工艺美术的优缺点(6篇)
工艺美术的优缺点篇1
部分照片拍摄郭子
拍摄场地提供长安俱乐部
统筹莎莎
优雅是古典时代人类精神最重要的贡献之一，人的优雅意味着感性和理性的平衡。
艺术的优雅，意味着美而节制。在古典主义的年代，人和艺术都是优雅的。
此次“classic・简西画沙龙”的展览中有几幅以玫瑰为题材的静物画――1900年NellieHailer创作的“玫瑰绽放的年代”，和1909年A.C.M创作的“三支玫瑰”。它们在画布上色彩丰润，气息安宁。“玫瑰绽放的年代”。画廊日前和美国三大顶尖画廊作为同盟，还与世界排名前五的荷兰诺曼画廊、德国哈格曼画廊合作，可以直接带藏家深入欧洲私家庄园和私人博物馆去看画、选画。写实艺术让人依恋
到了今天，我们已经很难有机会看到玫瑰被艺术家拿来作为创作的素材。当艺术进入了观念时代，丑陋、暴力、血腥、色情、政治比纯净的玫瑰更吸引眼球，更有市场。艺术缺乏真诚的美感，而是一种作秀的姿态。审美的年代已经远去，艺术越来越依靠玄之又玄近乎骗术的阐释、而不是依靠艺术本身获得尊敬。越来越多的人感觉到了当代艺术中存在的虚妄。不断有新的艺术家和艺术形式被鼓吹炒作；新的偶像和神话诞生。艺术的演变令人眼花缭乱，不断否定、打破，罕有建立与创造。
在中国，当代艺术短短三十年不到的历史，几乎是文化艺术精英们小圈子的历史。当来自西方的当代艺术肆无忌惮地侵吞着属于传统绘画的领地时，大众其实是缺席的。随着正在形成的中产阶级的兴起和文化需求的形成，艺术品开始进入他们的视野。他们发现，无论是美术馆还是拍卖行，展示出来的艺术品对他们来说品质参差不齐。在这个当代艺术普及严重滞后的时代，中国的中产阶级和富裕阶层中的大多数人，骨子里依然接受写实主义艺术。
藏画：收藏有故事的历史
经典西画的唯美画风和优雅格调，契合了他们的精神需求。收藏艺术的人，满足投资考量的同时，谁不希望自己收藏一段值得品味的时间、收藏一段有故事的历史?也有人分析了为什么当代艺术成为收藏家的理想选择。因为艺术家都还在，作品出现赝品的可能性很小。作品起始价格不高，有可预见的上升空间。最重要的是，这是一个博弈的领域。每个人都希望在毕加索年轻的时候曾经收藏了他的作品。
平心而论。世间能出现几个毕加索?当代艺术的赝品固然很少。可是谁还愿意花费巨资去购买著名艺术家躲在工作室里指挥油漆工批量生产的作品?在过去的几年中，美院刚刚毕业的学生每幅作品能卖出十多万的高价，很难想象中国目前上万名艺术家日后都能名垂美术史。
工艺美术的优缺点篇2
论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售，基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业，在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献：
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
工艺美术的优缺点篇3
关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用与分析
一、艺术创想的概念
所谓艺术创想即艺术的创新思维，创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结，并根据时代的特点，并分析出潮流的走向与发展趋势，做出适应当下市场需求的理论和理念。
二、艺术创想的重要性
社会在进步，时代在快速发展，大家开始追求物质和精神上的享受，尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是满足于它本事价值所在，越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放，使得国民生活水平得到大大改善，过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱，现在大家物质生活得到了显著提高，就要求精神上的愉悦和满足，更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解，因此，如果还是一味的在工艺作品上不思进取，不做艺术上的创新，就会对大家缺少吸引力，让大家觉得没有个性化，让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求，就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力，还能够把这种理念与自己作品融合起来，让其作品可以在其他作品中崭露头角，更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。
三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式
让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后，运用独特的表现形式进而呈献给社会大众，这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面：
