幼儿美术教育收集(5篇)

幼儿美术教育

关键词：幼儿；美术教育

一、问题的提出

近年来。幼儿美术教育改革一直在不断进行，但由于长期以来受传统幼儿美术教育思想影响，加上教育实践者对美术教育理念的认识还欠深入，走进幼儿园，我们依然可以看到美术教育沿袭着陈旧的教学方法，教学实践跟不上理论的现象普遍存在。

回顾以往的美术教育，许多是违反幼儿身心发展规律的。教师根据自己的意愿制定教学内容，把美术教学定向为单一的技能训练和模仿，过分强调标准化要求，扼杀了幼儿的幻想和创造。很多喜爱美术活动的孩子，在成人的盲目指导下循规蹈矩，情绪低落，对美术活动兴趣索然。《幼儿园教育指导纲要(试行)》对艺术教育提出了新的要求，强调幼儿在艺术活动中的主体性和主动性，改变过去幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调艺术教育对幼儿自身的促进作用，改变过去使艺术成为技能训练和表演的功能。美术教育是艺术教育的一个很重要的部分，幼儿园正确的开展美术教育活动，可以帮助幼儿发展自身的创造力和想象力，以及在美术中产生愉悦的情绪体验。那么现今的幼儿园美术活动过程的现状如何？究竟何种因素影响着美术活动的开展？针对这样的现状我们应采取怎样的对策？鉴于幼儿美术教育的重要性，这些问题的探讨都将有利于幼儿艺术思维的培养及创造力、想象力的发展。

二、研究设计

针对以上所提出的问题，为了对幼儿美术教育的状况进行更为直观、深刻的了解，进而进一步的分析研究，笔者走进桂林市某实验幼儿园中三班的一堂美术活动课，就10名幼儿的绘画过程进行了调查。

笔者随机抽取班级里10名幼儿，男女生各5名，并采取时间抽样法，在绘画课的20分钟时间内对幼儿绘画过程中的主动性、兴趣性、独立性和自我感觉这四个方面进行观察。主动性观察的是根据教师的指导语，幼儿是否主动参与绘画活动，分为四个维度进行记录A：由自身兴趣、愿望支配，自动进行美术活动；B：由特定材料引发，开始进行美术活动；c：看到别人活动，开始美术活动；D：在成人的要求下开始美术活动。兴趣性观察的是幼儿是否对绘画的内容以及活动过程产生兴趣，记录如下四个维度A：自动从事活动，对美术活动灌注极大热情，完全沉浸在活动之中，默默无语；B：欣然从命，愉快从事活动。在做的过程中会自己自言自语地流露出愉悦之情：c：对美术活动迟疑不前，活动中企图离开或张望别人做什么：D：拒绝参加美术活动。独立性观察的是幼儿是否单独完成绘画作品，是否需要教师言语、行动指导。按照四个维度进行记录A：自己决定活动任务，解决问题，拒绝别人干涉，独立完成任务；B：主动请教他人，考虑别人的建议，然后自己完成任务；c：模仿他人完成自己的作品；D：接受并在他人的帮助下完成作品。自我感觉观察幼儿在绘画过程中情绪的外在表现，如愉悦、兴奋、沮丧、烦躁等，记录如下A：自己认为很成功，主动请别人看自己的作品，并讲解作品的含义，能慷慨的将作品赠人；B：对自己的作品感觉满意，但不主动展示，听到别人的称赞感到愉快，希望保留作品；C：认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师；D：感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品。研究者将记录幼儿这四个方面的表现，结合一定的辅的对幼儿的访谈，对他们的表现进行统计，获得相对应的信息数据。

