传统园林艺术特点范例(12篇)
传统园林艺术特点范文篇1
关键词：岭南园林，传承，创新，地域性
引言
岭南文化无疑是中华文化的一个重要的组成部分，岭南文化接受西方先进的现代科学与人文思想的时间最长而且与当代世界进步文化的主流融合的最好，这一点也是无可争议的。对地域现代性的评判有三点普世的共识：第一是文化的包容性，即一种地域是不是承认并包容多元的价值观；第二，这种文化是不是最大限度地尊重个体的自由选择与意愿；第三，这种文化中是不是尊重现代社会的契约精神并遵守诚信为本的商业行为规范。以上三个方面，当代岭南地区做得最好。所以，岭南地区在近百年中一直就是中国新思想、新文化与制度的发源地。因而，作为地域文化一个重要组成部分的岭南园林，尤其是当代岭南园林的景观可以走在其他地域的前面也就不是什么意料之外的事情。
在展开“岭南园林的传承与创新”的讨论之前，我们需要简要地回顾一下几个关键的问题：即什么是现代主义景观？什么是中国传统园林的特点，传统的岭南文化及岭南古典园林有那些特色？
1.现代主义景观及其缺陷
现代主义景观是在二战以后与现代主义建筑思潮同时兴起的一门景观设计思潮与实践的学问。它强调景观的科学性、社会性与功能性，具有工业化、规模化与标准化的特点，并在表达手法上强调国际风格与简洁的艺术手法。虽然现代主义景观是当今世界上景观抑或园林创作的主流，但它的缺点也非常突出，其备受攻击的缺点集中在单一的价值取向，对地域自然特点与文化传承的忽视，以及对理性问题的关注有余而对感性问题的关注不足等。
首先，现代主义景观最重大的缺陷在于缺乏对地域性与地方文化的尊重，缺乏地域的变化。第二，过分强调景观设计的科学性与理性主义的设计感，对长期使用者的情感要求缺乏考虑。第三，现代主义景观几乎是作为现代主义建筑的衍生品出现的，从而在大部分情况下只能充当或者甘当现代建筑的配角。最后，现代主义景观反对装饰、缺乏细节，这与居住区园林本来是一种“奢侈品”的定位相冲突。
作者认为通过对作为园林艺术两极中的另一极的中国传统园林，尤其是对地域风格极其突出的岭南园林艺术的研究可以来弥补现代主义园林的不足，从而在中国这片土地上更好地丰富与发展可以传承中国文脉的、地域性的现代主义景观。
2.对中国传统园林特点的总结
首先，自然诗意的居住一直是中国人的居住理想。无论是老庄自然之道的产生，还是以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作。传统造园的自然精神强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这种尊重自然的观念在高度城市化与环境人工化的今天的景观设计中仍然极其可贵。
第二，中国的文化，包括哲学，文学，与艺术具有鲜明的自然性；中华民族是对自然理解的最透彻的民族之一。中国的先民在与大自然的长期相处中发展出了一种独特的山水观，他们为自然界的物化山水赋予灵魂。山水与神明，与祖先，与人的精神和意志联系在一起，它不仅是人们游目骋怀的空间，更成为人们抒感的对象。仁者乐山，智者乐水，传统园林的掇山理水不仅是构建园林空间骨架，更是在为整个园林的氛围定下基调。唯有源于自然的景观才能让人长久品位，而不觉厌倦。这正是山水之乐，其乐无穷。
第三，与自然融为一体的居住形式是中国人的生活方式（Chinesewayoflife）。在中国传统园林中大部分的亭台楼阁应该理解为有功能需求的建筑，而其他的都是主要是以山、水、及植物为主的自然元素。人工与自然在中国传统园林中从来都不是对立冲突的，而是和谐互补的元素。在统一的立意与充满诗意的主旨下，互为因借，相互补充。园林不是单纯的视觉游赏空间，而是生活的容器，是具有诗意的生活方式的重要组成部分。
第四，同时满足苛刻的功能要求与丰富的情感需要是中国传统造园的是中国园林的另一个特点。中国私家园林可能是世界上唯一的具有系统的意境与情感策划的园林（EmotionalProgramming），在一个不大的江南园林里，在什么地方，什么时候，做什么，想给人以怎样的意境与联想都经过精心的策划，这就是为什么江南私家园林可以这样无与伦比的精彩的另外一个原因。
