诗歌的文体特点(精选8篇)

诗歌的文体特点篇1

在语文教学中如何提高学生对古典诗歌的感受力，体会诗人的情感呢？笔者认为，可从以下几点入手：

一、激发学生丰富的想象和联想，创设意境，体会诗中的情感

诗歌意境的生成主要靠诗歌的意象来体现。我们应引导学生展开想象和联想，让他们结合诗歌特定的意象理解诗句内容，在脑海中展现诗中描绘的画面，让意象点缀其中。这样，在诗歌意境的想象与勾勒中，学生便会在不知不觉中受到诗歌蕴含的情感的影响，从而和作者的情感产生共鸣，获得情感陶冶和审美熏陶。因此，把握诗歌中的意象充实诗歌的意境，是体会、感悟作者情感，产生情感愉悦和审美愉悦的关键所在，诗歌教学，就是师生共同进入诗歌艺术境界和诗人情感世界的过程，只有将学生引入诗的意境，并加强训练，才能取得应有的教学效果。

二、结合学生的生活和感悟，体会诗歌的情感

我们在教学中应培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣,丰富学生的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。诗歌往往选取现实生活中最富有特征性的片段，描绘出一幅情感的艺术画面，烘托出与这种画面相吻合的情调。在诗歌教学中，教师要善于挖掘学生已有的生活积累，打动学生的心弦，找到现实与历史的契合点，触动学生的情感认知。现实生活中鲜活的材料是学生心中贴近而遥远的记忆，学生都不会太陌生。教师要积极挖掘学生的生活感悟和情感积累，多方启发和诱导，使学生情感能够与诗人的情感产生共鸣。

诗歌的文体特点篇2

一、新课标理念下的现代诗歌教学

诗歌教学的价值因时而异。不同的社会历史时期，诗歌教学表现出不同的价值。封建社会的历代统治者持“社会本位”观，将诗歌教学作为提高人的道德修养和实现治国安邦的重要途径；在经济全球化时期，站在“民族本位”立场的有识之士推行校园诗歌教学来弘扬和培育民族精神（金华英，2005年）。根据新课程提出的目标，重在培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，帮助学生形成健康高尚的审美情趣，提高学生的文学修养。因此，诗歌教学在提升学生的审美素养，培养学生的诗性智慧和涵养学生的人文精神方面的作用是不容忽视的。2002年以来，现代诗歌成为轮考点，重点考查古典诗词，题型也由客观题变成主观题。因此，现代诗歌的阅读和赏析常常为师生所忽视，而将精力放在古典诗词的教学上。如果是因为不考试而放弃或忽略对现代诗歌的学习，这显然是一种短见，一种现代社会的功利主义行为，是同“培养学生基本的语文素养”这一语文课程目的背道而驰的。学生还处在如诗的年龄阶段，他们的青春年华应该是充满诗意的。所以阅读赏析和创作现代诗歌，是高中生应掌握的一项技能。

二、现代诗歌的阅读与赏析策略

（一）体会情感（主题）

现代诗歌体现的情感是真挚而独特的。与古典诗词相比，其情感虽然要直白得多，但又时常带有隐性色彩，有时也颇为含蓄，甚至有人如此评价现代诗（特别是朦胧诗）：“读不懂的诗才是好诗。”这诚然是对现代诗歌的一种误判。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”直白或含蓄都是诗歌表情达意的手段，只是方式不同罢了。情感是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情或喜悦，或忧伤，或恬然，或抑郁……这无一不浸透在诗的字里行间。那么，该如何很好地体会诗人在诗中的感情和基调，准确理解诗歌的主旨，成了鉴赏现代诗歌的关键。

首先，读懂一首诗要知人论世，要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。现代诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人的创作灵感。如闻一多的《死水》，写于1925年，那是闻一多留美归来的第二年。留美期间，诗人饱受民族歧视之苦，倍感离群孤雁的寂寞和酸楚，思乡思国之情油然而生，回国之后见到的却是军阀统治下的破碎山河和哀鸿遍野的苍凉现实，于是他大呼：“啊，这不是我的中华……”爱之深，责之切，作者正是在这种矛盾悲愤的心情下写出《死水》这名篇的。了解这一背景对理解整首诗的内容和感情大有帮助。当然，对有些诗歌的写作背景了解得不那么细致到位，也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。

其次，现代诗歌常借助诗中一系列物象的组合来凸显情感主题。因此，必须抓住诗中偶尔显现的表达文字这一蛛丝马迹，注重对诗中物象（景物）的分析理解，进而品味诗歌的独特意境，方可求证和准确判断诗的情感和主题，否则只会导致理解的片面化。（对于这一点，接下来我们会在“诗歌的意象”中再做探讨。）

此外，诗人抒发感情的方式是多种多样的，可以直抒胸臆，可以借景抒情，也可以托物言志。一些诗歌的思想感情是通过形象的比喻、象征意义来体现的，也正是这一点，成了很多人“读不懂”的障碍。理解这类诗歌的思想感情，首先要联系时代背景、诗人的人生经历准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象，加深对诗歌感情的理解，要避免对形象把握的实指性。譬如戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨……

狭窄寂寥的雨巷，孤独着、彷徨着、徘徊着的“我”，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象，分别比喻当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧又幽深的美感。假如我们没有深挖形象的比喻、象征意义，而只取其实指性的话，就会很容易走向读诗的误区。

