壮族的传统艺术(6篇)

壮族的传统艺术篇1

[关键词]广西；少数民族；传统文化；现代转化

[作者简介]黎珏辰，广西艺术学院人文学院讲师，硕士，广西南宁530022；陈强，广西民族大学政治学与国家关系学院国际关系教研室主任，博士，广西南宁530006

[中图分类号]G03[文献标识码]A[文章编号]1672-2728(2011)01-0092-03

一、广西少数民族的传统文化的概况

广西是一个多民族聚居区，共有汉族、壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族、仫佬族、仡佬族、京族、彝族、回族等12个民族。全区少数民族人口1778万，约占全区人口总数的40％。

广西少数民族的传统文化内容丰富，种类繁多，涉及语言、文学、艺术、服饰、、伦理道德、民俗、饮食、医疗、生产和生活经验等。在语言方面，广西每个少数民族都创造了自己的语言，而最大的少数民族――壮族使用的壮语是广西的官方语言之一。在文学艺术方面，广西有丰富的少数民族歌舞资源(壮族刘三姐已成为广西民歌的代表人物)，有海量的少数民族传说神话故事，有杰出的建筑物(如三江侗族的风雨桥)，有无数的工艺品(如壮族的铜鼓、壮锦、绣球)。在服饰方面，广西各个少数民族的服饰都有自己的特点(如壮族的一个分支“黑衣壮”即以全身黑色着装而得名)。在方面，广西所有少数民族都有自己的祖先崇拜或鬼神崇拜，有各自的祭祀仪式。在伦理道德方面，广西各个少数民族的伦理道德比较接近，内容包括尊老爱幼、团结互助、勤劳善良、单纯朴实、吃苦耐劳、热情好客等。在民俗方面，广西每个少数民族都有自己的民俗(如瑶族的盘王节、壮族的蚂拐节、仫佬族的依饭节)。在饮食方面，广西所有少数民族都有自己的饮食文化(如壮族的糍粑、五色糯米饭，侗族的打油茶，苗族的“醋泡饭”)。在医疗方面，广西有壮医、瑶医、苗医等自成体系的医疗方法手段。在生产和生活经验方面，广西各个少数民族在多年的生产和生活实践中总结出了丰富的经验(如农耕和畜牧的方法技巧)。

广西少数民族的传统文化是广西各个少数民族在历史发展进程中创造出来的，凝聚了广西少数民族的智慧和心血，反映了广西少数民族的生存状态与发展演变。

二、我国现代化进程对广西少数民族传统文的影响和挑战

自从上个世纪70年代末我国实行改革开放以来，我国从一个基本封闭的、落后的传统社会主义国家逐步向一个开放的、欣欣向荣的现代化社会主义强国挺进。经过30多年的发展，我国已成为一个市场经济体制基本建立、经济基础较好、人民生活水平有了很大改善、科技教育文化得到较大发展、法治建设逐步完善、个人利益和个人权利得到较大程度的维护、对外开放和对外交流程度不断加深、现代化程度日益提高的社会主义国家。

我国的现代化进程给广西的少数民族带来巨大的影响。广西的少数民族直接参与了改革开放和现代化进程，成为了改革开放和现代化的实践者和推动者。广西的GDP总量由1978年的75，85亿元上升到2009年的8175.40亿元，年均增长率超过10％，这其中有广西少数民族的辛勤汗水和卓越贡献。现代化进程如暴风骤雨，冲刷着广西少数民族群众的头脑，呼唤广西少数民族群众变革传统观念，树立现代观念和现代意识。与此同时，广西少数民族的传统文化经受着严峻的挑战，面临着生存危机。中国致公党广西区委会主委、广西艺术学院院长黄格胜在接受《广西日报》记者采访时说：“加强我区少数民族传统文化的保护和开发，抢救和保护少数民族传统文化遗产刻不容缓。””。在黄格胜看来，“随着经济的发展，工业化、城市化浪潮的冲击，我区民族地区群众生活方式发生了剧烈变化，少数民族传统文化生存维艰。如民居和民族服饰、民族工艺日趋消竭；民族民间艺术濒临失传，后继乏人；民族传统习俗如歌圩、庙会、节日和婚丧礼俗，均因受到现代生活方式强烈冲击，面临生存危机”。

然而，广西少数民族传统文化一方面需要保护和抢救；另一方面需要促进广西少数民族传统文化以适应改革开放和现代化进程，实现现代转化，获得新生和发展。

三、广西少数民族传统文化的现代转化需要注意的八个方面

在笔者看来，广西少数民族传统文化实现现代转化需要注意以下八个方面。

其一，广西少数民族群众需要更新传统意识，培养现代意识。传统文化的深层内核就是传统意识。广西少数民族群众的传统意识的主要内容可概括为：宗法族规意识、臣民意识、等级意识、重男轻女意识、顺从意识、迷信意识、信命意识、勤劳意识、节俭意识、自给自足意识、甘于清贫意识、安于现状意识、自我封闭意识、风俗习惯意识、人情意识、面子意识等。这些传统意识有相当部分已不符合现代社会的要求，广西少数民族群众需要觉醒觉悟，自觉更新观念意识，树立现代意识。现代意识的主要内容可以概括为：公民意识、民主意识、法治意识、道德自觉意识、权利意识、自由意识、平等意识、公平意识、学习意识、科技意识、创新意识、开拓意识、竞争意识、合作意识、效率意识、市场意识、投资意识、创富意识、环保意识、低碳意识、可持续发展意识、以人为本意识、开放意识、全球意识等。

其二，广西少数民族传统文化需要摒弃一些落后的、不合时宜的传统意识，吸纳现代意识。广西少数民族传统文化饱含着浓重的传统意识，其中一些意识落后于时代的发展，不符合现代社会的要求，应该被淘汰。譬如，广西融水苗族自治县延续了500多年历史的一年一度的“斗马节”、广西武鸣壮族“三月三”歌圩期间举行的斗鸟、斗鸡、斗狗、斗牛比赛，这些血腥活动把人类的肤浅快乐建立在动物的巨大痛苦之上，反映了人类自高自大，无视动物的福祉和权利的意识。这与西班牙的斗牛士运动异曲同工、殊途同归。西班牙的斗牛士运动已经遭到全世界爱好和平、追求现代文明的人士的抗议和抵制，广西少数民族群众也应该反思和警醒。广西少数民族传统文化应该全面吸纳现代意识，反映现代意识。比如，广西少数民族的山歌创作应该注意吸收和反映现代意识，尤其是公民意识、法律意识、科技意识、创富意识、开拓进取意识，实现山歌内容的“革命”。可以想象，吸收和反映现代意识的山歌会更加受到欢迎，更加流行。2007年广西武鸣“三月三”歌圩地税山歌台传出了这样的歌词：“作为纳税人，要辛勤劳动；为国创财富，幸福又光荣。”这反映了创富意识和纳税意识的歌词得到了周围群众的喝彩。