第五，空间与空间的序列是中国传统园林的主体。在江南明清私家园林中有效的空间组织是景观的整体性的唯一保证。其中，空间序列（动观）比空间重要，空间比景观重要，虽然景观（静观）也很重要。中国传统园林具有极其鲜明的空间特征，综合运用借景，对景，框景等设计手法，创造出回环曲折，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的空间序列。在重点部位则精心安排视点，组织视线，无论动观静赏都有别样风景。
第六，对“有”与“无”的进一步理解。在中国古典园林中，我们可以看到意境是园林创作的主体；而意境，也就是环境气氛是由空间形成的，空间是由体积形成的，空间的成功在于比例。老子云：延埴以为器，当其无以有器之用。由有形的物体围合而成的无形的空间才是园林中真正供人使用的部分。好的空间是细致推敲而来的，尺度合宜，比例得当，然后有细部精彩，画龙点睛，此方空间美之要决。
第七，意境与诗意。园林是情趣与情感的寄托，源于自然，高于自然是中国传统园林的追求。园林是造园者心中天地的缩影，是寄托人生理想，抒发高洁志趣的途径。没有意境，园林也就失去了灵魂，成为了物质的堆砌，唯有寄诗意于山水，才能使园林获得超越时空的长久的生命力。在物欲横流的当今社会，人们比以往任何时候都需要一个能够真正放松身心，使人重回自然，重回简单，本真的诗意空间。
第八，在园林中只用自然元素与有生命的材料。只有有生命材料可以与生命共鸣，从而达到修心养性的目的。其中，四季植物代表着季节的变化与生命的周期；花鸟虫鱼代表天真与生命；水代表了是生命之源，永恒的迷，与园林的灵魂；山石：代表着大自然的机理，是无声的歌，是园林中唯一一个与建筑相协调的元素，是花园的笔触。当然，山水是园林最为重要的组成部分，又是相互联系，不可分割的自然元素。有机地运用山石与水体不仅是美学的需要，也是生态的需要。山水不仅是园林与自然联系的纽带，也是人与自然联系的纽带。
第九，总体艺术（即TotalArt，从德文中的Gesamtkunstwerk来）。总体艺术就是尽量多地使用所有相关的的设计元素与相关的艺术形式，并使所有的设计元素协调一致，共同为一个主体服务，在内容与形式上达到高度的统一。中国园林无可争议的是一种高度成熟的总体艺术：我们还很少能够看到其他园林能把哲学，文学，历史，民俗，建筑艺术，书法绘画，雕刻，家具制作，叠石理水，花鸟虫鱼等各种元素与艺术形式统一在一个园中。在人类创造的所有艺术形式中，能够称之为总体艺术的为数不多，其中包括歌剧，京剧，中国园林与电影艺术。
第十，创新与传承。虽然由于地理与文化原因，中国传统园林一脉相承地发展了近千年。但是，中国园林作为一个总体在各个不同的历史时期也在不断地发展，并根据各个地域的特殊人文地理条件进行调整。其中，近现代的传统岭南园林更是具有“兼收并蓄、世俗务实、敢于实践、勇于创新”的特点
3.岭南的自然人文条件及岭南传统园林的特色
学者朱千华对岭南园林作过长期而充分的研究。朱先生认为岭南古典园林的产生与发展和岭南的人文与自然环境密不可分。归纳起来，岭南传统园林艺术体现了这样独树一帜的特色：疏朗通透，兼蓄秀茂[1]。
其中，疏朗是因为这里天高皇帝远，人们可以突破禁锢和束缚，释放出一种疏朗与放松的心境来。相对于北方园林与江南园林，岭南园林宽松自如，流露出敞开式的，个性化的自由空间。通透是因为岭南大部分地区气候炎热，酷热的夏季时间很长。所以，岭南园林在设计上要考虑到宽敞、通透，还要顾及遮光聚荫的降温效果――阴凉、通透是岭南园林设计的一个重要考量。
兼蓄。岭南文化兼容并包，是一个百越文化、客家文化、贬官文化与海洋文化的混合体。在岭南园林中除了使用北方园林与江南园林传统的布局形式和局部构件以外，也融入了西方建筑文化的元素：如采用罗马式的拱形门窗、巴洛克的柱头，规整的水池，铸铁花架等。同时也会大量吸收岭南当地的文化元素：如木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺等。
