室内空间设计的含义范例(12篇)
室内空间设计的含义范文1篇1
关键词：叙事手法；室内设计；人文精神
在室内设计中，常常涉及到关于人文精神与美学的冲突[1]，很多设计符合美学的要求，也能体现出设计者的匠心独运，但是使用效果却不好，使用者往往由于不方便，或者不能更好的满足者的使用需求而使其搁置，那么，应当如何把握设计美学与人文精神的冲突呢？本文认为应当将叙事手法充分运用到室内设计中来，使得设计者的思考变得更有温度，更具有人情味，也更能贴近使用者的内心。
1如何理解叙事手法
叙事是指用平直的语言去解释说明一件事情，叙事本身是一种表达方式，运用一种平铺直叙的表达方式在设计者的设计中，能够传达出一种什么理念呢？①叙事手法是运用不同的表达技巧来进行表达意图，设计者通过简洁明了的表达能够拉近人们对于设计的距离，使人们开始从自身角度出发思考，自己对于设计从最本质的需求[2]。基于这一表达方式，拉近了设计者与使用者的距离，给了二者对话的途径，在这一过程中体现的是设计中的人文色彩。只有设计者与使用者有了充分的沟通才能有符合需求的凸显情趣的艺术设计。②在设计者的思考中，最先思考的是如何体现自己的设计理念，并将自己的设计理念充分运用于室内设计中，在这种前提下，室内设计是设计者的独立作品，设计者把它当成作品，自然欠缺人文关怀。如果在室内设计中充分运用叙事手法进行思考，在完成作品的同时也能实现对人文需求的满足，因此叙事手法拉近了设计者与人们的距离，满足了设计的人文需求，让室内设计更加温情。
2叙事手法作为室内设计理念的表达方式
设计本身体现了对空间与环境的利用与改造，我们通过室内设计者的设计去理解空间，去思考环境的价值，因此室内设计不仅需要让人们感知到美的存在，还需要让人们感受到存在的价值，空间的意义。因此叙事方式在于室内设计的作用，就是作为一种表达方式，让人们理解空间与环境的作用。人们最本质的需求不在于设计理念[3]，也不在于物质享受，而是在设计中感受到的精神需求，是冰冷的设计中渗透出的人文温情，室内设计就是通过为人们营造一个独特的环境，去感受其中蕴含的社会情怀。设计是一种连续的非静态的传递元素与符号的过程，通过这样一种传递，连接了空间与特定的情景，设计者在思考时，会站在使用者的立场去思考特定情景的生活状态，从中摸索出更符合人性的设计方式，因此叙事手法作为一种传递途径，使设计的过程更加人性化也更加自然。
3如何将叙事手法运用在室内设计中
叙事手法在室内设计中的运用往往是通过多种线索或者多种元素建立起使用者关于时间与空间的联系，引起使用者的内在联想，通过这种联想挖掘出使用者内在的心理情感，从而得到精神上的抚慰与满足。叙事手法通常有以下几种方式进行设计：①排列顺序，这是一种对室内空间一种顺序的安排，位置安排能够引起使用者的不同观感，因此在什么地方放置什么元素就成为叙事手法中常用的一种表现形式。②通过变换元素影响人们的心理感受，在电影中常常有着场景的突然变换，比如在阴沉肃穆的氛围中突然变换场景切入到一抹生机勃勃的绿色，这种变换就会给人带来更深层次的心理上的触动。除此之外，有适当的空白点往往会产生更好的设计效果。这是由于在室内设计中，有多种元素并行排列组合，适当留出空白部分反而能给人眼前一亮的感觉，而不至于眼花缭乱，能够留有一定的意境。如果在室内设计中突出强化某一设计元素，也会带来意想不到的一种作用。可能在带给受众强烈冲击感的同时，也会有一种恍然如梦的时间停留的错觉，带来一种新奇的视觉体验。在不同的空间中也可以人为的为其赋予一定的特殊含义[4]，让受众在进入不同层次的空间时通过名字感受到设计者为其赋予的特殊意义，感受到其中蕴含的独特情感。在写作中常常运用到象征这一写作手法，以一物代他物，同样这种方法也能运用到室内设计中来，运用这种方法的好处在于，更加含蓄的表达设计者的情感，让受众自然而然的产生联想，从而引起受众的共鸣，这样才能真正实现了设计者的人文关怀。
4结束语
在室内设计的应用中有很多的表达方式，但结合当下的时代以及受众的接受能力，叙事手法既能体现设计者独特的设计思路也能连接起受众对其的思考与感悟，能够在有限的空间中为受众传递更多的信息，拓展了设计者的思维平面，使设计更加立体灵动，也更加温馨，能够在不同的场景中建立起与受众之间的联系，从而体现出来更深层次的人文关怀。在当下时代，让人们借助室内设计的力量平复浮躁，感受自身的精神世界，更好的实现人文精神。
参考文献
[1]姜蔚.北方冬季室内舒适环境的研究[J].低温建筑技术，2003（06）.
[2]金虹，赵华，王秀萍.严寒地区村镇住宅冬季室内热舒适环境研究[J].哈尔滨工业大学学报，2006（12）.
[3]李孟春，王彭，韩金荣，张元林，吕春久，葛春连，金晶.集镇区域环境噪声污染与健康效应[J].环境与健康杂志，1990（36）.
室内空间设计的含义范文
【关键词】室内空间界面模糊化含混性
界面是形成室内空间的载体，其表现形式影响着室内空间设计的基调。空间中的界面除了包括顶棚、墙面、地面、楼梯界面、柱面等结构性界面外，还包括经过二次装修的界面以及家具陈设的界面等，它们并存于同一空间，通过相互协调，形成独特的空间效果。人类初期的构筑物由于建造水平所限，无法将空间各部分划分成明确的界面，如洞穴和用草木搭起的帐篷，它们的墙面和天花就没有明显的界限。①后来的一些建筑空间形态，如西方古典建筑的石造拱圈、中国西北传统民居的窑洞，也具有类似的表现形式。发展到现代主义时期，建筑空间多以纯粹的六面体形式出现，地面、墙面和顶棚三大界面要素以明确与无装饰的特点加速了现代主义室内的发展，但逐渐地，这种精确性抑制了人们的审美需求，因此人们继续追求空间内不确定性、含混化的视觉体验，并且随着建造技术的推动，界面逐渐摆脱了建筑结构功用的枷锁，表现形式愈加自由，逐渐呈现模糊化的倾向。室内模糊界面研究的是在室内空间中，界面之间含混、多元的关系，以及由此影响的新的空间特点。模糊界面设计打破了传统界面的明确分割，各界面之间相互贯通，不再清晰可分，并以多样的表现形式诠释空间中界面设计的新方向。
一、同类视觉要素的互渗
“视觉要素”是指人们眼睛所能看到的视觉形象，如形状、线条、明暗、色彩、质感和立体感等，它们是传达视觉信息的基本单位。对模糊界面的知觉判断主要受空间中界面的整体视觉要素影响，多表现为各界面之间同类视觉要素的互相渗透，这些要素互相配合，加强界面之间的关联性。最典型的模糊界面莫过于巴洛克的室内界面，其虽然受到传统建筑形式和沉重石材的制约，但其界面还是被大量雕塑、立体石膏工艺与绘画所笼罩，视觉要素在各界面中重复出现，使得界面形式错综复杂、难分彼此。甚至黑川纪章也曾表示巴洛克艺术的精髓就是模糊性，他所指的模糊性包含着空间与界面、界面与界面无数种融合的可能性，正是因为这些富于想象力的、动感化的融合，才成就了巴洛克空间的无限魅力。又如视错觉的空间界面，这类空间会以其虚拟性引发观者的视觉模糊判断。视错觉是由于形、光、声、色、位置等因素的影响，使大脑产生的对事物的错误感觉。利用视错觉来表现模糊界面的空间，多利用镜面反射和折射的属性，将各类界面的视觉要素融于同一空间内。这种形式虽然不能扩大现实空间，却可以扩大观者的心理空间，丰富空间层次，也直接增强了空间的含混性。
二、邻界面界线的弱化
在视觉空间中，轮廓与物体的表面属性是二维知觉，①立体物和距离可看作三维知觉，人可依靠多种条件来判断物体的空间位置，如果想从界面的二维视像中看出深度，界面间的界线是一项主要的判断依据。模糊界面要打破固有深度知觉的规律性，使空间的起点和终点被模糊掉，因此，模糊界面的另一种表现形式可被看作邻界面界线的弱化甚至消隐，以增强界面的流动性，进而扩大空间感。如文艺复兴时期朱里奥・罗马诺的风格主义手法名作――巨人厅的湿壁画。②巨人厅原本仅是简单的方体空间形式，画家以罗马诗人奥维德的《变形记》记载的巨人反叛的故事为内容，通过精湛的湿壁画技艺，将所有界面包涵在这个故事情节里，湿壁画构成了一个虚构的穹顶空间，视线被引向画面穹顶的最高处，甚至模糊了墙与天棚之间用作分隔的装饰，墙面之间的直角交界处也利用画面内容进行了衔接，使界线基本融于画面中。除此之外，颜色与光线也会减弱空间的轮廓感，例如，运用暗淡的光线或直接采用黑色涂料的做法不但会使轮廓线消隐于黑暗之中，③界面本身的围合感也会大大减弱，仿佛使人置身于浩渺的宇宙空间，进而增强空间感。
三、新有机界面的延伸
在原建筑界面的基础上生成新的有机界面是室内模糊界面的又一表现形式，即界面设计的二维平面三维化。④这样的表现形式不局限于对界面的平面化装饰，而是从固有的界面中衍生出新的有机界面，这不但会加强实体界面的造型表现力，由此，虚空间的形态也会产生新的变化。潘顿于1970年在科隆家具展中展示了一个名为VisionaII的室内居住场景装置，其外形仅为一个被渐变色条围合成的简单方块，而进入到室内空间，这些色条仿佛是从外界面的色条中延伸出的有机曲面，如波浪般律动。界面的高低错落使得使用者可以坐在不同的高度和位置，通过各种方式接触周围的环境，从某种程度上来说，这种被模糊了的界面形式增加了人与室内环境互动的可能性。潘顿也试图向人们证明即使一幢外表平淡的建筑，其内部却可能蕴藏着丰富的空间变化，房间更不应该被传统地分割为墙壁、地板和顶棚，而应该是一个整体，向实现各种功能和用途开放。解构主义的塑性变形也是对传统直角六面体界面形式的颠覆，给予了界面形式的自由，由于数字技术的飞速发展，拓扑结构也逐渐大胆地用于室内空间塑造。如扎哈・哈迪德设计的位于马德里的PuertaAmerica酒店的一层空间，扎哈借助数字技术和新型材料，将空间中的界面设计得极富流质感，尤其传统意义上的家具均是从建筑界面中延伸出来的，并以纯粹的黑或白贯穿空间，在这里，各个界面已然融为了一体。可见，模糊界面的表现形式不再满足于在固有表面进行设计，而是对空间的一体化产生了兴趣。
结语
模糊界面所具有的表现形式一方面可以加强室内空间的视觉整体性与复杂性，另一方面也可挖掘界面功能的潜力，进而会增强虚空间形的表现力。虽然对模糊界面的发展也存在着为凸显奢华而耗费资源等方面的质疑与批评，但通过以上对模糊界面表现形式的大致分析来看，并不是所有的模糊界面都是一味地追求形式的复杂，相反，对模糊界面的探索性设计举动符合室内空间健康的发展方向。
注释：
①③张书鸿.室内设计概论（第二版）[M].武汉：华中科技大学出版社，2009.