（二）把握意象

现代诗歌和古典诗歌一样，也经常借助自然景物来传情达意。所谓“一切景语皆情语”。当自然界中的万物（包括人文景象）被诗人运用，赋予其特定意义而变成诗歌传情达意的载体时，物象便与诗人的情感紧密结合，这便构成了我们通常所说的诗的“意象”。“鸡声茅店夜，人迹板桥霜”，寥寥数字，离开物象，一切都变得无从下手。

余光中的《乡愁》在意象的撷取和提炼上就别具匠心。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。在意象的组合上，《乡愁》中的四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”的选取是简单却有张力的，层层递进，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，能诱发读者多方面的联想。不分析意象，哪来如此丰富深刻的内涵，丢开意象分析，此诗便失去美学价值和社会意义。

（三）品味语言，剖析思维及表达特征

诗歌篇幅短小的特点决定诗的语言必须简洁，只言片语便要表达丰富的内涵，也正是这一因素造就诗人独特的思维方式，让诗的联想与想象超乎常理。阅读赏析现代诗歌，紧要之处是与诗人的思维合拍。如果缺乏对诗人这一特定思维方式的了解，或者是缺乏读诗应有的联想想象能力，那就无法理解作者的思路，这就好比诗人是腾云驾雾御风疾驰，而你老态龙钟步履蹒跚。要进行心灵的对话，思想的交流，情感的沟通，又何其难啊！因此，在低年级和平日进行大量的现代诗歌阅读（严格来说是朗读），有意识地进行长期的联想与想象思维能力训练，对提高学生的文学素质，特别是诗歌的阅读赏析能力，具有极其重要的意义。

再说现代诗歌的表达特征，这里之所以用表达特征而不用修辞手法，是因为诗歌常用的语言表达形式，既有修辞问题，也有表达手法问题，在此姑且称它为表达惯例。在修辞上较常见的有比喻（尤其是暗喻、借喻）、双关、拟人、对比等。而在表达手法上，则多用象征。现代诗歌的含蓄性，最主要的还是由其表达特征决定。因而在赏析现代诗歌时，切忌丢开表达特征而单一地就事论事，离开表达特征，只能望文生义。

三、阅读赏析诗歌的过程与方法

在了解现代诗歌的特点，懂得阅读赏析、评价现代诗歌的原则性规律后，也应了解操作的过程和具体方法。

赏析的过程大抵分为读―画―思―评四个步骤。

读：也就是诵读，诵读是对诗歌最直接的感知，是品味语言最有效的手段。读是读节奏，酿语感，悟感情。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。” 《死水》《再别康桥》《雨巷》《乡愁》等都是适合朗读的经典名篇。

画：就是画出诗中的名词即诗的物象，诗中的“情感暗示词或动作倾向词”，由此寻求诗的主题。例如在讲授《再别康桥》时，我发现班上一个平时喜欢读诗，偶尔也写几首小诗的学生在“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”一句中，他用红笔把“金柳”“新娘”“艳影”和“荡漾”圈点了起来，于是我知道，至少诗的这一节，他读懂了。

思：诗的写作时代背景，诗的物象与意境，作者的情感，诗的主题、修辞手法、表现方式、语言特点，都是思考点。而思考点的激发，离不开教师的引导和点拨。例如抓诗眼，想要彻底了解一首诗的意境、诗情，最好的方法是紧扣诗眼。抓诗眼首先从诗的题目入手，通常题目就是文章的眼睛，解析诗题，对理解诗意，完成教学目标是相当有益的，还有助于学生体会作者的情感。

评：就是赏析评价。运用恰当的语言，结合诗中的语词，从作品形象、主题、作者情感、语言形式特点诸方面分析其长处及不足，可取单一内容，也可面面俱到综合评述。

四、结语

现代诗歌的阅读欣赏和评价过程，是一个融合形象、抽象思维活动的综合过程。学生只有在平日多读多背，有意识地提升自己的文学素养，读多了，读懂了，品味多了，而后掌握赏析的一般原则，才能较为全面地分析评价一首诗。懂得了诗“道”，有了深厚的文学功底，解读诗的“术”只能算是“雕虫小技”。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部、普通高中语文课程标准（实验稿）[S]、北京：人民教育出版社，2003、

[2]金华英、 新课程理念下的诗歌教学[D]、济南：山东师范大学，2005、

诗歌的文体特点篇3

【关键词】初中语文 诗歌教学 思路分析

诗歌是文学皇冠上最为亮丽的一颗珍珠。在新时期的语文课本中，大量的诗歌走进了初中语文课堂，这是新时期语文教学的特色与亮点。因此，诗歌教学越来越引起老师们的重视。学习诗歌对于初中阶段的学生有着十分积极的影响，诗歌可以培养学生对于语言的感悟能力，可以有效地培养学生的联想能力和想象能力，同时还可以有效地增强学生的记忆能力与朗读水平，因此，在初中语文教学中应当重视诗歌教学。诗歌教学中应当注意哪些问题，以下笔者结合自身的初中语文诗歌教学中的经验，谈论几点具体的感悟，以期可以更好地促进学生综合素质的提升。

一、在教学中要让学生感受到诗歌的形式之美

诗歌和散文有着比较大的区别，散文等在艺术形式上有点文字堆积的感觉。而诗歌则有所不同，诗歌以其特有的形式完全征服了读者。五绝、七绝等二十几个汉字出现的页面上，同时配以插画，使得诗歌和书画可以相互辉映，文字与图形进行了有效的结合，这种布局，能够比较好地调动读者的情绪。现代诗歌同样有着特有的形式美，现代诗的每个小节都错落有致，每行诗歌也因为长短的不同会有所变化，两侧的留白也体现了诗歌的魅力。老师在教学中要将诗歌特有的形式美展示给学生，让学生能够喜欢诗歌的特有形式，学习诗歌，热爱诗歌，这样学生学习的热情也会被调动起来。