秀茂。相对于北方园林与江南园林而言，岭南园林具有轻盈通透，植物茂盛葱郁的特点。特点。岭南园林有一个得天独厚的条件，那就是岭南植物繁茂。植物是园林要素之一。岭南的植物品种，成千上万，且大多都是四季翠绿，因此园林中植物的丰富性使岭北园林望尘莫及。
传统的岭南文化具有“兼容并蓄”的外向型特征，这也是近代岭南文化具有世俗务实、兼容并蓄、敢于实践、勇于创新的海洋文化特点的直接原因。因而，说近代的岭南是一个各种园林风格的试验场也就不奇怪了。这里也理所当然的是一个探索现代地域景观的最理想的地方。
图1―2一组照片生动地表明岭南园林创新，敢于试错，具有多元的价值观，及其世俗与人本性的一面。
在了解了现代主义景观，中国传统园林，传统的岭南文化以及传统岭南古典园林的特点之后，让我们用一个现代高密度公寓的居住区景观案例来谈一谈用什么样的思路来尝试岭南园林的传承与创新。
4.深圳中信红树湾北区的景观设计：“现代岭南”景观的设计实践
4.1现代高密度公寓居住区的“现代岭南”园林
在短短30年内深圳经济特区从一个边陲的渔村发展成为一个拥有180万人口的国际大都市。在这个快速发展的城市里，室外公共与邻里空间被街道代替，人离自然越来越远。5年前深圳中信红树湾房地产发展有限公司找到我们，希望与我们探讨如何在红树湾的景观设计中帮他们找回儿时岭南传统生活的感觉：也就是说，怎样才能在现代深圳的高密度公寓居住区找回人与自然的联系，让人们在放松户外环境里享受邻里般的社区生活，并让这个园林景观彰显岭南自然之美。当时我们还不确定这是一种什么样的景观风格，姑且称之为“现代岭南”。我们将这种“现代岭南”的风格归纳为以下几点，设计的理念主要体现在对岭南园林传统造园手法的传承和对现代功能的创新上。
4.2社区客厅与生态水景，现代的功能的创新
中信红树湾北区从总图上看是一个现代景观。由于居住区景观对景观交通流线，消防线路的要求很具体，再加上主体建筑空间尺度比较大，总图布局采用了社区公园的设计理念对空间进行了有序的组织。在总图规划中我们重点考虑要营造出更多的以人为本的社区空间，即邻里交流与活动场所。10，000的中央花园是一个社区室外客厅与湿地花园的综合体。人工湖是整个花园的中心，环湖布置了多个适合不同规模与活动方式的邻里交流空间。包括咖啡平台，观景平台环湖景观步道与“社区客厅”。社区客厅是人们用的最多的地方，这里可以组织儿童艺术课程、社区象棋比赛，它也往往是学生们放学后做功课的地方。
生态水景的设置具有和国际主流的生态设计手法接轨的意义。一条石溪从北向南流入人工湖中，湖水是靠西南角的一个人工湿地进行净化的。人工湿地是低成本净化湖水的现代生态技术，我们经过努力在这里设计了一个兼做水生植物园与人工湿地的生态湿地花园。这条以黄蜡石为驳岸的自然溪流可以唤起我们童年在溪流边玩耍的记忆，这也理所当然地成为最受小孩子们欢迎的去处。
4.3传统的意境，岭南的植被，当代的审美
在空间的功能与内容组织合理后，我们进而希望为每个空间增加一层情感的因素，也就是说找出每个园林空间的意境，现代的规划让花园好用，而意境的空间使花园精彩。而岭南传统园林的设计也渗透了对意境和情感的表达。在这一点，我们通过使用岭南当地植物以及具有地方特色的细节应用来实现，岭南有大量的乡土植物品种可选择。研究表明岭南的原始景观并不是现在“死绿”一片的常绿阔叶树种为主，原始的岭南自然生态包含了许多落叶树种并有明显季相变化。我们在在植物的选择上强调用丰富的植物品种来反应岭南的原貌，但在种植设计上引入了北美西海岸私家花园的自然细腻种植手法与英式自然园的疏林草地式的空间组织方式（图3―4）。
结束语：
珠三角是世界经济最具有活力的地区之一，但是其城市化的速度，产业的转型，环境污染等问题都给我们创造了世界性的难题。有像景观都市主义与生态都市主义这样的先进的理念的指导，景观建筑师应该遵循“生态设计，人文关怀，多元融合，地域风格与美学创新”的五条原则规划设计我们今天的城市环境。岭南园林工作者的任务是在新的城市与社会经济条件下用人本的理念，科技的手段，带着人与自然和谐发展的理想寻找我们这个时代的桃花源。
参考文献：
[1]朱千华.雨打芭蕉落闲庭：岭南画舫录[M].北京航空航天大学出版社，2010（2）：1-20.
