领学生去田间地头，帮助劳作，看着农民辛勤劳作，体验粮食的来之不易，在此情境中，让学生声情并茂地朗诵《锄禾》，此刻的心情和诗歌所营造的意境带给学生的感受，唤醒了学生的内在体验，并把对这种体验的理解用画面表达出来，效果甚佳。

2.欣赏、理解，发展学生的想象力

在日常教学中，丰富学生的欣赏内容，用不同的方式、场合来开阔学生的审美视野，提高学生的审美标准，理解画者的表现意图；让学生知道视觉形象是有寓意的，一个图形，无论是什么形象，我们都要学着去理解它。比如：物品的商标、公司的标志、招贴广告、特殊图形以及抽象绘画、太极图、长江、长城等等，让学生不仅从直观上看到它的形象，还要知道它所表达的内涵和寓意，学会用两双眼睛看事物，用心和手同时作画。

3.拓展学习材料，使学生的美术表达潜质得到不同程度的发展

每个学生的美术表达潜质不同，发展程度也不一样。为了使不同美术表达潜质的学生能在自己的基础上都得以发展，我巧用综合材料实践、创新，教给学生材料的掌握和技能、技巧的运用。如：剪、刻、雕、塑、折、曲、卷、贴、烧、染、喷接等等，启发、引导学生有目的、有倾向、娴熟地操作，大胆想象，自由表达，尽情表达自己的创作情怀，培养了学生的创新精神。

三、追求愉悦，寓教于乐，激发学生用美术语言抒发感情的创作热情

学生爱画画，喜欢那种无拘无束、信手涂鸦的快乐。学生喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。

孩子的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便会失去创作的热情。在教学中，教师就要采取引导的方式，让学生学会观察事物，再通过学生感兴趣的工具、材料和方法，把它表现出来。

游戏总能给学生带来快乐，在教学中，穿插游戏，能有效凝聚学生的注意力，激发学生的创作热情。如：湘美版二年级下册第1课《大脚丫》，课堂开始用游戏“找朋友”来激发学生认识鞋子、学做鞋子的积极性，在游戏中学生不知不觉学会了仔细观察物体的方法，掌握了制作鞋子的技巧，激发了学生为自己做双鞋的强烈愿望。

新课程理念指导下的美术教学，已不是简单的专业技能教育，它要求美术教师不断向学生传递美术语言。在今后的教学中，要不断探索，引导学生用美术语言这种无声的独特方式来为学生传情达意，达到美术的文化教育功能。

参考文献：

线上教学的感受范文篇9

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）10B-

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在某知名网站进行的一项“动漫对青少年的影响”的网络调查活动中，80%的调查对象都表示对动漫有浓厚的兴趣，其中有56.4%的被调查者在回答“你热衷于动漫吗”时，回答“是”。由此可见，动漫在不知不觉中已经成为了青少年的至爱。动漫其实是源于美术的一个分支，美术教师如果能将深受学生喜爱的动漫适当引入课堂教学，不仅会使美术课堂变得更加生动活泼，而且能够更加有效地培养学生多方面的能力。现笔者谈谈在美术课中结合动漫进行教学的一些体会。

一、将动漫元素引入“欣赏·评述”课，培养学生的感受能力

培养学生感受美的能力的方式应该是多种多样的，把动漫引入美术课堂教学便是其中的一种。

1.调动学生感受美的兴趣

“欣赏·评述”课堂教学中的绘画作品往往是静态的，上课时间长了，难免会削弱学生的欣赏兴趣，这个时候可以巧妙地插入与所欣赏作品密切相关的动画，以便更好地调动学生欣赏绘画作品的兴趣，让学生在欣赏绘画作品的过程中更直观地了解作品的特色，进而为教师深入讲解分析作品做好铺垫。

2.丰富学生感受美的内容

教师还可以通过动漫进行多种类的展示，让学生通过欣赏单线平涂、剪纸、水墨、黏土等特点各异的动画，获得不同的美感体验。此外，教师还可以给动画配音、配乐，使学生的感觉变得更细腻，情感变得更丰富，从而增强学生的感受力和艺术鉴赏力。