其三，广西少数民族传统文化根据需要可加入一些现代元素，实现自身发展。广西少数民族的原

生态传统文化朴实无华、原汁原味，让人感受到广西少数民族传统文化的风华风骨。不过，在当代社会，广西少数民族传统文化要实现自身发展，可考虑加入一些现代元素，包括现代审美理念、现代文化艺术成分、现代科技手段等。例如，广西少数民族的原生态歌舞虽然质朴，但显得有点粗糙，审美点不够集中，那么在把它们搬上舞台时，可以适当添加一些现代元素，包括根据现代审美要求，给民歌加入现代音乐成分，提高民歌的感染力；对舞蹈动作进行重新编排，增加动作的表现力；以唯美标准安排舞蹈演员的着装和化妆；采用现代舞台灯光手段，增强表演的效果；采用精心编写的现代音乐作为声音背景，使舞蹈动作与音乐水融、浑然一体。广西壮族的天琴女子演唱组合特色山歌《唱天谣》、大型舞蹈史诗《妈勒访天边》和大型山水实景歌舞演出《印象刘三姐》就是三个典型的成功例子。2003年9月龙州县委、县政府出资成立了一个壮族天琴女子弹唱组合，邀请广西著名的音乐理论家范西姆、梁绍武、韩醒等到龙州调研采风，专家们为天琴组合创作出一批具有浓郁壮族特色的民歌，其中有《唱天谣》。2003南宁国际民歌艺术节上，天琴组合献唱《唱天谣》，独具壮族多声部特色的演唱征服了现场所有的观众，获得了极大的成功，全国各大媒体争相报道。随后天琴组合多次参加中央电视台的节目录制，参加了第七届中国艺术节开幕式演出以及第七届亚洲艺术节文艺演出。《妈勒访天边》是南宁市艺术剧院根据壮族民间素材创作的壮族舞剧，曾获第六届中国艺术节优秀剧目奖、第二届中国舞蹈“荷花奖”比赛金奖及六项单项奖、广西第五届“桂花金奖”及十一项单项奖，并入选第八届“五个一工程”奖。《印象刘三姐》由著名导演张艺谋执导，融合了壮族歌舞、桂林山水实景、现代灯光效果等多种元素，于2004年3月在桂林阳朔公开演出。世界旅游组织官员看完演出后评价：这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张飞机票飞来看再飞回去都值得。2004年11月，以《印象刘三姐》为核心项目的“中国・漓江山水剧场”被确定为国家首批文化产业示范基地之一。2005年7月，《印象刘三姐》获得“中国十大演出盛世奖”。

其四，广西少数民族传统文化的保护和传承需要现代技术手段。广西文化厅应考虑用书籍、CD、VCD、DVD、光盘、数据库等现代技术手段把广西各个少数民族的传统文化系统地、完整地、全方位地记录下来，既便于保存，也便于传播。

其五，广西少数民族传统文化需要现代研究方法。广西少数民族传统文化呼唤文化学者们对其进行实地考察和深入研究，对其分门别类，总结各门类的性质特点，建立起广西少数民族传统文化的体系脉络。经过专家学者的努力，广西已整理出一个非物质文化遗产名录，其中布洛陀、刘三姐歌谣、侗族大歌、那坡壮族民歌、桂剧、桂南采茶戏、彩调、壮剧、壮族织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺、京族哈节、瑶族盘王节、壮族蚂拐节、仫佬族依饭节、毛南族肥套、壮族歌圩、苗族系列坡会群、壮族铜鼓习俗、瑶族服饰、壮族嘹歌、瑶族长鼓舞、邕剧、广西文场、陶器烧制技艺、宾阳炮龙节、壮族三声部民歌、田林瑶族铜鼓舞等27种传统文化进入部级非物质文化遗产名录。广西非物质文化遗产名录的建立，有助于对广西少数民族传统文化进行有针对性的、系统的、深入的研究。

其六，广西少数民族传统文化需要实施文化产业战略，打造广西的文化品牌。广西的决策者应把广西少数民族传统文化当成文化产业进行开发、经营、管理和发展，用心打造一批广西精品文化品牌。连续举办了12届的一年一度的南宁国际民歌艺术节已成为广西文化产业的一个支柱、广西的一个精品文化品牌、广西的一张名片。该艺术节已将广西少数民族的许多经典民歌介绍给世人。一些民歌精品(如前述的《唱天谣》)凭借该艺术节的舞台声誉鹊起，名满天下，为世人津津乐道。这是一种成功的现代营销。广西的民俗文化旅游也已成为广西文化产业的另一个支柱，出现了一些民俗文化旅游品牌。广西各个少数民族地区纷纷开发本地的民俗文化，举办民俗文化节，建立民俗旅游景点，以吸引国内外游客。目前广西影响较大的民俗文化旅游节有百色布洛陀文化旅游节、武鸣三月三歌圩节、三江“多耶程阳桥”旅游节、宁明花山文化旅游节、宜州刘三姐文化旅游节、宾阳炮龙节等。

其七，广西少数民族传统文化的现代开发要避免过分功利化。传统文化的现代开发当然可以有功利的目的，可以追求经济效益，但应有一个度。超过了度，再好的经也会被念歪。比如广西某个少数民族旅游景区为游客提供一些漂亮的扮作新娘的少数民族姑娘，“让男性游客扮作新郎，然后按照少数民族的习俗，举行一次假婚礼，以此令游客体验所谓独具特色的少数民族婚俗。这本来无可厚非，但在实际经营过程中，却十分商业化。婚姻礼是假，伸手要聘金却是真……游客因感觉受骗大发雷霆而终止游戏的尴尬场面，致使民族婚俗中原本应体现的一些美好的内容荡然无存”。

