美术培训的目的(6篇)

美术培训的目的篇1

美术学科远程培训工作总结

陈卫和

今年是第四次教育部组织的高中新课改实验省培训，主要面向我国西部地区，参加的省市有西藏、贵州、甘肃、四川和重庆，青海后来加入。这项工作在教育部师范司的领导下，纳入国培计划由中央电教馆组成项目组主持，具体仍由继教网平台运作。这次远程培训的专家团队集中地点设在北京西郊凤凰岭实创西山科技培训中心——2007年第一次远程研修新思考网平台也设在这里，期间平台被黑客攻击遭遇研修重创，这一“黑色记忆”今年又被唤起——这次远程培训开始两天由于平台技术问题登录困难，后来调用去年平台替换恢复正常。培训时间从7月28日开始，8月6号团队工作结束，8月7日至9日派出团队三位专家网络值班，继续学员作业和班级简报的评阅。

今年的远程培训工作尽管一开始遇到困难，但是在专家团队与继教网的齐心戮力下，迅速替换平台转移数据，发挥网络研修的无穷魅力，仍然取得了极好的研修效果。在研修的平台上学员纷纷转录首席专家尹少淳教授的留言：“网络断了思想不能断，平台塌了精神不能塌”，积极想办法克服困难投身远程培训。在美术学科远程研修课程简报第九、第十期后面的跟帖中，好评如潮热评不断，“感谢专家”、“感谢平台”、“从来没有参加过这么好的培训”、“希望保留平台内容”、“希望常常回来学习”等等留言比比皆是，获得超过预期的培训效果。

以下是美术学科远程研修培训情况的全面总结。

一、美术学科远程培训概况

美术培训的目的篇2

??美国经理人员在劳动力队伍中的特殊地位是经理人员的教育培训得到企业支持的基本原因。经理人员是美国最大的职业群之一：据统计，1998年全美就业人数为1．315亿，其中主管与行政人员(即通常所说的经理)有1905．4万人，在全体就业人员中占14．49％、近20年来。管理对象的变化和管理状态的变化向美国经理人员的管理技能提出了新的要求。本世纪50年代，在全体美国就业人员中，20％属于职业工作者。包括教师、医生、管理人员等；20％是技术员工，包括工程师、技术工人等360％是非技术工人，主要由体力劳动者构成c到了1997年，职业工作者的比例还是：0％，但技术员工的比例从50年代的20％上升到60％，非技术工人的比例从60％下降到20％c由于高等教育的普及，至1999年．美国劳动力中的研究生、大学生和专科生等高中后文凭据有者的比例已经超过5；％。就白领工人而言，他们的分工愈来愈细。过去曾经有过的、经理人员能够做到对管理范围内技术工作比较全面熟悉的优势已经难以保持。

??在企业变革过程中，经理人员通常担当重要角色。首先，经理人员是企业变革的组织者、推进者。为了企业的生存和发展，他们必须承担起运用新技术、改进企业组织运行机制、提高企业员工整体素质等一系列任务。其次，经理人员也是企业调整和变革的对象。这在80年代以来已经成为一种新的现象和趋势。过去，中层经理的位置几乎意味着宽大舒适的办公室、稳定的收入．直至余生无忧；如果经济萧条时需要裁减员工，总是一线生产工人成为最大牺牲者：80年代以来，尤其是90年代以来。产业结构、管理环境以及管理任务的迅速变化使得许多经理人员不再适应新的要求：于是，数以千万计的白领职工、包括大量的中层经理人员被迫离开岗位和企业。特别是在企业购并过程中，中层经理往往是人员裁减的重点对象。据美国管理协会1995年对1005家公司的调查．发现被削减的岗位中有55％属于一线经理、卞层经理和专业技术人员。1993年，美国有50万名年薪在4万美元以上的经理人员失去岗位。

??不管怎么说，企业的经理人员通常是由基本素质良好的雇员构成的：即使他们在变化的竞争、生产、技术和管理格局下显露出知识技能落伍等缺陷．但是企业不可能大批量地找到现成的、符合新工作环境要求的经理人员：因此，最好的办法便是大力培训那些原有的经理人员，使他们更新知识和技能。这样做，当然也最能受到经理人员本身的欢迎。

