现代园林建筑案例(6篇)

现代园林建筑案例篇1

关键词：现代住宅小区；园林景观设计；策略分析

当前我国房地产开发企业都比较注重住宅小区的园林景观设计。住宅小区园林景观设计的水平，不仅直接关系到居民的居住感受，同时也在一定程度上代表了开发企业的品牌形象。所以，优化现代住宅小区园林景观设计，对于居住者和开发商而言都具有重要意义。

1现代住宅小区园林景观设计优化策略分析

1.1完善园林景观的功能性设计

现代住宅小区的园林景观设计往往存在误区，即过于追求小区环境表面形式上的光鲜亮丽，而忽略了园林景观设计核心：小区景观的实用性和功能性。当前，现代住宅小区的开发通常会将园林景观设计进行单独立项，设计人员需在项目成立之初，介入园林景观的规划与设计。有利于设计人员根据小区地貌、地形以及各种植被资源，合理规划设置小区园林景观的绿化功能、人车分流功能、休闲娱乐功能等方面。在小区园林景观设计过程中，设计人员须始终将景观的功能性与实用性放在第一位，将优化居民的生活出行作为设计的最终目的。

1.2坚持“以人为本”

现代住宅小区的园林景观需坚持“以人为本“的设计原则，设计人员应充分考虑居民与小区环境的和谐统一关系，尊重居民的生活习惯与行为模式，让居民在实际居住过程中充满愉悦感和归属感。例如，现代生活工作节奏不断加快，高节奏的工作使人感到紧张和压力，希望有个能放松心情、恢复体力、舒适健康的环境，有一种“回归自然”，“还璞归真”的内在需要。因而设计者在设计小区园林景观时，可将小区内环境设计得更贴近大自然，并适当增加小区环境色调的明亮性与多样性，注重小区内软景与硬景搭配的协调性，若条件允许可尽量选择种植带有清新香气的树木花卉。以此带给居民更加舒适、愉悦地居住体验。

1.3历史文化和风土人情的融入

在现代住宅小区的园林景观设计过程中，应融入当地的风土人情与历史文化，尽可能地营造具有地方特色的居住环境。例如，苏州地区住宅小区的园林景观的设计，可依托于历史悠久江南建筑文化。苏杭自古就有“江南水乡”之称，苏州在中国文化历史中更是占据着重要地位。因而苏州住宅小区的园林景观设计，多利用小桥流水，亭台楼榭营造中国式的且具有苏州特色的古典韵味。同时，设计中可将与苏州地区相关文化名人或诗文歌赋，雕刻或镶嵌于小区内的石桥、假山、匾额、庭院等各处，以此凸显苏州地区悠久的文化历史氛围。

1.4遵循生态设计的原则

人和自然生态的和谐相处，是现代住宅园林景观设计需遵循的基本原则之一。在园林景观的设计过程中，需贯彻绿色生态设计理念，营造和谐家园。设计人员在实际设计过程中，可通过对原材料的回收再利用或是节约使用，尽可能地减少对环境的污染。同时，设计人员可根据小区园林景观的建设的实际情况，在设计细节上体现生态设计理念。例如，垃圾的回收、雨水的回收、环保材料的使用、噪音的控制、节能的使用等等。同时，植物的栽种除了注重美观性以外，还要注意适树适地的方法，考虑其和小区风格是否吻合，再充分结合当地的季节性和多样性进行设置。不仅提升了住宅小区园林景观的设计水平，同时提升了资源的利用率，在一定程度上降低了居民的生活成本与开发企业的设计成本。

2现代住宅小区园林景观设计案例分析

某市规划建设一个高档住宅小区项目，小区规划定位为英式花园住宅小区。其小区园林景观设计要求个性鲜明，中西融合，即在凸显英式花园定位的同时巧妙地融入东方风格。

针对项目的规划定位，该英式花园住宅小区景观设计方案，可将具有古典英伦文化氛围和英式花园形态的景观元素融入整区景观的营造，通过设计中对雕塑、喷泉、廊道、灯光、构筑物和其它小品运用而体现。不同组团以英国著名的文人及思想家名字命名，同时这些空间与周围的建筑有着相同的设计元素。本土元素与东方文化的融合，可借用亭、廊、花架、平台、假山等建筑小品，融入中国古典园林建筑风格。本设计力求营造出一个真正适宜居住，并且具有深刻文化内涵及艺术美感的高品质生活环境。

3结语

现代住宅小区园林景观设计的优化，需尊重现代住宅小区住户的生活习惯，营造和谐安逸的居住环境，融入历史文化和风土人情，遵循环保节约的原则，合理配置小区的绿化。同时我国的园林景观设计还需与时俱进，顺应时展的潮流，不断更新并主动创新设计理念及设计方法。

参考文献

1李莎.现代住宅小区园林景观设计[J].现代园艺，2016（4）

现代园林建筑案例篇2

关键词意大利台地园林;形成;发展;空间布局;造园手法

意大利台地园林被认为是欧洲园林体系的鼻祖,其中法尔奈斯庄园、兰特庄园、加尔佐尼庄园等均为人们所熟知。意大利台地园林在继承西方古典园林的基础上,通过丰富台层、形成中轴、加深进深自然过渡等方法形成了欧洲园林发展的基础布局,其利用的景观元素也是欧洲园林发展的源头,由此奠定了意大利台地园林在欧洲园林鼻祖的地位[1]。所谓的台地园林,即主要建筑物位于山坡地段的最高处,在它的前面沿山势开辟一层层的平台,分别配置保坎、花坛、水池、喷泉、雕像,各层台地之间以蹬道相联系,中轴线两旁栽植植物作为本生与周围自然环境的融合过渡。意大利台地园林是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式[2]。