②约翰・派尔.世界室内设计史[M].刘先觉，陈宇琳，译.北京：中国建筑工业出版社，2007.
④邵志伟.现代室内界面设计[J].装饰，2005（8）.
室内空间设计的含义范文篇3
关键字：室内环境设计；重要性；含义；以人为本；绿色；可持续
Abstract:theindoorenvironmentdesignistopointtotomeetcertainconstructionaim(includingpeopletoittheusefunctionoftherequirementstoit,thefeelingofrequirements)ofthepreparatorywork,totheexistingbuildinginteriorspaceforfurtherprocessingofthevalueofthepreparationwork.Indoorenvironmentthepurposeistoletthespecificmaterialsinthetechnicalandeconomicaspects,thelimitedconditionsinthefeasibilitytoformbecomequalifiedproductstoprepare.Needontheproject'stechnicalknowledge,alsoneedarttheoryandskills.Indoorenvironmentdesignfromarchitecturaldesignofthedecorationpartsoutofevolution.Heisbuildingfortheinternalenvironment,tocreate.
Keyword:indoorenvironmentdesign;Importance;Meaning;People-oriented;Green;sustainable
中图分类号：TU238+.2文献标识码：A文章编号：
引言：室内环境设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内环境设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。室内环境设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。
1室内环境的重要性
人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。显而易见，室内环境对我们每一个人来说，都有着密切的关系，它在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色。
2室内环境设计含义
现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：
一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计(不然也就不是室内设计)，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的．一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受．一些涉外宾馆中投诉意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息．不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高，美国室内设计师费歇尔来访上诲时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。
另一层含义是，把室内设计看成自然环境一一城乡环境(包括历史文脉)——社区街坊、建筑室外环境——室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。
3室内环境设计以人为核心
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。
针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。
4室内环境的绿色设计
以绿色作为定语的“绿色设计”，其核心概念就是创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。室内环境绿化设计主要是解决“人-建筑-环境空间”之间的关系。在现代室内环境设计中，室内植物是室内绿化的核心元素。
借助绿化使室内外景色通过透明的围护体互渗互借，可以增加空间的开阔感和变化，使室内有限的空间得以延伸和扩大。空间的提示与指向，由于室内绿化具有观赏的特点，能强烈吸引人们的注意力，因而常能巧妙而含蓄地起到提示与指向的作用。空间的限定与分隔，利用室内绿化可形成或调整空间，而且能使各部分既能保持各自的功能作用，又不失整体空间的开敞性和完整性。柔化空间，现代建筑空间大多是直线形和板块形构件所组合的几何体，感觉生硬冷漠。利用室内绿化中植物特有的曲线、多姿的形态、柔软的质感、悦目的色彩和生动的影子，可以改变人们对空间的印象并产生柔和的情调，从而改善大空间的空旷、生硬的感觉，使人感到宜人和亲切。
5室内环境动态和可持续的发展观
现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。
随着市场经济、竞争机制的引进，购物行为和经营方式的变化，新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出，以及防火规范、建筑标准的修改等等因素，都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地，把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等，都不看成是一成不变的，而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。可持续发展的主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不是急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性
6结语
随着新世纪的到来，现代室内设计风格的发展也将具有更为广阔的前景。家庭居室内的环境不仅可以给人强烈的美感，往往还能体现出某种风格和气氛，给人以强烈感染，通常所说的轻松欢乐、宁静幽雅、朴实无华、富丽堂皇、高贵典雅及新颖时髦等等就是用来描述风格和气氛的。高度现代化,随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
参考文献
[1]唐仁国.室内环境艺术设计创新思维教学模式研究.时代教育(教育教学版).2008/08
[2]王李毅.室内环境艺术设计理念浅析.才智.2008/17
室内空间设计的含义范文
【关键词】传统文化；室内设计；传承；发展
引言
由于室内设计最初的发展受到西方设计理念的巨大影响，使设计的主流风格发展以西方古典主义或是西方现代主义为主，极具中国特色的传统文化逐渐淡出了设计主流。随着中国经济的迅速发展，室内设计行业设计水平和国民审美水平都越来越高，从过去的简单装修到现在对整体化甚至个性化设计的要求也越来越高，加上中国在国际上影响力越来越大，对中国传统文化的传承和发展掀起了文化届和设计届的热潮。
1．中国传统文化
中国传统文化是中华民族对于人类的伟大贡献,独具特色的语言文字,浩如烟海的文化典籍,嘉惠世界的科技工艺,精彩纷呈的文学艺术,充满智慧的哲学宗教,完备的道德伦理,共同构成了中国文化的基本内容[2]。中国传统文化是先辈们传承下来的博大精深的文化遗产,它是历史的结晶，凝聚了先辈们的智慧。传统色彩、纹样、建筑、园林、空间营造、材料应用等各方面的融合形成了中国在世界上独一无二的特色文化和内涵。
2．中国传统文化与室内设计
在现代室内设计现状中，存在这样的现象：设计师对现代室内空间没有进行深入的思考，直接盲目复制或套用国外的设计形式，没有考虑与理解室内空间所处的本土的实际情况。由于过去社会审美趋于崇洋”，室内设计风格在很长的一段时间内都是以欧式风格为主，或是国外其它地区和民族的特色比如地中海风格，东南亚风格等等。随着对中国传统文化传承的热议，又出现了很多简单照搬传统建筑和室内空间构件或者元素的设计作品，这些设计手法往往最终设计出的作品不伦不类，不西不中，并没有真正的展现出中国文化的内涵。因此，在传统文化和本土文化重新被社会和大众重视的环境下，对中国传统文化应该在传承本土传统文化精神内涵的基础上，结合借鉴不同国家和地区的优秀现代室内空间设计理念的基础上赋予传统文化在现代室内空间中新的生命。从历史文脉来看，传统室内空间当中所包含的人文思想，民族文化对现代室内设计的影响是很大的。
3．室内设计中传统文化的传承和发展
3.1对传统文化思维的传承
中国传统文化思想当中包含了深刻的辩证的哲学思想，影响了中国传统社会人民的思想、建筑的形制、艺术的表现等各个方面。比如传统自然观的天人合一”，使中国传统的建筑群、古村落都按照自然条件进行布局和建筑，充分体现了人与自然和谐相处的理念。再比如中国传统建筑群对称”的布局模式也体现了统一和谐的精神内涵，传统园林当中的藏而不漏”、步移景异”以及室内空间中各种隔断”实体的应用，也展现了中国传统文化的含蓄”之美。中国传统文化中的意象思维对艺术创作的影响是深刻而深远的[3]。因此，在现代室内空间设计中对传统文化的传承，不能是简单的元素和符合的照搬，而要在空间的营造中体现中国传统的自然观、哲学观和思维方式。
3.2对传统文化神韵的再现
纵观中国传统艺术史，意境的创造始终扮演着重要的角色。绘画艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术都包含着对意境的追求。意境”是中国传统艺术追求的艺术境界。它揭示了艺术欣赏的心理特征，蕴含着丰富的审美内涵。因此，在室内设计过程中，设计师要研究和提炼其精神内涵、思想观念和审美习惯，了解其艺术魅力，才能设计出具有现代审美理念的室内设计作品。
3.3对传统文化符号的创新设计
中国传统文化艺术经过长期的历史沉淀，形成了具有深刻文化内涵的各类图形和纹样。这里面既有象征传统的、具有比喻意义的图案，也有古代传统图腾和宗教纹样，这些图形和纹样在现代设计中仍然有积极的实用意义。在现代室内设计中融入典型性和代表性的传统文化符号，并且运用现代设计语言诠释文化内涵，是营造现代室内空间环境文化内涵的最有效途径之一。常见的设计手法有两种：一中是提取传统设计元素的代表性和典型性部分，与现代科学技术相结合，进行艺术的加工和提炼，对传统元素实现继承和发展；二是打散传统的设计元素之间的组合并重组，创造出一种新的融合了传统文化和现代文化的视觉设计要素。在现代室内设计中不仅要对传统文化符号进行简单的借鉴和应用，更要结合现代的科学技术，运用新材料、新工艺，使其内涵得到延伸、拓展和突破，注重传统符合文化涵义和神韵的表达，形成具有新的时代特征的室内设计符号。
4.结语
当代中国室内设计师应加强中国传统文化的学习，在室内设计中继承中国优秀的传统文化并进行创新设计，融合国际设计理念和思想，塑造出符合现代人的生活品味和审美特征的新的具有中国特色的室内设计风格。
参考文献：
[1]田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[M].2006,4-5.