（一）图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形，当给大家一件作品时，工艺品的外在就是大家最先关注的。因此，设计者既要拥有创新意识，还应该把创新思维和自身特点相融合，进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。
（二）色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中，这些色彩代表的含义不同，大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以，工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点，结合自身艺术信息，不断创新色彩的搭配和运用，让设计本身更彰显生命力，也能够更好的凸显出设计者的意境所在。
四、艺术创想含括的领域
（一）时间与空间
时间不是静止不动的，我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移，过去的设想即将成为现实，随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下，变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进，面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物，具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在，没有目标和方向，这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后，这类事物就进入了第二性的范畴内，换而言之，这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此，在工艺美术设计的艺术创想中，尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在，只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。
（二）主体与客体
工艺美术设计中，我们重点注意的就是人的生产与生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步，社会的发展，人和事的关系也越来越明了，联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中，说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性，不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先，在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的，换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的，根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次，在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同，对待美的理解和角度也不尽相同，因此，在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓，两手都要硬。最后，在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中，物质层面普遍性严重，缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色，不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合，做到人然合一，只有这样才可以让作品独树一帜，达到激励世人拼搏奋斗的目的。
五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维
艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用，它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念，还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合，不仅可以让设计者更好的诠释自身作品，还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手：
（一）调查分析法
根据实地调研考察，收集大家对产品的不同看法与体会，进而抓住问题所在，通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。
（二）经验交流法