1意大利台地园林的形成及发展

意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛,境内山地和丘陵占国土面积的80%左右,属地中海气候,夏季各地平原十分闷热,相对在山丘上,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,哪怕只有几十米的高度就会令人感到迥然不同,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园林。除了特殊的地理条件和气候特点外,文艺复兴使西方摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚,生产力和精神上都得到了解放,人文主义者渴望罗马人的生活方式,这促使了富豪权贵们养尊处优,想方设法把别墅建在山上,以获得极好的视线效果,使宅院沐浴在高爽的和风中,同时也可躲避山谷中疟疾的侵害。他们依据地形采用连续几层台地的布局方式,也是形成独具特色的意大利台地园的渊源之一。

随着历史的发展,意大利台地园仍然保持着一贯的特色,但是在内容上和形式上也有一定程度的演变[3]。意大利文艺复兴初期,庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,地址选择十分注重周围的环境,一般要求有可以远眺的前景。园地顺山势辟成多个台层,但各个台层相对独立,没有贯穿各台层的中轴线。建筑物往往位于最高层以借景园外,建筑风格尚保留有一些中世纪的痕迹,如菲埃索罗的美第奇庄园。到了16世纪后半叶,意大利庄园多选择建在郊外的山坡上,依山就势辟成若干台层,园林布局严谨,有明确的中轴线贯穿全园、联系各个台层,使之成为统一的整体,从而形成独具特色的台地园。中轴线上则以水池、喷泉、雕像以及造型各异的台阶、坡道等来加强远视线的效果。景物对称布置在中轴线的两侧。建筑有时也作为全园主景而置于最高处,如法尔奈斯庄园、埃斯特庄园、兰特庄园、卡斯特罗庄园。16世纪末至17世纪,欧洲的建筑艺术进入巴洛克时期,园林艺术也出现追求新奇、表现手法夸张的倾向,在布局上也完全打破了文艺复兴时期的样式,在空间上延伸地越来越远。轴线从人工向自然过渡,其末端渐渐融合在大自然之中,如加尔佐尼别墅、阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝拉庄园。

2意大利台地园林的要素

欧洲园林中的主要元素大都来源于古老的意大利台地园林,并在此基础上不断更新进步。意大利台式园林的多个组成要素对欧洲园林的发展起着举足轻重的影响[4]。其要素包括如下方面:

2.1建筑性要素

在意大利台地园林中,挡土墙、台阶、栏杆、雕像等多种建筑性要素用来形成和限定空间,同时,作为台地园中重要的组成部分及建筑向花园的延伸,它们本身也是台地园林艺术的表现载体,园内存在的高差使它们呈现出丰富而变化多端的构图。

挡土墙内会设有神龛,常与水体结合,墙上也常常布置有不同材料、图案各异、色彩对比强烈的栏杆。除此之外,栏杆也用干园中的台层边、台阶旁、池边、供眺望的广场边,常常与雕塑、瓶颈等相结合。台阶的设计在台地园中也占有十分重要的位置,台阶的式样变化丰富,一般根据高差和场地面积的不同,以及上下台层构图上的需要而定,也有根据不同主题的要求来设置。雕塑作为重要的修饰硬景,几乎是每个台地园林中都不可或缺的元素,在造型上,多以“人”为蓝本,塑造宗教、神话传说中的雕像,以点缀庭院烘托园林气氛,是古代意大利人朴实敦厚的自然观以及宗教背景的体现。

2.2水体

意大利台地花园比较紧凑,高差大,很容易利用地形来建造各种跌水和喷泉,从而形成气氛活跃的动水景观。在台地园林的顶层常设贮水池,有时以洞府的形式作为水的源泉,洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感,并增添些许的山野情趣。沿斜坡可以形成水阶梯,在地势陡峭、落差较大的地方则形成汹涌澎湃的瀑布。在不同的台层交界处有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上,往往利用水位差形成喷泉,或与雕塑结合,或形成各种优美的喷水图案和花纹;又可在喷水技巧上大做文章,创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景;此外,还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可以汇集众水形成平静的水池,或成为宽广的运河。通过良好的比例和适宜的尺度,水池与周围环境的关系相互融合,喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都恰到好处。

2.3植物

砖石结构的意大利建筑封闭、沉重,与自然的树木、山坡、溪流等难以协调,这与欧洲人协调统一、和谐整体的审美理想背道而弛,为协调二者之间的关系就应当有一个过渡环节,这个过渡使意大利台式园林里有了植物。而台式园林中的植物作为过渡就应当兼有建筑和自然双方的特点,最方便的办法就是把自然元素建筑化,即把植物图案化、模型化,服从于规整的几何图形,从而产生独具特色的植物景观,如把常绿植物修剪成方形、圆锥形、葫芦形等各种形状的“绿色雕刻”,剪成拱门、廊道、拱券的“绿色建筑物”,修剪成矮篱,在方型、长方形的园地上组成种种方案、花纹或家族徽章、主人姓名的“绿丛植坛”,将树木修剪成有着天幕、侧幕和观众席的“绿色剧场”,以及利用一些攀缘植物构成的优美动人的“绿色长廊”,修剪出壁龛,内设雕像的高大的绿色围墙等。意大利台地园林将植物材料的运用发挥到淋漓尽致的同时,也充分运用植物来组织、围合空间。如用修剪整齐的绿篱围在道路两侧,形成图案复杂的通道,甚至将植物作为建筑材料来对待,植物代替了砖、石、金属等,起着墙垣、栏杆的作用。