二、在教学中让学生理解诗歌的内容之美

多读是学习诗歌最为重要的铺垫，学生读得多了，诗歌的内容也就会了解得更多。在教学中分析诗歌的内容不宜讲得过于透彻，而是要留给学生思考的空间。诗歌和其他文体有着很大的区别，如果将诗歌的内容讲解得太透彻太直白，就会很容易使得诗歌的诗意淡化。所以，开展诗歌教学适合使用引导、点拨的方式进行，这样才可以促进学生综合素质的全面提升，让学生在独立思考的过程中收获进步。

比如在学习《春夜洛城闻笛》这首诗歌的时候，老师就可以通过点拨提示的方式帮助学生更好地理解课文中的内容。如可以先讲解作者简介以及这首诗歌的背景知识，然后对题目进行分析，了解题目中所交代的信息，同时让学生朗诵首句，了解首句中所包含的重要信息，尾句的关键词又是哪个，作者所要表达的思想感情是怎样的。通过一步步的点拨提示，就可以很好地激发学生的思维，帮助学生更好地理解诗歌中所包含的知识信息，为进一步感受诗歌的意蕴埋下了重要伏笔，同时也增强了学生独立思考的能力。

三、在教学中让学生理解诗歌的意蕴之美

在教学实践中品味诗歌的意境就是要对诗歌的思想内容和艺术特点等进行综合的分析与探讨。品味可以从诗歌中的意境与意向等方面进行考虑，但是最为重要的是要从诗歌的整体上进行体会，这样才能够把握好诗歌的意蕴之美。在教学中品味诗歌意境的方法有很多，可以对诗歌字词句的特色之处进行评价，比如在学习《浣溪沙》这首小令的时候就应当注意“夕阳”“亭台”等一些名词，这些都是十分有特色的表达，值得细细品味。另一方面，可以使用诗意的表达对诗歌进行高度的概括，还可以以诗配画地品味诗歌的意境。如《送灵澈之人》这首诗歌，在学习的过程中老师就可以让学生创作相应的配画。另外，通过写随感的方法也可以让学生给诗词变身，化诗歌为一般的文章，在互译的过程中可以给学生无尽的遐想，增强学生对于诗歌的理解。

四、在教学中让学生理解诗歌的创作之美

诗歌的文体特点篇4

中国作为一个具有三千年诗史的国家，始终把诗放在重要的位置，早在两周时期，就设立了专门的采诗官，收集诗歌，编撰成第一部诗歌总集《诗经》，作为礼乐教化的重要工具。此外，还将诗艺作为士子“六艺”的首学和开科取士、选拔贤能的重要依据。此后很多朝代还建立了乐府，负责诗歌的挖掘、整理、发行和培训等工作，形成了一个完善的诗歌普及体系。直到今天，我们的高考语文试卷还经常用诗歌知识作为试题，延续着诗脉；奥运火炬传递，用诗歌点燃了激情；汶川大地震更是用诗歌激活了爱心。可见，人们爱诗、重诗之心没有消失，而是与时俱进。

至于诗歌不作为高考作文的限制体裁，应与诗歌的地位无关，我想更多的是考虑了诗歌本身的独特性，体现了高考的公平性，同时也保护了诗歌的传承和发展，可以从以下三个方面来认识：

首先是由诗歌语言的独特性和诗歌观点、流派的多样性决定的。诗歌语言含蓄而富有弹性，带有很强的弗晰性，往往无章可循。加上诗歌观点众多、流派林立，从古代的意象、肌理、性灵、格调和现在的古典、浪漫、现代、后现代、朦胧、后朦胧、第三条道路、下半身、垃圾派等等，一些观点甚至相互排斥，让人无法判别那个观点对、那个流派错，使考生和阅卷者无所适从，也就无法形成一套完善的诗歌评判标准，诗歌的优劣更多的是依靠阅卷者的“自由心证”，这样，势必颠覆现有的高考制度，造成高考的混乱。试想，一场没有游戏规则的高考，还有什么公平性可言？

其次，诗歌作为最古老的文学形式，千百年来，始终闪耀着个性化的光芒，诗人不仅仅处于思想的最先锋，而且还站在生活的最前列，时代的最前沿，战斗的最前线。他们往往志存高远，很多观点都具有前瞻性，很多思想都是尝试性的，带有一定的离奇色彩，所以，很多时候诗人被誉为“预言家”或贬为“疯子”，这就是诗歌的魅力所在、可贵之处。如果诗歌进入高考文体，就算形成了一套固定的标准和评分模式，诗歌中的个性化就会被庸俗化、世俗化所扼杀，诗歌就会裹脚不前，同时也意味着诗歌将走向死亡。

第三，诗歌的写作，通常采用婉曲、通感、跳脱、隐喻、飞白、歧义等表现手法，在一定情况下，可能出现文字表层的病态，逻辑纽带的断裂，思想情绪的游移，瞬间灵感的迸发，她需要更高的写作技巧、更深的文化积淀、更多的生活历练，作为一个高中生，这是难以驾驭的，而在有限的答卷时间里，想写好一首诗，更是难以做到的，稍有不慎，可能会造成的汉语的滥用，不利于中学生语文素质的培养和提高，背离了高考的本来目的和意义。

