电影制作要素(6篇)

电影制作要素篇1

关键词:全球化中国电影产业投资

一、引言

在21世纪知识经济的背景之下，文化产业已经成为经济和文化相结合的发展热点。走过100年的中国电影同样迎来了新的机遇和挑战，并且正在信息化的背景下走向新的产业形态。在推动电影产业发展的诸多要素中，电影的投资是一个重要环节。本文的主要内容，就是研究经济全球化背景下，国际电影投资的潮流和中国电影产业的投资机制与改革趋向，从以下四个方面提出了中国电影产业投资发展的新思路。

二、营造良好的电影投资环境

投资环境，是指影响投资行为的外在体制、机制、管理、设施、地理区位、社会人文等诸要素的总称。投资环境影响和制约着投资行为的全过程。由于投资活动的多元化和复杂性，在当前，环境因素已经成为制约产业投资的重要因素之一。国外很多发达国家，为了吸引投资商并且有效利用投资，政府往往会给予相关产业以体制和机制的方便与支持。

从投资学的角度，投资环境分为软环境和硬环境。软环境主要包括政治法制环境、经济市场环境、社会人文环境;硬环境则是指地理区位、基础设施、技术资源等方面。这里，我们根据软、硬环境的主要指标，把电影产业的投资环境划分为软件环境和硬件环境两个方面。软件环境主要包括:电影政策、电影人才、电影文化、社会环境等;硬件环境则是指:影院改造、技术改进、建立院线、电影主题公园等。关注电影产业的投资，营造良好的投资环境，首先要从打造软件环境和硬件环境着手。

发展电影产业，需要电影人才。这里的电影人才，包括导演、演员、制片人以及和电影产业相关的人士，当然，导演是核心。以韩国为例，韩国电影的振兴，和其重视电影人才的培养密不可分。而中国的舆论一般公认:目前能够以个人品牌吸引投资方，真正具有商业号召力的导演只有张艺谋、陈凯歌和冯小刚三人。中国缺乏具有产业运作意义上的优秀电影导演，这是制约电影产业发展的重要因素。

三、打造完整的电影产业链条

产业链是保证产业健康、稳定和高效发展的关键环节。产业链的配套性，是产业投资环境的重要组成部分;产业链的有效运作，则已经成为产业核心竞争力的重要体现。打造产业链，产业链的完整性和稳定性最为重要。以此为基础，探讨产业链的运作效率、产出能力和品牌效益，将会对产业的稳定和发展具有重要的促进作用。

电影产业也是如此，产业链维系着电影制片、发行和放映等诸多环节，打造完整的产业链条对于发展中国电影产业甚为重要。产业链的有效运作是产业核心竞争力的重要体现，培植中国电影完善的产业链，有利于提升电影产业的核心竞争力;产业链和产业的配套环境相关，培植中国电影完善的产业链，是改善电影投资环境，吸引产业投资的关键要素;产业链能增强产业的抗风险能力，培植中国电影完善的产业链，有利于中国电影产业的可持续发展。

发展中国电影产业，打造中国电影完整的产业链条，可以从电影产业的上下游组合、族群要素整合、品牌影响推动三个方面加以考虑。

四、加强电影内容的原创建设

从本质上说，电影产业是一项知识含量高、文化含量高和科技含量高内容产业，而不是普通的低端制造业。电影的核心要素，是影片的文化内容。“酒香不怕巷子深”，电影内容的精彩，是吸引观众的关键所在。在电影内容的诸多要素之中，其关键环节便是文化内容的原创性。这是指在内容要素中必须具有鲜明的个性风格和民族特色，具有超越前人的大胆创新元素。作为文化内容，中国的电影产业应植根于中国的本土文化，从中华民族优秀的民族文化中挖掘资源。我们中国人都是在民族文化的熏陶下成长起来的，我们的文化心理范式决定了本民族的文化是最易接受的文化，也是我们最感同身受的文化。简单地说，也是本民族的文化，才能真正反映我们日常生活本身。从抢占本土市场的角度，坚持中国电影的本土化立场，加强中国电影的原创内容建设甚为关键。

在追求社会效益和经济效益的前提下，深入开掘影片的艺术性。这是指，我们既要不断推出《英雄》、《十面埋伏》等票房巨子式的影片，同时也不忘加强商业电影的艺术内涵。很多时候，电影的商业性和艺术性并不矛盾，史蒂芬斯皮尔伯格的影片《辛德勒名单》采用黑白胶片的拍摄手段，揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，无论从思想性还是艺术性的角度，都达到了难以超越的深度，但这并不妨碍电影商业上的成功，该片受到全世界观众的欢迎，并由此而夺得奥斯卡大奖。王家卫的电影偏重艺术性，但这也不妨碍《花样年华》、《2046》票房的丰收。事实上，电影的艺术内容，是其商业性的前提，也只有内容出新，才能商业丰收，并延续下一步影片新的成功。