其八，广西少数民族传统文化的现代开发需要一种开放胸怀和全球意识。长期以来，广西少数民族传统文化的形成与发展是在一种相对封闭的环境中进行的。在现代化和全球化背景下，对广西少数民族传统文化进行开发，特别需要一种开放胸怀和全球意识。虽然广西少数民族地区相对落后一些，但广西少数民族群众不必有自卑的心态。要对本民族的传统文化怀有信心。须知，越是民族的，越是世界的。广西壮族山歌的代表平果嘹歌就以其鲜明的民族特色和原生态的独特魅力走进了中央电视台，走进了悉尼歌剧院，走向了世界。

[参考文献]

壮族的传统艺术篇2

一、感知培养，让学生在直观感受中提高观察能力和鉴赏能力

观察是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。在教学中可以抓住机会适当地加入壮锦知识。比如在教学《绚丽的少数民族文化宝藏》一课时，加入壮锦相关知识的介绍（起源、发展、现状），使学生认识、关注这一传统工艺。可以利用实物、多媒体等，从外形的美感到内在结构，再到艺术分析，指导学生学会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发学习的兴趣，引导他们欣赏、分析、观察、捕捉审美对象的艺术美，学会欣赏评述壮锦的艺术特征，提高他们的感知能力。

二、临摹练习，让学生在实践中加深对壮锦基本元素的认识

通过临摹练习，让学生把壮锦的图案、纹样、色彩元素直接应用到自己的作品中，学习其图案的纹样造型、色彩的搭配以及工艺的风格表现，进一步加深对壮锦基本元素的认识。壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和上百种图案纹样，有传统的花、草、虫、鱼、山、水、鸟、兽，还有复杂的双凤朝阳、双龙戏珠等。随着社会的发展，壮家织锦人又创造出反映时代生活和精神风貌的凤凰花、和平花、桂林山水以及民族风情刘三姐、绣球舞、铜鼓舞等多种新旧花样，这些都可以作为学生临摹的素材。临摹训练中重点训练框边纹。传统的边纹有菱形纹、万字纹、回字纹、小波纹、云雷纹、纹、小梅花纹等，这些边纹元素虽不比主图显眼，但它们是连接和组成壮锦必不可少的元素，没有了这个元素，壮锦的淳朴风格就很难形成。在色彩临摹训练中，要强调突出壮锦喜用重彩，对比鲜明强烈的用色特点，这与壮族人民的生活习惯和思想感情有着密切的联系。如“红配绿，看不俗”就是壮锦配色的一大特点，以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛，用绿作烘托，富有静穆开朗的情调，既艳丽好看，又经久耐新，把实用与美观紧密结合起来。

三、归纳训练，让学生掌握规律，从临摹转向培养想象力

通过提取壮锦图案中的形、色、意，学生将原始的图案素材经过主观的整理、消化，将其融合成自己的语言；通过打散与重构等形式，重新组织画面进行设计或者创作。在重组上可用分离、连接、联合、重叠、透叠、减缺、重合等方法，组合成新的元素。训练中也可参考专业的图案重组结构的方法，如骨骼线打散重构法、元素打散重构法、自由重构法等。壮锦纹样有上百种，内容丰富，有植物花卉类、动物形态类、生活物品类、文字祝福类、几何图形类等。在教学中引导学生对其运用简练变形、抽象、夸张等艺术手法进行系统的整理，找出共性，产生联想，寻找抽象元素与现代绘画和设计的共通点，为下一步创作新作品打好坚实的基础。

四、再创作，让学生体会用艺术手法表达情感

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现阶段壮族敬酒歌大多数都是在喜庆节日上的活动或者重大节日以表演的形式出现。敬酒歌的表演形式是壮族祖先那里继承下来的，主要表演形式的也得到较完整的保留。礼遇客人的时候，通常举杯围绕客人，一大群人所表演的壮族敬酒歌让人流连忘返，可以深刻感受到人们宽阔的胸襟，自信豪放的性格；在节庆日围聚在客人周围载歌载舞，说话说得激昂时手势就随之而来，唱得高兴往往也会手舞足蹈。壮族敬酒歌的表演在傩戏中进行，演员的双脚一直是踩着三角形，合着“锣鼓点”，不断地跳动。祭祀时必演壮族敬酒歌，每逢天灾或瘟疫时，也要演唱壮族敬酒歌。壮族敬酒歌有简单情节的傩戏，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。

二、壮族敬酒歌的艺术特征

民族特质就是民族的历史，文化，宗教，社会及民族地区的地理地貌，生态环境，民族民俗，民族性格等诸多要素的综合体现。在民歌中的体现就是我们常说的“风格”。壮族敬酒歌的诞生都有特有的民族文化背景。当然，如果我们要深刻掌握某种民歌的具体风格特点，就必须对其相应的民族文化底蕴有所理解，只有这样，我们在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。

（一）壮族敬酒歌歌曲旋律特色

壮族敬酒歌唱法是以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；音与音的连接平滑匀净为其特点。淋漓尽致的发挥，在宴席曲中于其他艺术元素相互配合，发挥出最好的呈现效果，表现出了宴席曲的全部精髓，展现了宴席曲深层的含义。

（二）壮族敬酒歌节奏变化的技巧

在壮族敬酒歌的开头和结尾都能欣赏到不同感觉的节奏特点。“贝侬哎山歌声声伴酒喝贝侬哎好比春风侬哎壮家敬酒要唱歌贵客越多心越暖呀。过山坡贝呀侬哎客人来到家门口咧敬上三碗迎客酒米酒香醇山歌唱贝侬哎”

三、壮族敬酒歌的文化内涵

壮族敬酒歌都有其发展的历史过程，民族歌曲的演绎虽然不具有地域特点，但是在表达地域性时，有很强烈的作用，并且也受其本本身音质和音域的特点受到不同地域和民族的喜爱。

（一）传承

1.在艺术环境中继承作为伴随着人们的生产劳动与生活而同步产生的壮族敬酒歌，在人类发展史中，已经形成了其独树一帜的风格成为一种独特而不可缺少的艺术形式。壮族敬酒歌与人们的的生活劳动一直心息相依，它作为一种民族文化，它首先就表现为一种外显的媒介以及载体。壮族敬酒歌是一种对现实生活的反映，他涉及了很多民族的历史、伦理道德、、生活生产方式等等，具有丰富的文化内涵和审美情调。