其实，诗歌进不进入高考作文，是经过时代检验的，就在2002年，四川考生毛敏以一首诗歌《选择》而获得了当年高考作文的满分；无独有偶，2003年的高考，陕西考生吴斌也以一首《无题》获得了当年的高考作文满分。对于上述的高考满分诗歌，给出的评价也仅仅是优美和耐读。诗歌固然有优美和耐读的一面，但不是诗歌的本质，这些诗歌，不过是高中生风花雪月的倾诉或对迷茫前途的忧伤，从某种角度上说，毫无价值，仅仅是为了考试而诗，因此受到了很多的诟病。由此可见，诗歌进入高考作文体裁是不成功的。

过去几年，诗歌的确曾一度沉寂，什么裸诵诗人、梨花诗人、行为诗人等让诗歌蒙羞，人们给诗歌戴上了有色眼镜，产生了诸多的误解，导致这种结局的直接原因就是诗人自己糟蹋了诗歌。“国家不幸诗家幸”，汶川大地震，诗歌在一夜之间苏醒，也让人们重新认识了诗歌，感受到了诗歌的力量”。我想，这个时候，正是诗歌创作的黄金期，诗歌形象的重塑期，诗歌发展的繁荣期，广大诗人应好好把握这一机遇，用手中的笔，写出时代的华章，洗刷身上的污浊，而不必利用所谓的诗歌体裁进高考来寻求社会的认同。

诗歌的文体特点篇5

其一，欣赏古代诗歌首先应该熟悉诗歌特点，具备一定的理论素养。教师应在具体作品欣赏之前让学生了解把握诗歌知识，了解唐诗、宋词、元曲的类别和形式上的特点；能正确区分诗、词、曲及诗中的古体诗与近体诗，词中的小令、中调、长调，元散曲中的小令、散套等等。其次要全面思考，品味诗情画意。品诗，要借助想象、联想。诗人描绘生活图景并非目的，而是要通过“所见”传出“所感”，表达自己的情意。学生在自己生活经验的基础上，依据诗歌所提供的画面，借助想象、联想，再加上情感的积极参与，才能再现画面，接触诗人“所见”，感受诗人的情志，进而产生共鸣，得到一种审美愉悦。教师在引导学生全面思考、品味诗情画意时，要注意以下几点：①不要把自己的鉴赏强加给学生，用自己的鉴赏取代学生的鉴赏。②要注意学生生活经验的差异，倡导学生自由想象、张扬个性，用自己的眼和心去再现诗人提供的生活图景。③引导学生将目光透过生活图景，体味作者情感。④鉴赏作为个人的审美活动，许多的感受只可意会而难于言传，因此在教学中教师宜少讲精讲，让学生多读，且应是个人吟诵。只有在个人的吟诵回味之中，才能真正感悟“只可意会而难于言传”的诗情画意。

最后还应扩大阅读量，提高鉴赏水平。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，见多自然识广，文章读得多了，自然会明白文章的规律。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。通过“举”课文之“一”，“反”课外阅读诗歌之“三”，学生的审美鉴赏及审美创造力将会大大提高。在教学中，教师要引导学生在举一反三的基础上，依据具体作品，准确分析其表现手法与艺术风格。

对于不同的作家作品，当然要具体作品具体分析；对于同一位作家的不同作品，也应具体作品具体分析，不能以共性代个性，或以个性代共性以致混淆风格，误谈手法。

其二，关于诗歌的欣赏的方法，历来有不同的见解。孙清武在《古代诗歌教学八法》中将诗歌的欣赏分为：溯源法、形象法、比较法、描摹法、入境法、玩味法、游戏法、美读法。周啸天认为：诗词欣赏活动，大致上可以分为七个层面，可以统称为“七法”，它们依次为：①识字——诗词语汇的知识；②知人——对于作家的了解；③论世——必要的历史知识；④诗法——基本的诗学常识；⑤会意——相应的生活体验；⑥吟诵——因声求气的咏味；⑦比较——大量的赏析实践。这些论述多是从欣赏过程的角度来探讨。如周啸天的“七法”中的“识字”、“知人”、“论世”、“诗法”是实证性质，属于文学外部范畴，是欣赏更好进行的准备；“吟诵”、“会意”和“比较”偏重于文学本身的感悟是从欣赏的较低层次向高层次逐渐提高。 欣赏究竟应从哪些方面去着手进行？欣赏应在整体上要求从内容和形式两方面去进行，即文质兼美，大致可以从

诗歌的文体特点篇6

关健词：李贺 盛唐之音 诗歌特点

中图分类号：I22 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-0024-01

论及李贺诗歌特点，人们说的最多的就是“雄奇险怪”、“虚荒诞幻”，最早提出这一说法的是晚唐的杜牧，他在《李长吉歌诗叙》中说：“鲸吸鳌掷, 牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。”1元代辛文房《唐才子传》也说：“贺诗稍尚奇诡, 组织花草, 片片成文,所得谐惊迈, 绝去翰墨畦径, 时无能效者。”观李贺诗歌，这一特点确实十分突出。当然，这只是李贺诗歌的主要特点，除此之外，其诗歌还具有平淡自然、风骨劲健等盛唐诗的特点。