[2]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[M].2014,7-9.
[3]丁晗传,传统文化与反传统文化一关于室内设计发展的一点思考[J].美术大观,2012(4).
[4]安慧.当代室内设计中传统空间意境的营造手法[J].大众文艺,2012(11).
室内空间设计的含义范文篇5
关键词：意象意象之美传统室内设计
“意象”是一个古老的词汇，早在《易传》里就有“观物取象”“言不尽意，圣人立象以尽意”的说法。意思是当语言无法表达思想时，可用形象来表达。立象尽意有以小喻大、以少总多、由此及彼、由近及远的特点。语言是抽象的，约定俗成的，可以表达确切的事物、确切的关系、确切的过程和确切的状态，但恰恰由于这种表达含义的固定和明确，使它不可能充分地表达人类复杂的、变动的、充满着矛盾的思想感情，这就是“言不尽意”所蕴含的内容。而形象却是直观的，刺激想象的。直观的形象可以帮助人们觉悟言外之意和弦外之音。利用“意象”来实现其对无限丰富的思想感情的表达与交流，即“立象以尽意”。“意象”就是“寓意”之象，是用来寄托主观情思的客观物象。它是以客观物象为外部形态，以自然美及社会美的审美感受的交叉汇合作为底蕴，情景交融而成的审美意象，情感内涵蕴藉深远，精微细腻。
在我国传统的室内设计中常常追求同自然的和谐并能因地制宜；注重整体统一、秩序和对称；强调含蓄质朴、虚实相生。在室内设计中重视写意，造型的夸张省略皆以传神为目的。室内设计诸要素的运用皆以营造意境为根本，并在室内设计中运用了大量的寓意象征手法，从装饰形式到室内外空间的组织；从装饰图形到陈设书画；从装饰材质到装饰结构都富于精神内涵，处处洋溢着意象之美，寄托着中国人吉祥美好的愿望。笔者认为，我国传统室内设计中的意象之美主要表现在以下几个方面。
一、“天人合一”的意象之美
世界万物，从表面上来看都是相互独立的个体，而事实上，它们之间有着内在有机的联系。这种从联系出发，重综合、重整体的认知模式便成了东方文化的一大特色。《周易》一书就对天人关系作了总结，它将天人关系总结为“天人合一”，在这里“天”即客观规律和人所处的大环境、大自然，主张自然与人的和谐统一。这也是中国文化在精神层面上、思想观念上一个突出的特征。这种自然和人的亲和关系已升华到哲学的高度，建构成“天人合一”的思想观念体系。“天人合一”的思想在中国古代文化史上一直占有主导地位，同时也成为传统审美文化根深蒂固的思想与观念和无形的灵魂与精神。“天人合一”是中华文化的“潜质”，同时也是中华审美文化的“中坚思想”，它在历史的长河中成为中华审美文化精神之发展的一种支配力量与文化底蕴，可以说，它几乎无时无处不在。在传统的设计观念中认为一切设计应以能与天地相通，能够天人感应，即“天人合一”为最佳境界。当然，在我国传统室内设计中也处处彰显着“天人合一”的思想。在进行室内设计时，主张人是自然的有机组成部分，人伦道德或行为准则即“人道”，亦应与天道一致：既不能违背天道行事，更不能使人力同自然对抗，却可以而且必须认识、把握和顺应天道，并以之为楷模而巧加运作，达到天人合的至善境界，满足人生需要。在设计时必须充分考虑地域、方向、位置、风向、水流及土质等因素，以期同自然和谐相处，并获取充足的阳光、新鲜的空气及宁静自然的生活环境，并且非常注重内外空间的关联性和互动性。它们利用隔扇门、门廊、挑台、月台、坐凳栏杆（美人靠），甚至“借景”等手法来使内部空间与外部空间紧密联系，将外面的花木水石及景观自然地引入室内，达到室内外的统一，并借外补内，使内外统一，使意象与大自然结合。在我国传统室内设计中还习惯于室内置盆景，无论水石盆景、树桩盆景还是花卉盆景，都是在“再现自然”，与自然尽可能地亲密接触。也有用“岁寒三友”“四君子”等植物或山水画来寄托高洁之情和“卧以游之”的山水之情，营造室内高雅的氛围和意象。这些设计手法和设计元素的运用既体现了天人合一、与自然和谐共处的美学意蕴，也体现了整体的设计观。这种“天人合一”的整体设计观和接受方式突破了空间的限制，以虚实相生、阴阳互动、赋景于意、情景交融的手法，营造出象外之象、景外之景、生生不息的充满诗情画意的审美意象，给人以生动丰富、和谐自然的美感体验。
二、“游目”与“游心”的意象之美
在中国古代，对于居住在建筑里的人来说，是非常注重对自身的修养和醒悟的，即常说的“修身”，修身是齐家治国平天下的第一步。而居室则是人们修身的重要场所。修身首先就是要端正思想和行为，《论语·子路》中说：“居处恭”，就是要求居室的装饰和布置与人一样保持始终如一的恭持状态；《中庸》中也说：“故君子慎其独也”，在个人独处时也不能放松对自己的要求。李泽厚认为正统的居处要求要对情感展露经常采取克制、引导，自我调节的方针，即所谓的“以理节情，发乎情止乎礼仪”，这也就使生活中和艺术中的情感经常处于自我压抑的状态中。而作为生活环境的主要部分的住宅、宫殿正是按正统居住原则而设置的，具有严谨和克制的气氛，是压制个人情感的重要物质空间。也许正是因为常期居住在行动有据的礼仪之所的人有一张一弛的精神需要，就要求营造的室内空间能够适应游观的欣赏过程，要既能“游目”又能“游心”，并为观者在居住的过程中提供视觉内容，使人目之所及可观可赏，从而达到骋怀遣兴的目的。所以中国传统的室内设计要素非常细腻，除了满足人在其中的基本功能需要，如坐、卧、学习以外，专供视觉欣赏的要素极为讲究和优美。如结构构件上的彩绘、雕刻，门窗的细密棂格，墙壁上悬挂的字画，桌案上陈列的玩器古董、香炉、瓷器，卧室层层叠叠的帐幔、帘子。对家具的装饰则运用雕、嵌、描绘、剔彩等各种高超手艺。在色彩的运用上也较为丰富，黄、红、绿、蓝、青、白、赭都是对比强烈、醒目的组合。但整个色调都控制在暗暖色调之中，显得热情而不失稳重，丰富而沉稳典雅。