2．在社会文明中继承民族特质就是民族的历史，文化，宗教，社会及民族地区的地理地貌，生态环境，民族民俗，民族性格等诸多要素的综合体现。在壮族敬酒歌中的体现就是我们常说的“风格”因此，不同敬酒歌曲其特点不同，壮族敬酒歌的诞生都有特有的民族文化背景。当然，如果我们要深刻掌握某种民歌的具体风格特点，就必须对其相应的民族文化底蕴有所理解，只有这样，我们在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。中国传统文化中，十分重视意境的营造、情感的表达。寓情于景、借景抒情都是这些的体现。作为传统民族艺术的民歌，是中国传统文化的一种载体，在表与人类的关联一直心心相惜，壮族敬酒歌作为一种民族文化，它就表现为一种载体以及外显的媒介。

3.在社会文明中继承民族特质就是民族的历史，文化，宗教，社会及民族地区的地理地貌，生态环境，民族民俗，民族性格等诸多要素的综合体现。在壮族敬酒歌中的体现就是我们常说的“风格”因此，不同敬酒歌曲其特点不同，壮族敬酒歌的诞生都有特有的民族文化背景。当然，如果我们要深刻掌握某种民歌的具体风格特点，就必须对其相应的民族文化底蕴有所理解，只有这样，我们在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。中国传统文化中，十分重视意境的营造、情感的表达。寓情于景、借景抒情都是这些的体现。作为传统民族艺术的民歌，是中国传统文化的一种载体，在表现音乐艺术上，必然也十分重视塑造意境，表达情感。在壮族敬酒歌表演中，在表演者的手中，壮族敬酒歌就是传达思想和感情的工具，情境是喜是悲，都是可以通过表演来进行表达的。每种艺术都有其发展的历史过程，虽然不具有地域特点，但是在表达地域性时，有很强烈的作用，并且也受其本本身音质和音域的特点受到不同地域和民族的喜爱。壮族歌曲的特色主要是体现在节奏及身体韵律上。身体曲调的夸张、跳跃感使得观赏者们无尽的释放兴奋的情绪。他们习惯带动人们的情绪。身体曲调配合眼神的交流传达着情意。

（二）展现对生命和自然的热爱

壮族敬酒歌本身就是对美的一种追求和体现，在壮族敬酒歌过程中就是为了传递美好的理念和感情。人民在日常生活中，对于壮族敬酒歌的接受过程中，也在潜移默化地形成自己独特的，符合社会主流意识的审美观念和是非观念，形成正确的社会意识和思想。这些都是壮族敬酒歌带给人民群众巨大的精神财富。将壮族敬酒歌与其相关的，联系起来，就能透过现象看到本质，在其中需找到这个民族的敬酒歌中显现出来最具价值的审美取向，那就是对生命和自然的热爱之情。在壮族的各个敬酒歌中都能深深感受到宗教的意识形态，在歌词中，人们习惯将于这种类别相关的传说、故事以及祭祀使用的工具都融合进壮族敬酒歌表现中。这些源于对生命和自然无限崇敬与热爱的壮族敬酒歌，在时代的发展中仍然保存和延续了下来，同时也体现了民族情怀和性格中对于生命与自然的热爱之情。将天等县壮族人民的壮族敬酒歌与其相关的，联系起来，就能透过现象看到本质，在其中需找到这个民族的舞种中显现出来最具价值的审美取向，那就是对生命和自然的热爱之情。在天等县壮族人民壮族敬酒歌中，无论是萨满教还是藏传佛教，作为一种对于精神世界有着无限追求的，在壮族敬酒歌上对于天等县壮族人民的影响是深远的。

（三）呈现感恩的情结

在壮族敬酒歌都是力图展现一种对于英雄情怀和神明的感恩。这种敬酒歌氛围在审美价值上，就极具观赏力。敬酒歌所传递的信息就是壮族人试图使用激动昂扬的敬酒歌和韵律来展示在历史的进程中，整个民族不畏艰难，突破重围实现民族大义的一种英雄气概，以及神明保佑，民族顺利前行的一种感激情怀。敬酒歌结合宗教器具和情怀。

四、结语

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【论文摘要】本文与分析了广西崇左地区高师公共音乐课程及本土音乐资源的现状，并对在地方高师公共教育课程中普及本土音乐的方法途径进行了探讨。

2006年《全国普通高等学校公共课程方案》中提出“公共艺术课程是为培养主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。因此，在高师开设公共音乐教育课程，是培养师范生艺术素养，弘扬民族文化，促进师范生全面发展和健康成长的一个重要环节。

地方乡土音乐是民族文化的重要载体，集中体现了该民族人民特有的精神面貌及素养，同时也非常鲜明地展示了地方风土人情以及人们审美情趣等方面的民族特征。将本土民族民间音乐与高师公共教育课程有机结合，对提高师范生的传统文化修养，增强民族自信心等方面将产生积极的深远影响。

一、广西崇左民族地区高师公共音乐教育现状

崇左市位于广西的西南部，居住着壮、汉、瑶、苗、回、侗、水、京等民族。为了了解本地高师公共音乐教育现状,笔者走访了广西崇左市高师院校，采用了发放调查表的形式，对高师音乐艺术教育的一般情况(艺术师资、课程设置、课外艺术活动、设施与设备)、选修过音乐课程学生的音乐素质现状、对现有音乐选修课程的满意度和对家乡本土音乐的认识等方面进行调查。调查对象是高师学生,共发放了200份调查问卷，回收有效卷187份，回收率为93.5%。

（一）学生音乐整体水平有待提高

在“你认为有必要选修音乐课吗？”调查中，有90%学生认为有必要，7%认为可有可无，3%认为没有必要。“你选修音乐课的目的是什么？”认为提高艺术修养的占88%，减少学习压力占8%，拿学分占4%。以上结果显示大多生都认为在高师开展公共音乐教育很有必要，不仅有利于今后从事教育工作，而且有利于思想品德教育，开发潜能，丰富想象力和创造力，促进健全人格形成。