作者简介：
传统园林艺术特点范文篇2
关键词：文字起源；书法艺术；园林艺术；文化共性
园林是一种文化，又是容纳其它文化的场所，中国园林艺术以其独特的民族传统文化巍立于世界艺术之林。书法艺术是我们中华民族传统文化的精髓，也是民族文化的国粹。园林艺术和书法艺术的有机结合形成了中国园林所特有的园林艺术。研究书法艺术与中国园林艺术的文化共性对现代园林发展有着重要的启发意义。
中国汉字书法艺术是我国民族传统文化的国粹，探讨中国园林与书法的艺术文化，可以从书法中的文字起源说起。中国最早的汉字是由象形文字演变而来。远古时代仓颉和其他先民们根据生活实践经验慢慢创造的结果，他们根据“六书”法则，即：象形、指事、会意、形声、转注和假借，创造了数达10万的汉字，可谓浩如烟海。中国最早的文字――甲骨文，其图画性强，让我们看到了早期象形文字记录下来事物的形象，即用线条描画出具体事物的形状。如“囿”、“室”、“宅”、“车”等的甲骨文与其物形非常相似，由此可见，这些古代汉字的起源与古代园林元素有着十分密切的联系。
中国最早的“园林”是满足皇亲贵族攻猎休闲需要的，历经历史文化几千年的发展历程，逐渐发展为能够满足多功能需要，且富含内容和内涵的现代中国园林艺术。同样，汉字也从当初的形象汉字，逐渐演变为为语言而书写的符号，书写上由当初没有粗细变化的“铁线银钩”的书法逐渐演变成点线有粗细变化的“有血有肉”的书法。具有生命意象和韵律点画与文学艺术结合在一起，形成了中国书法艺术。中国古代有相当长的一段时期，园林几乎是那些诗书画全能的文人雅客所创建的，绘画在中国园林发展中起到极重要的推动作用。书画同源，书法艺术也为中国园林艺术赋予了更为深层次的内涵，探讨中国园林艺术与书法艺术之文化共性，可从平面空间美和立体空间美中几点管见。
1.平面结构的形式美感
1.1书法文字的间架结构与中国园林平面空间营造
文字是以点画为基本元素构成的，书法艺术便是用点和线构成流美的空间艺术。书法难，难在间架结构和章法上，即是汉字点画之间的联结、搭配、组合、虚实的布置，笔画之间的相互关系和章法。中国园林构建序列是由建筑、山水、花木等物质元素和书法文学精神元素组成，园林规划设计难，难在如何把物质元素和精神元素有机结合起来，组成流美的空间艺术。由此可见，二者具有平面空间艺术上相通的文化。
1.2文字书体与园林风格和线的力度、重心稳
中国古典园林一般分3类：第一类是结构规整、左右对称，有明显中轴线、主体突出的北方皇家园林；第二类是布局自由、不讲究绝对对称，颇具自然情趣的江南私家园林；第三类是前2类风格兼有的。中国汉字书体同样也可以分为2类：一类是比较规整的，正如篆书、隶书和楷书；另一类是自由形体的，如行书和草书。这种规整与自由的园林风格与书体的结构规律是不谋而合的，是有着相同造型文化原理的。
力度是外观感知上的反映，与平整、滑面、纯净、利落、曲直形态有关，属于美学范畴。书法中笔法的力度是指从点画形态上体现出来视觉上一种“精神气质”的感觉，“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画砂”等都是常用作表达笔法力度的术语。中国书法从魏晋南北朝的钟瑶到“二王”再到唐代的“欧、褚、颜、柳”四大家，各家有各家的风格，王羲之的法书，风骨内揉、道劲典雅，富有一种弹力的美；欧阳询的险峻峭拔、刚柔并济，富有一种英俊之美；颜真卿的宽博浑厚、苍老古朴，富有一种雄强之美；褚楷的倔强之美，柳楷的挺拨隽永之美。中国园林中，皇家园林中的建筑一般比较高大、笨重而雄伟又含蓄，正如书法中的颜体风格，而江南园林的建筑比较细小灵巧、轻盈、峻拔而率真，正如书法中的欧体、柳体风格。
重心稳则是由点画构成的单个字或是多字构成篇幅的平衡稳定状态，重心稳才能引起人们的审美意趣。园林元素建筑、山水、花木更需要重心稳，就象楼歪了不会给人以美的感觉一样。
1.3神采