??美国企业对经理人员的培训支持，主要通过提供课程、在岗培训、报销学费、资助参加管理研讨等形式进行：据美国教育部90年代初进行的一次调查统计。调查前12个月中，管理和专业人员中有的．2％的人接受过不同形式的企业支持：其中，有36．0％的人接受过企业提供的课程支持，有18．0％的人接受过工作中的培训，有22．6％的人接受过企业对个人需要课程的支持、有49．8％的人在培训时间上得到过支持，有51．3％的人得到过学习费用支持。调查表明，美国的管理和专业人员参加继续学习和培训的费用来源主要为个人、企业、州／地方政府三个方面：AT＆T是美国电汛业的巨型公司!这家公司从1983年开始．为公司内部具有潜力的中层经理开设“领导能力开发”(LeaJershipDeveloPmentP『ogram，LDP)的培训项目：LDP项目每期5、6周时间．为注读培训，每班培训人数为45名：设计和实施这一培训项目的基本考虑是。组织的扁平化和信息网络化将使中层经理成为今后提高和保持竞争力的关建因素。1992年,AT＆T公司对LDP项目又作了大约修改。旨在适应变化了的形势：在AT＆T公司,人们把LDP项目叫“微型MBA”。

??美国花旗集团下属的某公司的给予公司所有的经理人员以l万美元的报销额度，用于业余时间继续攻读学位；同时每年给予3干美元的报销额度，用于参加有关专业的研讨会等活动。如果是公司需要经理人员参加教育培训活动，则费用不在上述额度范围支用。

??美国制造研究所提供的报告资料清楚地表明，美国企业的内部正式培训是向管理人员倾斜的。1991年，在他们的调查对象中，管理人员占调查对象总数的12．8％，但管理人员参加企业提供正式培训的人次数占到总培训人次数的19％。

??此外，从美国企业的正式培训费用基于职业的支出比例和变化中可以看出，企业的正式培训是明显向管理人员倾斜的。美国企业用于正式培训的支出，从1983年的396．66亿美元，提高到1991年的633．3亿美元，增加幅度为59．26％；其中，用于管理人员的正式培训支出从1983年的64．09亿美元提高到1991年的120．61亿美元，增加幅度为88．24％。这项统计中的全美企业管理人员占企业全体劳动力的12．8％。美国的大公司一般都设有自己的培训机构。有的，称之为培训中心(trainingcenter)；有的，称之为人力资源发展中心(HRDcenter)；有的，则称之为公司大学(cOrPorateuniversity)。公司大学在美国的巨型公司中是一种比较常见的机构。大多数知名的跨国公司都有自己的公司大学。公司大学的主要任务是培训公司内部的经理人员等骨干雇员。很多公司大学有自己独立的教学培训设施和住宿条件：受送培训的经理可以在公司大学注留3�6天。甚至更长时间。在摆脱繁忙事务的条件下，专心致志地接受和参与培训。

美术培训的目的篇3

【关键词】美术高考；培训；选拔

0引言

当前，各种画室、美术培训机构的招生广告遍布于网络。国内的美术高考早已不仅是美术爱好者的进阶之石，更多的是文化课基础薄弱学生的高考捷径。美术高考培训固然有其存在的价值，但也决不可无视其中培训与选拔方式的问题。

1国内美术高考培训与选拔方式现状

一方面，众多办学机构的培训理念明显有悖于现代教育理论，无法贯彻落实“以学生为主体”的办学原因。以聘用纯粹的绘画型教师为主，其弊端就在于通常教育者善画而不善教，教师并无系统的教学理论，不擅于讲解相关美术知识，更对现代化的教学理论一无所知。

另一方面，培训与选拔所择取的内容通常都是针对高考要求，所归纳出的一系列单一应试、机械化锻炼，或是速成化的培训方式。例如在培训素描基础时，学生从未接受写生训练，只是周而复始的临摹训练，并不知事物体积、空间、光影、色调等要素对于素描的重要性[1]。速写训练同样只按照片临摹，极少参与写生，甚至鲜有对美术大师作品的讲解赏析。如果一切的培训与选拔都是为了高考，这种缺少情感的训练也只是徒劳。

2让学生在掌握理解事物本质的基础上学习美术

国内大部分的培训中，教师从来不擅长传授相关的美术知识与技法，只是让学生重复性的临摹范本。在指导学生时，也只会泛泛而谈诸如“这里不好”、“那里太黑”等毫无价值的语言，学生全然处于被动的学习环境中。