二、将动漫元素引入“造型·表现”课，培养学生的观察能力和理解能力

观察是视觉艺术最基础的活动，是绘画训练的起点。学会观察对提高学生认识美、表现美、创造美的能力有着重要的意义。动漫运用同一形象表现故事情节，随着故事的发展，动漫形象的表情、动作、服饰等诸多细节都会发生变化，学生要想更好地读懂内容，必须能观察出这些细节的变化。在“造型·表现”课堂教学中，教师可以有意识地以动漫形象为对象，训练学生的观察力。以《关注你、我、他》这一课为例，教师出示一些同一动漫形象的不同图片，如一只熊的喜怒哀乐等各种表情，要求学生辨认这些表情变化，并仔细观察图片，说出这些表情的变化是如何表达的。通过教师的引导，学生观察到原来动漫形象面部特征和表情变化是通过五官的形状、位置、角度的变化引起的。

绘画由特殊的语言——美术语言构成，而美术语言主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术语言与文学语言不同，大多没有准确的定义，较难理解（如：一条水平线能给人开阔、平静的感觉）。而动漫是美术的一种表现形式，也是由丰富的美术表现语言构成的，正好为学生理解美术搭建了语言的平台。以苏教版第14册《线的魅力》这一课为例，教学目的是要求学生能够感受到表现语言——线的艺术特点及艺术效果。面对“直线给人果断、明确、理性、坚定的感受，有男性刚强的品质，曲线给人以软、柔和、优雅的感受，富有女性的特征”的“感受式”概念，笔者分别借助动漫形象“变形金刚”和“美羊羊”来引导学生。通过欣赏比较这两个动漫形象，学生直观地感受到要表现“变形金刚”这个刚强的形象必须用直线表现，而用曲线就会变得柔弱，随之总结出直线的品质。同样，学生也从“美羊羊”的形象推断出曲线的品质。在此基础上，笔者再加以补充说明，让学生既可运用掌握的表现语言的特性去分析其他艺术作品，也可以在美术作品的创作中运用这些表现语言。

三、将动漫元素引入“设计·应用”课，培养学生的想象力

“设计·应用”类美术课型要求学生能够用表现独特的创意，富有想象力地设计与制作作品。那么，如何才能让学生展开想象的翅膀呢？把动漫元素引进教学是可行的方法。从早期会直立行走的“米老鼠”，会变形的“变形金刚”，到现在“柯南”“小樱”手中的神奇道具，半人半兽的“犬夜叉”，人模人样的“慢羊羊”，动漫从故事内容到人物造型，都是丰富的想象力的产物。而这些学生喜爱的动漫作品，对学生产生不小的影响。从学生创造的作品中，笔者就能看到不少动漫的影子。以《体积与空间中的生命》这一课为例，有的学生的泥塑作品将人类的手塑造成兽爪，有的甚至在人的头上加上了犄角，有的给猪戴上了眼镜和围巾。这表明，学生摆脱了现实的束缚，想象力得以培养。

线上教学的感受范文1篇10

一、阅读需要以读为本

新课程标准指出：“各个年级的教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”只要学生能读到与作者产生共鸣时，就会产生悦意；读到与文本中的人物同喜同忧、同欢同悲……同样也能产生悦意，这就是“悦读”。自然，这就需要老师给学生提供足够的时间品读课文。