神采即表现事物外在形态的高雅趣味和精神风貌，体现艺术家的灵魂。书法家通过文字点画的不同造型，结合文学艺术构成千万种文字排序，表达书法家技巧、精神风貌、性情、艺术、修养和心境。园林艺术家则通过建筑、山水、花木等的多样配置，同样能体现造园者的兴趣、精神风貌、学识、阅历、修养等丰富的思想意境。物出人形，写字造园是一样的道理。汉字点画的构连大概与当时建筑物的构件搭接有着惊人的相似，都集中体现在神采当中。
1.4静与动和先抑后扬
书法中有动与静之分，楷、隶、篆书属静态书体，如欧阳询的《九成宫礼泉铭》；行、草书属动态书体，如“书圣”王羲之的天下第一行书――《兰亭序》，字里行间是那样静逸自然，一似行云流水、道丽天成、不激不厉、风规自远。有些书法作品，正文是楷书，属静区域，落款是行草书，属动区域，静与动结合，既符合汉字演变规律，也符合艺术审美规律。同时，正文是篆隶楷的，给欣赏者略有些压抑感，收尾落款是行草书体则给人以自由释放、豁然开朗的感觉，正如园林中先抑后扬，欣赏过苏州留园的人都会有这种感觉，这是园林艺术上的典型案例。
1.5色彩
书法家在书写过程中，或快或慢，或曲或直的点画，产生粗与细、浓与淡的墨色变化，表达不同的性情、心情、心境和意趣，当然这个不是一般观赏者都能体验到的。如在天下第二行书――颜公书的《祀侄文稿》中，观赏者可从微弱的墨色和点画变化中，看到无处不流露的那种悲愤心情，达到了用点画来表达心境的艺术境地。园林中色彩的使用非常丰富，包括建筑、山水和花木等。其中，花木色彩能够表现不同的季相变化，表达不同的思想意境，内涵更丰富。甚至在中国古典园林中，南北园林艺术在运用色彩风格上有明显不同，北方园林多用浓烈壮丽色调，表现恢宏、庄严、尊严、权力、张扬、华丽富贵，而江南私家园林用色则是自然淡雅秀美，表现自然、淡雅、率真、内敛、趣味和含蓄。
2.空间意境创作艺术文化的融通性
2.1空间的间架结构
园林中多种元素如建筑、山水、花木等的合理设置，穿插使用，甚至细到植物品种间的搭配，形成流美的立体景观；书法艺术中，字的结构，点画间的相互联结、楫让、虚与实，从而构成结构严整而且美观大方，富有立体空间感的汉字，如有号称“巅张狂素”的怀素，其草书代表作《自叙帖》，李白赞诗云：“少年上人号怀素，草书天下称独步，墨池飞出北溟鱼，笔锋扫却中山兔。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”。这个跟园林中元素的设置和搭配原理是一脉相通的。
2.2作品创作前意在笔先
书法家创作前总是先谋划一番，包括笔、墨、纸、文字内容、字数、字体风格、章法和落款等都作一番谋划安排，更关键的是调整好心理状态，达到恰当的心理境界，然后再动手创作，这就是意在笔先。宁静致远，心静易产生意境，静才能制动，才能充分表现书家的“功夫”和思想情感，意在笔先就是这个道理。从某种意义上讲，书法的思维就是造园的思维，中国园林的创作与书法创作一样，深在思致、妙在情趣、高在意境。园林规划设计中，也必须在设计前对园地理位置、地形地貌、自然条件、指导思想、总体规划、景点设计等都作一番周密的谋划，同样也需要静静地事前谋划，做到胸有成竹，园林和书法的思想方法是一样的。
2.3作品创作时巧用点画，气韵生动
书法作品的气韵，指的是技法表现、法度的准确、笔意的神采、通篇的精神以及展现出的气质和风貌。中国汉字书体变化较多，结字间架方法也不同，篆楷书讲究方圆综合运用，起笔收笔极尽变化，规举中不失生动；草书则极尽变换之能事，巧拙、轻重皆有变化，一笔连到底、跌宕起伏、流畅洒脱、气势连绵。书法难，难在用笔和结字，用笔难，难在“活”字，否则就会“平直相似，状若算子，上下方整，前后方齐平，便不是书，但求其点画耳”（王羲之《题《笔阵图》后》）。园林也同理，造园家苦心经营园林中的“点画”元素，如山、水、花木、建筑等，求得一个“活”字。例如在动势处理上，亭子的发戗造形，波浪形的景墙，假山堆叠中采用悬、挑、跨等手法，给人以动态之美；有了曲折的游廊还不够，还注意了结合环境与两侧的景观，使游人左右顾盼而得景，形成景画连绵的感觉。陈从周特别注重造园的气脉连贯，有“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”之说。