（二）课时、课程设置不合理，教学手段单一

虽然学生对开设公共音乐教育教学抱有积极的期待和极大的热情，但现实中各校公共音乐教育的开展状况却是与学生的要求存在很大的差距。调查结果显示突出的问题表现在高师在公共音乐课程的选修课设置不合理，课时不足，难以调动学生的积极性。首先，由于音乐公共课主要的内容是音乐欣赏，尽管教材的内容很丰富，但民族地区学生在中小学阶段的音乐不够完善，音乐水平普遍偏低，所以音乐欣赏中的一些内容对于他们来说偏难。其次，传统的教学方式已经不能满足现代音乐公共课教学的需要，在高师公共课程中要在特色模块建立鲜活的教学模式。再次，由于外来文化的影响，学生往往会追求流行与时尚，对传统文化不感兴趣。

（三）高校音乐师资力量不足，缺乏本土音乐教材

在“你对现在使用的教材是否满意？”的调查中，认为满意占48%，一般30%，不满意占22%。“喜欢音乐课的内容是什么？”音乐欣赏占60%，视唱练耳占25%，基础乐理占15%。“家乡本土音乐能否进入音乐课堂？”可以占85%，无所谓占10%，不可以占5%。以上结果显示：学生对现有的公共音乐课抱有很高的关注度和期望值，基于学生的年龄和心理特点，学生不只是希望音乐课是单纯的欣赏课和理论授课，他们更希望接触到音乐的各种形式，希望音乐课以更丰富的内容和形式出现在课堂和校园活动中。特别是本土音乐版块中既要有专题讲授，也要有本地区少数民族学生的参与、研讨，最大化地活跃课堂，同时让同学们能深刻感受本土音乐文化的魅力。

（四）校园文化氛围不够浓厚，对本土音乐文化的渗透不足

在问卷调查中，“你最喜欢的音乐类型是什么？”流行音乐占35%，中国民族音乐占42%，家乡本土音乐占8%，欧洲古典音乐占15%。“你了解哪些广西的本土音乐？”了解壮族“三月三歌圩”占48%，“壮族山歌”占16%，“京族独弦琴”占10%，“龙州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。调查显示，由于学校对音乐基础教育的普及不够，学生爱好转向流行音乐、音乐，喜爱度超过了中国传统音乐，甚至很多学生对家乡本土音乐一无所知，以学校所在的广西崇左作为发源地的“天琴文化”，只有36%的同学知道，这就给民间音乐的生存空间造成了很大的打击。最重要的一个方面是高师缺乏传承基地和本土音乐课程设置，因而师范生的知识结构与传统音乐文化严重脱节。

二、广西崇左优秀的本土音乐资源

（一）天琴文化

天琴是流传在左江流域壮族民间的一种宗教活动伴奏乐器，是壮族人民神圣的吉祥物，壮家世代的传家宝。古老神奇的金龙峒是天琴文化的发祥地。天琴，纯属手工制作，依凭自己独特的结构及弹奏方法，弹奏出天籁之音，蕴含着宗教信仰，极富有古壮民族的文化韵味。挖掘古壮天琴文化及传承推广天琴音乐文化具有非常重要的现实意义。

龙州天琴是壮族最古老的三大乐器之一，壮话称为“鼎叮”，用葫芦制作，由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴马等部件组成，音域宽，音色清亮、圆润、甜美悦耳。天琴的表演形式为边弹边唱边打脚铃，具有独特的音色和宽广的音域，可用于独奏、合奏或歌舞伴奏，具有节奏鲜明、轻盈跳跃的特点。演唱上运用龙州方言进行歌唱，音乐上具有清新、幽雅等特点。作为骆越文化在曲艺方面的重要代表之一，天琴具有独特的骆越文化传统见证价值。在龙州境内，每逢重大民族节日，必定有天琴弹唱表演节目。2007年，龙州天琴艺术被列入广西第一批非物质文化遗产名录，为传承与发展天琴艺术注入更多的动力。

（二）壮族歌圩

壮族是一个能歌善舞的，自古以来就有用唱歌来表达情感、表现生活的传统。壮族聚居村寨，到处都可以听到具有独特风格的二声部和三声部山歌，各部之间围绕着主旋律，时而平行，时面交叉，高低相衬，跌宕起伏，悦耳动听。壮族多声部民歌各地不同歌腔约有一百多种，在广西境内壮族多声部山歌遍及6个地区30多个县，其中以百色、柳州、河池、南宁等几个地区流传最广泛。农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。壮族每年有数次定期的民歌集会，壮族人爱唱歌，不仅平时唱，家里唱，而且还有定期举行的唱山歌会，称为“歌圩”或“歌节”。壮族民歌是劳动人民集体创作的结晶，是表达壮族人民思想、感情、意志和愿望的一种形式。壮族民间歌曲按体裁划分，主要有山歌、小调、风俗歌曲、摇篮曲，而流行最广泛的是山歌。

（三）短衣壮的送客歌，敬酒歌，催眠谣等

崇左市大新县板价屯是民俗风情最具特色和代表性的一个村屯，作为壮族的一个分支，板价人的穿着打扮和风俗与周边壮族聚居的村屯有很大不同。板价女子喜穿短衣长裙，因而被称为“短衣壮”，他们保留了许多壮族古老部落的习俗，比如做五色糯米饭、打糍粑、纺纱织布等。《敬酒歌》是“短衣壮”迎接客人时唱的一首热情洋溢的敬酒歌，另外板价“短衣壮”的民族歌舞也别具一格，像迎宾送客歌，敬酒歌，催眠谣等民族，也都保存得非常完好。

三、地方高师课程设置的建议

（一）充分利用本土音乐资源优势，构建具有地方民族特色的音乐教学体系

广西崇左地区有丰富的文化资源，有得天独厚的，我们应该根据实际情况，调整思路，发挥优势，增加地方特色课，将广西本土音乐文化知识引进高师课堂，尝试和当地的优秀艺术团体合作办学，形成具有民族特色的学校音乐教育体系。学校领导和教师要增强对少数民族音乐资源的保护与开发意识，在音乐教育中融入有代表性的本土民族音乐，体现本土民间地域特色和民族特色。要加强音乐文化的母语教育，应该建立具有鲜明地域文化特色的壮族音乐教育体系和教材体系。以天琴为例，广西崇左龙州被称为“天琴之乡”，外界和自身的条件都十分良好，天琴音乐的推广普及是可行的。相比较于其他精英音乐艺术文化，天琴不仅具有独特的民族特色和时代特色，而且还简单易学，成本较低，适合普及的需要。