中国传统居室内的主旨和气氛很大一部分是由室内的匾额、对联、绘画、书法作品等文人艺术来点题和营造氛围及意境的。这些文人艺术与家具陈设一起组成室内设计的重要元素，通过命名、咏颂、楹联把文字和诗画组织到室内空间中去，显示主人温文尔雅之风韵，深化了文化意蕴、提高了室内之品位。其书法美、绘画美以及精工装裱的工艺美，也丰富了装饰效果，愉悦了人的心情，起到了“游目”“游心”之作用。例如，徽派建筑的室内装饰中就大量使用对联、楹联、字画、中堂及“三雕”，其中包含着为商之道、为人之道、持家之道，更像是告诫后人的“教科书”。主人往往将自己的人生追求、精神理念与审美情趣都融入这些室内装饰之中。中国传统室内在装饰与陈设要素具有很强的综合性，除了家具、绘画、雕刻、日用品、工艺品外，还有许多独特的要素，如书法、盆景、挂屏、博古架以及大量民间工艺品等，是其他国家没有或少有的，意在追求一种修身养性的生活境界和“游目”“游心”的空间意趣。例如，用书法装饰室内有两个方面的意义：从内容上讲，有抒感和志向、陶冶情操、实行教化的意义；从形式上讲，可从浓淡、轻重、缓急、虚实、节奏、韵律等方面供人欣赏，给人以启迪。在我国传统的室内设计中常常运用这些融入了大量文化符号的装饰元素来营造含蓄隽永、内蕴深厚的意象之美，达到“游目”与“游心”的作用。
三、“不正不威”的意象之美
对称与均衡同人类的生活与审美密不可分。平衡感是人在地球引力的作用下产生的一种基本的生理和心理反应。自然界许多生物包括人体自身都以对称的方式呈现。对称的人和物具有安定与安心感，与人类祈求安稳、平衡的心态相吻合。在各个时期和大多数文化中，中心的位置也常常用来给神灵或一些其他的崇高力量以视觉表现。在我国传统文化中一直占主导地位的儒家思想就有“不正不威”“不偏不倚”、居中为尊的思想。所以我们中华民族尤其偏爱以中轴线为对称线的对称形式。又因为中国古代强调以礼治国，礼制也是设计的主要指导思想，所以传统室内设计又非常注重秩序感。中国传统的室内设计既非常注重以中轴为对称的庄重大方之美，又非常强调以礼治为核心的秩序化，尤其是在主体建筑厅堂室内中，常常是沿中轴线对称安排空间布置家具，室内核心空间则以屏风和与之相配合的主要座位、藻井来组织，并以主要座位为中心统领整套家具，对称地展开排列其他座位的尊卑次序。而屏风以及其他博古架、罩等则限定空间，增加层次感，在巨大的厅堂尺度与人的尺度之间起到过渡的中和作用，使整个室内空间显得庄严而稳重，大方而完美，富有层次感又井然有序，处处洋溢着对称均衡和秩序化的意象之美。
四、“图必有意、意必吉祥”的意象之美
象征性是我国传统艺术中应用颇广的一种艺术手段，同“立象以尽意”的表现手法一脉相承。象征性是指建立在主、客观高度统一和主观意识被空前强化的基础上，将艺术的形态赋予特定的主体意识，也就是“通过某一特定的具体形象以表现与之相似或接近的概念、思想和情感”。室内设计中的象征性则是指装饰造型中指喻着特定的含义，就是在装饰造型中用较直观的形象表达抽象的情感，达到因物喻志、托物言兴、感物兴怀的目的。象征作为一种创作表现手法始终贯穿于我国传统室内设计的整个过程。象征手法也是建筑和室内装饰之石雕、木雕、砖雕和彩绘图形等装饰手法中被广泛采用的表现方法之一，对我国传统室内设计影响极为广泛和深远。古人常常利用直观的形象表达抽象的情感，并“意象”地寄托主观情感和美好愿望。我们的祖先常用象征性的手法反映下面几个方面的内容：福禄喜庆、长寿安康，如洪福（蝙蝠）齐天、喜（喜鹊）上眉（梅枝）梢、五福（蝙蝠）捧寿（寿桃）、龙凤呈祥、松鹤延年等；怡情养性、陶冶情操，如岁寒三友、四君子等；道德伦理、德化教育，如桃园三结义、羊羔跪乳、岳母刺字、苏武牧羊等；风水方位，除凶避灾，如八卦图，朱雀、玄武等四相图。这些充满寓意和意象之美的图形都寄托着人们追求平安吉祥，渴望富贵如意的美好愿望。
中国室内装饰的起源和发展虽然经历几千年漫长的演变过程，其象征性根源却始终存在于历史的各个时期。象征性装饰在中国传统的装饰造型中被广泛运用，先后形成了生殖与生命、王权、避邪、崇拜、吉祥等装饰主题。有很多具有象征意义和意象之美的装饰造型一直沿用到现在，并且历经传承与变异的过程，早已从宫廷走入民间社会生活的各个角落。尤其是明清时期企望富足、平安的吉祥纹样，又掀起了另一个象征性装饰的高潮，如茂盛的植物花木、祥禽瑞鸟常常作为生活的意象符号，在大部分建筑和室内装饰中频繁地出现。“图必有意，意必吉祥”，就是这种象征意义的极端发展。建筑和室内装饰的主题内容是吉祥、民俗、伦理、宗教等方面，其中以融合了民俗的吉祥主题最具代表性，其形式大致分为利用谐音造型和形象寓意两种。利用谐音指物会意的象征手法，在民俗中也被称为“讨口彩”，常借画面表达加官进爵、富贵如意、福禄喜庆等思想内容，主要造型有：洪福（蝙蝠）齐天、六（鹿）合（鹤）同春、喜（喜鹊）上眉（梅）梢、马上封（蜂）侯（猴子）、平（花瓶）升三级（戟）等；利用形象直接寓意的则选用祥禽瑞鸟（鹤鹿常春、鸳鸯戏莲、五福捧寿）、花卉果木（榴开百子、富贵牡丹）、人物神仙（仙人寿叟、八仙过海、刘海戏金蟾、郭子仪上寿、群仙祝寿）等形象来表示婚姻美满、健康长寿的美好希冀。有一些室内陈设也同样利用象征手法来放置物品，如厅前迎面的紫檀压画桌中间放置古钟，右侧为花瓶，左侧为镜的布局方式，即是利用谐音巧妙表达一种“终（钟）生平（瓶）静（镜）”的意愿，透射出人们对生活最朴素的寄望和对人生的诸多感悟。这些饱含寓意和意象之美的图形造型含蓄隽永、拙中藏巧、朴中显变、极富程式化和秩序感又雅俗共赏，烘托出内韵深厚的文化底蕴，表达了本民族独特的民俗习惯、民族心理和观念意识。这些由风俗人情、社会风尚、民族心理和民族崇拜等多方面原因形成的，人们喜闻乐见的意象符号，在建筑和室内设计中广泛运用，遍布石雕、砖雕、木雕的图形之中，以表达喜庆瑞吉的祝愿、避邪祈福的心愿以及隐喻的象征观念。装饰手法上的象征性既是影响我国传统室内装饰形态的重要原因，又是我国传统室内装饰的重要特征，也是我国传统室内设计中彰显着意象之美的根源。
中国传统室内设计中的文化内涵是如此深厚、广博，非拙文所能透彻领悟和涵盖，所以只能择其一二进行浅析。本文重点探寻我国传统室内设计中丰富的意象资源；关注古代中国人的行为方式、价值及审美取向；研究和继承传统室内设计文化中的精华，以作为现代室内设计的借鉴，并为现代室内设计的技术性文化同中国传统室内设计中的优秀民族文化相结合，使我们现代室内设计更加准确地把握历史文脉，突显东方设计文化的神韵和个性。
参考文献：
[1]刘冠.中西传统建筑装饰的空间意象对比.装饰.2004年第4期.