须知，美术高考培训的本质目的，就在于培养学生的美术知识和技法步骤。故而，教师需从自身出发，充分研究且详尽向学生讲解美术的基础知识，例如素描三大面五大调、形体和结构之间的关系、光源和色调的影响、虚实等要素。向学生说明素描的基本方法与步骤，如投影和结构等一系列表现方法；确定起轮廓、上大体明暗、细部刻画以及整体调整等相关步骤，进一步解释每一个步骤所注意的事项等。在绘画的每个阶段，让学生相互观摩和点评，使学生得以根据具体的教学标准来检查绘画效果。如同书法学习一样，初期规范习惯是必要的，必须要按照结构作画。在进行色彩、速写等诸项学习中亦是如此，必须使学生掌握绘画的原理、方法，唯有掌握理解事物本质的基础上方能学有成效。

3让学生在遵循美术规律的基础上学习美术

毫无疑问，高标准的美术技能形成需充分调动眼、脑、手的协调展开[2]。具体来说，让学生学会用眼睛观察事物、擅于发现事物，学会思考、探索，学会用手了解美术技能，才能创造出属于自己风格的美术作品。

临摹，是美术高考培训中无法或缺的环境，鉴于“人的行为皆源自模仿”，学生只有深入模仿教师范例，方可掌握表现技法；一切艺术都源于生活，要让学生学会擅于观察与分析实物，掌握通过绘画语汇来体现对象；通过大面积的欣赏，与开阔视野的同时，提高学生的审美力；此外，学生也应学会懂得分析与评价，不回避自己绘画技艺上的不足。美术培训不同于其他文化课教学，其多元化的学习方式能够让培训课堂更为丰富、有趣，学生能够全面接触美术，使美术的魅力触手可及，在遵循美术原则的基础上更加喜爱美术。

4激发学生的主观能动性

在美术高考培训阶段，有的教育者会单方面的认为学生水平不好，故而在教学形式上是单向的，教师一味向学生灌输知识，而师生间并无任何形式上的沟通互动。鉴于此，培训教育人员应做到与时俱进，不断学习和掌握先进的教学理念，以促成学生实现自主学习。具体来说，可让学生自行选择自己钟意的教学内容。很多美术现象都存在物理联系，例如实务形体和结构、光源和色调、透视和空间等，这时可以让一些理科生参与到作业的讲评中来，并组成互帮互学小组，让学生充分展示自己的才学，提高其学习自信。又如在讲解美术作品、艺术家或流派时，也可让一些理论知识强而技法基础较弱的学生，来讲解美术作品的背景概述。这样一来，学生不仅可以收获知识，更重要的是获得内心的尊重，从而激发了学习的主观能动性，在完成学习任务与体验被人肯定的过程中获得信心，以此推动其美术成就全面发展。

5结语

美术高考培训机构尽管是以美术高考为最终目的，但同样是非常重要的教育机构。在选拔方式上，更应当遵循“以学生发展为本”的原则，通过应用科学的教育理念与多样式的教学手段，实现有效教学。完善美术高考培训课堂教学的效率，教师不仅需要激发学生的学习兴趣，结合综合教学法和专业化教学，还应当和学生建立一种平等、民主的师生关系，激发学生学习潜能，最终提升美术课堂教学的有效性。

参考文献：

美术培训的目的篇4

关键词：少儿美术培训公益性质专业服务专业发展

中图分类号：G647文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0067-01

一、少儿美术培训市场调查

随着国内经济水平的不断提高，家庭收入持续增长，同时，无论是城市还是农村，对子女教育的认识逐渐提高，加上社会竞争激烈，人们更愿意增加少儿教育方面的支出。少儿艺术教育日益受到社会各界重视，是因其对于儿童性格、综合能力、艺术修养等方面有显著益处。加上市场准入门槛不高，少儿艺术培训市场发展一片火热。我国少儿人口众多，加上已经全面实施二胎政策，未来新出生人口将继续增长，少儿培训机构将迎来发展的重要契机。少儿受教育的年龄也因此逐渐提前，成为推动少儿艺术培训市场发展的重要因素。