我在教学《燕子》这篇课文时，为了让学生通过朗读来感受燕子的可爱和春天的美丽，从而激发他们热爱大自然的感情，受到该方面情感的熏陶。我先让学生通读全文，初步感受燕子的可爱，然后再让学生精读课文，并分别找出描写燕子的外形、飞行、休息的句子反复朗读，进一步感受燕子的可爱和春天的美丽，最后指导学生抓住“乌黑光亮的羽毛”、“俊俏轻快的翅膀”、“剪刀似的尾巴”这些描写燕子外形的重点词语，抓住“斜着身子”、“掠过”、“横掠”、“沾”，这些描写燕子飞行时的重点词语，抓住“五线谱”、“音符”等描写燕子休息时的关健词语进行品读相关语句，使学生深刻感受到燕子的“外形美”。从而最终使学生感受到，小燕子处处美，时时美，可爱的它从南方赶来，确实为春光增添了许多生趣，于是学生对大自然的热爱之情油然而生。最后学生再回头朗读全文，完全陶醉在明媚的春光中。

让学生通过“读”这一途径收获“悦意”，要特别注重以下几点：

1.品读“美言佳句”，感受“美”。美丽生动的语句最容易使人沉醉其中。所以，教师在指导学生品读课文时，切不可忘却耕耘这块沃土收获“悦意”。我在执教《燕子》这篇课文时，为了使学生更多的收获“悦意”，将“几对小燕子飞倦了，落在电线上休息。在蓝天的映衬下，电线杆之间连着的几痕细线，多么像五线谱哇。停着的燕子成了音符，谱出一支春天的歌”。这段话的后面两句比喻句，单独拎出来让学生反复诵读品味，让他们感悟到作者将“电线”说成“五线谱”、将“燕子”写成“音符”是多么的形象。然后，我又指导学生看书上燕子停歇在电线上的画面，使生赏心又悦目，从而让学生从妙不可言的句子中更加感受到燕子的可爱、春天的美丽。

2.善于“咬文嚼字”，品味“妙”。我在教学《燕子》这篇课文，指导学生品读“那小圆晕便一圈一圈地荡漾开去”这句话时，抓住“晕”这个字，引导学生咬文嚼字，学生知道作者为何不说“小圆圈”，而说是“小圆晕”后，我再次让学生品读那句话，于是学生品味出了燕子剪尾或翼尖偶尔沾一下水面，形成的小圆晕是那般美妙，让学生感受到了不但燕子的外形美，就连它戏水时形成的“小圆圈”也同样是美的。难怪叶圣陶先生说：“一字未宜忽，语语司其神。”

3.力求“花样读法”，收获“悦”。课堂中充满着“读”，如老是采用一种读的方式，一成不变，那样会让学生感到乏味、疲倦，最终影响他们的读书兴趣。所以，我们不仅要适时变换读的方式，还要开展“赛读”活动，“赛读”最能激发学生阅读兴趣和激情，可想而知，学生在阅读中就能大收“悦意”。

二、阅读需要以生为本

要想使“阅读”升级为“悦读”，就该“以生为本”，一切为孩子着想。为此，老师必需注意以下几点：

1.“以生为本”，就不该“直愁前路无知己”。在阅读教学中，很多老师不敢将学生放手，怕学生打乱了自己的教学阵法，“一发不可收拾”，担心学生所提的问题与自己预设的问题相去甚远，所以不敢让学生提问，比如，所谓通领全文的大问题，担心学生的回答不是自己所要的那一结果，所以干脆自己说出算了这样一个使学生毫无自主性、疲于应付的阅读课堂，学生哪有“悦意”可言，以生为本，就该让学生成为学习的主人，绝不可越俎代庖。

2.“以生为本”，就不该“两个黄鹂鸣课堂。”如今的阅读教学课堂，有些老师为了让大家看到自己的门生是多么的会读、会说、会写……于是凡是指名交流的活动，就让班级中两三位较为会“鸣”的“黄鹂”给承包了。读课文是他们，答问题是他们，上黑板板书是他们，表演课本剧还是他们……其他学生袖手旁观，真可谓“两个黄鹂鸣课堂，几行白鹭静悄悄”。这一大批学生学习的主动性几乎没有了，参与学习的热情也几乎降到冰点。

线上教学的感受范文篇11

对学生来说，让他们拥有一个良好的心情，为他们创设一个宽松愉悦的艺术教学情境，对学生既温和，又严格要求，让学生在一个充满关心、爱意、和谐的课堂氛围中学习，这一点与现代教育观念是共同的。