盛唐是一个诗人陪出，诗歌极度繁荣的时代，后人在形容这一时期的诗歌特点时往往用“盛唐之音”加以概括。吴相洲先生把“盛唐之音”概括为四个特点：骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然。2中唐诗人群体回看盛唐诗歌，深感好题材、好字句都已被盛唐诗人写尽，于是就别辟溪径，朝另一方向发展去。3李贺就是其中一位，他的一部分诗歌确实与是卓尔不群，与盛唐诗风大异，显示出创新的特点，但作为一个离盛唐未远的诗人，李贺诗歌也不可避免的受到盛唐诗风的影响，呈现出“盛唐之音”的特点。下面就具体论述。

一、骨力遒劲的特点

所谓骨力遒劲，“是指盛唐所普遍具有的宏伟壮丽、骨气充盈的特点。具体表现便是神完气足、意兴超迈。”4从中唐诗人的整体创作来看，诗歌中具有骨力遒劲特点的已经不多，因为中唐诗人们所处的残酷黑暗的社会现实使他们过多的关注自身的存亡，而很少有盛唐诗人那种积极进取的精神了。吴相洲师认为“遒劲骨力的普遍丧失，是中唐前期诗歌相对于盛唐发生的最大变化。”“到中唐后期，社会稍趋安定，……诗人折精神境界也有所提高，作品中的风骨也随之加强。”并认为“其中最接近盛唐风骨的是李贺的一些诗作。”5下面就来具体分析一下其具有“风骨遒劲”特点的诗作。如《南园》其五：

男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

此诗表达了诗人渴望平定叛乱、建功立业的理想。诗歌气势奔放、一气呵成，语句中充满豪迈之情，有种昂扬向上的精神。与盛唐诗人王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”颇为神似。

此外，《马诗》其五也能体现出风骨遒劲的特点：

大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。

此诗前两句描绘出一幅境界阔大壮美的图画：黄沙万里，在月光的照射下像是一片片白雪，十分壮观，颇具盛唐气象。燕山之上的一弯新月，又给此景铺上一层清凉的感觉。后两句是抒发自己沟望建功立业的愿望。和“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”所表达的意思一样。

此外，李贺还有不少诗歌或诗句都具有盛唐诗风的特点。如《秦王饮酒》：“秦王骑虎游八极， 剑光照空天自碧。”气势何其奔放，语言何其豪迈，真是“气吞万里如虎”。再如《走马引》：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。”《白虎行》：“渐离击筑荆卿歌，荆卿把酒燕丹语。剑如霜兮胆如铁，出燕城兮望秦月。”可谓是“神完气足、意兴超迈”。从以上例子来看，李贺诗歌确实充满了盛唐诗人的骨力遒劲的特点，有些诗句也丝毫不亚于盛唐诗之作的豪迈。

二、平易自然的诗风

把“平易自然”这种诗风用在李贺身上，似乎有些不伦不类，因为李贺诗歌一向是以“荒诞虚幻”而著称的，“平易自然”好像离他太远了，但如果仔细查看李贺诗歌，还是有一些诗作呈现出这种风格的。如《南园》其一：

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。

此诗有时光易逝、青春不在之感。一朵朵鲜红的花朵像少女粉红的脸腮一样可爱、美丽。可是花虽美丽，怎奈好景不长，日暮时分，花朵即随风飘落，凋落了一地的灿烂，给人以淡淡的忧伤。诗中将花朵比喻为“越女腮”，是化用了昭明太子《十二月启》中的诗句：“莲花泛水，，艳如越女之腮。”而李贺的诗句更具灵动之感。

《南园》其八：

春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。 窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。

此诗所展现的是一幅自然山水图景：碧绿的春水随风荡漾，燕子在春水边盘旋，蜜蜂在花丛中飞来飞去，多么灵动的景色啊！在这样怡人的景色中坐在水边垂钓，是何等的惬意。此诗不追求技巧，不刻意雕琢，完全是随心而出。虽然中唐其他诗人也有追求平淡自然的，但读来总觉的有刻意雕琢之感，如韩翃《宿石邑山中》：“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》：“孤灯寒雨照，湿竹暗浮烟。”这些诗句“读来也不失平淡流畅，但总是能让人感觉到其中的工巧。”6与之相比，李贺此诗就自然多了，而且意境上也与王维、孟浩然的山水田园诗有相似之处。

再如《南山田中行》：

秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。 云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。

开篇从大处着手，写田野的开阔、明静，风清月白。池塘中的水又清又深。用平白的语言展示给人们一派秋夜田野风光。此诗境界幽境，令人回味无穷。

当然，李贺作为中唐诗人，大体上已经摆脱了盛唐之风的特点，更多的是另辟溪径，而形成自己“险怪”的诗风。决定诗人写作风格的因素有很多，主要的几点是行为风范、思想性格、精神境界，盛唐诗人那种“好为帝王师”的风范，积极向上的精神境界都决定了盛唐诗人们的诗歌呈现出骨力遒劲的特点。而李贺是的思想性格和精神境界都和盛唐诗人有了很大差别，虽然也有的诗歌呈现骨力遒劲的特点，但已缺少盛唐诗风的那种充盈之气。有的诗歌是平淡自然，但也缺少盛唐诗歌那种境界幽远的境界。以上只是从李贺现存诗歌中总结出除“险怪”之外的另一种诗歌特点，以说明李贺诗歌不光只有雄奇险怪，也有平淡自然、骨力遒劲的一面。

注释：

[1][清]王琦：《李贺诗歌集注》，北京：中华书局，1978年，第4页

[2]吴相洲：《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第181—182页。

[3]除了诗人自身的另辟溪径，吴相洲师把影响盛唐诗风转变的原因有总结为三条：行为风范的转变、思想性格的转变、精神境界的转变。参见《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第6—65页。