五、拓展电影投资的国际空间

全球化是当今世界经济发展的一个趋势。随着全球化、信息化和一体化的日趋深入，中国经济已无可避免地和世界经济融为一体。

同样道理，中国电影实际上也已经融入到全球市场中。加入WTO之后，中国电影体制进一步放开，国家每年要引进20部电影进入中国市场。跨国拍片、国际联合制片已经成为可能。增强中国电影产业的实力，强化中国电影的投资力度，同样要有世界眼光。目前，外国资本已经逐步进入中国电影的制片、发行和放映诸领域。这一系列的变革，势必会对中国电影产业产生一定的冲击。面对冲击，一味退缩和防护并不是办法，中国电影产业发展的关键是制造出一批能够与国外大片相抗衡的优秀电影，并积极探索适合中国国情的走出去道路。这与提升中国电影的投资实力和投资水平，息息相关。

当然，走出去的前提是增强中国电影产业的实力，做好本土市场，这样才会有走出去的资本。走出去的同时也不要畏惧引进来，我们在引进国外电影和国外资本的同时也将引进了国外的先进技术和经营理念，而这，将有助于中国本土电影的市场开拓和产业发展。

参考文献

[1]花建等，文化金矿:全球文化产业成功之谜[M].深圳:海天出版社，2008.

电影制作要素篇2

关键词动画电影色彩匹配色彩校正

abstractthepaperanalyzessimplytheimportanceandtheworkflowofthecolouradoptionandadjustmentinspecialeffectionofanimationmovieanddigitalmovie.

keywordsanimationmoviecolouradoptioncolouradjustment

“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对于影视艺术的最重要表现元素——色彩——的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。

一、动画电影与数字影视特效中的色彩匹配与校正

数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。

在数字电影色彩的运用和创作方面，现代的数字电影制作者有很多新的认识。北京电影学院院长张会军教授在《电影摄影画面创作》中写道：“色彩的应用，实质是一种经验”。这种强调个人的经历和感受对创作的影响，是毋容置疑的。一个经验丰富的摄影师对色彩的敏感度，色彩捕捉能力通常强于初学者。但当进入数字影像制作时代，这种理念将无法指导数字化的影像后期制作。

数字影视制作中，相当多的问题需要数据化、需要量化，需要有明确的制作目的性，如果仍旧单纯套用经验进行制作，不仅很难达到作品的预期艺术性，同时还消耗了大量的时间和金钱。

数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，本文在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。

二、计算机中的色彩处理原理及色彩检测

人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。

1.人眼对色彩识别的一般规律

从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。

无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。

亮度表示彩色光对人眼刺激的强弱，与进入人眼的色光所包含的能量有关。光源的发光强度越高和彩色物体表面的光谱反射率越高，物体的亮度越高。

色调是彩色之间相互差异的重要特征所在。可见光谱中不同波长的谱色光有不同的色调。人眼大体能分辨出200多种不同的的色调。

饱和度表征色彩的纯粹性，即某种色调的浓度、深浅程度。

正是由于人眼对不同颜色在识别上的差异性，因而在创作上，对于不同的颜色应该区别对待。例如：人眼对蓝色区域的饱和度分辨阀和色调分辨阀都是比较高的，在色彩的控制和处理上，蓝调的控制是比较容易的，而黄绿色调的控制是最困难的，稍稍不慎就会造成层次的丧失和色调偏离。

2.计算机中的色彩处理原理与监测

前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。

计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。

每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的pc对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。

依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如hsb模式、rgb模式、lab模式、yuv模式。

数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能完全做到检测效果的统一。比较常见的色彩监测设备有lumawfm波形显示器、vectorscope矢量显示器、histogram直方图显示器。

正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能完全呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到最大程度的优化，并节省资源。

三、色彩匹配思路及实例分析

1．色彩匹配

在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片断间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，势必需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片断间仍然保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。

在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。

而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。在颠覆原有世界的色彩观的基础上，每一部动画电影都可以创造自己本身的色彩识别系统，从而表现自己独特的色彩性格。

2．色彩匹配的应用类型

在影视特技中的色彩匹配制作过程中，经常遇到的问题是如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。

实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。或者是基于演员在蓝/绿屏背景前实景拍摄与实拍素材结合时，由于蓝/绿屏背景素材与实拍背景素材间的色彩不一致而需要进行的色彩匹配。

实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将计算机生成的cg图像，和蓝/绿屏拍摄所得的实拍影像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。

3．色彩匹配思路解析

进行匹配的时候，将所需匹配的素材分为目标素材和源素材。目标素材与源素材要完全融合在一起，则需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在匹配制作之前，我们需要对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。

利用通过色彩吸管进行前后景的亮部、中间层次、暗部的色度比较。比较前后景暗部与亮部的色差，以及相应的r\g\b的色彩差异。（参见下图）

然后在色彩匹配制作中，通过对素材色调的整体匹配调整以及对亮部、中间层次、暗部色彩、亮度的分区域二级调整。

四、色彩校正的一般规律

色彩校正主要对同一部影片中的色调进行客观技术与主观艺术层面上的进行色彩校准。

客观技术层面的色彩校正主要是依据电影、电视色彩还原的相应技术指标参数的校准，对前期拍摄中的瑕疵如偏色、曝光过度等进行弥补，使前期拍摄的画面得到最大程度的色彩还原，以期达到电影、电视的画面播出的指标要求。