三、研究结果分析和讨论

主动性方面是观察与评价幼儿在发起和投入美术活动时的情况的标准，幼儿对活动的主动性受他对这类活动的兴趣的影响，在活动中是否有热情，感到愉快和满足。根据数据统计的结果显示，幼儿绘画100％是由特定材料引发，开始进行美术活动。50％的幼儿自动从事活动，对美术活动灌注极大热情，完全沉浸在活动之中，默默无语。30％的幼儿欣然从命，愉快从事活动，在做的过程中会自己自言自语地流露出愉悦之情。20％对美术活动迟疑不前，活动中企图离开或张望别人做什么。影响美术活动兴趣的因素很多，幼儿个人对美术这以类型活动是否感兴趣，幼儿对某一项活动能否胜任，活动是否有吸引力等，都影响幼儿的兴趣。在独立性方面，能自己决定活动任务，解决问题，拒绝别人干涉，独立完成任务的幼儿为60％，40％的幼儿接受并在他人的帮助下完成作品。这既与幼儿的个性性格有关，又与幼儿是否具有美术才能有关，此外还与教师所规定完成作品的时间长度有关。绝大部分的幼儿对自己的作品很满意，并主动请别人看自己的作品，比例高达90％，只有10％的幼儿认为自己的作品不太成功，但都希望将作品交给老师。

幼儿美术教育篇2

赫伯・里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。”就美术活动而言，它并不是一种单一的学习方式，它可以开发儿童的潜能，培养儿童各种的能力，本文从美术活动现存的问题着手，提出了多种形式授课方式的结合来进行幼儿美术教育的策略与看法。

关键词

幼儿美术教育绘画教学

爱画画是孩子的天性，幼儿似乎从小就具备了这种独特的能力，在刚能拿起画笔的时候就会“涂鸦”创作了，美术是幼儿探索世界的一种途径，以前人们总是把绘画单纯的作为一种学科和技能来学习，随着英语、作文等科目的重要性的提升，很多幼儿画画的权利被剥夺了，近些年来，随着素质教育的普及，人们又开始注意到了美育的功能，美术又受到了空前的重视，其实幼儿时期是智力发展迅速的关键时期，是儿童的创造力培养的关键时期。在这个时期，美术得当的教学方式会让儿童在绘画过程中，潜能得到最大发挥，体验到快乐，使幼儿有一个健全的人格，乐观的心态，快乐的童年。

一、传统的幼儿学习美术的方式

提到幼儿美术教育，就不得不提出教育方式和方法的问题。在传统课堂上，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受，与技能的掌握，而在具体的审美教育过程中，教师常以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识无条件的灌输给儿童，忽略了儿童自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，幼儿的学习被控制在范画模仿和被动接受过程中，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。没有自我的表达过程，使儿童很快失去兴趣。

二、多种形式授课方式的的重要性

在提倡素质教育的今天，很多老师也开始注意教课的方式方法，认识到学生才应该是课堂的主体，而我们教师主要应采用积极的引导策略，激发幼儿自主学习的兴趣。

（一）直观演示教具，把学生引入情景

在美术教学中，因为幼儿的年龄偏小，思维方式还处于具象思维能力阶段，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，可以运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。例如在“我的小花伞”美术教学活动中，教师可利用多媒体幻灯图片引导幼儿欣赏观察各种各样，色彩丰富的小花伞。画面的直观优美的视觉冲击，让幼儿动态的观察了小伞各个角度的形态特征，同时很好地激发了幼儿学习的兴趣。

（二）创设问题情境，开展互动性课堂

思考是创作的源泉，课堂的互动性，会让儿童的参与性提高大大提升教学的课堂质量，美术课堂不只是教师的“独角戏”而是互动的配合的过程，例如让幼儿体会人的情绪“喜、怒、哀、乐”如果单纯让幼儿做表情，幼儿肯定对情绪理解得不够深刻，如果设置一些环节来提问题：在什么时候会高兴呢？比如你在生日的时候，妈妈送给你个新玩具，高兴吗？高兴就是喜的情趣，那么你高兴的时候会怎样呢？幼儿很容易用肢体语言、表情把喜的情趣表达的淋漓尽致。幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了。

（三）为幼儿创设展现自我的机会

美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想。例如“奇怪的城堡”这节综合材料课程，有的孩子用火柴盒和牙膏盒拼组的一个确实挺奇怪的城堡，有的孩子选择积木和螺丝搭配到一起的城堡，在完成城堡后，有的孩子在城堡旁边画的交通工具停靠在城堡旁边，有的孩子画了心中认为最漂亮的公主放到城堡里面，自由创作总是会把孩子的注意力最大程度的聚集起来，在这的孩子都顾不上注意力不集中等问题，给孩子充分的自由，孩子创造一个奇迹。