室内空间设计的含义范文篇6
关键词：城市公共建筑室外空间功能探析
中图分类号：TU242文献标识码：A文章编号：
一城市公共建筑室外空间的含义、类别以及特点
1城市公共建筑室外空间概念解析
城市公共建筑室外空间从范围上讲，包含了公共建筑入口的一边或两边，并与楼梯转弯位置围合成开放性质的室外建筑空间。在公共建筑室外空间这个大范围内，该空间属于较次的位置。城市公共建筑在设计室外空间时应和建筑本体以及主体建筑的设计理念相互协调，通过设计反应出建筑本体以及主体建筑的特点。在此类空间内进行活动的人员来源广泛，空间内活动一般为必要性活动，也夹杂其他活动，所以室外空间在设计时应凸显其适应性及包容性。
2城市公共建筑室外空间类型
以使用功能为标准将城市公共建筑室外空间分为三大种类，包括封闭性、半封闭性和开放性。由于我国众多大城市修建的公共建筑设计有围墙，并将公共建筑和城市之间在用地上互相隔绝，将其封闭起来，致使公共建筑难以定义为广场或者庭院，因此被统一称为“城市公共建筑环境空间”；有的医院和体育馆的内部设计有环境空间或花园，仅开放给病人或体育馆观赛的人群，其性质为半封闭。
二设计城市公共建筑室外空间时应注意下面几点
城市公共建筑应遵照“公共化”、“城市化”的设计理念。越是大型公共建筑越要注意其开放性，室外空间在设计时应做到部份或全部对外开放。并将城市大空间与其相连接，扩大建筑室外空间，防止堵塞，并使活动场所给人带来更舒适的感觉。
1在建筑室外空间进行分级
建筑内部的室外空间其作用是完成公众性与私密性之间的过渡，应进行分层和分级。人位于室外时会下意识寻找一个空间区域，既满足对背部的保护，又能拥有开阔的视野，同时这个区域要被排除在观察空间之外。所以，角落空间是最佳选择：首先角落是一个小区域，既能观测大空间又易于给人“靠背”感觉；其次位于其开口处观察范围更高一级，形成有效空间等级。
2设计交通流线
通常来讲，室外空间应设计不少于两个出入口，并使用自然路径完成连接。路径在分布上应迎合人们散步需求。所以交通流线在设计阶段时，就应使用道路将目标之间连接起来。连接的道路既能选择直线又能稍微弯曲实现目标连接；道路铺设时应将其放大并对目标进行围绕；在道路中间位置设为人提供驻足的位置。
3布置室外空间设施
室外空间布置的设施，尤其要注意座位布置，有些地区的室外空间会存在座位不够的情况。室外空间在进行座位位置选择时需要对气候以及景观加以考虑，使座位能够被充分利用起来。所以布置室外座位时，用心选择合适的位置要比用尽心思在座椅样式设计上更加重要。
4完善室外空间环境绿化
建筑室外空间进行绿化时应着重对主体建筑进行衬托，若建筑外部景观优美，绿化时可使用草坪和花坛以及低矮绿篱。若需种植树木，品种上应该选用树冠比较小、树干高大的树木，每株间适当拉大距离，避免将人看向建筑景致的视线阻隔住。
建筑室外空间的位置若离公园以及城市广场较近，在环境绿化设计时应注重层次的分化，并和城市绿地相接。丰富层次主要使用植物类型完成分化，通过改变植物造型以及色彩组合，凸显本空间绿化的特点。
三外部空间的利用
1经济效益
建筑的设计可以看做是一项艺术，其中既含有工程和艺术元素，同时也含有经济学元素。建筑在设计阶段必须有经济支持，但是优秀的建筑设计不能被经济因素所完全辖制。我国有一句古语“祸兮福所倚，福兮祸所伏”。由上可知，建筑设计若完全不存在限制有可能难以设计出优秀的建筑作品，而优秀的建筑作品常常诞生在充满限制的环境中。
2对城市功能进行创新
公共建筑属于城市的必须部分，其不但要满足人们的功能需求，更需担负起城市功能责任。公共建筑内外空间的设计都应看做是城市空间设计的一部分，建筑环境设计的是否优秀，会直接影响到人和人以及人和城市之间的感觉。公共建筑不能提供较为宽阔的活动场地给人，较差的空间环境难以使人长时间逗留的，人和人之间不能建立和谐关系，人和城市也会产生相互排斥的感觉。与之相反，设计较为优秀的公共建筑，亲和感强，有力促使人和人之间和谐共处，促进人和城市之间互相协调。所以，城市在进行公共建筑功能创新时，应着重将创新方向放在城市环境改善上。
（1）城市环境的优化离不开畅通的交通环境，拥堵的交通环境将会导致城市空间缺乏充分联系，并使城市空间充满枯燥的感觉。城市化进程的不断加速，传统交通环境难以满足现代城市空间的联系需求。公共建筑需要担负其联系交通的责任，而且，复合化的建筑空间出现，也使得公共建筑能更好起到联系交通的作用。城市公共建筑功能创新设计的重要方向，就是将建筑与交通相互融合。首先，公共建筑空间内部引入了交通要素，并成为其中的重要组成部分，相应的建筑空间也起到了交通枢纽的作用，成为集散中心；其次，公共建筑之间使用道路进行连接，使得建筑之间避免因道路出现分离，交通也日益呈现立体化发展趋势。
（2）城市区域内的公共建筑不应仅看做是一项建筑设计艺术，优秀的建筑作品往往能有效的融入周边环境。城市公共建筑具有多项功能，其中最主要的是空间创造。影响城市公共建筑的功能创新，既包括自然环境也包括城市环境，不论公共建筑处在怎样的环境里，在设计时都应将周围环境特色考虑进去，并据此寻找创新思路。
3作为标志展示城市形象
文化的含义有广义和狭义两种理解，广义是指社会历史进程中人类所有的物质以及精神成果。狭义则仅包括精神文明成果。城市公共建筑的功能创新设计，特别是具备重大影响力的公共建筑，和普通建筑物相比，其具有更强的精神、物质影响能力，此类建筑一般体积非常大，作为地标对城市的精神风貌起着重要的承载作用，并将城市形象展示出来，同时建筑也是历史及地域文化的重要组成部分。
由于城市化进程的加快，城市致力于建设高层建筑以缓解城市用土紧张问题。高层建筑的出现不仅为城市提供了大量空间，同时也带给人们前所未有的生活体验，其已经成为城市不可或缺的一部分。高层公共建筑的设计理念常包含城市文化特色。以城市形象的视角看高层公共建筑，其会对城市轮廓线产生重大影响。城市的整体轮廓线分为实体以及虚体两种，实体是指城市中建筑物之间外延所连边线，虚体是指市内各个建筑物最高点之间的连线。人们在离城市较远位置就可对城市整体轮廓有较深印象，因此轮廓线也是人们对城市的第一印象。高层建筑也因城市轮廓线的作用，将城市标志特色反应出来。所以，目前众多建筑设计人员都致力高层建筑形体创新，希望通过高层建筑将城市形象甚至国家形象完整展示出来。
2010上海世博会中国展馆的设计者何镜堂将“寻觅”作为设计主线，并将设计理念展示在展馆内部的的流水展线上，并将展馆分为“东方足迹”和“寻觅之旅”以及“低碳行动”三大区域供游人观光。并将我国30多年的城市发展进程，全面展示给游人，让游客感受到我国的城市发展成果，并将我国目前的发展以及中国人民的智慧进行充分的展示。展览最后，一道绵延长远的“智慧之旅”引领游人展望未来，使游人充分领悟到中国人民的价值观以及建设未来城市的高超智慧。展馆的外观，将“东方之冠、鼎盛中华、天下粮仓、富庶百姓”作为其创新的设计理念，并在色彩元素上采用富含中国特色文化中国红，同时在外形设计上使用中国传统建筑的斗拱体系，对该体系进行一系列简化以及变形操作，使其既具备现代特色又不失去民族文化精神以及气质。
4历史文化韵味的表达
一个国家或者地区经过长时间的文化积淀才能形成一定的文化特色，同时文化特色也能看做是该国家或地区文化代表。建筑作为一个地区的文化载体，宣扬文化特色以及活跃文化环境也是建筑环境的主要功能之一。公共建筑不仅能对城市以及国家的给人的印象产生重大影响，也是国家和民族发展传统文化的重要媒介，更是城市文化脉络的重要组成部分，其位置和尺度以及细部的选择都将影响城市传统文化发展。
小结
公共建筑将历史文化的绵延作为设计理念主导因素，设计中应将历史文化以及文脉作为创新基础，并要将公共建筑作为历史文化不可或缺的部分。传统建筑由于长期受到所在区域的自然环境、社会情况、社会习俗以及审美情趣等方方面面因素的影响以及制约，导致建筑在位置分布、建材、外表、结构形态以及色彩装饰等各个方面都显现出多样化的形式状态。
参考文献
[1]杨靖，城市公共化的建筑空间探究[J]，新建筑，2011年02期
室内空间设计的含义范文篇7
关键词：室内设计；新中式风格；形式语言；特点
中国的现代室内设计早在建国之初的20世纪50年代就已经起步，这一时期涌现出了一批以北京人民大会堂等建筑为代表的著名设计，但是中国室内设计行业的大范围兴起，还是近一二十年的事。改革开放加速了我国的室内设计的发展，尤其20世纪90年代以来我国室内设计发展尤为迅速，但是设计思想受西方设计文化影响巨大，设计风格好多是采用欧美国家的设计方式，甚至很多设计完全抛弃传统，直接照搬外国设计，这种情况在很长的一段时间内存在，使我国室内设计形成了一股不良的浮华的设计风格，设计只注重形式主义，缺乏内涵和底蕴，设计进入了一个误区。
近年来，随着我国的经济迅速发展，生活水平日益提高，现代人的思想追求、价值水准也随之发生了巨大的改变。伴随着日渐增强的国力，我国的室内设计正在逐步寻求摆脱了国外设计风格影响方法和途径，具有本土的、民族特色的国家意识的日渐复苏，进入了一个中华民族传统文化复兴的新时期，中国室内设计行业也进入了一个思想活跃的时期，室内设计师开始关注并重视中华传统文化的在室内设计中的应用，努力在中国传统的室内设计风格中寻找突破，更多地采用先进的现代设计理念和手法，去改进传统中式设计中的不足，设计师们将中国传统的元素因素融入现代的室内设计，将中国古典风格在现代设计中运用，以现代人的审美要求来打造更富传统韵味的室内装饰风格，形成了“新中式风格”。在这种现代和传统思想的相互影响下新中式设计逐步发展起来的，目前新中式设计风格越来越成熟，而且逐渐被大众所青睐。
1新中式室内设计风格的内涵特点
新中式设计风格并不纯粹是将传统文化元素的进行简单叠加，不是照搬古典，复古明清，而是设计师通过对传统文化的认识和提炼，将古典语言以现代手法诠释，注入中国文化的意境，把中国传统的风雅意境注入到现代设计中，使空间散发出端庄、含蓄、典雅、清新的、余韵风尚悠远的中华传统精神境界的追求。当代社会正处在一个文化转型时期，这一时期传统与现代也必然会产生矛盾，所以真正的新中式设计风格追求的是“神似”，用新中式设计这种形式来表达中华文化的意境，在内在的修养上接近中国传统文化思想。当代室内设计，对传统的文化元素不正确的应用极为普遍，这导致了传统的文化元素设计形式与设计本质产生了大量的矛盾。新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，也是建立在对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。
新中式室内设计风格精神内涵是建立在中国传统的哲学思想和宗教文化的基础上的。由于在国内室内设计领域居于主流地位的传统现代风格室内设计讲究极强的实用性和功能性，新中式室内设计风格在利用现代手法把传统的中式建筑结构重新组合设计的同时，也传承了传统设计风格的精神内涵。随着中国经济的迅速崛起、民族文化再度复兴，国人开始重新审视文化的价值取向。将本土文化和世界文化融合，将中国人的传统居住文化与现代人的生活融合，已经成为了当今中国室内设计界共同探讨的热门话题。新中式室内设计风格主要是利用的是后现代手法，对传统的结构形式进行重新设计组合，形成一种新的具有民族特色的标志性符号。新中式室内设计风格是通过对传统文化的理解和提炼，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，将传统艺术在当今社会得以充分的体现，让人很容易理解的中国文化内涵，。