而主观艺术层面主要是基于影片整体基调、风格、情绪等因素对视觉色彩的调整。正如影片《三百斯巴达勇士》为了呈现出及具史诗感的惨烈历史时刻，影片影调运用了浓烈的史诗油画感觉，全片影调色彩的二次创作，给我们带来了一次全新的视觉感受。这也是色彩校正的魅力之所在。

影视画面的色彩校正主要就是对真实场景色彩的正确还原，并对前期拍摄中的瑕疵如偏色、包光、曝光过度等进行弥补，在数字色彩校正，则可对灰度、亮度、对比度以及在独立的rgb通道内，对画面进行像素级的修复。但是由于技术指标的限制等原因，要做到真实现场的色彩还原是不可能的。

因此画面色彩校正只不过是一种假象中色彩真实感，及给观众一种视觉上的色彩真实。但是作为数字调色师来说，在画面瑕疵得以修复的前提下，更加关注的是艺术化的画面色彩处理，通过画面色彩，控制画面情绪，形成影调风格，从而创造出影片整体的视觉效果和气氛，引起观众的视觉注意和心理感应，达到影像色彩的艺术“表现”。

因而，我们应从一个更高的角度来看待色彩校正这个问题，对于所要处理的影片类型不同，色彩处理的方法也要有所区别，对画面精修和处理的步骤与有所不同。而不是简单地进行色彩还原和修复，而是有目的地运用色调来吸引观众视线，发挥色彩的心理特征，将画面中最具美感、信息最为丰富的地方展现给观众，给观众带来视觉上的刺激和心灵的震撼。

在了解色彩处理上艺术“还原”与“表现”的关系，色彩校正的基本思路也就大致分为如下三个步骤：1：一级调色阶段，色彩整体还原阶段；2：二级调色阶段，细节调整，分色调整；3：艺术表现阶段。

对于不同的景别镜头，色彩校正时的侧重点也是不同。一般来说，远景重气氛，以整体环境氛围烘托出场景所要表现的气氛，突出主题所要塑造的情景。近景重层次，观众对于近景的物体会更为留意，要特别注意主体元素的色彩层次、质感、影调等方面的体现。上述是色彩校正的一般规律。

五、数字色彩处理对影视创作的影响

无论是电影之前的美术，舞台美术，还是现代的影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望完美的。本系列论文分别从各个角度对现代数字工业下的动画电影和数字影视所苛求的各方面元素进行了详细阐述。

色彩匹配与校正是基于宏观几何模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。

马克思说：“色彩的感觉是美感最普及的形式”。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融，色彩影片赋予了影视现代电影艺术对于色彩的运用已不仅仅是对外部世界作客观视觉再现的技术现象了，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，电影更多地利用色彩的本性进行视觉的诉说。

色彩能有力的表达情感，这一事实是无可非议的。同时一部优秀的电影中的色彩会返回给观众一种深刻的心理效应。从心理学角度看，色彩效应是指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效应的反应过程和思维内容想象在连续放映的过程中，观众对银幕色彩产生了不同的直观感受和情绪变化，不断地形成对人物内心世界的直觉思维。但银幕色彩有时写实，有时虚幻，有时两者融合出现，这样便形成了不同分格样式的影片及具有其自身特殊规律的色彩组合，因此便出现了色彩心理效应和视觉感知的不同功能。

所谓电影的色彩基调，是指为影视片的整体风格、类型建构，而在色彩造型与表现方面所作的基本调子配置的色彩。它是导演前期创意构思和后期视听语言合成时总体把握的产物。影视色彩创建应使影视色彩造形既有丰富而深刻的内涵意蕴，又有鲜明的视觉语言特征。

现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。

而相对于动画电影，其本身就是色彩的创造。在以观众所体认的现实空间视知觉基础上，以独特的手法表现着自己的色彩空间。无论数年前的《怪物史莱克》；《汽车总动员》，还是新近荣获奥斯卡最佳动画长片的《料理鼠王》，以及提名的《冲浪企鹅》，其中对于颜色和光的运用已臻化境。《冲浪企鹅》中，对于海滩的色彩刻画，体现了浓郁的类夏威夷海岛风情，而在海面上冲浪时，阳光和海浪所产生的唯美色感，在动画片所特有的机位下显示出极强的视觉冲击力。片中主客观色彩交替、融合的色彩结构形式，建构起现实与梦幻交错的视觉节奏，使观众完全沉浸其中。

近些年来，数字化电影技术不断实现新的组合与突破，电影美术师可以通过discreet公司的lustre或davcihi等硬件设施，对影片的色彩、特技、剪辑产生全局性的个性化调整，可以对每一场的数字化镜头实现色调、氛围上的统一，可以将传统胶片扫描后经数字化手段实现对前期拍摄中的瑕疵与缺陷进行弥补。在2007年国产大片《集结号》中就在邀请韩国的团队进行场景搭建和爆破特效制作的同时，大量运用了数字调色技术。经过调整后的影片镜头都与实际拍摄的效果大相径庭，无论从色彩饱和度、画面精致程度，较之前都有了大幅度的提高。全片的画面与色彩达到空前的饱满与统一。电影美术师或者说画家们可以在“电脑”上直接将电影“画”出来。