[4]吴相洲：《中唐诗文新变》，北京：学苑出版社，2007年，第181页。

诗歌的文体特点篇7

【关键词】诗歌 阅读 鉴赏

从文学史的角度看，诗歌是最古老的文学样式之一，原始社会就有了诗歌。最初，诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，后来才获得了独立的地位。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。

一、文体的特征

诗歌有别于其他几种文学样式，具有鲜明的审美特征。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。

（一）语言

文学是语言的艺术，诗歌就是一个极好的例子。与其他文学体裁相比，诗歌的语言更具特色。诗歌语言的特色表现在以下几个方面：

1、简洁凝练

朱自清先生曾说“诗是语言的精粹”。在一切文学体裁中，诗歌最能够以简练的形式表达极为丰富的内涵。诗歌的语言要求以最少的语言表现最丰富的意蕴，这就是诗歌语言凝练的特点。“简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象、或是丰富的感情与思想时，是诗的语言。”例如，《吴越春秋》卷9所记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”，这首诗歌反映了原始人类制造弹弓和狩猎的过程。再如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。虽然字数极少，但是有着异常丰富的内涵。我们还可以拿白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作比较，虽然两者的题材相同，但是前者凝练，后者冗长。白居易的《长恨歌》之所以拥有比后者更大的声誉，与它凝练的诗歌语言也有密切的关系。那么，是什么因素导致诗歌语言的凝练呢？从根本上说，是诗歌的文体规范造成的。在长期的发展过程中，诗歌形成了较为固定的形式，不同的体裁在字数、句数、节奏、押韵、音调等方面有特殊的规定。由于有以上所说的这些规定，和其他文学体裁如散文、小说比较起来，诗歌的语言自然要显示出其简洁凝练的特点。

2、富有韵律

其他文学体裁的作品尽管也可能富有韵律，《老子》全用韵语写成，《庄子》、《荀子》中也有部分韵语。但是作为文学作品而富有韵律却是诗歌普遍具有的特征。诗歌最初是与音乐、舞蹈结合在一起的，也就是说诗歌在最初就具有音乐的特征。在漫长的发展过程中，诗歌形成了较为严格的格律的要求。在我国古代，诗歌分为古体诗和近体诗，唐代以前的古体诗除了押韵，并没有其他严格的格律要求。近体诗则在诗的字句、用韵、平仄、对仗等方面有严格的要求。后来形成的词曲等诗歌形式也有比较严格的格律要求。西方诗歌在轻重音、长短音、音步、顿数等方面，也往往有严格的格律限制。以下几个因素是诗歌语言富有韵律的必要条件：①文字的韵律；②节奏韵律与人的情感之间的对应性。无论东方还是西方，文字本身就具有音乐性，即有大量相同韵母的词语，这是构成诗歌韵律的条件。其次，人的情绪与诗歌的节奏也存在对应的现象。如情绪轻松愉快时，诗歌的节奏就是明快悠扬的；情绪悲哀忧伤时，诗歌节奏表现为缓慢低沉。

3、间接含蓄

含蓄是诗歌语言的又一个明显的特征，它也可以认为是诗歌语言暗示性的表现。例如唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”乍看起来，这首诗是抒写闺情的，由描写洞房开始，写洞房花烛的喜庆气氛。然后写第二天天亮时新娘要去拜见公婆，新娘在天未亮时就起来梳妆打扮，梳妆之后，羞涩地询问丈夫自己的妆扮是否“入时”。如果了解了此诗的写作背景，就知道它不是在写闺情，而是借题发挥，另有所指。在唐代，知识分子都十分重视科举考试。一些人在考试前，将自己的作品呈献给当时较有声望的当政要人或文坛名宿，希望得到他们的赏识与提携。朱庆馀的这首诗就是献给曾任水部员外郎的张籍的。原来梳妆打扮的情景全是诗人的想象，诗人含蓄地表露了自己想得到提携的愿望。

（二）结构

诗歌格律上的特点决定了诗歌的结构。诗歌在形式上分行、分节，这是诗歌在结构上的独特的地方，这也是诗歌和其他体裁区分开来的明显的标志。诗歌在结构上的另外一个特点是诗歌的跳跃性。诗歌的展开可以不按自然的时空顺序，也可以不按事理的逻辑顺序，而是依据诗人情感抒发的需要展开，诗歌中可能会有许多省略、颠倒，没有一定的顺序，从而形成诗歌结构上的跳跃。

（三）意象

意象是诗歌的一个核心概念，中外文论都对它有充分的讨论。所谓意象是指“那种蕴涵着特定意念，让读者得之于言外的艺术形象。”所谓的“意”大致指诗人的情感、思想等，所谓的“象”大致是指表现诗人情感、思想的物象。西方的文学理论则有所不同，在他们看来，意象是诗人的主观意念与客观的物象猝然遭遇的产物，他们所谓的意象偏重于诗人的主观印象。意象派诗人庞德认为意象是瞬间呈现出的理性与感情的复合体。T、艾略特认为诗人表现情感时要寻找这种情感的客观对应物(objective correlative)，也就是要通过特定的物体、情景、事件、掌故、引语等来表达。意象具有继承性和普遍性。所谓继承性指的是意象的形成是历史的过程，受民族的心理结构、文化习俗的影响，并能够形成固定的意义。所谓普遍性指的是历史地形成的意象为人们所普遍认同。