所谓经验交流法其显著特点就是总结经验，集思广益。大家可以在一起进行探讨，提出不同的想法和观点，同时分享各自的经验教训，互帮互助，既能帮助别人少走弯路，又可以拓宽自己视野，知道自己的优势和缺点，扬长避短，弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点，发扬自身优点，吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。
（三）列表总结分析法
既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性，列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标，进而一一排查分析，从中得到灵感和解决问题的方法。
六、结语
艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封，要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来，进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中，唤醒沉睡的思想，打开广阔的创新思维的大门，在实际的工艺美术设计中运用新的理念，才可以创作出令人过目难忘的作品来。
【参考文献】
[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（05）.
工艺美术的优缺点篇4
关键词：工艺美术；职业教育；现状；趋势
中图分类号：G71文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0243-01
在20世纪，重商实用主义逻辑下的工艺美术职业教育与社会性需求的互动关系更加密切。工艺美术职业教育在英国已经走上历史舞台，由莫里斯推进的新手工艺运动，把浪漫主义对美的神圣性、传奇化的推崇，转化成对于手工行会的认同。确保了艺术活动和社会需求相互作用，工艺美术职业教育与手工行会关系得到肯定。以建筑艺术为领军，所有艺术门类随时准备合作，创造出和谐的完美。这是社会需求与艺术工作的和谐结合，艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才艺术的灵光一现。
工艺美术作为职业教育的一个有机组成部分，肩负着培养实用型、创新型工艺美术专业人才的重要使命。然而，随着经济结构的调整，工艺美术市场竞争不断加剧，工艺美术专业人才的缺失日益凸现出我国工艺美术职业教育人才培养模式的软肋。中国工艺美术职业教育将何去何从，值得我们进行深入的探讨和研究。
一、整合工艺美术职业教育资源，培养符合市场需求的综合型实用人才
工艺美术学的综合性、应用性学科特点，决定工艺美术职业教育必须坚持面向产业、面向社会、面向国际。全面提升我国工艺美术职业教育质量的根本途径是与社会接轨，与社会接轨，创新人才培养模式，加强与工艺美术产业的合作，不断拓展校外实习实训基地。通过工艺美术职业教育资源的优化整合，充实实践教学实力，加快理论知识向实践能力的转化过程，以培养符合市场需求的综合型实用人才
二、整合工艺美术职业教育课程体系，全面提升教育质量
西方教育研究人员认为，综合性的专业和课程，有利于培养现代人才的多方面能力。工艺美术职业教育要培养适应社会发展需要的综合性人才，必须创建并实施具有前瞻性、渗透性和开放性的课程体系。
工艺美术与经济联系紧密。工艺美术领域的变化是翻天覆地的，工艺美术职业教育知识更新速度却是缓慢，一些过去被奉为真理的理论和观点不断被颠覆，新的理论，新的知识层出不穷。而在这些新知识的接收、消化和传递上，工艺美术职业教育略显迟钝。教学内容只是针对过去或正在发生的事情，直接导致毕业学生知识老化。
三、整合教师队伍，状大师资力量，大力提高教学水平
在西方等发达国家，全职教师只占编制数的三分之一；社会行业专家聘为兼职教师，占三分之一；还有三分之一是客座教师，聘请学术专家和其他院校的客座教师担任。这样的师资结构有利于资源的优化组合和积极性的调动。现在相当部分正在从事工艺美术职业教育的全职教师原来都是学纯艺术的。他们有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于工艺美术这种面向市场的商业掌握不足。除了很少一部分拥有工艺美术市场的实战经验外，绝大部分教师在工艺美术商业运作的实践上显得有些苍白的。反映到具体的教学理念中来，则是对工艺美术作品视觉美感的偏执和离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调艺术要素的唯美表现及技巧，对于工艺美术理论、消费调查、受众心理、工艺美术效果反馈等重要内容却通通舍弃。这样培养出来的学生是很难适应社会对综合型工艺美术人才的高需求。结合工艺美术职业教育的实际情况，可采取以下措施：
首先，加强对现有教师队伍的再培养。其次，吸引国内外优秀的工艺美术设计人才加入工艺美术职业教育事业。一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动工艺美术职业教师教学水平和业务水平的提高。第三，聘请成功企业家、学术专家和兄弟院校教师担任客座教师，传递工艺美术行业的新动态、新讯息、新理念和新观点，加快知识更新速度，加深学生对工艺美术的理解。
四、整合各种教学方法，强化实践，着力打造实用性人才