新中式室内设计主张融合统一的自然环境，讲究内敛灵动的空间格调，追求返璞归真、古拙质朴的风格气质，崇尚人与自然的和谐结合。新中式室内设计风格将中国人的宗教情结完美地融入，勾勒出一个或儒或道或禅的理想意境。首先，新中式室内设计风格追求和谐的理念：“和”文化是博大精深的，在我国传统文化一直占有十分突出的地位，和谐是自然和社会存在的一种基本的状态，它所强调的是世界是一个由不同要素构成的统一整体。在这个统一体当中，各种要素是相互影响、相互依存的。第二，新中式室内设计风格追求理性的思维：新中式室内设计设计风格讲究对称，讲究纲常，常以阴阳平衡概念来调和室内生态。选用天然装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。第三，新中式室内设计风格讲究运用因景互借的手法：“借景”是中国古典园林营造中的重要手法，是将内部空问与外部空间联系起来寓无限的意境于有限的空间之中。新中式室内设计风格常利用“借景”的思路巧妙地处理内外空间的关系，在新中式室内设计中，阳台可以做成室内小庭院，既使得室内与外界联系，又对室内小气候起到了调节的作用。第四，新中式室内设计风格崇尚质朴典雅的艺术效果：新中式装饰风格能够体现出传统舒适、典雅的家居韵味，“删繁去奢”，它提倡删除复杂华丽的浮华装饰，追求质朴典雅的优美气质，在整体风格上避繁就简，避免过度的追求奢华，尽量采用简洁的中式传统元素进行搭配。
2新中式室内设计风格的形式语言特点
“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的中国传统文化为出发点，将现代设计语言融入，为现代空间注入凝练唯美的中国古典神韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来营造富有传统韵味的室内空间艺术，让传统艺术能在当今社会得到完美的体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。新中式室内设计是在充分对中国传统文化认识和理解的基础上，根据现代人的审美需求和空间要求等，将中国传统建筑文化作为设计背景和创作素材，综合利用了艺术学、设计学、人体工程学、物理学等现代室内设计原理，将现代元素和传统元素科学的结合起来，使得建筑室内空间在蕴含着中国古典文化情韵的同时，还能满足现代人对建筑生活和审美等方面的需求。新中式室内设计将中国传统文化以及现代先进的科学元素完美地融合在一起。新中式室内设计在空间布局、家具设计、色彩搭配、饰品点缀、材料使用等方面都具有其独特的风格。
（1）空间的布局。中国传统的室内空间结构多为通透的木构架形式，通过隔段、屏风等将室内空间分隔开来，这种空间布局形式将构造技术和造型艺术巧妙地结合在了一起，充分体现出浓厚的文化气质，但是传统中式建筑室内空间缺少足够的空间层次感是中国传统建筑设计的欠缺之处。而新中式室内设计则更加注重室内空间的层次感，通过对内部空间进行高低、大小、宽细等方面的灵活组合，以实现空间布局的立体感、层次感以及丰富的艺术效果。新中式室内设计风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，做出各种形式分隔的功能性空间。新中式汲取了中国古典园林框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等造园手法，运用现代的元素，来营造丰富多变的空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。中式的屏风、窗棂、木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”等间隔手法被广泛运用，通过这种新的分隔方式，将室内空间分隔成大小、高低不同的功能性空间，使室内空间更加具备层次感和空间感使得单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。这些装饰手段的使用，适当的添加一些简约的中式元素造型，使室内空间整体感觉更加丰富，厚而不重，既有格调又不显压抑。在实际的应用过程中，新中式室内设计往往把空间与装修陈设放在一起综合考虑，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型及家具陈设的艺术处理。
（2）家具的配备。上下五千年的文化积淀，造就了中国传统的古典家具饱含丰富的、独特的气质风格和文化底蕴，新中式室内设计中的家具设计就是在综合了多种古典家具风格的基础上，利用现代设计手法和技术手段对其进行改进，比如不同时代、不同风格、不同色彩、不同功能家具的混搭，以及将现代简洁硬朗的直线条或艳丽色彩应用在古典家具之上，使得新中式家具在具备了东方含蓄精神文化的同时又彰显出强烈地现代感。新中式家具的构成主要体现在其简练流畅的线条，精巧的设计。新中式室内设计中所采用的传统家具多以明清家具为主，将现代家具与古典家具相结合使用，以深色为主，体现强烈的书卷气息。在室内家具的布置上，新中式家具显得更加灵活随意。将原始的家具功能与现代生活进行融合，新中式设计风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典中式家具相结合，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，也使传统的家具用途具有多样性。将老式家具或民艺品更新设计赋护新貌，使用新的技能和新的造型，加入现代设计观念和技术。设计想法要不断的更新，使家具或民艺品等重新设计，成为带着古典气息的新式家具。在现代新中式室内设计理念中，不管它是中国的还是西洋的古典风格，或是以现代材料作的现代造型的家具，每样东西的表情虽不相同，基本上却具有一种共同性。在室内设计中，可以自由地选择不同风格和形式的家具或艺术品，并运用设计的技巧，使古今中外的艺术风格汇聚一堂。
（3）色彩的搭配。色彩是室内设计表情定位的首要元素，新中式室内设计在进行色彩设计的时候主要选用能代表中华传统文化的几种色彩，黑色、白色、灰色三种色彩是中国传统民间建筑最常用的色彩搭配形式，新中式室内设计通常是以这三种色彩作为基调，中国的传统民居，诸如苏州园林、北京四合院、皖浙的民居都是以这三种色彩作为基调，只有皇家住宅、寺庙神社才能使用红色、黄色、蓝色、绿色等颜色。然而新中式室内设计的色彩搭配，则突破了中国传统建筑色彩的使用局限，更加注重多种颜色的交替和混合运用，一是以民间通用的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家、寺院常用的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。新中式设计中，黑色、白色、粉色、黄色、橙色、红色、紫色、蓝色、灰色等各种颜色均可以合谐使用。设计师也常用红色、黄色、灰色和白色为基础色，再将木本色、黑色、绿色、蓝紫等色彩穿插于其间，以营造出或宁静高雅、或祥和喜庆的空间氛围，色彩讲究深色沉稳为主以达到与中式家具深沉的色彩相协调的效果。其间点缀上以红黄色系为主的靠垫、坐垫等饰品，以达到对整个居室空间的氛围的烘托，从而更好的表现古典家具的内涵。
（4）饰品的点缀。中国传统的室内设计非常讲究装饰品的摆设和点缀，匾额、挂屏、字画、古玩、屏风、盆景等饰品是最通常会使用的室内空间点缀，总体布局对称均衡，端庄稳重，在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等经过精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。新中式室内设计中非常注重中国传统符号的运用，将传统的中国音符巧妙的揉入设计的各个方面，中国的传统符号种类很多，有青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽、龙凤、貔貅、双鱼、五蝙、玉兔等中国传统的吉祥物；有天干地支阴阳五行；有甲骨文、钟鼎文、行草篆隶等书法文字；有中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、水、火、云、太极、金乌等象征民族特色的图案；还有中国传统的象征吉祥如意的宝相类植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。陶瓷、窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典器物等这些都成为了新中式设计的素材。现代艺术呈现出多元文化融合的态势，新中式室内空间设计面临则是一个更为复杂的问题，这个问题就是新中式设计需将国内、国外，古代、现代的各种风格、色彩、造型的饰品元素进行合理摆设和搭配，这就需要建筑设计师注意整体布局的平衡，使得不同风格的装饰品能够协调搭配，和谐统一，以达到和实现和而不同、求同存异的艺术效果。
（5）材料的使用。由于传统文化的巨大影响，中国传统的室内空间设计极为注重自然元素的应用，因此室内空间的装饰材料多会选择木材、石块等材料。新中式室内设计则在选择使用木材、石材、丝纱织物等材料的同时，还会选择玻璃、金属、壁纸、仿古瓷砖等现代科技材料，根据建筑空间的不同使用要求，综合利用多种材料，使得现代室内空间既含有浓重的东方气质，又具有灵活的出现代感。
3结束语
综上所述，对于新中式室内设计风格，很多人或许有很多疑惑，因为新中式风格是近年才在中国兴起的新型装饰风格。所谓新中式风格就是作为传统中式家居风格的现代生活理念，通过提取中国传统室内设计的精华元素和生活符号进行合理的搭配、布局，在整体的设计中既有中式室内空间的传统韵味又更多的符合了现代人居住的生活特点，让时尚与传统并存，现代与古典完美结合。新中式室内设计风格不是复古元素简单堆砌而是在现代的装修风格中融入古典元素。它不是简单的“1+1=2”的堆砌。而是设计师根据经验、巧妙地驾驭传统和现代设计元素的能力的综合体现。新中式风格是中国的传统文化与现代文化的紧密结合，历史悠远的中式家居风格获得很多人青睐。将新元素和传统元素结合在一起表现新中式风格，使中式意境与现代元素有机结合，呈现出既洋溢着悠悠古韵有充满现代科技的浪漫的别样空间氛围。
参考文献：
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[2]唐乃行.论新中式室内设计风格特点及内涵[J].美术大观，2012（04）.