意大利台地园林中主要的植物种类有合欢、杏、无花果、月桂、雪松、白西番莲、西番莲、桂竹香、石蒜、雏菊类、金盏菊、风铃草、香石竹、洋常春藤、萱草、冬青、德国鸢尾、百合、油橄榄等木本、草本花卉,及葡萄、扁豆、金银花、紫藤、凌霄等攀附植物。

3意大利台地园林的空间布局

3.1空间的平面结构

从平面结构来看,意大利台地园林中,轴线部分算得上是精彩的集中,因此其空间结构的主体是由轴线串联起的一个连续的空间序列[5]。每个园林由于用地形状不同、地形差异,轴线位置和数量也有所不同。主轴是园林中最壮观的部分,也是透视最深远的轴线。一般来说,主轴垂直于建筑,是纵轴;还有1~2条横轴与主轴垂直相交,有时还会有平行于主轴的次轴线。台地园林中的轴线系统构成了园林布局的骨架,编织成一个主次分明、条理清晰的几何网络。所有的主要空间都要围绕轴线展开,每一条轴线都是一个空间序列。

3.2空间的竖向变化

从竖向空间来分析,台地园是依山势而开辟的几层方正平坦的台地,各层次间变化生动,又通过恰到好处的比例掌控形成了一个和谐的整体。建筑常设在庄园的最高处,作为控制全园的主体,显得十分雄伟壮观,给人以崇高敬畏之感,随主轴而下,在各平台布置规整的刺绣花园、圆形喷泉广场、雕塑、观景台等景观要素中,恰到好处地设计了景观兴奋点,以及不断变化、新奇、精美的景色。在主轴的控制下,布局细部随地起伏,完美地体现了台地园林的空间层次美感。

4意大利台地园林的造园手法

4.1透视的应用

17世纪,巴洛克的画家、雕刻家、建筑师,都把科学透视法当作一种新鲜、时兴的方法广泛应用,制造特别深远的假象,或者制造视觉上的和谐比例。在意大利台地园中也不免地看到了透视法的影子,为突出主线感,中轴线上多对称布置水池、喷泉、雕塑以及造型各异的台阶、坡道等要素来加强透视线的效果[6]。同时,也利用透视法的水景形成灵动具有空间进深感的景色,如阿尔多布兰迪尼别墅和伊索拉拉别墅就以其水景而富有声名。

意大利台式园林的透视现象也有不同类型,早期文艺复兴时期的透视比较符合规范透视原则,是在一个固定的点创造的一种静态的二维形象,而在巴洛克时期就逐渐创造一种流动的透视景象,这种景象的特点是在“混乱”中切割出轴线。

4.2恰当的比例

意大利台地园林的美在于其所有要素本身以及它们之间比例的协调,总构图的明晰及匀称,例如修剪过的树木、砌筑的水池、台阶、植坛和道路等,它们的形状和大小、位置和相互关系都推敲得十分精致,连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究恰当的比例。

4.3明暗的对比

明暗对比实际上是巴洛克艺术的重要手法之一,巴洛克画家们用光线的对比来烘托画面的艺术中心,增加表现力。意大利台式园林到了巴洛克时期经常用两侧栽植常绿树的林荫路通向一个明亮的花园空间,浓密的树冠形成的廊道有时甚至有些阴森,与意大利灿烂阳光照射下的开放空间形成强烈的反差,产生一种戏剧性的效果。文艺复兴后期,理水技巧已十分娴熟,不仅强调水景与背景在明暗与色彩上的对比,而且注重水的光影的明暗效果,形成丰富多彩的水景。

5小结

从文艺复兴早期到巴洛克时期,意大利台式园林经历了政治、经济、艺术、思想的重大变化,园林的艺术也随之由只是单纯几何对称线,到突出的中轴,渐渐到对图案变化的夸张强调。意大利台式园林在自身发展的同时,其构成要素、空间布局、造园手法在不同的地域,根据不同的历史地理条件,向不同的方向发展,展现出不同风格,如法国勒·诺特尔式园林、英国自然式园林都起源于此,从而奠定了其欧洲园林鼻祖地位。

6参考文献

[1]陈武忠.论意大利花园的“第三自然”[j].中国园林,2003(3):48-51.

[2]林箐.理性之美—法国勒·诺特尔式园林造园艺术分析[j].中国园林,2006,22(4):9-16.

[3]张玉,廖勇.文艺复兴时期意大利台地园的造园艺术分析[j].山东林业科技,2009(4):116-118.

[4]刘金声,约翰休.意大利、法国、英国古代园林的特点[j].国际城市规划,1986(2):42-47.

[5]尚珊.东西方园林之对比——浅谈中国园林与意大利园林.[j]陕西师范大学学报:哲学社会科学版,2008(3):314-315.

现代园林建筑案例篇3

引言

文献是指：“存储信息与知识的记录性资料，文献与实物资料的主要区别在于它的记录性，在于它通过文字、符号、声像和计算机等形式记录下了某些信息与知识，这些信息与知识构成了文献的内容。”中国古代在建筑营造中保存的档案以及涉及到建筑设计、技术和施工等方面的书籍和各种文物古迹是本文所指文献。

中国古代建筑文献的发展历程

中国古代建筑主要是以木构件为承重体系，砖、石为维护体系，形成了独具特色的建筑，五千多年以来一脉相承，没有受到外来建筑的影响。相对而言中国古建筑文献的产生晚于建筑活动。中国古建筑文献是对建筑活动的记载，其表现形式主要是书籍和档案。