（四）用爱心教导儿童增强他们的自信心

适当的正面评价能增强儿童的自信心，但现在的幼儿园“口头表扬”教育到处都是，儿童只要做对一些小事，老师就会进行表扬。时间长了，幼儿不仅会觉得老师没有新意，而且会对老师的鼓励变的很漠然，即使表扬了也没有觉得开心、高兴，所以，作为老师要实际一些，根据实际情况对幼儿说正面积极的话语，不一定说：“你真棒”才是夸孩子，也可以用一个眼神，一个拥抱来鼓励幼儿，让幼儿感受到“他很棒”的信息，这样，在潜移默化中，幼儿的自信心就会不知不觉得增强了。

（五）站在孩子的角度看问题，做孩子的良师益友

幼儿美术教育篇3

①远足工作的系统构建首先是选择恰当的主题和任务，因为主题不同幼儿活动的兴趣和内在动机不同，那么幼儿在远足活动中的心理反映就不同。主题是一个活动的灵魂，它决定了整个活动的性质，通过任务引导幼儿参与进来，对他们的思维进行定向，心理进行激发，才能最终收到良好的教学效果。其次是对远足活动内容、形式、方案设计的策划，舒适安全第一，人性化教学第二，因材施教第三。通过精心的设施、材料准备，适当的感官刺激，知识点的准确穿插，以求最终达到教学与环境相结合，活动与生活相结合，时间与环节相结合的目标。最后，远足活动是教育的持续，苏霍姆林斯基也认为，吸引儿童参加活动还不足以保证教育的效果，只有从旁边获得评价有益的结果才能带来满足今后并诱发今后的行动。因此，教师应该在远足活动结束后对幼儿进行记忆强化，在活动以后的教学中时时帮助幼儿回忆，最终提升幼儿的经验认识。

②街头艺术激发审美情趣的必要性研究幼儿在幼儿园的审美情趣主要来源于传统美术教育活动中的培养，所接触的大多是画纸画布上的艺术作品，种类大多为油画、国画、水彩画等，作画的材料多为各类颜料、水彩笔和油画棒。容易让幼儿在脑中形成固定思维，认为美术就是这个样子。而街头艺术打破了这种思维定性，无论是在创作地点、创作材料还是表现形式上都给幼儿带来全新的感受，不仅极大丰富了幼儿对艺术形式的感知，更大大拓展了幼儿的艺术想象空间。只有打破了艺术表现形式的单一性，激发审美情趣的多元话，才能使幼儿在艺术创造力上天马行空。

③街头艺术激发审美情趣的可行性研究以美感人，以情动人是情感教育的重要内容同时也是激发审美情趣的主要手段。在街头艺术的活动中，幼儿因为自身的兴趣始然，同时又在观察、触摸和联想中获得了自我享受。街头一件件表现方式各异的艺术品，老师的循循善诱，幼儿的全身心投入，激发了幼儿在审美中的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，调动了审美潜力，产生了审美激情。

于是，街头艺术在激发审美情趣的可行性上主要体现在两点：一是提供的审美素材丰富而且角度各不相同，好比同样是雕塑，其作者的创作构思和表现手法都会有很大的不同。幼儿其实也是有各自喜好的，他们总会找到自己称心如意的艺术作品，主动地激发自己的审美要求。二是街头艺术的审美中出现的闪光点多。美是通过媒介展示出来的，而这些媒介往往具有空间上和时间上的局限性，在户外具有思想性、知识性和趣味性的直观媒介更多一些。因此，在远足活动中，当幼儿更贴近自然，更贴近生活，那么审美过程中的闪光点也会更多。

二、具体研究过程通过对本园幼儿三个月一系列远足活动的总结，课题组准备从三个方面进行具体细化总结，主要从审美价值的不同角度，幼儿在不同街头艺术中的不同表现在以及审美情趣培养中的细节把握这三个方面入手。