教学方法多元化，在教学中，如何创新教学方法，强化实践环节，需要每一位教师进行积极探讨和研究。建议采用课堂设计、大型模拟作业、工艺美术设计比赛、解剖经典工艺美术设计个案、计算机多媒体辅助等多种方法，组织学生开展自主学习和专业实践。如以工艺美术项目为中心，学生自组团队，模拟工艺美术企业从竞标到生产的各个流程。教师把握好大的方向和步骤，给予不同团队一些建议。这种模拟现实的互动教学，学生会更加投入，互相协作，培养团队意识，并且了解自己哪些方面有所欠缺。
工艺美术的优缺点篇5
园林是一种艺术创作,当园林缺少了艺术,就势必失去了它的灵魂。一个园林设计者或一个园林绿化工、花卉工应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活形象积累以及掌握表现设计意图的技能。“美”是园林艺术的生命,在东方,以中国古典园林为代表的再现自然山水式园林所创造的和谐之美、统一之美是真正妙造自然的园林美;在西方,以法国古典主义园林为代表的几何形园林所创造的整齐一律之美、均衡对称之美则是严格几何制约的园林美。园林美术教育在培养园林技术专业人才的综合素质方面有着独特的作用。“高质量的高职学生不仅具有相关的知识技能,而且应具有一定的创新能力,具有会学习、能做事、懂生活、善协作的能力。”高职园林技术专业教育是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型,其目标是以素质教育的整体要求为核心,注重学生综合能力的培养,更应重视培养学生的个性和创造能力。
园林美术教育最突出的优势和价值在于它在塑造完美人性、培养人的创新精神方面具有独特的优势。园林美术和高职园林技术专业教育在培养个性和创造力方面有着特殊的内在联系:除了园林美术教育所具有的培养人格、人性、人的创造性精神以外,其具体的色彩、线条、构图、比例等美学规律和要求对高职学生今后在生产、建设、服务、管理等职业方面的实践操作中都具有重要的指导意义。例如:掌握了色彩的基本知识、原理后,园林计算机辅助设计的学生在效果图制作、标书制作、学生在个人形象设计和服装搭配等方面都能自由、恰到好处地运用色彩规律;学生还可以从他的美感经验中获得较高的创造力,并将之应用于他的职业和生活,使得其生活艺术化、审美化。那么,园林美术教育的一项重要目标就已达到了。
很明显,缺乏园林美术教育,高职园林技术教育的培养目标将是不完整的,其培养出来的学生在知识、能力与综合素质方面也是有缺失的。新世纪的园林技术专业人才,不仅要具备合理的知识结构,起码的专业技能,而且还要具备相当的人文修养、创新精神、高尚情操和积极人生态度,以适应知识经济时代的需要。园林美术教育中有效教学方法的探索。高职园林美术教育的实施与发展并不是一朝一夕的事情,还有待我们在实践过程中不断探索创新、不断发现问题、不断解决问题,并根据不同学生的实际情况,采取灵活多样的教育方式,使之既能适应全面素质教育的要求,又能有效运行。园林美术欣赏课要强调静观、体验、操作三位一体:有人认为园林美术“欣赏”就是拿作品给学生看,其实不然。如果学生一点动手操作的实践也没有,那么对美术的艺术感受与体验就不可能上升到较高层次,特别是对作品中微妙的形式意味领会就必然是隔着一层。正如陆游所感悟“:纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。
结合教学内容适当穿插一些实操练习作业。教师在课堂上将学生作业与大师们的作品进行比较、讲评,或让学生展开互评、讨论。这样,学生对于课程教学内容的感受和理解就会更深刻些。组织园林技术专业学生到公园、广场等参观。这样不仅可让学生在现实场景中自觉进行园林艺术洗礼、享受美、领略优秀园林景观的魅力,还可以为学生创造开放型的学习研究环境。雕塑、建筑、园林等立体性较强的作品,只有置身其中才能更真切地感受艺术的意境和魅力。开设具有针对性的教学内容,为学生提供个性发展空间:根据园林技术专业要求,不同学生的基础、能力要求,开设不同针对性的教学内容,为学生提供个性发展空间。开设素描、色彩基础课,培养学生的观察力。素描与色彩是训练观察力最好的基础课程。美术是属于视觉艺术,而视觉艺术的首要特征就是需要通过眼睛去观察。但有一双正常的眼睛并不等于就有一双审美的眼睛,罗丹说过“:生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”受过视觉艺术基础训练的学生不仅能自觉地感受形式美,而且他们那趋于迟钝的视觉感受会日益变得敏锐起来,从而自由、深入地欣赏和理解美术意境,这样才能够更好培养学生的创造能力。
工艺美术的优缺点篇6
旅游工艺品是人们在外出旅游、浏览自然风光、人文风情的同时，购买的富有当地特色的，具有工艺性、纪念意义的纪念品。形形色色的旅游工艺品承载着各地的历史文化内涵和民族民俗特色，已成为旅游经历的纪念见证象征；同时，在弘扬、传播文化艺术，促进工艺美术创作设计水平的提高，加强国际交流等方面都有着巨大的潜在能量。在许多著名的旅游胜地都具有鲜明的个性和特色，越来越多地吸引着大量的游客。