通过对色彩匹配和校正，平衡和保持相同场景之内的和谐性，以及不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的发展中，电影创作家们逐渐总结了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”

“色彩就是思想。”已经成为现实。

电影制作要素篇3

【关键词】影视后期特效制作合成重要作用

【中图分类号】J932【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2013）32-0197-01

自20世纪60年代计算机技术应用到电影中来已经过了50余年，在这50年间，电影的制作方式与制作手段发生了革命性的变化，并且这一变化使一个全新的电影世界展现在人们面前。在这一过程中，随着电影视觉要求的不断提升，影视后期特效的制作与合成越来越多地运用到电影作品中，并对电影的艺术表现有着深厚影响。

一影视后期特效制作的作用

影视后期特效制作是影视特效工作人员利用影视后期制作软件对电影进行艺术渲染的工作。影视后期特效的合理制作是提升电影震撼力与艺术性的重要因素。在影视后期特效制作过程中，影视后期软件的选择是影响制作效果的核心因素之一。目前较为流行并适用性较高的影视后期制作软件主要包括AfterEffects、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，这些影视后期特效制作软件都具有自身固有的优势与不足。

此外，由于电影不同其特效要求也不同，因此，后期特效工作人员在影视后期特效制作软件的选择过程中应以适合电影制作要求和适合自身工作特点为前提选择影视后期特效软件。在影视后期特效制作过程中，非线性编辑的进行可以有效实现对数字化的媒体随机访问，因此，多用于对众多不同元素的进行艺术性组合与加工并多用于实现特效、剪辑和片头动画，同时可实现不按时间顺序记录或重放编辑。在非线性编辑过程中，AfterEffects的有效应用可以促进视频合成的有效进行并能提供从4×4到30000×30000像素分辨率，同时能有效精确定位到一个象素点的千分之六，因此，其特效控制等功能非常强大。此外，Premiere在非线性编辑过程中也具有协调性极好和特效渲染效果好等突出优势。

另外，影视后期特效工作人员在影视后期特效制作过程中应紧跟电影的发展需求，因此应尽量选用最流行、潜力最大的影视后期特效制作软件，从而更好地实现影视后期特效制作的作用。如VideoStudio虽然简单便捷，但其制作功能较弱，而Vegas虽然功能较好，但其适用性、扩展性较差，相比之下，AE和Premiere的有效应用可以在实现强大后期特效制作功能的前提下提升影视后期特效制作的适用性和扩展性，且具有得天独厚的兼容性优势，因此，在影视后期特效制作过程中有着良好的应用。

二影视后期特效合成的作用

影视后期特效合成的应用对电影效果而言是场“重要的革命”，影视后期特效工作人员通过后期特效合成的有效应用可使计算机图形图像与电影素材进行完全同步。在20世纪80年代后期，影视后期特效合成进入了较为成熟的阶段并在影视创作以及数字多媒体创作中发挥了前所未有的积极作用。影视后期特效合成在我国的应用始于20世纪80年代，并且在20世纪90年代中后期由于许多大型电影厂纷纷引进国外最新数字影视软硬件设备使影视后期特效合成水平有了极大的提升。在这一过程中较常用的影视后期特效合成软件主要有Combustion、DigitalFusion4、AfterEffects。在这些软件中，AfterEffects对影视后期特效合成的作用有着重要的影响。AfterEffects的应用可以进行功能强大的数字电影后期合成，并且其低廉的价格使这一软件在PC系统上可以完成以往只有在昂贵的工作站上才能完成的合成效果。此外，如今AfterEffects已被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，且新兴的多媒体和互联网也为AfterEffects提供了宽广的发展空间。因此，在影视后期特效合成过程中，AfterEffects的应用将使影视后期特效显得更真实、震撼。

三结束语

随着科学技术的不断发展和电影制作整体水平的不断提升，在电影制作过程中，影视后期特效制作与影视后期特效合成都得到了良好的应用。在这一过程中，越来越多的计算机软件被运用到了电影作品的后期特效制作中，并且其表现出的视觉效果的魅力在有些时候已经很大程度上超过了电影故事本身的吸引力，因此，影视后期特效的制作与合成对提升电影的整体魅力有着不可替代的作用。

电影制作要素篇4

关键词：电影；后期声音；阶段；内涵

通过研究表明单一的“感官传递因素”只能给予人们37%的接受感受，感官传递因素包括声音、图像、气味、触感等。也就是说只有组合形式的“传递因素”，才能更加容易的使人们接受某一主题。电影的后期声音制作正是基于此点，在声音处理上完全配合前期画面要求，从而使整部电影得到升华的一种表现形式，也是体现艺术，完善导演、作曲、录音等多种主观理念的一种手段，所以对于电影后期声音的创作来说，从技术角度来说，是一种对声音由“粗放”到“简约”的一种处理，从艺术的角度来说，是体现创作者内省灵魂的一种艺术升华。所以本文笔者从完成阶段入手，并以内涵作为总结，详细的分析了电影后期声音艺术的创作。