（一）审美价值

1、“街头艺术”和幼儿的成长相结合

（1）静态“街头艺术”的欣赏教育如：雕塑、涂鸦墙、广告牌、橱窗艺术等等都属于静态的“街头艺术”。欣赏教育中审美能力的培养，是体现在如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。幼儿的感官主要来自于色彩、线条和形状，而意境则需要老师去启发，如从马风驰电掣的奔跑图画解读为朝气蓬勃、奋发向上的精神；从欧陆风情建筑群解读外国的文化；从斑点狗群去解读人与动物的和谐相处等等。

（2）涂鸦审美教育涂鸦墙在南汇惠南镇的街头时常可见，而幼儿正是一个喜欢涂鸦的最广泛的群体。4岁左右的孩子在涂鸦的时候往往没有顾虑，创造性很强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，在涂鸦中帮助孩子们保持主观的意志和夸张的手法，并借助外景色启发他们自由思索，大胆想象，最终提高审美情趣和审美能力。孩子间互相交流彼此对涂鸦墙上面图形的各自看法，主动参与实际的涂鸦绘画中，对审美教育效果来说会更好。

（3）动态“街头艺术”的人生观启发街头献艺、街头表演、行为艺术等等都属于动态的街头艺术。远足活动的根本意义在于贴近生活，而贴近生活是为了让孩子们更好的认识这个世界，了解这个世界。幼儿大多都是好动的，而让他们能够全身心的投入进表演中去，不但增强了幼儿的体力和脑力，更重要的是他们对外面的世界有了更直观的感受。老师适当的表扬，让孩子们在街头表演中获得成功的经验，对于孩子形成积极向上的人生观是非常有帮助的。让他们认识到世界的美好，对这个世界充满爱心，不正是审美情趣的最高要求吗？通过街头献艺的活动，孩子们用自己的汗水创造了社会效益，老师帮助孩子们认识到奉献的意义，乐于帮助他人是种美德等等，让幼儿在活动中形成良好的价值观。

2、街头审美的人文价值很多的雕塑、建筑、图画都是以文化为载体，浓缩人类文明，包含丰富的礼仪形式。它们所体现的对春天的期盼，对自然的亲近，对生活的美好愿望，对家庭的热爱，对天伦之乐的享受，对先烈的缅怀，对亲情的寄托，对友情的珍视，对情绪的宣泄，对人性的回归，对和谐的追求，它们所具有的伦理道德、文化审美内涵，具有重要的社会意义和人生意义，具有潜在的人文生命力。远足的本身就是自然和人浑然一体，人与自然和谐共生；而街头审美则是自然与社会、人与伦理秩序相得益彰，艺术与道德的合理结合。这正体现文化即人化，意味着自然的人化，人自身的人化。通过街头艺术实现人文氛围的浸染，人类优秀文化成果传播，促进幼儿良好人格、气质、修养等稳定内在品格的形成。

（二）幼儿在街头艺术活动中的表现

1、群体表现（分为：高、较高、一般、不高）

街头艺术类型兴趣集中度注意力集中度活泼指数相互交流程度

雕塑较高较高高高

店面招牌一般一般不高较高

涂鸦墙高较高较高较高

各式建筑一般不高一般较高

橱窗艺术较高一般较高较高

根据上图的数据进行分析，在街头艺术的活动中，不同种类的街头艺术其优势具有很大差异。综合来看，雕塑和涂鸦墙最能调动起孩子们的兴趣，究其原因无非两点一是幼儿的爱模仿，二是幼儿的表现欲。雕塑的生动形态往往能让幼儿在模仿中增强物质的形体认识，同时幼儿的涂鸦欲望仍然很强，如果在街头艺术中将幼儿引入实际的涂鸦活动中，可以更加广泛和迅速的调动起幼儿审美情趣。同时，我们还发现，无论是哪种街头艺术，幼儿之间的互相交流都明显要比在幼儿园多一些。这就说明，幼儿在街头艺术活动中产生了沟通欲望，而这一时期正是幼儿语言教育的关键时期，《幼儿园教育纲要》强调“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”，街头艺术锻炼了幼儿在不同场合不同情境下使用不同语言的能力，也对艺术性语言具有较强的敏感性，一定程度也促进幼儿审美能力提高。