而且随着少儿人口增多、家庭教育支出加大，学校方面的艺术教育更无法满足家长及少儿对艺术教育的需求。

二、公益少儿培训服务开设目的

目前少儿艺术培训市场存在三大严重问题。一，未经相关教育部门批准认可的黑培训多，正规艺术培训学校少。二，培训学校教师滥竽充数的多，高水平的艺术教师凤毛麟角。三，培训中采用急功近利、欺诈手法的多，培训后取得良好效果的少。少儿艺术培训市场中的产品往往是要经过较长时间才能体现教学质量的优劣，所以这给了黑培训滋生的空间。因此急需正规、有系统的少儿美术培训的开设。我院装饰艺术设计专业组织优秀学生成立了少儿美术培训的教学团队，利用专业服务学院周边社区居民。

三、公益少儿培训服务内容及实施

为了更好地开展装饰艺术设计专业特色建设，让学生、老师积极参与到社会服务项目过程中，提高社会服务能力，增强社区服务融合度，将教育资源共享化、最大化，鼓励学生走进社区进行服务活动，特计划开展“发挥专业优势，服务社区群众”等各类公益服务项目。

例如在软陶夏令营开始前期，进行了公开体验课，让小朋友和家长们能够更好地体验软陶的乐趣。公开体验课内容以软陶基础训练为主，初步考察小朋友的塑形能力，初步体验软陶制作的乐趣，加强动手能力。后期正式的软陶夏令营的培训内容经过团队的精心设置，培训课程的内容是按照由浅入深的进度开展，符合小朋友的心理需求以及软陶技术要求。

而对前期的培训，工作人员也有工作要求与职责。比如要求：专业技法娴熟；态度耐心、细心，有爱心；具有亲和力；工作人员职责：负责工作室安全与卫生。

公益少儿美术培训项目对于服务对象，不但可以提高孩子的想象力、观察力和注意力，还可以培养他们认真、耐心、细致和手眼并用的好习惯，同时也可以训练他们的技能技巧，提升孩子们的思维能力。

四、公益少儿培训服务实践意义

此次公益少儿培训项目具有更多积极意义，主要体现在以下几个方面：

一是加强社会交流与专业融合的需要，一方面可以丰富自己的生活阅历，另一方面也锻炼了各方面的能力，有利于促进专业知识与实践运用的有机结合。为学生提供了知识向能力转化的平台。首先，少儿培训项目能够激发学生学习兴趣和创新热情，促使学生自发提升学习和钻研技能的积极性和主动性。其次，社区服务项目为学生提供了理论知识的实践场所，通过服务活动提高了自己专业技能的实践水平，强化自身对专业知识的更深一步理解。

二是对锻炼学生人际交往能力和处事应变能力的作用。大部分服务活动其实是与人打交道的过程。人际交往能力、与人沟通的能力都可以在社区服务中得到锻炼和提高。有助于更好地进行人际交往，从中锻炼人际交往能力。此外，在服务中，会随时面临不可预期的问题，而通过学习处理和解决这些问题的方法，可以端正学生的处事应变能力，为以后融入社会解决所面临的更多问题做好准备。同时，充分认识专业服务这类社会实践活动的意义，增强了社会实践服务的能力。做到学习书本知识与投身社会实践的统一，走理论与实践相结合。

三是对专业发展具有重要意义。不断提高装饰艺术设计专业、创艺学院、学校服务社会的能力，扩大服务社区的范围。

参考文献：

美术培训的目的篇5

［关键词］艺术体操教学；审美能力；有效策略

艺术体操是一项具有美感的体育项目，其将不同形式的美感融入了运动当中，从而展现了其独特的艺术性，主要包括舞蹈美感、音律美感以及形态美感等几个方面。艺术体操将人体与艺术有机结合到一起，带给人们不一样的感受。从这个角度来看，艺术体操教学的过程也是一种美育过程。将审美能力培养作为目标融入艺术体操教学当中具有非常重要的教育意义。教师可以通过教学过程让学生的柔韧性、肢体力量以及身体素质展现出来，从而培养其审美观念。