1电影后期声音艺术的创作阶段

电影声音与电影的发展历史几乎同时起步。电影史上并不存在真正的“默片年代”，有了电影就有了对声音的选择与组合。意大利导演卡瓦尔康蒂（Cavalcanti）在《电影中的声音》一文中说：“电影中声音的历史是和电影本身的发明一起出现的。在电影史中从来没有过这样的时期，在公开放映影片时是没有某种声音伴奏的，无声的电影从来没有存在过。”总体来说电影的制作可以分为三个阶段，即“前期”，“同期”与“后期”，这也是一部电影的三个主要制作过程，其中后期阶段既是我们常说的“组合阶段”，也是对“电影艺术”修剪的主要阶段。这一阶段透过各种不同的手法以及操作方式将原本现实的声音从嘈杂的环境剥离出来，赋予其新的质感与生命将其完整的融合在画面效果当中，从而实现组合艺术，体现多元化三维立体感觉。而单一的以声音艺术创作而言，“前期阶段”是一个艺术诞生的过程，在这一过程当中导演、录音师整体的艺术形式进行大框架的构造与思考，最终将完整的框架整理出来留于纸面；“同期阶段”是一个记录阶段，在这一过程当中会客观的记录现场声音，最后在通过拾音将整体声音最优化，真正做到基于客观还原现实的特点，也是最为充分体现声音技术的一个阶段。我们在电影当中所听到的声音，一般很少是现场声音。而是一种通过后期制作，从体现主观思想到付诸客观理念的一种技术综合题，也就是说，我们在后期所听到的声音是一种经过对现场拾音、麦克优化、背景配音，融入导演、作曲、录音等多位执行人思维方式的一种有选择、有组织的电影声音；“后期阶段”，可以说是一个“混合处理”的阶段，在这一阶段当中无论是艺术的构思还是技术的体现都已经达到了相对成熟的阶段，所需要做的便是对的声音素材进行选抒，对声音、音乐、音效及进行融合组织。

2电影后期声音艺术的体现

从现有的电影主流制作大国来看，电影的后期声音制作都相当漫长，有时甚至会花上半年的时间，并且通常都会长于整部影片的制作，这一点既是说明了电影声音后期制作的重要性，也说明了后期制作过程当中的复杂性。特别强调的一点是，声音制作一般在粗剪时就已开始着手，并非是在整体录制完成后才进行剪辑，这样收集画面所需要的声音素材和录制剧情更加真实的还原了现场的特征，并且可以保障通过细节的处理，能够对影片当中细微的隐蔽点进行良好的诠释，保障每一个元素都得到“声音的释放”。当画面的剪辑接近最终完成版的时候，导演、作曲家、录音师开始为画面建立音轨，进入了组织声音元素，决定影片整体声音架构的“定音”过程：何处使用同期声、何处需要对白重录，何处使用音乐（作曲家会拿到一张记录音乐位置和长度的提示单），何处添加音效，采用怎样的处理手法和技术手段对声音元素进行有机选择与组合使声音与影像交织互动推进叙事等。“电影后期声音创作阶段”是影片声音制作的终端环节，是导演、作曲家、录音师互相协作，共同完成影片叙事、人物刻画、情绪渲染、气氛营造的充满创意的过程，集中体现了创作者的艺术修养和创作能力。

3节电影后期声音艺术创作的内涵

有的专家认为电影的声音艺术在于技术的发展、观念的变革、影院声响条件的完善，对于这一点笔者非常认同，但是在此基础上笔者认为还有补充，那就是对于电影声音艺术本身的体现，这一体现并不是泛泛的模式体现，也不是只停留在思想或者是口号形式当中的主观体现，而溶于生活、溶于现实甚至是溶于现场的一种因声音本身所激发出的艺术灵感，从最初的构思落实于实践，对每一事物、每一人物的声音都进行了具体设计、精耕细作，力求将此具体的操作升华成艺术的体现，也将作为声音与电影完美融合的过程。

声音艺术是一项诠释人物、事物、事项自身内涵的一种表现手法，也就是说我们通过对声音的调控，可以最真实的还原出这些人、物、事当中的内涵，从而给予观众最为直接的体验。举例来说，在惊悚片中常用的声音手法往往是在关键时刻给予背景和听觉的一种反差效果，通过寂静的背景和惊悚的声音融合出一种诡异的气氛，其实这是根据人的内心角度所进行的一场心理剖析。往往在现实当中，人由于紧张所以精神高度集中，这时给予一定的高分贝声音刺激会造成人肾上腺素上升刺激大脑，从而产生一瞬间的恐惧，而在恐惧过后由于肾上腺素的刺激有会感觉到很兴奋，这就促使了人的感官体验上升，将艺术手段完全的带到了生活当中；又比如在悬疑片当中，常用的手法是给予一种单独的声音，如主人公笨重的喘息，罪犯单一的脚步声，这些不仅能够勾起观影者内心的关注，还能透过单一的声音渲染紧张的气氛，从而随着声音的逐渐加快，将单一的手法运用成一种节奏的控制，从而控制住观影者内心的感受，这也是一种内涵与艺术与手段的结合。当然在电影当中，声音制作以及声音运用的手段以及方式多种多样，但笔者需要强调的是，所谓形成“艺术”的声音制作都是一种以处理声音技巧为手段以结合画面内容为手法以融合人的主观理念为方式的一种艺术体现，它的作用不单纯的体现在思考上，而是实实在在地体现在了生活当中，