（二）调整教学思路，确定以民族音乐为主的音乐教材

在的强势冲击下，传统音乐文化的认同受到严峻挑战。高师是培养高层次教育人才的基地，广西西南部是壮族为主的少数民族居住地域，教育的对象大多是壮族学生，这些学生对于本民族的音乐文化或多或少都了解一些，在音乐公共课程中，应该以本土音乐为主要内容，特别是属于遗产之列的民族音乐文化，例如龙州“天琴文化”和壮族民歌，演唱上运用壮语方言进行歌唱。这不仅让学生感到亲切和感受到美，更能了解本地传统文化，体会人文精神。广西崇左本土音乐对于崇左高校的音乐教师来说是音乐教学中得天独厚的资源，在现代文化语境中，它承载着本地的文化、风俗传统、民歌曲艺等独特的艺术景观。将本土音乐资源合理地纳入高师公共音乐教育课程中，既能弘扬优秀的传统文化，提高当代大学生的综合素质，又能担负起对本民族传统文化的传承与发展的重担。

（三）加强师资队伍建设，提高教师民族音乐教育能力

壮族的传统艺术篇5

天琴到底源于何时，史籍中没有记载。但从众多的史料记述并根据天琴简而不陋、古而不衰的特点，可以推测它已有久远的历史。壮语地区民间模拟乐器的发声称“天琴”为“鼎”或“叮”或“叮叮”，而“天琴”则是汉语对“鼎”的称谓。天琴音乐是布傣壮族群传统音乐文化的历史积淀，是音乐与壮民族传统的完美结合。它蕴含着布傣壮民族群丰富的文化形态和哲学思维方式。天琴作为布傣族群民间音乐，是一种纯粹的民族音乐现象，与此同时，其也反映了其本身和各个社会历史时期、本地区或本民族在政治、经济、生活习惯、自然生存环境、民风民俗以及审美思维方式等方面的必然联系。在广西普通高校公共艺术课中加入天琴音乐文化，探索挖掘其所蕴含的教育思想，不仅可以弘扬本土少数民族民间音乐，有利于帮助学生理解本土音乐，也对如何培养学生的社会交往能力，挖掘学生的潜能与创新能力有着特殊的教育价值与功能，同时也体现了少数民族民间音乐走进音乐教育的优越性。布傣族是跨居中越两国的少数民族之一，广西龙州县西北部与越南接壤的中越边界线上32公里处的金龙镇是布傣族群聚居地，是一个只有17000多人的小族群，被视为南部壮族的重要支系。天琴作为一种少数民间音乐文化资源，其内涵是布傣壮族地区以自己的文化底蕴为基础，在长期积累过程中，通过对周边文化吸收与融合，集中反映了壮族人民的思维观念、风土人情、人文积淀、等。天琴作为少数民族音乐文化的内涵其特点是：

1.天琴是壮族特有的民间乐器。《中国大百科全书》之《音乐·舞蹈》卷中，音乐理论家范西姆这样描述：“天琴是拔奏弦鸣乐器，流行于中国广西十万大山南麓壮族地区的民间拔弦乐器。”目前，我们还没有在除壮族以外的地区发现与天琴相同的乐器。由此推断，天琴是壮族地区土生土长的原生民族乐器。

2.天琴有独特的弹唱方式。天琴独奏，壮族民间称“弹天”，“弹天”有一定的程式和固定的曲牌，音乐大都以多声部的形式出现，乐曲中常有中立音，因而造就了奇异的中调式色彩。天琴弹唱称“唱天”，是一种集弹、唱、舞的综合性艺术形式。“唱天”均用壮语，唱词按壮族民歌的诗韵格律，除了押“脚韵”外，多用押“腰脚韵”，歌腔旋律平稳、流畅且缠绵而深情。曲首往往用一字一音，在唱述不同作品时，乐句尾音常采用扩展拖腔，并以装饰音润腔，使乐句婉转动人。

3.天琴音乐具有纯朴自然的艺术风格。壮族是个诗性的民族，布傣壮族人民在长期的“稻作农耕”生活中养成了果敢坚毅、淳朴自然、自由乐观的品性，在天琴文化的弹唱音乐中，这些优秀的民族特质也得到了淋漓尽致的体现和演绎，壮族人民用音乐记载着生活中的心情感受和各式各样的体验。在天琴音乐中，铃声、琴声、歌声交织在一起，气氛热烈，乡土气息浓厚。在田间或走乡串寨的群众性自娱过程中，形成了具有习俗性的独特民间音乐种类。

二、天琴在广西普通高校公共艺术课中开发的价值

一个民族的文化传统，渗透于文化、思想、道德、艺术等各个方面，通过沉淀、积累、世代相传，形成民族精神和民族风习。天琴音乐文化是布傣族人民在长期的“农耕”劳作过程中不断得以沉淀、发展及升华的相关音乐艺术成就，真实地记录了布傣壮族人民的社会生活、历史文化、民族精神和审美情趣，并且影响着毗邻地区的其他各族人民。在广西普通高校公共艺术课中开发和利用天琴音乐，主要有以下的价值体现：

1.有利于传承民族文化和丰富地方高校课程资源。长期以来，我国普通高校音乐艺术教育与少数民族民间音乐文化传承之间存在断层、脱节现象，西方音乐教育体系在高校音乐教育中一直占有主导地位，这种文化的缺失与我们所提倡的对大学生进行民族多元文化音乐艺术教育、弘扬民族文化传统精神显然是不统一的，这种现象尤其在少数民族学生所占比例较高的少数民族地区的高校更是不应存在的。高校音乐教育应当承当起本土音乐文化知识的保存、传递、发展的重大责任。同时，教育的目的、内容、方法及教师的素质也应从本土音乐知识加以重新认识和阐述。天琴音乐文化资源在广西普通高校开发和利用同时，也要集中的提炼和整合其更深层次的内涵，认可天琴音乐的积极因素，摒弃其封建迷信部分，从而不断提高和创新作为本土少数民族音乐文化的天琴音乐。通过地方高校的课堂教学，让广大大学生在探索、了解、挖掘、整合与天琴音乐相关的地方文化资源的同时，不仅提高自身探究和解决问题的能力，还可为本地的文化传承与发展做出自己的一份贡献，从而有利于本土文化的传承和丰富地方高校课程资源。