2、个体内在精神表现和意志品质表现（积极的方面）

内在精神表现：①愉快②热情③求知④个性⑤专注⑥自由⑦放松

意志品质表现：①热爱生活②互助③理解④独立⑤坚定

【静态街头艺术】内在精神表现意志品质表现

雕塑①③⑤⑥⑦①④

店面招牌①③⑥⑦①

涂鸦墙①④⑤⑥⑦①②③

各式建筑①③⑥⑦①

橱窗艺术①⑤⑥⑦①

【动态街头艺术】

街头献艺②④⑤①②③⑤

街头表演②⑤①②③⑤

行为艺术④⑤①④⑤

根据上图来分析，内在精神方面，静态街头艺术活动中，幼儿们内心相对放松，并且在自由宽松的环境中兴趣盎然，普遍感到愉快；而动态街头艺术中，幼儿相对感觉到拘谨，由于过于专注或者紧张，并未表现出太多的愉悦感，但是他们却在意志品质上获得了提高，因为通过活动中幼儿之间的交流和互助，幼儿学会了相互理解，并慢慢懂得坚强和独立。我们也欣喜的发现，无论是静态街头艺术还是动态街头艺术，幼儿都会更加热爱生活，理解生活。

（三）审美情趣培养中的细节把握

1、动作和语言上的把握街头艺术的形体模仿是促进情趣教育的重要环节，可以把“老鹰捉小鸡”的游戏形式引入到去街头艺术的审美中来。如观看海螺雕塑的时候，老师此时就拿个道具放在背上，然后弯着背模仿海螺的缓慢移动，然后询问孩子们：海螺是怎么走路的呀？孩子们争相模仿的时候，就再进一步提问：海螺为什么要背这样一个重重的东西呢？让孩子自己讨论，最后再揭示答案：海螺是为了要保护自己。在整个过程中，老师用生动的语言和形体把孩子们仿佛带进了海洋世界，让孩子们不但增长了知识，也形成了更加形象主观的思维习惯。

2、艺术上的“突然进入”孩子们的注意力往往很难集中，在课堂上如此，在户外更是如此了。老师应该周密的作好前期安排，就如同话剧表演的舞台布置一样，给孩子设置引人入胜的“艺术跳入”环节，通过对孩子的感官产生刺激，迅速吸引他们的眼球和耳朵。例如在瓦罐喷泉的艺术审美上可以实现让喷泉的管理单位将水关闭，让孩子们在喷泉旁边观看的时候突然让喷泉展现出来。用一种“突然进入”的视觉或听觉美感去提升孩子们的审美情趣，老师这个时候只需要当好一般导游的角色就行了，让孩子们自己多看、多听、多想，用心去感受艺术的真谛。

3、消除影响老师要十分注意审美对象的两面性，一方面审美对象可能促进审美情趣的形成，另一方面也可能对孩子产生的消极影响，因此老师要权衡利弊。因为孩子知识经验有限，辨别是非能力差，而又喜欢模仿。孩子欣赏艺术作品时，尽量避免提及那些消极元素。幼儿的自制力普遍较差，还不完全具备控制自己的行为和情绪反应的能力，因此老师要懂得对幼儿的习惯培养，景区内出现的例如乱扔东西、践踏草坪、折花攀枝等行为，要及时作为反面教材对幼儿进行教育，消除外来影响。

三、研究取得的初步成果

1、创设环境引导感受

通过一系列活动，我们已经对主题策划有了更进一步的认识，也发现在街头艺术活动中创设环境元素能引发幼儿更加直观地对美产生一种认识和反映，包括场地选择和划分，优美作品的选择，整个氛围的营造，主要是环境中的背景和音乐。

2、和谐交流激发爱

人与人之间和谐友爱关系时能产生的一种愉快心理体验，交流的和谐感对人的心理情绪影响是十分重要的。除了教师对幼儿的关心和爱护外，在街头艺术活动中，一旦发现幼儿之间相互友好、帮助的行为时，老师应及时地让幼儿知道，这种表扬可以激发幼儿彼此间的互相理解，为审美情趣的健康形成奠定群体基础。