4结束语

“艺术真实”与“艺术虚幻”两者之间充分地体现了人文主观以及自由精神的概念，是主观世界以本来面目附加于艺术当中的一种行为，也是人为解放自身思想束缚的一种理念，尽管声音在真实生活中无处不在，但如何通过声音在电影当中表现自由精神，解放自身思想，就需要后期手段对声音突出元素进行强化、取舍、运用、营造、渲染等一系列的处理，使其在主观感受上更加接近真实，在艺术表现上更加接近虚幻，如此三维的冲击方式，才能更富艺术感染力，真实可信的凸显后期制作的艺术魅力。

参考文献：

[1]托马斯・A・奥汉年.数字化电影制片[D].施正宁，译.中国电影出版社，1998.

[2]王红霞.影视声音基础[D].中国电影出版社，2004.

[3]魏南江.影视声音造型艺术论[D].中国电影出版社，2008.

电影制作要素篇5

关键词：电力安装工程；质量控制；要点

中图分类号：TM752文献标识码：A文章编号：1006-8937（2013）21-0088-02

作为电力工程的主体项目内容，电力安装工程施工是一个涉及面极为广泛、极其复杂的过程，而电力安装工程的质量优劣直接影响到整个电力系统的顺利运作。所有工程的圆满竣工，均建立在良好的质量保证基础之上，其质量管理贯穿在整个电力工程的全过程。影响电力安装工程质量的因素颇多，施工设计、施工工艺、材料、机械选择、人员素质、技术手段以及操作方法等均会对电力安装工程施工的质量造成直接的影响。一旦发生质量事故，将会对整个电力系统、施工人员的安全、以及社会稳定造成极大的影响，因此，必须对这些因素加以有效的控制，确保电力安装工程高质量运转。

1电力安装工程中加强质量控制的重要性

电力安装工程的施工较为复杂，这一施工过程中，工程的质量极易受到不利影响。材料、操作方法、机械设备以及设计等的微小差错，均可能造成电力安装工程质量事故的发生。技术指标、施工人员的素质以及质量管理制度的好坏，都将直接影响到工程的质量水平。此外，倘若在施工阶段没有加强对工程质量的严密监管，那么后期对工程质量缺陷的观察及修复、更换工作，会给整个电力系统造成更大的不便，甚至对人们的生活也会产生不利影响。因此，我们必须充分认识到质量控制的重要性，加强对电力安装工程质量的控制。

2加强质量控制应遵循的原则

①要坚持“质量第一”的原则。电力工程的质量，不仅关系到其工程自身的投资效果及其适用性，更关系到国家的电力事业建设和人民群众的生命安全及财产损失。百年大计，质量第一，质量始终是衡量一项工程好坏的重要指标，因此，在电力安装工程中，必须将“质量第一”的思想观念贯穿始终，将质量安全放在首位。

②要坚持预防为主的原则。过去某些施工单位不注重工程质量安全，往往在发生质量事故后才对事故原因进行检查，从而造成极大的人员和财产损失。因此，在电力安装工程施工进程中，必须变消极防守的事后处理为积极预防的事前监管，加强施工准备阶段及施工进行阶段的预防，对质量高危环节进行积极的监管及处理，采取有效措施，尽量消除对工程质量造成不利影响的因素，保证工程的高质量。

③要坚持“以人为核心”的原则。作为电力安装工程的直接参与者，工程建设中各单位部门、各个施工人员的素质、操作技能及工作质量均对工程的质量造成直接或是间接的影响，设计人员对工程施工设计的好坏、采购人员对材料的选购、以及施工人人员的操作水平，都会影响到工程质量。因此，必须坚持以人为核心，注重工程中人的主观性和主动性。

3影响电力安装工程施工质量的因素

3.1材料因素

一项工程的建设离不开材料的使用，材料作为工程建设的基础，其质量直接决定了工程的质量，倘若材料不符合质量要求，那么工程建设也就不可能达标。因此，加强对工程建设材料的质量控制，是保证工程高质量的基础，是加强投资与进度控制、实现正常施工的先决条件。而且，电力安装工程所需材料的种类及数量繁多，其质量问题对整个电力系统有着极大的影响。

3.2人员因素

人员因素是工程质量好坏的首要因素。工作人员作为电力安装工程的组织者、实施者，其管理能力、文化水平、操作技能、决策能力以及自身的职业道德素质均直接影响到安装工程的质量。只有高质量、高素质的人，才能创造出高质量、高水平的工程，相反，倘若因人员问题而使决策、管理制度、操作方法等出现细微的差错，那么工程的质量将受到不利影响。因此，必须提高工程参与人员的素质。

3.3机械设备

电力安装工程的复杂性，决定了其必须依托各种功能不同的机具设备。机械设备作为工程施工不可或缺的手段，其操作是否简便安全、性能是否稳定、仪器类型是否符合工程施工的需要、硬件质量的优劣等诸多因素，均直接影响到电力安装工程质量的高低。这就要求施工单位在选购机械设备时必须考虑全面，综合多方面条件加以选购。