2.4作品创作技巧的虚实相生，曲直互生，计白当黑
虚与实、曲与直这些概念，从广义上说，都是相对而言的。园林中有亭台、楼、阁的为实，没有的为虚；有密的为实，稀的为虚，园林就是利用园林构建元素间的相互交替运用，来表现园林的主题；书法中，有字的为实（黑），没字的为虚（白）；笔画多的为实；笔画少的为虚；笔划粗的为实，笔划细的为虚；墨浓的为实，墨淡的为虚，书家精心安排粗细、黑与白、曲与直、浓与淡等虚实相对关系。计白当黑，通过熟练的技艺，抒发心境，对于书家或是园林艺术家来说，都是最高境界。
在园林中往往是人文书法与自然景观相映成趣，水融。实的是亭、台、楼、阁、道路、山水和花木等多种园林元素组成的自然景观，虚的是匾额、楹联、碑刻等题咏书法艺术品文字的形神意境，多种园林元素组成如画的自然风景给书家以神意，挥洒在酣畅淋漓的笔墨中，恰当地、最大限度地将激荡于胸次、情景交融的园林文化内涵表达于寥寥数个书法艺术汉字当中，为园林景点起到点晴作用。这种虚实相生，水融的艺术手法几乎是成功的现代园林不可或缺的园林艺术技法。
2.5作品创作技术的前后呼应，多样统一
中国汉字结字成书难，难在如何在方正曲直中求变化，变化中求统一，笔断意连，独具匠心。欣赏书作如同欣赏园林，透过点画结构和景致布局，看到作者苦心经营的努力，宛若天成、巧夺天功。书法作品讲究前后呼应，字里行间产生气韵连贯、顾盼生情、风格协调。一幅成功的书作，其正文和落款字体应该符合字体的演变发展史实，如正文是篆隶楷书，其落款则应该是行草书体，如果题跋也应该用行草书体，形成顺理成章，而且形成动静结合的美感。造园如作诗文，内容丰富，技法也较复杂，如空廊、花廊、花墙、漏窗等与外景物取得视觉的呼应，多种元素的统一，做到散而不乱，达到形散而神不散，恰当地而又透彻地表达造园者的本意。
传统园林艺术特点范文篇3
中图分类号：TU986
文献标志码：B
文章编号：1671-2641（2017）02-0007-05
收稿日期：2017-03-11
修回日期：2017-04-11
岭南传统工艺是岭南风景园林非物质文化遗产的重要组成部分，也是岭南园林特色的重要体现要素。岭南传统工艺主要涉及“匠”“作”两个层面：一是“匠”，即工匠；二是“作”，即营造实践，包括技术特征及工艺成果，它的实施与传承过程是一个物、人、技术要素与产业背景要素综合、动态的发展过程。
岭南传统工艺匠作体系一直存在于民间，保持着独特的匠师培养与技艺传承体系，这是一个隐身于文献与教育体制之外的大千世界。千百年来，它世世代代身手相传却不事张扬。它无名恪守着“守职循业，不敢损益”的传世精神，将中国传统文化的精神信念与追求隐于山石亭楼之中、于精密绚美之中，让东方人居生活始终充满着诗情画意。但现代技术产业化发展与设计专业的细分，使得目前研究学界、设计从业人员与民间工匠体系各自独立，缺乏有效的沟通渠道与合作方式。@种情况使得传统工艺匠作传承大多仍旧依靠民间传统方式，从技术或匠师培养层面入手，无法借力于现代教育与研究的优势，并不能解决工艺可持续发展的根本性问题。传统工艺匠作体系培养出来的人才由于本身不具备理论总结能力，很难系统地完成传统工艺匠作技术总结与传承的重任。而产业化的发展需求，也使得传统工艺的生产组织形式发生了根本性变革，如何让传统工艺可持续发展是传承要解决的首要问题。另一方面，与园林保护传承关系密切的风景园林专业设计从业及研究人员，由于缺乏对地方传统工艺匠作体系的了解，往往使得实际的现代园林景观设计项目缺乏地域文化特色，无法真正深入地反映岭南传统匠作工艺应该传承的文化精神，从而无法让研究成果与设计实践助力于传统工艺的发展，并在理论与机制层面提出有效的保护传承策略。