1.先秦、秦汉时期中国古代建筑文献

先秦时期我国建筑档案数量不多，但是从当时的一些资料上，我们仍然可以看到当时建筑的状况，比如中国的象形文字，就形象的描述了当时的建筑。比如宫，甲骨文、（宀，房屋）（多个窗口），像一座大型建筑开着多个窗口，说文解字当中对于宫的造字本义中讲到：多窗户的多楼层大型建筑，说明在当时就有了高层建筑；又如：宅，甲骨文（宀，房架）（即“乇”，“托”的本字，托举），强调在地基上撑起房架。也比较形象的说明了当时房屋建筑的构造。类似的例子很多，就不一一列举，这说明文字本身就是一部记叙建筑发展的文献。到了秦汉时期，进入了古建筑文献发展的专业阶段，秦代建筑水平较前一时期有了很大的进步，但是由于“焚书坑儒”，留下的建筑图书有限。汉朝现存的建筑记载主要是图案。汉朝社会较稳定，经济发达，相应的建筑得到了很大的发展，建筑活动增多，建筑记载也增多了，《三辅黄图》描述了秦汉都城样貌，记载了长安城的布局、宫殿、苑囿、台榭等建筑，是研究汉都长安最重要的文献。同时，汉代墓葬中出土的一些陶器，也反应了当时的建筑发展，不失为古建筑文献的一大组成部分。

2.魏晋南北朝中国古代建筑文献

魏晋南北朝是中国历史上最为动荡的时期，战争频繁民不聊生，统治阶级为了麻痹人民大力宣扬宗教，这时建筑成就主要体现在宗教建筑上，主要文献有《洛阳伽蓝记》、《邺中记》、《水经注》，涉及到宫殿、园林、庙坛、佛寺、陵墓等建筑，对研究当时的城市规划和建筑有着重要意义。

3.隋唐时期中国古代建筑文献

隋唐经济发达社会稳定，建筑活动活跃，特别是建筑的工程图和档案发展空前。唐宇文凯绘制了大量施工图和建筑图，著有《明堂图仪》，利用比例关系绘制建筑图和制作立体建筑模型的方法，是当时的一大创举。唐壁画中也有大量的建筑图，详细描述了建筑细部，如斗拱、阑额等，充分反映了当时建筑的结构和形式。值得一提的是，唐代诗歌极为盛行，涉及建筑内容的诗歌也是研究建筑珍贵的史料。

4.宋、辽、金、元时期中国古代建筑文献

从宋代到清代，是中国古建筑文献的成熟发展阶段。宋代在建筑建造之前进行调研绘图，工匠非常重视图纸，所以建筑制图达到了空前的水平，也留下了很多建筑著作，如《武经总要》、《考古图》等，记载了大量的工程图样。李诫的《营造法式》的成就最高，是宋代官方建筑规范，分为5部分，释名、制度、定额、料例和图样，共34卷。它不仅是宋代的建筑规范和标准，也是对宋以前建筑技术的归纳总结。宋元时期，现存最具代表性的是在建筑史上有很重要地位的《平江图》和《静江府城图》，反应了当时城市的规划和面貌。中国古代建筑以木结构为主体的结构形式，发展到宋、辽、金、元时期，达到了完美的程度。”

5.明清朝时期中国古代建筑文献

明代建筑成就集中在宫殿建筑上，明蒯祥主持了北京宫殿的设计和施工，他设计的天安门工程图纸是非常珍贵的建筑图样。

清代是中国古建筑发展最成熟的时期，建筑活动活跃，保存了大量的文件、图纸和规范。现存的档案以工部档案居多。此外还有营造司、造办处等形成的营造档案。值得一提是，清代建筑世家样式雷所流传下的画样、烫样、工程做法等文档，生动的记录了清代建筑的发展。清工部颁布的《工程做法则例》，是清代建筑的标准规范，记录了各种建筑的结构样式和做法。明清的园林建筑也达到了顶峰，明末计成的《园治》重要的造园著作，总结了造园做法和经验，体现了明代造园成就，是研究中国古代园林的重要著作。《闲情偶寄》和《长物志》也是关于园林建筑的著作，反映了明清的造园思想。清代李渔的《一家言・屋室器玩部》详细记录了建筑构件、纹样装饰等内容，其中值得注意的是，此书中还阐释了建筑与人体尺度的关系，是最朴素的人体工学。

结论

现代园林建筑案例篇4

关键词：文化；园林设计；蒙元文化

Abstract:ThisarticlethroughtheanalysisofthecentralregionofInnerMongolialandscapedesignproject,summersuptheexpressionoftheMongoliancultureinYuanDynastyinthelocallandscapedesign,asitexamples,itdiscussescultureexpressionandmethodinthemodernlandscapedesign.

Keywords:culture;landscapedesign;MongoliancultureinYuanDynasty

中图分类号:TU986.2文献标识码:A文章编号：2095-2104（2012）

中国园林发展从古至今，从最早的苑﹑囿到如今的现代园林，都离不开文化这一要素。园林的产生和发展从功能上来说就是不断满足人们日渐增长的审美和欣赏的需求，在此基础上，文化作为中国园林的重要组成部分，在现代园林的建设中得到越来越充分的体现。

从现代园林的设计层面上来看，特别重视对于中国传统文化的体现，特别是不同地区对于自己本区域的地域文化的体现，涌现出一批各具特色的文化主题园林项目，例如：陕西西安的大唐芙蓉园就是对西安这座古都文化的集中表现，而山西大同豫河公园，其乌金广场的设计就是对当地民俗文化“旺火”的重新演绎。

文化是一种不具象的精神表现，而园林，从设计到建成，是由不具象向具象事物的转化过程，所以如何将文化通过园林设计手法表达出来是园林设计师需要总结和学习的。通过近些年对于内蒙古中部地区园林设计项目的接触，总结出一些蒙元文化在当地园林设计中的表达方式。