创设轻松的艺术课，让学生在艺术课上感受到家的温暖和自由，让他们感受到艺术就在自己身边，就在自己手中。在艺术课上我经常精心安排一些有意义的、让每个学生都能动起来的环节。让老师成为学生的朋友，在参与学生活动的过程中，老师可以多接近学生，进一步深入了解学生，也可借机会多与学生进行沟通，构建良好的师生关系，以促进学生艺术素质的全面提高，充分感受艺术的迷人魅力。

教学情景：

一、组织教学，师生礼仪

课前投影中国结图片（背景音乐：姑苏行）

（教学现场：学生听着悠扬的音乐，看着一幅幅精彩的图片，一个个都发啧啧赞叹之声，注意力也随之集中起来。）

（教学反思：由于学生对中国结比较亲切，所以由中国结导入本课教学比较容易吸引学生的注意力。从字幕中让学生了解到：中国结是中国特有的民间手工绳结装饰品。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。其作用有：1、把学生从上节课紧张学习气氛中释放出来；2、为本课线的情感教学作铺垫；3、通过美的形象，向学生介绍丰富的课外知识和艺术就在我们身边。）

二、讲授新课

师：中国结是我国传统的一种绳结艺术，一根普通的线（中国结）可以蕴含深厚的文化内涵。

（教学反思：这里突出强调一根线并不是只能用来捆绑东西或毫无情感的事物，实际上是“绳结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用，在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式结绳时，却复活了一个个古老而美丽的传说。每个结都体现着我们中国人的聪明才智，每根线都蕴藏深厚的文化内涵，导出课题——线的情感。这时学生的注意力也从欣赏中国结转到线条上，进一步了解了线的概念，教师引导学生从生活中寻找线，了解线。）

1、生活中的线：

引导学生找一找身边的线：硬朗的建筑线条、明亮的光线、毛衣上的绒线，衣服上的花纹线条等。

2、感受线的情感：（用图片体会线的情感）

水平线：能产生开阔感、宁静感。

垂直线：能产生高耸感、庄严感。

曲线：能产生运动感、旋转感。

斜线：能产生向上感、飞跃感。

射线：能产生方向感、前进感。

（通过直观的图片举例分析线的各种表现形态，以及使人产生的感觉。不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的联想。）

3、艺术作品中的线：

在艺术作品中，线作为一种表现形式，在塑造形象和表达情感上发挥着重要的作用，它使艺术的表现效果更为生动、丰富。

*彩陶中的曲线，表现的是我们人类赖于生存的生命之源——水。

*同志的书法，显示的是一位伟大领袖开阔的胸襟和豪情壮志，字如其人。

*凡高的《星月夜》把我们看来平静的夜空，画得汹涌澎湃，无数个大的小的漩涡仿佛要把我们吞噬。思考：这是怎样的线条，表现出怎样的情感？（动荡、激动）。

*欣赏《红绸舞》，引导学生体会舞蹈者所要表现的是怎样的心情，从什么地方可以体会到？（喜悦、兴高采烈）（情绪激昂的音乐，欢快、跳跃的动

作，漫天舞动的绸带）

（出示各类艺术作品，分析讨论，使学生认识到线能使艺术的表现效果更生动、更丰富，线在艺术作品中是不可缺少的一个构成元素。）

4、体会音乐与线的情感

之前这些线条可以看得见、摸得着，称之为——视觉线；还有一种看不到，但可以用耳朵听到的线——听觉线。

线的分类：有形的线——视觉线

无形的线——听觉线

*听觉线——音乐的旋律线。

旋律线是旋律进行中，由于音高低变化而形成上下起伏的线条。

（教学现场：有的学生能够理解听觉线的意义，闭上眼睛体会音乐中的旋律线；有的学生脸上一脸疑惑，不知所以然。这时教师打开音乐媒体，借助windowsmediaplayer中的可视音效进一步让学生了解听觉与视觉的联系。）