华南农业大学林学与风景园林学院风景园林专业，一直致力于为岭南地区风景园林行业输送高水平设计应用与研究人才。2016年，当“工匠精神”重新成为各行各业热点议题之时，作为岭南地区高校风景园林专业的老师，积极思考应该如何理解与认识“工匠”精神，如何能在教学实践中让现代在校大学生理解传统文化的精髓？而在多年的教学实践之中，老师们越来越意识到高校风景园林专业教育目前对满足岭南地域文化特色需求的人才培养支持力度仍显不足，目前教学体系设置多偏重基础理论学习而轻实践动手能力培养。在教学内容与形式上，多重西方学科体系训练而轻东方园林文化传统的教育熏陶，特别是对与中国传统造园相关的传统工艺体系的了解更为缺失。而中国传统园林文化基本素养的缺失，使得高校风景园林专业培养的学生在工作实践中无法理解中国传统园林文化的精髓，无法将传统造园思想融入现代设计之中，而要从专业性角度更好地保护传承中国传统园林文化遗产更是无从谈起。
带着这样的思考与使命，大家针对当前风景园林专业教育缺乏根据岭南地域性特征制定的特色教学方向，以“岭南民艺平台”作为起点，将岭南传统工艺匠作体系引入教学体系之中，正式开启了岭南传统工艺保护与传承的探索之路。
华南农业大学岭南民艺平台，立足于保护与传承岭南地区传统工艺，采用产学研相结合的方式促进与推动岭南传统工艺的再发现、再研究、再思考与再创作，为岭南传统工艺的传承和可持续发展不断深入挖掘、研究和应用而努力。岭南民艺平台以岭南传统工艺匠作体系应用于高校风景园林专业实践教学之中为主要内容，以体验式教学方式，让学生走出校门，走进岭南传统工艺的营造现场，让岭南传统工匠进入到高校专业体制教育之中，从而搭建岭南传统工艺匠作体系与高校风景园林专业教育之间的桥梁，打破体制教育与民间匠作教育体系的壁垒，探索岭南传统匠作体系高水平学术型传承人才的培养机制，从而让现代风景园林教育体系在岭南园林文化传承与岭南工艺体系保育中发挥实际作用。
岭南民艺平台自2015年年底开始筹备，在学校教改建设项目的支持下，于2016年年初完成基础设施建设，完成了150m2的多功能教学研究展示空间及其硬件环境的建设。自2016年4月开始，岭南民艺平台以“口述工艺工作坊”正式开启以岭南传统工艺匠作为内容的保护传承研究之路。四位老师、二十多人的学生团队，开始实地走访广府、潮汕地区的岭南风景园林传统工艺匠师，聆听他们的故事，以口述史的方式为岭南地区传统工艺留下珍贵的档案记录。先期以广府木雕、砖雕、石湾陶、潮州木雕、嵌瓷、岭南叠山等六项岭南特色传统工艺为教学内容，师生进入工艺匠师的工坊、企业、工作室之中，实地记录与体验学习岭南传统工艺流程，实地采访工艺匠师，记录工艺匠师的个人从艺历程、对工艺的理解与观念，并形成影像记录档案（图1～13）。
2016年8月，华南农业大学风景园林专业承接广东省高校大学生暑期学校项目，以“岭南民艺平台”为依托举办了首届“岭南传统营造工艺学习营”。学习营广泛招募全国在校大学生，有来自重庆大学、华南理工大学、华中农业大学、广东工业大学、广东海洋大学、仲恺农业工程学院、华南农业大学等国内知名高校，跨建筑学、城乡规划学、风景园林、园林、园艺、视觉传达、汉语言文学、家具设计等多个专业的20多名学生，其中近1/3为硕士研究生。学习营邀请广东省园林古建及非物质文化遗产研究专家学者、岭南地区传统工艺传承匠师来到岭南民艺平台，进行传统工艺教学与交流分享，由传统工艺匠师现场指导学生在动手实践中思考传统工艺的现代转化。
通过“口述工艺”工作坊、第一期工作营与“岭南民艺平台”公众微信平台的宣传，“岭南民艺平台”前期研究获得较为广泛的社会关注效应。“口述工艺工作坊”一期成果自2016年8月开始在校内展览，同时受到2016年中国民间工艺博览会及2017年第九届广州国际园林景观与美好人居博览会邀请（图14～15），走出校门，面向社会公众开放展览。
岭南民艺平台还积极与传统工艺匠师合作研发文创设计品，并培养风景园林专业学生的动手设计能力。先期以“岭南民艺平台”的文创礼品作为研发内容，与石湾陶工艺名匠老师共同研发设计首款纪念杯，全部采用石湾陶传统烧制方法，探索传统工艺新的表达形式（图16～18）。
短短一年多的时间里，我们亲身经历许多普通匠师在兢兢业业地坚守本业，在日常琐屑中真正无名地恪守传统祖训。我们听到许多朋友由衷地感慨：“岭南地区太需要这样的工作与记录”，深感责任与使命。而岭南风景园林传统工艺的保护传承之路才刚刚开始，要将这种研究、记录与传播成为未来五年、十年乃至更为长久的坚持。凡欲作传世之作者，必先守可传世之心。“工匠精神”非大话空谈，要的是今人面向传统与经典的敬畏之心，爱护之心，恪守本职之心，是经受望尽天涯路的孤独而坚守底限之心。只有对岭南传统工艺匠作传统的挖掘与传承，我们才能真正保护和传承岭南风景园林文化遗产。