1、要将一种文化融入到园林设计当中，设计师必须充分了解该文化，了解其主要分布的地域和民族，主要的特征以及最具代表性的元素等。

就拿蒙元文化来说，蒙元文化是元代的蒙古族主政者从草原来到中原，接受了中原文化，也带来了游牧文明，二者相互融合所形成的特有的蒙元文化，其主要分布区域为内蒙古中东部地区。蒙元文化的基本精神有英雄崇拜（以成吉思汗为最），自由精神（以内蒙古广袤的草原游牧为主要体现），务实精神（在严酷的自然环境下面对现实）和开拓精神（游牧民族的生活方式所决定）。其代表性的元素有蒙古族图案云纹、花边、冠饰的巧妙装饰，壁画、浮雕等艺术表现以及楼顶、门窗、墙饰等蒙古族建筑等。

2、从设计手法上来看，对于蒙元文化的表达方式主要有重现、提炼、借鉴和保留这四种方式。

2.1重现

重现在园林设计中使用的频率相对比较多，也是最能够使游人直接感受到文化氛围的一种设计手法，重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉和感官上了解到与场地相关的文化和历史信息。鄂尔多斯市伊金霍洛旗的成吉思汗陵旅游区，在旅游区整体设计和布局上重现了蒙古包等蒙族建筑，并且通过重现蒙古族的歌舞、庆典和礼仪等让游人充分领略蒙元文化的魅力。

2.2提炼

从蒙古族文化具有一定代表性的图案或者器物提炼出园林设计所需要的元素。例如鄂尔多斯市东胜区的丛林公园，公园的主干路网的平面布局就来自于蒙古族的马头琴外形的提炼，配合代表音符的景观小品和水景，营造出富有蒙古族音乐文化的现代休闲公园，特别是在其周边的高层建筑上俯瞰，其景观特色十分明显。

2.3借鉴

在现代多元化的社会发展中，园林景观的发展也呈现出多元化的发展趋势，所以，当地的园林在体现蒙元文化的同时，也吸收、借鉴了一些现代园林的设计手法，多种文化相互融合，营造符合现代社会发展，同时又独具特色的园林景观。例如鄂尔多斯市政府前广场设计，在整体设计上借鉴了现代极简主义和轴对称的设计手法，营造出大气、现代的景观效果，同时在设施小品上融合了蒙元文化的图案和符号，独具地方特色，相得益彰。

2.4保留

现代园林设计师越来越注意到设计并不是单纯的新建和重建，对原有基地有利因素的保留有时是整个设计成功的关键。例如鄂尔多斯市东胜区的鑫通公园，设计师保留了基地内原有的两片胡杨树，现在这两片胡杨树成了整个公园最具代表性的景观，胡杨作为当地具有代表性的乡土树种，既提供了优美的景观效果，又很好的诠释了当地的文化特色。

3、从园林景观构成要素上来看，当地的蒙元文化的在园林景观的各种构成要素上都有所表达。

3.1名称

任何一个园林设计项目都会有其独有的名称，公园有公园名，广场有广场名，从一个名称上就能表示出这是一个什么区域的园林景观，体现出怎么样的一个文化特色。例如，鄂尔多斯有伊克昭公园，民族风情园，呼和浩特有成吉思汗广场等，通过这些名称就可以很明显的感受到浓浓的蒙古族文化。

3.2铺装硬化

铺装硬化包括园路和广场，园路和广场主要是从铺装图案上来体现蒙元文化的特色。例如利用不同色彩的铺装材料铺砌出体现蒙元文化的云纹、花边、冠饰等图案。通过这些铺装纹样能够很自然的联想到相关的文化含义。

3.3构筑物

园林中的构筑物是比较容易表现当地文化特色的一个元素。例如鄂尔多斯市东胜区的圣灯公园，园内的主要景观构筑物是位于山顶的景观塔——圣灯，其造型就来源于蒙古族的酥油灯，很明确的表达出其要体现出的文化内涵。

3.4植物

植物是园林景观构成的主要元素，不同品种植物、不同搭配方式能够体现出各具特色的园林景观，特别是当地具有代表性的乡土树种的运用能够明确的表达出其独特的文化特色。例如沙冬青、柳叶鼠李、桃叶卫矛、蒙古扁桃、狭叶锦鸡儿等都是鄂尔多斯地区的乡土植物，将这些植物进行合理的运用和搭配，在营造出优美环境的同时也塑造出独具地方文化特色的园林景观。

3.5设施和小品

设施和小品是城市园林中不可或缺的一个组成部分，包括景观灯柱，垃圾箱，座椅等配套设施。设施小品在文化表达上主要体现在造型和图案上。例如鄂尔多斯市城市道路绿化带内所设计的景观灯柱，其造型为翩翩起舞的蒙族少女；而垃圾箱和指示牌则采用了蒙古族最常用的蓝白色调和云纹、花边装饰，地域文化特色相当强烈。

4、结语

综上所述，现代园林设计越来越强调当地特色文化的表现，园林设计师应当在充分了解当地特色文化内涵的前提下，适当选择和使用“重现、提炼、借鉴和保留”这四种设计手法，在项目名称、铺装硬化、构筑物、植物和设施小品等景观构成要素上充分体现所要表达的文化特色，创造出景色优美，文化内涵丰富的现代园林设计精品。