（教学反思：本课重点是认识线的不同形态，视觉线可以通过让学生寻找身边线条的过程来解决，而听觉线是一种抽象的线条，有些学生很难把听觉和线条联系在一起，我在教学过程中也试过很多方法，如我让学生体会老虎的叫声和小猫的叫声之间的线条形象，老虎的声音粗大，小猫的声音细小；让学生对比小提琴和大提琴之间的音色，小提琴轻盈，大提琴深沉等等，来体会听觉的线。在一次偶然的机会里发现，在windowsmediaplayer中正好有一种功能可视音效，把声音和一些波形线或线柱等视觉形象联系在一起，非常直观的显示出听觉线,平缓的音乐和激烈的音乐线形对比是非常清晰的，看到这种可视的听觉线后，那些一脸疑惑的学生才茅塞顿开。学生们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住学生的心理进行教学，会收到好的效果。）

旋律线：

平行线——坚定、召唤的感觉

上行线——激昂、开朗、不断高涨的情绪

下行线——柔和、宁静、哀怨、悲伤

波浪线——舒缓、委婉

A．仔细聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”的段落。

分析探讨：你觉得这段音乐在表现手法上有什么特点吗？你可以边听音乐边用两种不同的彩色（粗细）笔把这两条旋律线勾勒出来吗？如果你能多听几次，就会感觉到，这是梁山伯和祝英台在互诉衷肠，他们时而“有问有答”，时而“一同感叹”，他们难舍难分。这段音乐就是依靠旋律线的表现力进行着艺术的表达。

B．仔细欣赏贝多芬《命运》交响曲（选自《幻想2000》），了解乐曲所表达的主题：作者一生与命运搏斗的思想：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

分析探讨：曲中有两种对抗的力量，一种是顽强的生命，一种是黑暗的势力。对两种力量你会用怎样的线条，什么色彩来表现。

5、学生创作，根据自己的感受用线条创作一幅音感画，表现主题——人与命运的抗争

（教学反思：《命运》幻想2000将古典音乐与动画结合，使得古典音乐变得直观、通俗易懂，表现影像与音乐的巧妙配合，用色彩和线条暗喻某些概念，可以讲本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。之所以选择这部影片，是因为片中的色彩、线条、形象可以给学生提供大量的创作资源。在刚才对《命运》交响分析探讨之后，很多学生有了深刻体会，加上学生最爱的动画，我想即使是绘画功底很差的学生也可以用线条和色彩来表现音乐。经过学生对交响曲的分析探讨和教师提供的音乐动画，本课的难点就不攻自破了。）

6、展示学生作品，自我讲解创作思路和表现内涵。

自评、互评、教师点评。

三、总结。

无论是有形的线还是无形的线，它们都有着丰富的内涵，人们可以通过它来表情达意，表现生活的多姿多彩。艺术是相通的，希望同学们能通过不断提高

自己的审美鉴赏能力，更好的来发现美、感受美、表现美。

教学反思：

线上教学的感受范文篇12

教师在使用备课组下发的教学活动设计时，往往会进行二次备课，对教学活动设计进行优化，以便适合学生．那么，教师优化活动设计的起点和落点是什么？笔者带着这样的问题参加了组内的一次公开课活动．

本次组内公开课的课题选自高中数学(苏教版)选修2―1中第2.4.1“抛物线的标准方程”，共开设了两节课，两位教师将备课组的教学活动设计进行了部分优化，教学形式采用县域推广的活动单导学模式．

一、备课组的教学活动设计

高二年级数学备课组事先组织教师拿出了一份教学活动设计，方案如下：

活动一创设情境，感受数学

问题1：回忆生活中、数学中遇到的抛物线．

问题2：怎样检验所得的曲线是不是抛物线？

问题3：如何研究抛物线？

活动二小组合作，建构数学

问题4：如何建系？尝试建立抛物线的方程．

问题5：自己设计一个表格，系统研究抛物线标准方程的四种情况？

问题6：思考抛物线与椭圆及双曲线之间的联系和区别是什么？

活动三应用体验，感悟数学

例1求抛物线y2=4x的焦点坐标和准线方程．

例2求经过点P(-2,4)的抛物线的标准方程．

活动四对话交流、实现共享

问题7：归纳出本节课所学到的知识.