（四）意境

意境是诗歌的另一个核心概念，是指诗人的主观情感与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。近代学者王国维借用西方文艺理论，提出了许多深刻的见解，是意境理论的集大成者。他把境界即我们所说的意境看作创作的最高标准。他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”诗人在创作的时候，对具体物象不作工笔式的描绘，而是有所选择地进行描写，从而使诗歌呈现出空白，给读者留下想象和品味的空间。诗人笔下的各种意象也不是支离破碎和孤立的，它们共同构成一个整体，共同构成一个生动活泼的意境。

二、阅读与鉴赏

对诗歌作品的阅读，大致可以遵循如下的途径：

（一）“以意逆志”、“知人论世”

“以意逆志”和“知人论世”都是孟子提出的，可以作为我们阅读诗歌的门径。孟子认为，“说诗者，不以文害辞。不以辞害志，以意逆志，是为得之。”意思是说，阅读诗歌不能拘泥于个别字眼，不能断章取义，要整体地理解诗歌的原意。正确的做法是设身处地地感受作者要表现的意思。当然，孟子又看到“以意逆志”也是困难的，读者很难完全理解作者的意图。鉴于此，他又提出“知人论世”的观点：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在孟子看来，要真正理解作品的内容，除了“以意逆志”，还必须对作者的生平思想以及他所处的时代有一定的认识，这些认识有助于读者了解作者创作的背景和动机，有助于读者理解作品所反映的思想。

（二）诵读涵咏

自古以来，诵读是重要的阅读经典的方法。在所有的文学体裁中，诗歌是最适宜诵读的。诗歌不仅有和谐的韵律，而且形式简练。诗人在创作时都会对诗歌的韵律有自觉的追求，所以诗歌作品在韵律的和谐上优于其它文学体裁的作品。诗歌又是所有文学体裁中的最简练的体裁。通过反复地对优美的诗歌的诵读涵咏，读者可以品味诗歌中清新鲜明的意象，鉴赏诗歌中隽永含蓄的语言，感受诗歌中丰富强烈的感情，获得美好的审美体验。

（三）鉴赏体验

只有诵读是不够的。尽管诵读在阅读诗歌中有很大的作用，可能贯穿在诗歌阅读的全过程。如果仅仅诵读而不知道所读的诗歌的意义，那么这样的诵读也只是像喝了许多泉水，却不知道泉水的甘甜。所以，在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。所谓鉴赏，就是要读者能够评价诗歌。看到一首诗，要能够指出这首诗的优劣长短。能够指出这首诗的内容、形式、风格等方面的特点，能够指出诗歌好在哪里，并且要知道为什么这样写才是好的，这样才算能够鉴赏一首诗歌。这时，读者需要熟悉一些基本的诗歌知识。

（四）以写代读

诵读涵咏和鉴赏体验是阅读诗歌的重要途径，以写代读也是有助于读者理解鉴赏诗歌的方法。从事文学批评的人最好也要有文学创作的经验。有了文学创作的经验，就不至于在批评的时候，仅仅从文学理论到文学理论，而是可以拿自己的创作经验来检验理论，再拿经过检验的文学理论来评价文学作品。尝试诗歌创作跟上面所说的是一个道理。读者自己尝试诗歌创作，不仅可以了解诗歌创作的甘苦，而且可以深入地认识诗歌，了解诗歌的创作特点和文体规范。

注释：

[1] 朱自清、《诗的语言》、见《朱自清古典文学论文集》（上册），上海古籍出版社1981年版，第170页。

[2] 艾青、《诗论》、复旦大学出版社2005年版，第29页。

[3] 王先霈、孙文宪、《文学理论导引》、高等教育出版社2005年版，第69页。

[4] 王国维、《元剧之文章》、见郭绍虞主编《中国历代文论选》第4册，上海古籍出版社1980年版，第390页。

[5]、[6]《孟子・万章下》

诗歌的文体特点篇8

儿童的语言向来与诗歌有着天然的共通之处，“儿童是天生的诗人”。教学中尽可能多地保存儿童的存在，尽可能多地淡化成人的存在，将诗歌的教学现场烙上深深的儿童印迹，让童性在诗歌的浸润里喷涌、撞击、回旋、升腾。

片段1：

伴着老师的讲述，一句句的叙事语句“我的爸爸一天到晚跟数学打交道，再难的题他也会算，他的学问真好。”在屏幕出现。

师：孩子们，睁大眼睛看，刚才老师讲的句子变了！（叙事型的语句渐变为诗歌的形式）看清楚了吗？它们发生了什么变化？

生1：原来的句子变成一行一行的了。

生2：我还发现第一句话被分成了两行，中间还没有标点符号。

生3：不对呀，我发现最后一句话中还多了个“嗨”字。

师：既然变了，大家来比较着读一下两种句子。

片段2：

师：没想到，爸爸在“我”一年级的老师面前像个孩子，你说有意思吗？你觉得这里“意思”这个词语是什么意思？

（学生听着来了劲，老师在课堂上不断地重复着“意思”这个词语。）

生1：可能是有趣吧。

生2：我觉得是好玩。

师：不急，让我们去看看字典老师的说法。（出示了字典中的各种解释）你们瞧瞧，这里“意思”是什么意思？

生1：原来就是有趣、好玩的意思。

片段3：

师：是呀，“意思”这个词语是有趣好玩的意思，“意思”的“思”字更有意思。（出示一幅“思”的古字）你们猜猜，古时候的“思”字为什么是这个样子？

生1：我觉得就是将心放在田里。

生2：老师，“心田”本来就是一个词语，表示心里的意思。

生3：我发现那个“心”字始终在“田”的下面。

师：同学们，正如你们所说，将自己的心躺在自己的心田里，那才叫花心思呢。这个字就是这么有意思。

回到教学现场，原来我们可以如此追寻诗歌教学的童性：

一、重构

站在儿童的立场选择教学内容，我们将极富童趣的《爸爸的老师》作为教学内容；站在儿童的立场重组教学内容，我们将篇幅较长的二年级诗歌进行了必要的取舍；站在儿童的立场编排教学内容，我们将12个小节的诗歌依据教学的进程进行重新编排，使得每个部分都与教学板块一一对应。