2.有利于增强民族凝聚力和认同感。我国是一个发展中国家，各方面都与发达国家有着较大的差距，我国高校大学生是国家与社会发展的强国主力军，肩上担负着兴旺民族、富强国家的重任。鉴于此，我国高校音乐艺术教育的目标之一就是培养大学生的爱国主义精神，增强大学生的民族自豪感及自信心。古人云：“乐以治性，故成性也修身也。”少数民族民间音乐能将良好的道德思想寓教于乐、潜移默化地溶入人心，它在培养学生爱国主义情操，形成民族认同感和凝聚力，塑造高尚的道德品质、树立正确的道德观、人生观、世界观都有着无可替代的作用。因此，在广西普通高校公共艺术课中引入天琴这种少数民族民间音乐文化不仅是必要的而且是有利的。

壮族的传统艺术篇6

关键词：《印象・刘三姐》彩调《刘三姐》民族原生态文化时尚元素

刘三姐最初出现在壮族民间口头流传的故事传说中，后经历史文献查证，至1956年肖甘牛创作出文学文本《刘三姐》的民间故事，该人物形象不断被丰富。1959年基于肖甘牛《刘三姐》文学文本创造出彩调剧《刘三姐》，在彩调剧《刘三姐》中，以往民间流传的刘三姐传说、故事被做了系统性地提炼、升华、浓缩。随后出现电影和歌剧《刘三姐》。2004年3月20日，由我国著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃三人执导的大型山水实景演出《印象・刘三姐》，以集唯一性、艺术性、民族性、视觉性于一身的艺术魅力在桂林阳朔一炮打响，从而创造出刘三姐文化传播和发展新模式。从彩调剧《刘三姐》到山水实景演出《印象・刘三姐》，这一变迁为生态语境下民族文化的传承、转型与重构提供新的范例及参考。

一、彩调剧《刘三姐》的民族文化原生态魅力

彩调剧是一种起源于康熙初年、在广西城乡广泛流传的地方灯戏，经由桂林地区农村歌舞、说唱衍化而来，又称调子、彩灯、彩调等。彩调剧在内容题材上以积极反映普通民众的生产劳动、日常生活为主，通常不关注社会上的重大政治、历史事件，不涉及上流社会官场斗争。彩调剧群众基础较为广泛，这主要是与该剧本身以赞颂下层民众真善美来批判社会上假恶丑现象的主题性有关。彩调剧往往集中对下层小人物的智慧及喜忧的表现，因此大多形式短小、风格轻灵，有着浓郁的乡土和民族气息。经过长时期的演变，现阶段彩调剧已形成一批著名的传统经典曲目，比如《王三打鸟》、《二女争夫》、《双推磨》、《王小二过年》等。而彩调剧《刘三姐》的正式推出，一方面彰显出彩调剧发展的日益成熟，另一方面，还将壮族原生态文化全盘展出，极大促进壮族文化及彩调剧的传承与发展。

（一）体现出壮族传统风俗

壮族人民传统风俗之一便是擅长山歌，不管是和生产劳动、居家生活，还是谈情说爱、交友聚会等，都离不开山歌。壮族人民自幼年开始便生活在浓郁的山歌氛围中，至青年怀春时期，更是以歌传情，对歌择偶。而刘三姐在壮族人民心中是歌仙、女神，尤擅山歌。在彩调剧《刘三姐》中，存在众多体现出壮族人民生活与山歌相融的场景。比如中秋时期青年男女对歌、刘三姐与李小牛、秀才的对歌等。在该彩调剧中，山歌演唱多于对白，且随着剧情的演变而迎来山歌演唱高潮。彩调剧《刘三姐》中大约有160首山歌，这些山歌是编剧们在数十万首壮族山歌中精心筛选出来的，深受人们喜爱。通过这些山歌的演唱，为人们生动地展现出了壮族人在山歌中的原生态生活气息。

（二）体现出壮族传统的伦理道德

彩调剧《刘三姐》的山歌还体现出壮族人民对生命自由与快乐的追求，比如“三姐从小爱唱歌，唱歌就是姐的命，天生爱唱莫奈何”、“穷人嘴巴封不住，要禁山歌万不能”、“壮家本来爱唱歌，唱得情和意也和”等。此外还体现出壮族人民不畏，敢于抗争的精神，比如“你是山中画眉鸟，我是游山打猎人，利箭扣在弓弦上，叫你有翅难飞行”、“刀砍杉树不死根，火烧芭蕉不死心，刀砍人头滚下地，滚上几滚唱几声”等。还体现壮族人民对恋爱自由、婚姻自主的追求，比如“连就连，我俩结交定百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年”、“有心结交不用媒……唱起山歌牵手回”等。另外还有团结互助、尊老爱幼等，均有表现。

（三）体现出壮族人民聪明智慧

在壮族人民看来，可通过一个人山歌演唱来判断他的聪明智慧和知识水平，这种演唱方式通常是一问一答，涉及的问题包罗万象，若歌手反应迟钝，知识面不够，就会输给对手。比如在彩调剧《刘三姐》中便有这种对歌“什么水面打筋斗？什么水面起高楼？什么水面撑阳伞？什么水面共白头？”等，据统计，这种对歌形式大约有24个来回，场面精彩、风趣、诙谐，深受观众喜爱。

（四）体现出广西浓厚的地域风情

彩调剧《刘三姐》中的道白和演唱多使用桂柳话（西南官话），这种通俗易懂的语言形式无疑拉近了与观众的距离。并且，剧中一些对白和山歌充分利用比兴修辞手法和谐音的语言特色，在很大程度上体现出广西浓厚的地域风情。比如刘三姐怒骂财主莫老爷：“葫芦装的什么药，狐狸跑来修鸡窝；任你尾巴挟得紧，哪个不识狼外婆”等。这些山歌被广泛传唱，成为经典歌曲。