[3]李志，韩春宇，杨宏伟.浅析室内设计新中式风格的设计方式[J].商场现代化，2009（34）.
[4]毛小悦.新中式风格在室内设计中的运用[J].有色冶金设计与研究，2010（31）.
[5]孙建雍.新中式室内设计风格及其人文关怀[J].科学时代，2011（01）.
室内空间设计的含义范文篇8
关键词：中西方艺术室内设计融合借鉴
一、中西方艺术的差异性
谈到中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。艺术作为一种人性的表现方式，主要是指人们作用于客观事物而产生的行为。中西艺术的差异是中西方的文化差异造成的，人们的意识差异导致了艺术的差异。
古希腊时代，是西方艺术创作中的一个代表时期。当时的中国，正处在儒家思想产生并盛行的时期。这也是比较中西文化一个有代表性的时间起点。谈到艺术，必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，中国人含蓄、内敛，西方人直接、张扬，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。西方艺术偏重直接去赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，偏重表现认识客体，而不在于表现认识的主体--人的情感因素。在当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客体--人体（人体艺术是近代才传入中国的，至今还是很难被国人接受）。而中国艺术则讲究一种意境美，它是朦胧的抒情的，往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身，客观事物仅仅是表达的载体，比如诗歌，文字和语言都是载体，而艺术家融入了个人的感情，
当然，这仅仅只是一种差异，衡量的标准不同，产生的结果也是不同的。中西方艺术特点是由各自文化所约定的，中国艺术家含蓄的特征，西方艺术家直接的表现，都各自产生了不同的艺术美。虽然各国的艺术审美文化不尽相同，都有其个性的一面，但是，他们又都同属于人类社会艺术领域中的一个组成部分，共同构成了世界文化"同中求异"的现状和良性的文化生态环境。
二、中西方艺术差异性对中西室内设计的影响
1、西方室内设计的特点
英国室内装潢杂志的专家认为："90年代以来，居室设计的最大特点是增加空间感。空间是居室的最大财富，室内装潢与设计就是要尽量增加空间容量，居室不仅仅是为了看而设计，更重要的还应该实用，换句话说，就是看上去舒服用起来便当。因此人们不再玩技巧，而是设法让居室变得更加休闲、宽敞与舒适，更为理性实用。眼下，现代居室装饰也崇尚返璞归真，体现出人与物的本来面貌，并显示人们居住环境的特点，这就使设计与工艺手法贴近自然，回归自然，现在人们之所以崇尚自然，是因为在都市中工作生活节奏快，人们精神紧张，而终日身居钢筋水泥"森林"中，更有压迫感。加之环境污染，人们渴望宁静，向往自然，求得身心得到放松。
2、我国室内设计的特点
中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从装饰上说，大量建筑室内天花藻井、家具、陈设等上面的图案，无不含蓄的表达出喜庆祥和、光耀门楣、长寿多福、家和兴旺之类的期望与祝愿。从空间布局上说，室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，这些半开半闭的通透的隔断造成含蓄内敛的气氛，中国传统文化有一种"藏"的精神，都体现在这亦隐亦现之中。
随着时代的发展，城镇楼宇化和人们的审美观念的不断提高，在室内设计领域出现了许多新的流派，比如：新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格，这些流派的出现使我国的室内设计呈现出多元化的特点。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色。
室内空间设计的含义范文篇9
关键词形式的借鉴意蕴的延伸神韵的传承
随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。
中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。
一、对传统文化形式的借鉴
我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。
中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。
中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。
中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。
将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。
现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。
二、对传统文化意蕴的延伸
中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。
在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。
在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。
中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。
中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。
三、对传统文化神韵的传承
中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。
中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。
室内空间设计的含义范文篇10
关键词：设计风格流派装修发展方向
建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4].
中国的室内设计风格
中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1].
中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2].
中国室内设计流派
（1）新古典主义采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。
（2）新地方主义当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。
（3）新少数民族风格在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。
（5）后现代风格后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
（6）乡土和自然风格也许为了寻找故乡的情怀，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内[3].
室内设计的目的和内容
室内设计的要求和目的，从广义上讲，是满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。
室内设计是一门多种专业兼容的综合性学科，可分为四部分：
（1）空间形象设计就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等问题。当设计师看完建筑图纸时，首先要对室内空间进行调整，在不影响结构的情况下，根据业主要求和设计思想更加合理的运用空间，协调好空间之间的转换关系，利用有利条件，排除不利因素，使室内设计更加舒适化、科学化和艺术化。
（2）室内装修设计主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理。
（3）室内物理环境的设计对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。
（4）室内陈设艺术设计主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
室内空间设计的含义范文篇11
KeyWords：semelology，designsemelology，point，line,face,indoordesignsemelogy
中图分类号：TU238+.2文献标识码：A文章编号：
现代室内设计中存在着众多的构件，界面、家具、材料以及色彩中都蕴含着大量的信息需要人去识别、分析和感受。当身处于一个陌生人的家中，我们可以通过室内的颜色、室内的造型来判断他的职业、社会角色；当置身于一处景观、一栋建筑中，大家可以通过建筑的造型特征、景观的布局特点来了解建筑及规划的环境氛围以及它所要表达的精神意义。这些信息都是设计者把自身的设计思想通过某种形式传递给感受者的。“这种信息的物质载体就是符号。符号成了沟通人与世界的桥梁与精神媒介。”①
符号在室内设计中的广泛应用引起了研究者的注意，这个原来只出现在哲学等社会人文学科中的名词现在频繁的被一些设计从业人员提起，如何将设计符号学的理论有效地应用在室内实践设计中的研究正在迅速发展。
什么是符号学、什么是设计符号学