3、从评价美到表现美

审美情趣的真正提高，不应仅仅停留在欣赏层面，应该让幼儿在感受美、理解美的基础上，转化为自己的行为，并通过言行表现出来。评价美是幼儿与幼儿间，幼儿与老师间的互动，而表现美是幼儿和自己，幼儿和这个客观世界的互动，幼儿要健康成长就必须战胜自己，融入世界。因此，我们教师应该利用幼儿评价美的基础，积极为他们创造表现美的平台，例如举办服装表演、涂鸦大赛等等，激发幼儿发现美、感受美、创造美的原始动力。

四、研究中存在的问题

幼儿美术教育篇4

美术教育本身即是为了培养具有创造个性的人才，现代美术教育最主要的特征之一就是注重孩子想象力和创造思维的培养，如何培养儿童的想象力和创造性思维，在具体的实践中可以运用如下方法：重视启发式教学，唤起幼儿对生活与自然的敏锐感受与积极的参与意识和表现欲望；运用美术造型中诸多表现手段，拓展幼儿视觉审美的创造空间；让幼儿轻松自由无拘无束地作画。

关键词

美术教育想象力创造才能艺术

教育，面临着一个教育观念上的挑战。长期以来，儿童的美术教育在实际操作过程中，总是偏重知识与技能的教授，把孩子当作被动的接受客体，当成“一张白纸”，教学中忽视孩子的情感、体验和兴趣，这样的教育观念无形中抑制了孩子的想象和创造性思维，妨碍他们个性的健康发展，因此，必须为美术教育寻求正确的定位和合理的操作方式，使之有利于儿童健全人格的发展，适应充满挑战的未来社会的发展需要。

艺术史家奥班恩指出：“创造等于艺术的论断，应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”显然，创造性已被看作是艺术的一种最高追求。艺术教育本身即是为了培养具有创造个性的人才，现代美术教育最主要的特征之一就是注重儿童创造思维的培养，就是说，不但要重视对孩子基本知识技能的传授，更重要的是对其创造才能的培养。因此笔者认为，培养和开发儿童的创造性思维和健全的艺术素质是现代美术教师的职责。为此，就美术教学过程中，如何培养儿童的想象力和创造性思维，谈几点具体的操作方法。

一、重视启发式教学，唤起幼儿对生活与自然的敏锐感受与积极的参与意识和表现欲望

笔者认为在对孩子进行艺术教育的时候，教师应从单一写实的教学方法向多样化教学方法转变，即采用启发式教学，努力开发孩子的艺术想象力，要善于激发他们的创造性思维，并唤起幼儿对生活与自然的敏锐感受与积极的参与意识和表现欲望。这样，孩子的创造个性才能得到充分发挥，想象的源泉才不会枯竭。

如设计《蔬菜王国》这一教学内容，教师先用故事的形式启发幼儿：在很远的地方，有一个蔬菜王国，那里住着许多蔬菜小人。这些蔬菜小人的头呀、手呀、脚呀都是蔬菜组成的，就连鞋子、裙子、项链、武器等也都是用蔬菜做成的。当然，蔬菜王国的国王、王后、公主、王子、士兵、厨师也都是蔬菜啦！小朋友，我们来画一画这个有趣的蔬菜王国好吗？比如画一个好老好老的南瓜国王，画一个漂亮的豌豆公主或者帅气的胡萝卜王子、土豆士兵。试一试，一定很有趣！这种童话式的故事既符合孩子们的年龄特点又符合他们的心理特点，孩子们立即表现出画《蔬菜王国》的强烈兴趣。这时，教师启发孩子回忆一下曾在绘本中看到过的国王、王后等人物的形象，以及他们日常生活中见到的蔬菜的形状、颜色、纹理等，然后将蔬菜与人物形象进行联想、创造，画出生动有趣的“蔬菜王国”。于是，各种各样既有生活原型（幼儿对生活与自然的敏锐感受被唤起），又有创造性表现的《蔬菜王国》图产生了。

又如用“娃娃读画”的形式让幼儿欣赏抽象画。出示一幅抽象绘画（保罗·克利的《无题》），让幼儿海阔天空地遐想，要求幼儿用简短的有情节的故事的形式把你想象的内容表述出来。孩子们对这种形式充满了兴趣，纷纷积极参与，展开丰富的想象，于是，精彩纷呈的表述出现了。