二、山水实景演出《印象・刘三姐》的现代时尚元素

《印象・刘三姐》作为中国第一步大型山水实景演出，在舞台、音乐、灯光、创意、表演理念上开创出新的模式，演出既有传统文化的展现和原生态理念的激活，还将先进科技创新理念和现代时尚元素融入其中，使其一个具有划时代意义的作品，一度被称为演艺界的一场重大革命。

（一）表演理念和演出创意的革新

大型山水实景演出《印象・刘三姐》具有创新的时尚创意，主要表现在：打破“三堵墙一个空间”的传统舞台格局，创造性地以自然造化为实景舞台，将演出设置在方圆两公里的漓江水域上，整个剧场由12座山峰组成，成为迄今为止全世界最大的山水剧场和第一部山水实景演出。导演还设计多角度和多视点的欣赏原则，实现观众180度视角观赏的需求，极大增加表演立体感，以真山水留给观众观赏心态上的革新。在表演模式和演员构成上，创造性地将张艺谋艺术学校、刘三姐春光彩调艺术团和当地渔民结合起来，展现出最普遍的日常生活，在音乐、夜空、灯光等的配合下，形成一幅诗情画意的精美图画。演员身上的民族服饰更为独特，在衣服上搭配有能在黑夜中闪闪发光的小灯泡，随着演员队形的不断转换，为观众呈现一幕幕美轮美奂的图画。在音乐上，《印象・刘三姐》将传统、现代、古典、流行、民族的音乐元素创造性地融合在一起，搭配世界流行音乐共性元素，体现出原生态和现代音乐元素的结合。此外，在舞蹈、灯光及彩色设计上都展现出众多创新，给观众带来强烈的视觉冲击。

（二）巧用名人效应

现代社会中名人效应较为广泛，特别是在演艺界，合理利用名人效应能够在很大程度上保证票房。大型山水实景演出《印象・刘三姐》在创作团队上可谓名人云集，单单是导演部分便涉及世界顶级的导演张艺谋，而该演出的总策划人更是国内著名导演梅帅元，另外还有王潮歌、樊跃等国内著名导演。在音乐策划及创作上更有中国乐坛众多歌星支持，如孟可、窦唯、刘彤、程池等。在演唱者上，更有国内著名歌唱团队，集刘欢、梁宁、齐秦及阿里郎等为一体。这种各界名人云集的大型演出，必然博得世界观众的眼球，自然地利用名人效应造足声势。

（三）现代营销策略

随着经济全球化的发展，信息和大众媒体普及，在此背景下《印象・刘三姐》做出诸多现代营销策略。比如利用张艺谋等创作团队的名人效应造足声势；《印象・刘三姐》足有创意的广告宣传语，利用简明扼要的数字展现出该演出的独特性及高成本、高水平特点，引起观众好奇心；此外，还借助大众传媒的力量，造足了舆论声势，在该演出创作过程中，创作团队在各地开展多次新闻会，向公众宣传《印象・刘三姐》的创作进展，吊足观众胃口；最后，使用多渠道、全民参与的营销策略，《印象・刘三姐》的演出票销售通道多样，包括剧场固定销售、网络销售、让利销售等，吸引广大民众观看演出。

（四）凸显现代自然、环保时尚理念

《印象・刘三姐》时尚概念和广告宣传的一大特点便是“环保”，这主要是为适应现代社会中普及的环保理念和健康意识。首先，《印象・刘三姐》的舞台布置上，创造性地使用竹排进行舞台搭建，大大节省舞台布置时间和劳力，白天无演出时可将竹排进行拆除，不会影响和损害漓江景观、水质及河床。其次，在演出效果上采用环境灯光工程和烟雾效果工程，坚持不污染环境，漓江独特的上水更是为舞台效果锦上添花。最后，剧场以大自然为背景，观众席为梯田式，在欣赏时能领略天人合一，与大自然完美融合在一起。

三、刘三姐民族文化转型与重构的思考

从彩调剧《刘三姐》到大型山水实景演出《印象・刘三姐》，实现民族原生态文化与现代时尚元素的和谐共融，中国民族文化的这种转型和重构，使其更具时代性、国际性和创新性。但同时我们也应该看到，在刘三姐传统文化的现代转型和重构中，应该注意到本质性的问题。比如必须严格处理好民族文化传承与市场经济的关系。刘三姐文化的精神内涵是壮族山歌文化和她自身的聪明智慧，山歌在壮族文化的传承和发展中有着重要的意义。但随着现代化脚步加快，现代多元文化对山歌造成巨大冲击，歌圩活动日益减少。传统文化的传播载体是人，因此如何实现传承人对刘三姐山歌的传承与再创造就显得至关重要。但是在面对传统文化传承与市场时，一来民族文化产业化发展会对民族文化传承带来积极作用，但从另一方面来说，民族文化产业化发展也会给民族文化传承带来一定负面影响。通常情况下，投放进市场的民族文化均是依据观众喜好，虽市场需求而变化。在《印象・刘三姐》中，为迎合观众口味，甚至在初期设计中加入部分西方审美元素，比如模特等，后考虑到中国人的保守性而删除。另外，在《印象・刘三姐》中，作品重点突出的是壮族的文化元素，但在其中我们不难找出其他民族的文化元素，比如苗、瑶族等，观众极易将这些民族文化元素误认为是壮族的。现代舞蹈将原本只蕴含功能性质的图腾舞、祭祀舞、战争舞搬上舞台，赋予其艺术性和商业化意味，这在很大程度上弱化了本民族独特的文化特征。另外，《印象・刘三姐》中，并没有将刘三姐的故事、山歌、形象展示给观众，它留给观众的，只是一幕幕美丽的山水画面，还有电影中一个刘三姐的影像。可以说，若名称没有出现刘三姐，其品牌效应和广告号召力无疑会大打折扣。

四、结语

从彩调剧《刘三姐》到张艺谋大型山水演出《印象・刘三姐》，体现的是现代随着时代变化而呈现的人们审美需求的变化，没有一成不变的审美愉悦和时尚元素，因此民族传统文化在转型和重构过程中不应过分追求时尚和大众口味，而应该将民族文化的原生态文化元素与现代社会中一些时尚元素和谐共融。

参考文献：

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