1、增删材料。面对较长的诗歌内容，我们大可不必将所有内容都呈现给学生，在保证诗歌大体特征的前提下，进行相应的删减是可行的，更有利于学生感受诗歌显著特征。反之，面对相对较少的诗歌内容，我们也不必在文字的细小处反复推敲，适当地补充相关的诗歌材料，更有利于学生体会诗歌的特质。

2、聚焦关键。教师的文本细读，对于教学预设而言，具有不可替代的存在价值，教学内容需要教师在教学预设过程中寻得聚焦点。这个聚集点，必然是能撬动整个教学流程的板块，必然是能让全体学生广泛参与的环节，必然是可以促进课堂不断提升的节点。

3、呼应教学。教学内容的呈现方式与呈现顺序如何起到促进课堂教学的作用，我们可以大胆地对教学内容加以调整，让呈现方式与呈现顺序紧贴着课堂教学的展开与深入进行，使教学内容更好地发挥应有作用，提高课堂效率。

二、比较

精心组织切合二年级学生的学习活动，以“讲述”贯穿整个课堂教学的流程，比如江苏省常州市怀德苑小学张锡伟老师就是以娓娓道来的方式引领着学生走向诗歌的。用强烈的对比组织学生学习诗歌，学生始终处于积极的学习状态中。将生字学习、朗读、写话等语文素养的训练与诗歌学习紧密结合，学生在课堂中学得扎实而生动。

1、发现句式的独特形态。诗歌独特的句式还是有别于一般的叙事文体的，文本的呈现方式如分行的设置、断句的讲究、段落的规则等都存在着独特性，文本的建构方式如循环的段落、重复的写法、精炼的用词等亦会给学生独特的视角。教学中多提供可发现的素材，多组织对比的教学环节，有利于学生发现独特的句式形态。

2、体会诗句的独特节律。诗歌，无论古今，都有很强的节律感，与祖国的语言文字具备音律美的习性相通。押韵、对仗、强调等常见的手法，在诗歌的创作中随处可见，如此，组织多种形式的朗读、多个层次的朗读就是通往体会诗句独特节律的可行与必行的途径。

3、感知诗意的独特表达。朦胧的主题表达和充沛的情感流露，让诗歌的文本伫立于文化的森林之中。这份独特如何传递给学生，想象可能是较好的选择，将学生带入诗歌的境界中，实现“通感”，从而触碰到创作者的诗意。

三、推敲

诗歌、散文和小说都是以语言为载体的，但由于体裁的不同，三种文体在运用语言上各有侧重。一般说来，诗歌语言的着力点在词语，即推敲词语。语言之用，存乎一心，可谓“只可意会”，施“无讲之讲”巧妙点拨，点到为止。

1、关照生字新词。儿童诗歌教学隶属于语文教学的范畴，用词凝练无疑是诗歌在遣词构句方面的显著特质。教学过程既关注生字新词的教学落实，又突显诗歌的用词特质，充分提高课堂教学的有效性。

2、关注角色体验。“角色”在诗歌中的地位，显然不能与叙事作品相比，但要将其深刻地贯穿在整部作品中。因此，课堂预设不可将“角色意识”淡化。但凡小学阶段的诗歌，要么存在着主要人物的“角色”，要么存在着群体人物的“角色”，要么由事物担当起“角色”，无论怎样，我们的教学流程中都不能忽略学生的角色体验。

3、切合教学流程。不破坏学生对诗歌的整体感觉，当属诗歌教学的艺术所在。推敲词句的选择，推敲用词的精当之处，推敲诗句的独特韵味，需要教师在预设中巧妙设置，尽可能地贴着学生对诗歌的整体感觉而行，尽可能地融入诗歌教学的流程中，坚决摒弃“亦步亦趋”的教学状况。

四、实践

诗歌跳跃的情感给文字留下了许多有待“完形”的生长点，教师选择合宜的空白进行引导补充，不但有利于引导学生走进诗歌，而且便于学生在一个与作者对话的高度参与到诗歌的创作中来，难怪萨特说“阅读是一种被引导的创造”。

1、找准话题。课堂写话的起始，应当是一扇叩开学生说话的窗，找准话题显得尤为重要。这个话题的引入，需要与学生的生活紧紧相连，让学生有话可说；与诗歌的主题息息相关，让学生有理可悟；与诗歌的特质一脉相承，让学生有法可学。

2、点拨提升。在有限的课堂时空完成诗歌的创作，对于学生而言必定会“漏洞百出”，教师的主导作用在其间便起到了至关重要的作用。教师必须对学生的课堂创作进行现场的点拨，以促进学生诗歌创作能力与热情的提升。

3、反馈拓展。恰当地组织教学总是能推动各类文体教学的进行。适当的评比、恰当的作业巩固等多种反馈拓展形式，都会使我们的儿童诗歌教学向着学生喜欢的方向行进。