3.4施工方案、设计及手段

电力安装工程建设中的施工组织设计、技术方案、工艺流程等施工方法是进行工程建设的主要手段，也是影响工程建设质量、投资、项目进度的关键因素。一项考虑全面、设计合理的施工方案将会加快工程进度，提高工程质量，节约投资成本，倘若方案不佳，将会对工程进度、质量造成负面影响，工程成本加大。因此，施工单位应根据工程的实际情况，全面考虑，结合技术、管理、工艺、经济以及操作手段等因素，制定出科学合理的施工方案，并有序地实施，以提高工程质量，实现工程的快进度和低投资。

3.5环境状况

电力安装工程必然要在一定的环境中进行。自然环境、工程技术及管理环境、劳动环境以及政治环境等均会对电力安装工程的质量产生一定的影响。这些环境因素复杂且多变，比较难以控制，因此，必须在电力安装工程施工时，必须结合电力工程的实际特点以及施工方案，采取必要的技术手段和有效措施，对这些环境因素进行严格的控制，降低其对工程质量的不利影响。

4加强电力安装工程中质量控制的要点及措施

4.1提高施工人员素质，加强培训和择优选择

要加强对工作人员的培训，提高施工人员的技术水平，提高管理人员开展技术指导、施工组织与方案设计、目标管理、质量管理等方面的能力，增强一线电力安装施工人员的操作技能，促进他们严格遵守工程质量控制等相关法律规章制度和质量标准，提高工程的整体质量；此外，应提高工作人员的质量意识，树立质量第一、预防为主的思想观念、全局的质量安全意识、服务意识。同时，应最大限度地调动工作人员的积极性，立足于用户的基本需求，最终达到经济效益与社会效益的统一。

4.2加强对材料和机械设备质量的控制

采购人员的素质直接影响到电力安装工程材料与机械设备质量的好坏，因此，应提高采购人员的素质，采购人员需要有较强的沟通能力以及采购方面的专业知识，质量鉴定能力较强，帮助企业取得成本和质量的最优化。采购人员还应该具有良好的思想道德素质和职业操守，对企业对人民负责，坚持诚信采购，坚决摒弃。此外，采购人员应掌握足够丰富的厂家信息资料，并将各个厂家产品进行全面的对比，结合价格、质量、运输成本等因素最终选择物美价廉的供应商。还应与厂家保持友好的合作关系，及时进行质量信息的反馈，尽量避免质量争端。

4.3建立严密全面的质量管理体系和质量责任制

电力安装工程施工单位应当建立完善严密的质量责任制与质量管理体系，将责任明确分配到各个单位及个人，对电力安装施工的各个环节都加以严格控制，根据各个工程项目的具体特征制定出有针对性的质量保证计划，确定科学的质量控制目标和施工方案，从而激发工作人员加强质量控制的积极性，提高电力安装工程的质量。施工单位应加强对新工艺、新技术的重视，建立并完善质量考核制度，适应科技进步，推行与时俱进的质量标准、操作要求、工艺流程等，最大限度提高安装工程的质量管理水平。

4.4加强对施工阶段质量的控制

施工阶段是加强工程质量控制的关键阶段，在此阶段，工程成功实现由书面设计向工程实体的飞跃，也标志着工程使用价值的实现。部分施工单位忽视施工阶段的质量控制，后期发生质量事故时只能消极处理，并且工程的拆卸、采购、更新工作会造成人们生活的不便和企业极大的财产损失。因此，企业加强施工阶段的质量控制，对资源的投入及工程条件、生产过程各个环节以及最终完工的工程进行严格的质量控制，实现事前控制、事中控制、事后控制的有序结合，以提高整个电力安装工程的质量水平。

5结语

电力安装工程作为电力工程中一个庞大的重要组成部分，其质量控制工作较为复杂，但意义重大。影响电力安装工程质量的因素从人员、材料、设备再到施工方法、环境条件，贯穿于电力安装工程的各个环节，要想实现电力安装工程的高质量，就必须加强对这些影响因素的控制，建立严密的质量管理体系，树立质量控制意识，努力实现质量控制预定目标，从而推动我国电力工程的可持续健康发展和国家电力建设。

参考文献：

[1]魏杰.浅析电力企业电气工程施工中质量控制的要点[J].科技与企业，2013，（1）.

[2]陆钧研.浅析电力设备安装工程施工中的质量控制[J].今日财富，2010，（10）.

[3]薛国锋.电力工程施工中的质量控制[J].中国新技术新产品，2010，（1）.