幼儿1：晚上，有一辆汽车开着五颜六色的灯飞一样开过来。突然，司机觉得车开不动了，原来他们到了沙漠，轮胎陷进沙里了。

幼儿2：火山爆发了，天空闪着红光。小鱼和海贝赶紧钻到凉丝丝的果冻里去，真舒服呀！后来果冻变成了水晶玻璃，小鱼和海贝就变成了宝石。

幼儿3：山洞里住着一个怪兽，他喜欢坐在漂亮的石凳上，看他的士兵用弓箭射山洞顶上的蝙蝠。

幼儿4：大海的底下有一条黄色的大鲨鱼正饿着肚子到处找东西吃，鱼宝宝赶紧躲到珊瑚丛里去，灰色的章鱼笑嘻嘻地请大鲨鱼去尝新鲜的汉堡包。

幼儿5：午睡醒来，五颜六色的小鱼开始在深海里做游戏；螃蟹和海螺要到沙滩上去玩；一艘帆船正准备出海；大海多美呀！

这些充满想象的表达，以成人的情理标准来衡量是不可能得到合理的解释的。然而，它们却符合儿童的心理特点和儿童活动的发展认识，其中蕴含着儿童对生活与自然的敏锐感受，正像一面镜子折射出儿童鲜花般的内心世界。

二、运用美术造型中诸多表现手段，拓展幼儿视觉审美的创造空间

对儿童的美术教育活动，应根据儿童的年龄、兴趣、个性等因素，采用美术造型中诸多表现手段的尝试，（如线造型、色彩造型、水墨造型、版画造型、纸材造型、废物造型、明暗造型、构成设计、手工制作以及壁挂、装置造型等。）包括各种材料的充分运用。这些材料的来源广，工具简便，且制作简明易懂，效果好，符合幼儿喜爱新奇事物的年龄特征和心理特征。因此，最能激发幼儿的动手动脑能力，还能培养幼儿热爱生活，在生活中去发现美、创造美，培养幼儿丰富的想象力和审美能力。

如设计“用树叶来画画”这一教学内容（实物版画）：先带幼儿到户外去观察和寻找各种不同形状的树叶，再让他们仔细观察树叶的形状，（它们有的像小树、金鱼的尾巴、蝴蝶、花朵，还有的像小朋友的裙子……）幼儿可以充分发挥想象，把树叶进行组合，创造出生动有趣的画面，然后在选择的叶子背面涂上自己喜欢的颜色，拓印在画纸上。这种方法即符合幼儿的游戏心理，增进了幼儿与大自然的交流，又激发了幼儿的创造热情，同时，拓宽了幼儿视觉审美的创造空间。

三、让幼儿轻松自由无拘无束地作画

自由轻松地绘画即为幼儿创造一个自由表现的空间，让他们充分展示多彩的想象，引导他们积极地进行创造。如此，可以防止幼儿陷入只是技巧重现的狭窄空间而不至于泯灭创造个性；可以促进幼儿独立思考和萌发想象。

比如设计“奇妙的音乐”这一教学内容，教师先出示几幅大师的画，要求幼儿在原画上添加枝叶或稍作改变，表现出一些自己的想法以体现音乐真“奇妙”。教师用谈话启发、引导：画画的人可不能每时每刻都绷着脸，认真得不得了。相反，画画应该是件很快乐很轻松的事，就好像做游戏、听音乐一样。我们要想办法让自己开心，并让这种开心转变成幽默、快乐的符号体现在我们的画中。

现在，就让我们来和大画家开个玩笑，和他们合作一幅画吧。我们可以先照着大画家的画模仿，然后把你自己想到的和特别想画出来的内容添上去。如果添得合理，改得巧妙，会使你的画变得更有趣、更好玩哦。

幼儿美术教育篇5

（一）提高幼儿观察力，有助于开发智力

幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。

（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展

色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。

二、幼儿园开展美术教育的方法措施

（一）创设良好的美术教育环境

良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。

（二）改善教育模式，注重因材施教

当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。

（三）增进师生交流，提高学习热情

幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。

（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验