一、形体训练过程中培养审美能力

形体训练是艺术体操教学的基础课程，有利于帮助学生塑造形体美。形体美是一种动静相结合的美感，包含很多细节。教师在开展艺术体操训练活动的过程中应该通过合适的训练项目来培养学生的审美能力。首先，站姿训练。站姿能将学生的外部形象完全展现出来，提高站姿的优美性主要在于将脊背挺直、立腰等。正确的站姿能展现学生的精气神。其次，坐姿训练。端庄的坐姿能将女性的气质展现得淋漓尽致，从而将其内在文化修养展现出来。特别是在一些比较正式的场合，更加应该注意自己的坐姿，让整个人看起来端庄得体[1]。最后，行走姿态训练。走路的姿态能在很大的程度上展现一个人的魅力，优美的走路姿态也是一名艺术体操学生应该具备的素质。人在行走过程中所展现出来的美感主要在于腿部在移动的过程中能与身体保持一种协调，展现出律动美感。所以，走路时应该保证身高、腿长与迈步的跨度相协调。

二、动作教学过程中培养审美能力

站在美学的角度上，稍具复杂度的动作能在一定程度上刺激人们内心的审美活动。正是由于这样的原因，教师在利用艺术体操教学培养学生审美能力的过程中，应该重视动作教学环节。动作教学的要点是动作的表现力以及身体姿态这两个方面。在实际的教学过程中，教师可以融入一些舞蹈元素，使学生的表现力以及形体的优美姿态能展现出来。例如，巴塞转体等舞蹈动作都能将肢体动作与器械相互融合，带给人们不一样的美感。学生在练习艺术体操动作的过程中将这些舞蹈动作融入跳跃、平衡以及转体等动作当中则能适当提高体操动作的难度。

三、音乐感悟过程中培养审美能力

音乐是艺术体操中不可或缺的重要组成部分。无论是在艺术体操的训练过程中，还是在真正的比赛过程中，音乐无时无刻都被渗透于整个项目当中。融入音乐伴奏之后，有利于培养学生对音乐的感知能力以及韵律感，从而更好地激发学生在动作表现中将力量展示出来。这样的教学过程有利于培养学生对艺术体操的学习兴趣[2]。在教学之初，教师应该引导学生从整体的角度感受音乐中蕴含的力量，并能在音乐的带动下使全身的肌肉得到训练。这样的教学方式不仅有利于训练学生的肌肉力量，还能在很大程度上培养学生对音乐的感悟能力以及节奏感，从而带给学生美学感受。另外，在实际的训练过程中，教师应该引导学生用自己的内心去感受音乐，并能将自己对音乐的感受与肢体动作组合在一起，从而产生不一样的美感。四、教师仪态展示过程中培养审美能力艺术体操的训练过程主要是以教师的教导为主，使学生形成正确的认识，并能引导其参与学习、训练以及审美的过程。所以，教师是学生学习艺术体操技能的主要“模板”，教师的仪态能在很大的程度上对学生的审美能力产生重要的影响。一个人的形象非常重要，优美的姿态、端庄的气质以及蓬勃向上的精神状态都能影响他人对艺术体操运动员的印象。在实际的教学过程中，教师应该注重自身的形态，为学生树立正确的榜样，使学生能通过对教师的模仿强化自身对美感的理解程度，从而达到培养学生审美能力的教育目标。综上所述，艺术体操是一项展现美感的体育运动，也是我国体育运动体系中的重要组成部分。因此，教师需要在教学过程中对审美能力培养给予高度的重视。在实际的教学过程中，教师可以通过形体训练、动作教学、音乐感悟以及仪态展示过程来培养学生的审美能力。

参考文献：

美术培训的目的篇6

【关键词】工艺美术；应用型；人才培养；创新模式

[中图分类号]G64[文献标识码]A

工艺美术专业的发展，主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新，方可传承，并且能继续发扬光大。然而，当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应，市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才，是当前工艺美术专业发展的关键需求。

一、应用型人才培养的诉求

工艺美术应用型人才的培养目标可简述为：应用与创造并行，智商、情商并重，培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标，一要师资，二需设施，三要有先进的办学理念，所以，工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。

首先，明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响，工艺美术院校很少设置项目实践的课程，教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间，他们熟悉工艺的设计与制作，但却因为未曾接受过高等教育，未能从事教学工作，造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外，一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍，教师在其教学活动中随意性较大，因人设课情况时有出现，造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法：一方面，通过校企合作的模式，将校外的企业资源（工艺美术大师）引进校内，补充了校内师资在实训方面的短板；另一方面，也帮助了校内教师的成长，为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。