问题8：体会本节课中涉及到的数学思想、方法？

设计意图：从学生生活中所熟知的抛物线模型出发，设计成问题串，激发学生的学习兴趣和需要，再通过独立思考、小组合作等手段来解决学生的疑惑．教师在每个活动开展的过程中进行适时的点拨、引领，帮助学生理解数学，让学生在问题解决过程中学会思考，建构数学．

二、课堂活动方案分析

两位教师的课堂活动方案分别记为案例A和案例B，下面对两个活动方案优化的部分作一比较和分析．

在教学活动中，两位教师主要在活动一和活动二上体现出了不一样的处理．

1.活动一的处理

案例A：严格按照活动一展开教学活动．在学生尝试回忆、做出回答后，教师打开投影仪展示了从网络上收集的一些有关抛物线模型的图片，比如手电、拱桥、喷泉、平抛运动等，并在图片上用彩笔画出抛物线的示意图．在活动处理过程中，教师进行了适时点拨．

案例B：在学生回忆遇到的抛物线后，让学生进行了一次手工实验操作，题目选自高中数学(苏教版)选修2―1第54页第14题．学生通过动手操作，观察折痕围成的轮廓，感受抛物线的具体形状，说出抛物线的名称．课堂气氛活跃，整个班级的学生都被调动起来了，然后教师再抛出问题，怎样从数学角度说明曲线就是抛物线．

两位老师的引入方式不一样，一个通过投影将图片展示给学生以直观感知，另一个则通过手工操作给学生直接感受．案例A中的学生在熟悉的抛物线图形与数学中的抛物线之间产生疑惑，产生了想用抛物线的方程来解决问题的需求．不同的是案例B的实践操作给学生的感受是数学与现实之间的碰撞，用一张小小的纸片就能折出抛物线的模型，给学生留下比较深刻的印象．学生通过数学实验，对数学有了真实的感受，他们可以直接触摸数学．当学生向别人展示实验现象时，他想解释清楚为什么，这种需求激发着学生去思考，同时也激发了学生不断探索的热情．

2.活动二的处理

案例A：在学生回忆出抛物线的定义后，教师使用几何画板进行了演示，要求学生认真观察、独立思考，写出观察到的现象，并在小组内交流．学生们归纳得出抛物线具有对称性、抛物线的顶点是焦点与焦点在准线上射影的中点、过焦点与准线垂直的直线是抛物线的对称轴等几个基本性质．接下来教师引导学生思考建立抛物线方程的几个环节，着重在建系上下功夫，提醒学生采用类比的思想．教师又借助几何画板的旋转功能将抛物线旋转了几种特殊位置，学生根据观察，提出借助建系方案．最后由学生分组求出不同的标准方程，教师指导学生整理归纳．

案例B：教师从尺规作图的角度提出如何根据抛物线定义画出抛物线的图形．学生根据描点作图的方法，很快给出作图的建议，教师和学生一起完成的抛物线的作图．接下来，教师要求学生独立分析图形的性质,并根据性质独自尝试建系，求出抛物线的方程，小组合作后集中展示．

案例A使用几何画板的动态展示，让学生对抛物线的开口方向、开口大小有了感性的认识，对于各种形态下的抛物线有所感知，利于学生从整体上把握知识，利于知识的建构．不足的是教学貌似学生探索出抛物线的方程，实际上是教师替代了学生的思维，学生的主体性未得到充分彰显．案例B则用描点法作出抛物线的图形，较案例A稍显平淡，但是教师在学生建系的过程中，用充足的时间让学生独立思考，尝试建系，并在小组内进行深入探究，这样学生的思维需求、表达需求得以满足，学习的经历也比较深刻．