要了解室内设计中符号学的应用，首先应该对符号学以及设计符号学有一个简单的了解。符号学是一门研究符号结构和生命的科学，是研究有关符号、符号现象和符号体系的一般理论，它以符号为研究对象，研究符号的性质、符号的发展规律、符号的意义、研究符号与符号、符号与人类活动、符号与思维反应、符号与客体之间的关系。②文化符号论哲学思想的创始人E・卡西尔在他的著作《符号形式的哲学》、《人论―人类文化哲学导引》、《语言与神话》中从文化哲学的角度提出了符号论思想。他认为语言和艺术都是人类文化活动的符号。受他的影响，苏珊・K・朗格进一步提出了艺术符号论的美学思想。
众所周知，“艺术根源于实用和装饰，纯艺术是从实用艺术中生发出来的。”③设计类的产品，服装、建筑、家具等既具有使用功能同时又具有审美功能。而艺术品则只具有精神功能，也就是它的审美功能。设计类的产品是以其造型为它的设计语言的，它包括使用的材料、造型的形式美法则、空间的结构要素等等。设计符号学所研究的就是设计产品的设计语言。让这些设计语言通过符号更清晰的传达它的精神功能。瑞典建筑大师尤哈尼・帕拉斯马指出：“建筑直接通过一种无意识的、空间的和多重感官的身体语言，通过与我们最深层记忆相关联的具体化了的符号系统，与我们对话。我们的世界观、人生观、价值体系和对美的渴望，转化成结构、空间和关系，也转化成一种公共性和私密性、见证与亲昵、光与影之间的更替。”④这段话直接的表达出了自己对建筑的符号观念。
二、室内设计中符号的解读
针对于室内设计，符号在设计的过程中也是举足轻重的。室内设计风格的体现，室内色彩的隐喻，室内线条的指代意义等无一不是通过符号传达出它的隐藏含义。我们可以通过对室内设计中的符号的发现与解读来传达我们的设计意图，让使用者在使用过程中通过这些符号了解设计者的内心世界。
点、线、面是构成设计的基本要素。它是传递设计意图的基本素材，是我们的最基础的设计语言。设计类专业的专业基础课―构成，就是专门研究这几个设计基本要素的课程。而点、线、面这种设计要素作为符号出现在室内设计中，它所表达的含义就变得丰富起来，它成了会说话的，有表情的，身处其中的人们可以通过对它分析，层层抽丝剥茧，体会到设计师想要表达的思想和审美。
点，没有方向、位置、大小，在室内空间中相对于其他而言体量非常小就可以视为点，门的把手、橱柜的把手、筒灯等等都可以认为它是点，点通常的作用是标明位置和表示起始，点虽然尺度很小，但它却可以成为视觉的中心，我们可以通过排列组合的方式对点进行自由组合，形成一定的规律性的面或体，这时候的每一个点就有了它的象征意义，就成为了体现室内风格的一种设计符号。家具中点作为重要的构件体现的非常明确，高脚抽屉柜通过抽屉把手的阵列，选材、造型以及与其他位置造型的呼应，充分体现出了该家具的风格。而我们大家都很熟悉的朗香教堂中的窗作为空间中的点通过光影变化和排列形式体现出教堂空间的神秘。
空间中的线相对于点而言，更有方向性、指向性同时更具有变化。直线、曲线、折线每一种形式都有自己表现的内涵。直线挺拔、曲线柔美、折线变化。康定斯基曾对于点和线进行过系统的研究，他认为点对应的状态是静止，线作为一种形式表达的载体，内在存在着张力，而这种张力是完全源于运动的。这两种造型元素用它们自身特有的‘语言’进行交织、对撞、并置，这是其它设计语言难以达到的，它删除了多余的修饰，减弱了内部声音和其它含义，给予画面最简洁和最准确的表现。用最纯粹的形式服务于丰富的、生动的内涵，表达出设计者丰富的内心世界。建筑设计和室内设计中的线是无处不在的，我国传统的北方民居有一根看不到摸不着但是具有特殊作用的“中轴线”，它既是整个院落空间布局的依据，引导人的视线和行为；同时又是整个家庭长幼尊卑的承托，传达一种等级的传统观念。这条中轴线不仅出在“紫禁城”这种皇家建筑群里，民居中也非常多见，是“线”这种造型元素作为符号的一处典型代表。
面，作为空间组成的重要要素，是围合空间的主要媒介。面可以是倾斜的面，它带有明确的指示性和引导性，例如楼梯、阁楼的斜顶；可以是弯曲的面，它极具动感，让空间流动起来安藤忠雄的神户兵库县立美术馆的楼梯就是这种空间的典型案例；可以是全封闭的面，同时也可以是半开敞的。它作为空间界限出现时的形态，代表了它的隐喻意义。我国安徽地区的民居极具特色，灰砖白墙、马头山墙等丰富了这种民居的界面，它是这个地区独有的、标志性的，这样的空间中的面就成了一种符号。
三、室内设计个案符号解析。
苏州博物馆新馆：苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园、太平天国忠王府相邻，是著名华裔建筑设计师贝聿铭的作品。这座新馆即现代又不失传统，成为了苏州的地标性建筑。这座建筑的入口（图1）是典型的贝聿铭式几何结构。这种手法贝聿铭在巴黎卢浮宫的玻璃金字塔、中银大厦、德国历史博物馆等设计作品中多次使用过，但这次在苏州博物馆的设计中加入了苏州民居的斜坡屋顶建筑特色，让整个设计在保持了江南地区建筑婉约清丽的特色的同时加入了简洁、抽象和力度的美感。入口的设计使得江南民居的顶部结构更加概念化、符号化。同时在入口处采取了剪影、枯山水的造景手法（图2），让整个空间更具禅意。整个博物馆室内空间界面封闭而又通透，利用传统园林的造景手法，镂空花窗及玻璃天棚（图3、图4），一个具有传统韵味、一个现代工业化，这两个体现不同文化的符号并存于这样的一个空间中，设计师利用巧妙地手法让他们融合在一起共同营造出不失现代感的苏州园林空间。色彩方面，苏州博物馆新馆保留了苏州地区建筑的原貌，以白色为主基调，搭配灰色的线条及屋顶（图5），呼应了江南建筑及园林建筑粉墙黛瓦的形式特征，形成了一种新的符号。院内的造景也别具匠心，在中国传统文人画中多次被诠释的枯藤、竹子、芭蕉、太湖石都作为局部的主题出现在博物馆里，苏州是“吴门画派”的所在地，是文化繁荣发展的地区，枯藤、竹子、芭蕉、太湖石都是作为一种文化符号出现，让人在欣赏园林造景技术的同时追忆被保留下来的文化。苏州博物馆新馆作为苏州新地标建筑，能够融入当地环境，真正做到了设计团队最初的设想“中而新，苏而新”。
四、符号在设计案例中的应用。
展示空间室内设计方案：该方案时为济南园林系统展览所作展厅方案，委托方希望在有限的空间中体现出当地园林风貌特色。入口处的照壁透雕吉祥纹样，在遮挡空间组织动线的同时作为传统民居建筑的表现符号出现，在一进门处就让观者感受到传统文化气息（图6）。中心展厅的墙体为了体现“泉城”的特色，底衬体现地域特点的符号“水波纹”，利用“剪影”的手法，把当地具有地标意义的传统建筑、园林建筑的外观轮廓投射到墙壁上。既丰富了墙的层次，作为“线”的设计语言出现，引导参观者往内部行走的同时又把设计者的审美情趣准确的传达给参观者（图7）。展厅的中心位置是上升式的地台，体现出地台上的展品的重要位置，抱鼓石、汉白玉栏杆等传统建筑构件作为文化符号丰富空间层次，体现出文化韵味（图14）。整个室内的吊顶呼应入口处的照壁，也采用透雕传统吉祥纹样的形式，和吊顶的其他部分从色彩、体量上都有明显的对比，起到空间中“点”的画龙点睛的作用（图9）。该方案在设计之初就非常重视“符号”在室内设计中的重要作用，在设计过程中也结合实际充分发挥，达到了预期的效果。
设计作品不会说话，但是设计者利用“符号”这种象征语言传播信息，表达思想，传递丰富的含义，。符号具有吸引注意力和催发想象力的作用，不同人的理解，不同人的联想都可以使符号产生多义性。随着符号学、设计符号学进一步的深入研究，了解并喜欢符号学的人们会越来越重视符号这种语言在室内设计中的重要性，并会让其应用的更加广泛。
注释
：徐恒醇《设计符号学》清华大学出版社20081-2
：胡飞《艺术设计符号基础》清华大学出版社20081-2
：李砚祖《艺术设计学概论》湖北美术出版社200046-50
：尤哈尼・帕拉斯马《感官性极少主义》中国建筑工业出版社20027
:图6―图9设计者：山东轻工业学院邓琛
主要参考书目：
徐恒醇《设计符号学》清华大学出版社2008
胡飞《艺术设计符号基础》清华大学出版社2008
李砚祖《艺术设计学概论》湖北美术出版社2000
室内空间设计的含义范文1篇12
更充分的把室内与园林相结合，是作为设计师的我们必须揣摩的事情。由于墙与窗具有使人“作画图观”的作用，其装饰美无疑具有锦上添花之效。如按照窗的作用与装饰分类，比较显著的有“空”“漏明墙（漏窗）”两类。
空，指空宕不装门窗扇的门或窗洞。《营造法源》载：“辟有门宕，而不装门户者，谓之‘地穴’；墙垣上开有空宕，而不装窗户者，谓之‘月洞’。”“漏明墙”是指在园墙上辟窗空，空中用望砖和屋瓦砌成透空图案的墙，其窗空又称“漏窗”。漏明墙雕饰与否，自然是一个仁者见仁，智者见智的问题。然而雕饰本身的美感是不能否认的，从这一点来看，我认为《园冶》的论述似乎过于独断了。与窗具有的装饰意味不同，园林中“白墙”的地位更加特殊。从某种意义上来讲“，墙”具有更高的审美价值。这是由古人独特的审美观念决定的。孔子有言“：吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者，不受饰也。”古人“好质而恶饰”的思想对园林创作影响巨大。由此可见古人对质地之美的追求到达了何种程度。
“曲径通幽”则是在室内运用园林隔与通最好的表现手法。贝聿铭将墙窗元素运用到空间序列的各个部分。所示后院空间中，墙起到了“画本”作用，承托树影，别有意趣。另外，菱形窗洞顺着游览流线排布，极富韵律感。这一设计与颐和园花墙颇为相似。但颐和园的窗洞形态各异，有韵律而不失变化；香山饭店则更凸显现代主义简洁风格，两者可谓各有千秋。“俗则屏之，嘉则收之”，谈到墙的“隔”就不得不谈窗的“通”。开窗莫妙于借景，所谓“窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上山也……而‘无心画，尺幅窗’之制，从此始矣。”借景的意义，又可分两方面讲。首先，窗洞起到“框景”的作用。“框景”是造园者对景观的选择和限定，体现了艺术家的能动因素。这种“限定性”好比摄影师在纷繁复杂的现实世界中拍摄到美的瞬间，使人聚精会神地体悟美。