其次，共享设施平台的需要。当前，我国高校设计人才的实践能力相对较弱，这与传统的“书本式”教学是分不开的，设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式，所以高校在人才的培养上，还需加强其实践教学，使其符合市场需求，从而提高设计活动服务社会的影响力；另一方面，工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等，这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上，将校外企业的设施变成校内学生的实训基地，使学生早一步进入生产车间，零距离接触工艺美术品的设计与制作，极大地促进了学生对工艺美术的认知；此外，校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发，进一步促进企业的发展，从而实现了校企“互利双赢”。

再次，创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重，因而，不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前，我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究，而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴，这不仅局限了工艺美术专业自身的发展，更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力，又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力，这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。

严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养，既要培养学生的专业能力，又要培养学生的实践能力，此外还要有创新思维。目前，我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全，教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而，院校要依据自身条件，制定出合乎自身办学特色的课程体系，唯有如此，方能培养出工艺美术的高质量应用型人才，工艺美术专业也才能得到长足的发展。

所以，在课程教学的设置上，应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中，也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术，培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]

二、应用型人才培养的构建

（一）加强教学队伍的建设，稳固人才培养的基础

教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节，是教学的主导，因而，建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍，是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为：1.学科带头人牵头，引进国内外先进教学理念，制定前瞻性课程体系；2.以青年骨干教师为主体，培养其理论教学与实践教学的能力，并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流；3.鼓励其他教师提高自身的教学水平，并培养其实践能力，以此加强整个教学队伍的建设。

此外，为确保应用型人才培养目的的实现，院校还应注重“双师”制度模式的建立，即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式：1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说，借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足；2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课，可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中，让学生了解现代的工艺及其制作技能，借此掌握专业的发展规律，从而制定出合理的学习方向；3.在搭建兼职教师队伍的基础上，校内自身的实践教师队伍建设不应放松，专业实践的教师还应以提高自身实训能力，加强整个教学队伍的教学水平。

（二）致力校企合作的搭建，丰富实践教学的范围

由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室，而通过与企业的合作，一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解，加强其实践能力；另一方面，可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作，就必须使校企双方“互惠互利”：首先，企业为学校提高实训基地，为其人才的培养提供了设施基础，有利学校教育的发展；其次，学校师生的资源是企业的人才库，为企业提供了新鲜血液，帮助其增加市场盈利。因此，校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台，亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1个校企合作的项目带动1门学科课程，培养1个学生队伍，完成1个项目成果），建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。

（三）优化课程体系的设置，注重创新能力的培养

工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下，应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练，以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架，形成具有工艺美术专业特色的精品课程；突出重点，抓住几门实用性专业课进行强化训练，使课程安排既有联系性又有针对性，从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。

1.建立应用型人才培养的课程体系

建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律，把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分，从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先，在艺术基础与设计理论类的课程设置上，采用“2+1”的模式对人才进行培养：大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标，使他们从观念上完成从艺术到设计的转变；而大三的学生已经划分专业方向，主要安排学习专业课程，让学生理解与掌握专业设计的理念和技能，为大四的实践学习打下基础。其次，在营销传播与设计创造类的课程安排上，以理论结合案例形式进行教学，以分析品牌成功案例为主，聘请校外成功企业家演说为辅，为学生将设计与营销的理念结合起来，提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上，采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式，同时以与企业合作建立校外实习基地，与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式，锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力，让学生既具有了扎实的造型及理论基本功，又具备了实际动手能力。[4]

2.创新应用型人才课堂的教学模式

工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者，更是引导学生获取信息知识的桥梁，是为学生与知识建立联系的纽带，让学生在获取信息的同时，能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中，师生互动少、学生的学习热情不高，这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上，教师应依照不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式，可采用高科技手段，如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性，把W生由被动接受知识转变为主动学习、求知，在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导，而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课，让学生在课堂上能够保持高度的积极性，让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育，以提高学生的设计应用能力。

三、结语

人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合，其发展亦需依靠多方面的努力。所以，在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下，院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行，逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点，以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。

参考文献：

[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育（高教），2015（1）

[2]周峰，刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛，2010（2）.

[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计，2010（2）.

[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究，2012（3）.