电影制作要素篇6

【关键词】供电；可靠性；因素；措施

前言

随着科学技术的改善和生活水平的提升，人们对供电可靠性要求越来越高，对电能质量需求逐渐上升。在该发展趋势下，构建高效益电网，对电网中的风险因素进行控制已经成为电网建设的关键。当前我国电网建设过程中电网体系较为复杂，供电可靠性影响因素较为多样，可靠性指标与预期指标存在一定的出入。从供电可靠性影响因素出发，形成对应优化措施在电网建设中刻不容缓。

1供电可靠性的影响因素

（1）网架结构因素。供电网运行过程中常选取单电源辐射接线、环式接线、分段联络接线等，通过上述接线方式实现电网结构构建。但上述接线过程中单电源辐射极限故障影响时间较长，涉及范围一般较广，在电网运行中无法对负荷进行全方位控制，依照负荷内容形成对应负荷转移，在很大程度上影响了发电可靠性指标；环式接线自动化程度较低，运行维护难度较高，一旦发生故障，故障时间较长，供电网供电可靠性并不理想；分段联络接线线路需要对络线进行合理设置，把握好络线结构，否则非常容易影响供电网供电可靠性。

（2）自然环境因素。影响供电网供电可靠性的自然环境因素主要包括地质灾害、恶劣天气、气候因素、化学污染等。尤其是大风、雷电、冰雹等恶劣天气，可以直接造成供电网线路受到损害，导致供电网供电中断，严重影响了供电可靠性。

（3）设备故障因素。内外过电压是影响供电可靠性的关键因素。受雷电、铁磁谐振等影响，电网非常容易产生高于额定电压数倍的过电压，导致供电装置故障。部分设备在使用过程中长期暴露于恶劣的环境中发生化学变化，导致绝缘老化，严重影响了供电设备运行效果。除此之外，外力破坏也是影响供电可靠性的重要设备故障因素之一，其主要包括偷盗、施工、车辆破坏、鸟巢等。

（4）停电计划因素。我国电网建设较为薄弱，线路设置状况存在一定的问题，线路连接性较差，在停电后非常容易出现电网故障。

2提升供电可靠性的相关措施

2.1优化电网结构，改善发电状况

在对供电网电网结构进行优化的过程中人员首先要对电网结构中的变电所落点、规模、线路布置和接线方式进行明确，形成良好的供电体系。其次，要对负荷预测工作进行完善，在原有布线基础上合理运用多分段连接、“N-1”型连接等，改善线路结构，提升电网容载比，从本质上改善供电网供电可靠性。再次，对电网中低压发电台区的控制进行强化，依照电网建设需求及建设状况对低压发电台区负荷进行调整，形成模块化、标准化、层次化结构。最后，对发电方式进行改善，适当增加供电网中的节点网络结构，设置对应自动化控制装置，通过数学模型对发电可靠性指标进行分析，实现电网结构的重构，达到供电效益的最大化。

2.2落实状态检修，减少停电时间

状态检修是在实际运行过程中进行的固定检修，可以对设备运行状况进行全面控制，对供电网供电可靠性指标的提升具有至关重要的意义。在状态检修过程中人员要依照供电网状况确定检修周期、检修操作等，选取专家系统及数据库对网络结构中的各项影响因素进行明确，形成状态检修内容。除状态检修外，在提升供电可靠性指标过程中人员还要对电网停电时间进行控制，依照电网需求形成对应停电计划。

2.3强化设备控制，降低设备故障

设备故障控制的过程中人员要把握好线路中性点接地方式，对供电网绝缘状况进行合理控制，降低外力对电网造成的影响，全面提升供电网自动化系统运行效果。要从以上四方面实现内外影响因素的全面控制，从本质上提升设备安全系数。中性点接地过程中人员可以选取有预调式接地和随调式接地消除系统接地中可能出现的单相接地故障；可以适当设置架空绝缘电缆，对电网线路进行优化，形成系统化绝缘体系；可以对电路结构进行合理把握，设置防护栏、防护网等，设置提醒标语，强化电力系统保护宣传教育；可以在电网系统中设置对应供电网自动化结构，对自动化系统中的各项因素进行控制，实现网络运行效益的最大化。

2.4优化发电指标，提升发电体系

在对发电指标进行优化的过程中人员首先要对可靠性评估方法进行明确，依照电网供电需求形成对应电力系统发电系统进行合理分析，形成可靠性评估方法及可靠性评估指标。其次，要将可靠性指标统计拓展，将该指标延伸到基本单位中，形成面向低压用户的评估体系，设置发电优化措施。最后，要对统计数据进行深入分析，深入挖掘上述数据在电网建设中的作用，找出系统供电可靠性影响因素比例，形成层次化控制措施。

2.5强化发电管理，改善管理控制

在对供电可靠性指标进行提升的过程中供电单位要构建对应可靠性管理体系，选取专业管理人员对管理工作进行落实，执行统一口径，提升数据统计效益，从本质上优化管理工作落实质量。要构建目标化管理结构，对供电可靠性指标进行全面优化，依照预期可靠性需求形成对应控制措施，层层落实、层层深化。要对供电网管理进行强调，提升人员管理意识，增强日常管理维护力度，对可能出现的问题及时处理，将故障扼制于萌芽过程中。

3总结

供电可靠性直接影响着我国电网供电效益，对改善人们生活质量具有至关重要的作用。在对供电网进行优化的过程中人员要把握好供电网规划和网络结构调整，对线路系统进行改善，要依照系统需求形成对应设备控制体系，进行状态检修，形成层次化、科学化、系统化控制结构，从本质上提升供电控制效益，改善供电可靠性指标。

参考文献：

[1]刘淑华.影响供电可靠性的因素及其提高措施[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2010，12：279.

[2]吕莹.论10kV配网供电可靠性的影响因素及改善措施[J].机电信息，2013，36：18-19.