参考文献：

[1]李娇蒙元文化旅游景观特色创新研究[D].武汉：武汉理工大学，2008：9-15

现代园林建筑案例篇5

关键词：色彩；园林景观；应用；

0.引言

随着园林的不断发展以及越来越复杂的色彩问题的出现，人们对园林色彩景观的整体把握越来越困难。色彩设计无序、色彩污染、色彩趋同现象随处可见。在了解近年来国内外色彩景观的发展现状及存在问题的同时，又通过对哈尔滨、沈阳、上海、杭州、苏州、南京、镇江、扬州等城市中著名的古典或现代园林景点的实地考察，进而产生了本文色彩景观在园林设计中的应用研究这一课题。可见，逐步提高园林景观的质量，整合园林景观与色彩景观，营造和谐、平衡、富有特色的园林色彩景观已迫在眉睫。本文根据色彩对人生理与心理所产生的作用，分析了暖色、冷色、同类色、对比色、金银色及黑白色对人的视觉感受，并结合实例论述了这些色彩在园林景观设计中的实际应用效果。

1.暖色系在园林景观设计施工中的应用

暖色系的色彩中，波长较长，可见度高，色彩感觉比较跳跃，是一般园林景观设计中比较常用的色彩。暖色系主要指红、黄、橙3色以及这3色的邻近色。红、黄、橙色在人们心目中象征着热烈、欢快等，在园林景观设计中多用于一些庆典场面。如广场花坛及主要入口和门厅等环境处，给人朝气蓬勃的欢。例如：昆明世博会的主入口内和迎宾大道上以红色为主构成的主体花柱，结合地面黄色、红色组成的曲线图案，给游人以热烈的欢，从而形成一种欢畅热烈的气氛，使游客的兴致顿时提高，也象征着欢迎来自远方宾客的涵义。暖色有平衡心理温度的作用，因此宜于在寒冷地区应用。

2.冷色系在园林景观设计施工中的应用

冷色系的色彩主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色光波长较短，可见度低，在视觉上有退远的感觉。在园林景观设计中，对一些空间较小的环境边缘可采用冷色或倾向于冷色的植物，能增加空间的深远感。在面积上冷色有收缩感，同等面积的色块，在视觉上冷色比暖色面积感觉要小，在园林景观设计中，要使冷色与暖色获得面积同大的感觉，就必须使冷色面积略大于暖色。冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，从入口拾级而上，远看蓝色与白色构成的建筑，配以两边深绿色的雪松，给人产生一种可敬的肃穆感。在园林景观设计中，特别是花卉组合方面，冷色也常常与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛。如在一些较大的广场中的草坪、花坛等处多有应用。

3.对比色在园林景观设计施工中的应用

这里讲的对比色主要是指补色的对比，因为补色对比从色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目，在园林景观设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色在园林景观设计中适宜于广场、游园、主要入口和重大的节日场面，利用对比色组成各种图案和花坛、花柱、立体造型等，能显示出强烈的视觉效果，给人以欢快、热烈的气氛。例如：建国50周年庆典大会，北京天安门广场上以对比色块组成的大型花坛、立体造型，给人热烈、鼓舞和兴奋的感觉。又如西安的钟楼广场，以暗红色的大理石为主，分块嵌着草绿色的草坪，形成不同明度的色相对比，给人一种明快的休闲感。对比色在花卉组合中常见的有：黄色与蓝色的三色堇（Violtri-color）组成的花坛，橙色郁金香（Tulipasp1）与蓝色的风信子（Hyacinthusori-entalis）组合图案等都能表现出很好的视觉效果。

4.同类色在园林景观设计施工中的应用

同类色指的是色相差距不大，比较接近的色彩。在色轮表中指的是各色的邻近色，如：红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩。如：深红与粉红、深绿与浅绿等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近，因此容易取得协调，在植物组合中，能体现其层次感和空间感，在心理上能产生柔和、宁静的高雅感觉，例如：上海埔东开发区的陆家嘴绿地中心，整个色调以大片的草地为主，中央碧绿的水面，草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木，结合白色的一些园林设施，显得非常的宁静和高雅，与周围喧闹的环境形成对比，给人以休闲和美的享受。同类色也在一些花坛培植中常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变深或变淡，给人一种层次感和舒适的明朗感。

5.金银色及黑白色在园林景观设计施工中的应用

金银色、黑白色在园林景观设计中多应用在建筑环境、园林小品、城市雕塑、护栏、围墙等方面。

金银色在色性上讲，金色为暖色、银色为冷色。在传统园林中，金银色一般作为建筑彩绘中一种装饰色彩，其它环境中使用较少。在现代园林环境设计中应用比较普通，而且多采用的是现代工业材料，如铜、不锈钢、钛金和一些合金材料等。在设计上，选用什么样的色彩，主要取决于小品、雕塑本身的内容和形式，还有一个客观因素，即小品、雕塑本身所处的周围环境色彩与质感，既要协调，又要有一定的对比关系。在现代感较强的环境中设置小品、雕塑多采用银色）不锈钢等合金材料。以抽象为主的雕塑也宜选用不锈钢等银白色材料。如上海外滩道路边绿化带中的小品及昆明世博园内人与自然馆前的抽象雕塑等都是以不锈钢制成，给游人强烈的美感和时代感。倾向于金色的材质，多在纪念性雕塑和环境中作为点缀应用。黑、白色在色彩中称为极色，在传统园林中多在南方的园林建筑和民用建筑方面应用，如南京秦淮河的建筑和苏州、杭州等地的私家园林建筑，灰黑色顶部与白色墙体对比分明，表现出古代文人墨客高雅、清淡的风格。在现代园林景观设计中黑白两色在全国各地应用较多，特别是在护栏、围墙等方面采用。

6.小结

随着社会的发展，人们对物质文明和精神文明的要求不断提高，对于美的追求更为强烈，对于色彩的应用更为广泛，体现在园林景观设计方面，从植物配植、道路铺装、园林建筑及小品的修筑等色彩应用中，都体现出更为丰富、协调的时代感。

参考文献

[1]弓萍.构成艺术在园林景观设计中的应用研究[D].河南农业大学，2013.