近年来，伴随着新余市的发展，仙女湖风景区的开发，抱石文化、天工文化的深入推广，新余的知名度在不断扩大，旅游业也不断升温，新余地方特色产品也得到了一些重视。例如新余的夏绣代表企业――江西渝州绣坊，秉承中国传统刺绣艺术的基础上，大胆创新、敢为人先，独创了夏绣工艺，将传统的绘画、书法及其他艺术巧妙地与夏布融为一体，把夏布刺绣艺术做成了在全国颇有影响的新绣种，填补了江西艺术刺绣空白。而旅游工艺品作为旅游商品，如果能开发时结合新余的夏绣特色，不仅能给景区带来一定的经济效益，而且能起到宣传所在城市的广告作用，有利于提升新余市及旅游景区的知名度。
但长期以来，由于新余旅游工艺品开发滞后，尤其是具有收藏价值的工艺品缺乏特色，制约了新余市旅游业的发展。因此，在旅游产业结构调整中，如何开发具有地方文化特色的旅游工艺品，以发挥其应有的文化价值和经济效益，赢得国内外市场的认可，已是当前发展旅游工艺品行业的紧迫任务，也是重要的思想和原则。针对各地实际情况的不同必定会有因地制宜的方法，我们力求探讨如何将新余夏绣艺术特色融入到旅游工艺品开发之路中。
二、新余旅游工艺品开发的现状及问题
总的来讲，新余旅游工艺品的开发基础很薄弱，没有形成产业经济。基本上是外引及小作坊生产的一些初级产品，没有形成一个产业链，总体发展水平十分落后。举例来说，从仙女湖――抱石公园――湿地公园，三处新余的主要旅游景点上可见旅游工艺品大致清一色，常见的有小饰佩、有机夹、彩珠、发夹等等；再一类就是纪念章、纪念铜牌之类的物品。无法吸引旅客的工艺品，不能达到赏心悦目，更谈不上带回去馈赠亲友。大部分游客都流露出“没有什么可买”的无奈，关键是缺少深受游客喜爱的“小、土、巧、异、古”的特色旅游工艺。
纵观目前新余旅游工艺品市场，虽然已经取得较大的发展，但也存在如下几方面的问题：其一，开发的自发性。目前新余的旅游工艺品的开发，基本上是以自发性开发为基础的个体、联户、乡镇企业的随意开发，生产方式沿袭作坊式生产，旅游工艺品开发现状水平低下与产业开发体制未形成有很大的关系。其二，缺乏特色产品的重点选项。历经多年的市场开发，品种类别也有了一些发展，但是特色开发的重点尚未确定，尤其是以新余特色文化、特色景点为依托的特色旅游工艺品的开发，没有形成享有名气的品牌效应。其三，缺乏精品，目前新余的旅游工艺品普遍都是粗制滥造的小作坊商品，缺乏精致、造型美观的工艺精品。
当前这些产品项目的雷同，不仅浪费了有限的资源，而且导致了目前一些旅游工艺品生命周期的萎缩，甚至投资无法收回。
三、新余夏绣艺术工艺品发展的现状分析
在新余，夏布种植、加工业是一个值得进一步开发的领域。经过长期的发展，新余的夏布业已经具备了一定的国内和国际知名度。夏布业在探索运用现代科技改造传统夏布加工技术方面也取得了积极成果，在夏布生产的工厂化、规模化上迈出了重要步伐。夏绣是当代江西工艺美术中的一匹黑马。近几年，在江西工艺美术的发展中扮演了重要的角色，被称为“中国夏布第一绣”。尤其是09年以来，得到了长足发展，滋生出一大批颇有造诣的工艺美术大师以及一批具有欣赏价值和收藏价值的作品。
夏布的艺术美尤其体现在材质的古朴、形式美、肌理美和内在寓意美等方面。在夏布上刺绣，能体现传统、单纯、返璞归真的文化韵味，能够比丝绸刺绣更能体现中国画的风味和审美情趣。在夏布上仿制的山水画惟妙惟肖，加上其近似宣纸的色泽和天然质地，使得夏布刺绣的风格与众不同，古朴而不失高雅，粗犷价而不乏细腻，原汁原味再现了原作神韵，成为刺绣史上的首创、华夏艺术园中的又一奇葩，继苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣之后夏绣被称为我国第五大“新”绣种。
但夏布真正诱人的市场前景主要在其深加工的产品上，而在这方面，夏绣工艺品与艺术品开发并没有得到很好的开发和研究，究其原因便是没有深入挖掘当地特色文化资源，找到定位将其进行合理应用，不免可惜。长期以来，尽管新余旅游业的发展在不断升温，但由于新余旅游工艺品开发滞后，尤其是具有收藏价值的工艺品缺乏特色，制约了新余市旅游业的发展，因此需要以新余地方文化出发，深入提炼挖掘可以作为工艺品创作的题材。而从材料上来看，夏布是“天然纤维之王”――苎麻经过传统手工工艺绩纱、纺织加工而成的苎麻布，具有粗犷、挺括、凉爽、透气、抗菌等优点。其绿色环保的优越性，与独特材质风格是别的纤维无法比拟的。这些特点使得在工艺品加工上会大有作为。因此，如能将民间传统工艺与旅游工艺品设计相结合，不仅能为民间传统工艺注入新鲜血液，同时也促进了民间艺术的传承，有利于展现地方特色。
四、结合地方文化特色的夏绣艺术旅游工艺品开发中的策略
作为依附旅游业发展的旅游工艺品的开发应该紧紧围绕旅游市场，准确定位，有计划有步骤地根据旅游景区的资源，不断开发出适销对路有特色的工艺品。不能一味地长期处在仿造、低档、不精美的产品开发水平之上，应该充分地紧紧依托资源基础、升级换代特色创新。根据现有文化环境和技术发展基础上，提出以下几点策略建议：
（一）充分利用夏布的特征，在图案及绣法上创新。夏布有与其它面料不可媲美的自然韵味。以夏布面料做绣地，织造夏布的苎麻纤维，在纤维的表面留下了斑驳无规则的肌理，纤维经纬交织，用纯手工平纹织造，织出的夏布上浮现出自然交错的肌理图案。
（二）做特色产品的重点选项。要形成享有名气的品牌效应，应将夏绣艺术旅游工艺品作为重点选项形成系列，加大资金的引进、投入和技术力量的支持。充分利用夏布的发展规模和特有的专利技术，结合高校科研和教学的配合，创新夏布的开发形式与手段，进行多层次的产品开发，以实现增加产品附加值，增强产品的竞争能力，延伸夏布产业链，提高地方的经济产业和文化产业水平。