现代园林建筑案例篇6

关键词：中西方；建筑；园林；美学

1引言

园林是反映人们审美情趣的实质体现，是精神的物化。园林的建造离不开自然，但中西方对自然的态度却很不一样，这是因为两者欣赏的角度不同，就要求我们从根本上挖掘它们的内涵，从而进行比较，吸收两者的优点，使设计者在造园的过程中得到更多的启发和进步。

2中国园林的发展

2.1中国古典园林的发展

中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林历史最悠久，内涵最丰富。中国园林萌发于商周，成熟于唐宋，发达于明清。商周时期，帝王粗辟原始的自然山水丛林，以狩猎为主，兼供游赏，称为苑囿。春秋战国至秦汉，帝王和贵戚富豪模拟自然美景和神话仙境，以自然环境为基础，又大量增加人造景物，建筑数量很多，铺张华丽，讲求气派。帝王园林与宫殿结合，称为宫苑。南北朝至隋唐五代，文人参与造园，以诗画意境作为造园主题，同时渗入了主观的审美理想；构图曲折委婉，讲求趣味。两宋至明初，以山水写意园林为主，注重发掘自然山水中的精华，加以提炼，园景主题鲜明，富有性格；同时大量经营邑郊园林和名胜风景区，将私家园林的艺术手法运用到尺度比较大、公共性比较强的风景区中。明中叶至清中叶，园林数量骤增，造园成为独立的技艺，园林成为独立的艺术门类；私家园林（主要在江南）数量骤增，皇家园林仿效私家园林，成为私家园林的集锦。造园法则成熟，出现了许多造园理论著作和造园艺术家。

2.2中国近代园林的发展

近代，中国的园林历史进入一个新的阶段。主要标志是：公园出现了，西方造园艺术大量传入中国。从鸦片战争到中华人民共和国建立这个时期，中国园林发生的变化是空前的，提出了园林为公众服务的思想，把园林艺术作为一门学科来发展。

这一时期来华的西方人在租界建造公园，以满足殖民者的需要。这种公园比较著名的有上海的外滩公园，或称外滩花园，虹口公园，法国公园；天津的英国公园，法国公园等。清朝末年，便出现了首批中国自建的公园。其中有无锡的城中公园，北京的农事试验场附设公园，南京的玄武湖公园等。辛亥革命以后，北京的皇家苑囿和坛庙陆续开放为公园。

3西方园林的发展

3.1西方古典园林的演变

古埃及人在实用性果树园里所创造美丽的或宗教性的装饰就是庭园的起源。古代亚述帝国或巴比伦的园林，主要是供权势者观赏用。但至希腊时代，公共设施之一的神殿周围，已有当作圣林的树木园。罗马时代，私家园林出现，特权阶层盛行别墅园林风气。中世纪时，修道院园林以意大利为中心、城廓园林以英法为中心已十分发达。14世纪时西班牙出现集回教美术的精髓而建成的阿尔汉布拉宫殿园林。在文艺复兴时期的意大利，最初以佛罗伦斯为中心有了田园园林的流行。其后，由布拉曼得或拉斐尔所设计的罗马台坛式园林成为欧洲园林的一种典型样式。在法国，鲁诺・托在17世纪末设计了气势雄伟的平面法式园林，并设计了凡尔赛宫殿园林等。进入18世纪后，一反创意性、人工性的欧洲式园林风格，以赞美自然为基本观念的风景式园林在英国日见发达，而重视风景的写实性再现的布朗凡，以及点缀异国式建筑物以求绘画性美的却帕斯等设计人才也相继出现。

3.2近代西方园林的发展

从20世纪初开始，西方园林逐渐向现代园林迈进，大约经过了3个阶段。

（1）徘徊阶段。18世纪是园林发生巨大变革的时期，尤其是风景式园林的出现和城市公园的兴起使园林摆脱了刻板的模式，变得丰富而充满活力。然而，从艺术形式上看，它并没有特别的创新，主要是“如画的”模式和兼收并蓄的折衷主义混杂风格。如罗宾逊发起了趋向简单与自然化的庭园设计，布罗弗尔德提出了几何规则的复兴等。

（2）萌芽阶段。真正导致西方现代园林开始萌芽的是新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动，它的起因是受英国“工艺美术运动”的影响，反对传统的模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌。它本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的称呼，如比利时的“二十人团”、法国的“新艺术”、德国的“青年风格派”等。

（3）成型阶段。20世纪初，现代主义之风渐渐刮起，一部分美国人首先进行了尝试，如1939年的纽约世界商交会部分庭园。与此同时，另外国家的设计师也积极开始探索，如巴西艺术家兼造园师马尔克斯、墨西哥建筑师巴拉甘等。在随后的数十年中，现代园林在不断的发展中，已基本成熟。

4中西宫殿建筑的同异

园林和建筑是相辅相成的关系，园林是为建筑服务的。在园林设计中首先要先确定了建筑的风格才能确定园林的风格，然后在园林风格中更好的体现建筑，使建筑融入环境，使环境更好的衬托建筑，也就是以建筑为主，园林为辅。

4.1造成中西建筑差异的原因

造成差异的因素有很多，包括客观物质条件和环境等方面；造园形势和当地的地理气候条件及材料物产；民族性格、价值观念、群体心态、伦理思想、道德标准、宗教情感、审美趣味等等。这些是构筑民族传统精粹的基本要素。

4.2中西建筑差异的表现

无论西方和东方，集权整体的最高统治者都想通过建筑艺术来显示帝国的实力和尊严，以象征王权的至尊和永恒。但是，由于文化传统和建筑观念的差异，两者所采取的设计方法却很不相同的。西方皇宫强调的是建筑物的单体，即以某一主要的宫殿作为王室权力的象征如法国路易十四时的凡尔赛宫。而中国园林是通过一连串空间和实体的组合和交替，来烘托某一特定的主题。尽管也存在着某一种新的单体建筑，但从整体来看，它必不占压倒一切的优势。就好比故宫的太和殿，如果将它单独置放在郊外的山水之中，它就并不显得很宏大。

在整个主体建筑虚实的艺术构想上，中国宫殿的门起着引导和带领整个主题的任务，有了门与庭院叙事的交替，整个建筑便显出了某种事件艺术的特征。而在西方宫殿艺术中，一般不存在这一丰富多变的前奏阶段。

从宫殿的平面布置方式来看，中国宫殿有着严格的主次、内外的等级。西方宫殿中各种用房的设置有十分显明的等级差。中国的宫殿不能让平民百姓随意出入，因为宫殿是代表帝王的尊严和权力。而在西方国家即便在绝对君权时期，与民同娱乐、共欢庆的相对民主的思想，早已经体现出西方的开放，如法国路易十四国王会定期开放给平民百姓参观游览凡尔赛宫。在宗法礼制十分严格的我国古代，简直不可思议。从中也可见出不同的文化背景在建筑艺术上的反映。

4.3自然风景与建筑的选择

中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。

5中西方园林的差异

5.1影响中西方园林差异的因素

5.1.1变革和稳定

“变革”确切的描绘出西方古代建筑发展的轨迹，从纪元前古老的埃及建筑、两河流域建筑，稍后的希腊、古罗马建筑一直到公元后罗马帝国和中世纪基督教建筑，“变革”一直是西方建筑文化的主调。就拿西方古建筑中最负盛名的希腊建筑来说，就是希腊人不断借鉴外来的建筑文化，勇于变革创新，并使其不断完善，而逐渐创造定型的。

“稳定”中国古代建筑和古老的中华文化差不多是同步开端和发展的，有着悠久的历史和稳定的系统。我国古代政治与经济的发展与西方大不相同，远在商周时期，就已形成了君主集权的统一国家。秦始皇灭六国之后，封建大统一的中央王朝在我国延续了两千余年，经济结构也始终以自我调节和完善的小农经济为基础，人们的生活相对来说是平和、稳定而又限制的，他们没有古希腊人那种敢于探索的冒险精神，也没有热烈而奔放的宗教和艺术之追求。建筑只要满足了使用，就不大想着去改变它。柱梁组合的木构框架从上古一直沿用到清末，是我国建筑文化系统稳定的最有说服力的例子。

5.1.2不同的建筑价值观

在中西方不同的传统文化中，对建筑艺术影响最大的莫过于价值观念上的差异。总的来说，西方人对建筑较为重视，认为是艺术门类中最重要的一种，是人类思想智慧的凝集，在某种程度上可说是美的化身。所以西方古代对建筑艺术中的永恒、理念、数于比例等的探索，均取得较大的成绩。

我国古代的哲人和文士对建筑的看法则比较模糊，他们既在宗法礼教等方面肯定其重要性，但又不将建筑视为一种能表达理想的重要艺术。在一般概念中，建筑只是满足人们某种生活要求的实用性记忆。

5.1.3不同的自然观念

中西方对自然的态度很不相同。西方园林最显著的特点是规整和有序：花园最重要的位置上一般均耸立着主体建筑，建筑的轴线也同样是园林景物的轴线。园中的道路、水渠和花草树木均按照设计者的意图有序的布置，显出明显的理性。

中国古代园林的风格与西方花园截然不同，园中没有强烈的轴线。中国明代著名的造园家计成在《园冶》中，明确提出了“虽由人作，宛自天开”的艺术宗旨。认为园林虽然是由艺术家及工匠窗而成的，但却要表现出一种自然田园的风景之美，既要用人工创造出自然。这一艺术思想便决定了中国园林自由、适宜的总体风貌。

5.1.4各相异趣的园林风貌

中国园林式独立，自成格局，与建筑没有逻辑上的主从关系，他们有着完全相悖的设计原则，所谓“宫室务严整，园林务萧散”。但中国园林却是极自由，非对称的。如果说西方园林式建筑艺术的正面延伸和相同观念上的加强，那么，中国园林则是以自然来补充人工的不足，是相反相成的强化和修饰。

5.2中西方园林具体表现

5.2.1形式美与意境美

由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度，也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

5.2.2必然性与偶然性

西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。

中国造园走的是自然山水的路子，所追求的是诗画一样的境界。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”、“峰回路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。

5.2.3明晰与含混

西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，处处使人感到朦胧、含混。

5.2.4唯理与重情

从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析，西方强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种唯理美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感彩。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。

2014年1月绿色科技第1期6结语

西方园林追求传达一种秩序与控制的意识，有时与自然界的“杂乱无章”形成对照。而中国园林的象征手法，无论是用山石，或用水池，或通过花木的选择培植，这一方式在西方并不普遍。园林艺术博大精深，我们应多方研读，才能品味其真谛，吸收其精华。在自我的设计中，若能适当借鉴，不失为一种良好的设计方法。

参考文献：

[1]梁思成.中西方园林比较[M].北京：商务印书馆，1955.

[2]陈铎.中外园林史[M].北京：人民大学出版社，2005.

[3]刘天华.凝固的旋律――中西建筑艺术比较[M].上海：上海古籍出版社，2005.

[4]陈从周.中国园林[M].广州：广东旅游出版社，1996.