传统园林艺术特点范文篇4
关键词：园林专业；美术课程；教学；改革
园林美术课程是园林专业的重要专业基础课程，主要以美术绘画技法为教学基础，培养学生艺术地表现园林设计思想和园林规划设计图，由此培养学生的动手能力、观察力、造型能力。园林美术教学过程，也是学生艺术修养循序渐进的提高和思维方式不断扩展的过程，是融绘画和园林规划设计为一体、艺术与实用相结合的课程。所以，园林美术课教学的效果，不仅决定着学生园林景观手绘的表达能力，还将会影响到学生后期设计作品水平的高低。
1绘画在园林设计中的重要性
园林艺术是一种依照美的规律来改造或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。一个园林设计者应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活积累，以及表现设计意图的技能。
1.1对园林设计方案的影响
园林审美与中国传统文学、绘画有着密切的关系，园林设计图也受到传统楼阁绘画的影响，依此来营造一种画境。中国优秀的古典园林之所以有着极高的艺术价值，主要体现在园林设计与中国传统绘画的密切关系上。一个园林工作者的美术修养影响着他的造园水平，园林艺术设计中，造园师会以绘画的艺术手法为基础，在布局和造景理论上借鉴绘画艺术，对自然的追求始终以意境的表达为核心，巧夺天工，使园林成为人化的风景。而绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，二者的艺术审美情趣是相通的，中国古典园林的精华，被称之为“文人写意山水派”园林，可见山水画对中国园林的影响之大。正是一些文人画家参与营造设计，中国园林的设计原则遵循着“以画入园，因画成景”的规律，重在诗情画意，追求含蓄之美，以创造诗情画意为园林设计的核心，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应、有多样统一的完整布局的艺术品。因此，园林就有了比自然美，比生活美更浓缩、更精炼的艺术美，园林景观中处处体现着绘画艺术的意境。
1.2表达园林设计意图
园林设计图主要包括总平面图、鸟瞰图、局部效果图、道路铺装图、植物效果图等。这些图纸在进行手绘时采用的是焦点透视的绘画表现手法，通过线条、明暗、造型、色彩等绘画语言，以素描、速写、水彩、水粉、国画、油画等形式进行表现，是设计成品的效果表现，是传达园林景观设计的最佳方法。一名合格的园林设计者，即便有较高的设计天赋，如果不会用手绘表现设计意图，那么在工作中也会面临困难的局面。在如今电脑普及的时代，计算机辅助设计亦占有较大的比重，但电脑终究不能代替人脑，设计师的表达意识、直觉等灵感是转瞬即逝的，电脑未必能快速抓住这一灵感，只有手绘能将人脑中的地形、建筑、山水等园林要素的组合，在纸面上迅速记录下来，再经过后期整理清楚地表现出来，而且绘制的同时能融入设计者的个人情感，体现出设计者的绘图风格，从而更具人性化和美感。设计者大脑中美妙的亭台楼阁，浸润婉约的小桥流水，“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的灵动曼妙的园林秀雅风光，通过画笔传递给观者。所以，绘画目前仍然受到设计师及爱画者的青睐。
2园林美术教学中存在的困难和问题
其一，学生的美术起点低，教学要求过高。园林专业学生多为没有美术基础的理科生，但要在有限的时间内掌握园林画技法，这就要求学生短期内要掌握绘画的基础知识和基本技能，如果按照传统方法教学，将难以达到这种水平。学生如果在短期内掌握不了这么多技法，就会使学习的热情有所下降。
其二，大班教学，不便个别辅导。传统美术教学中以小班教学为主，人数在20人左右，便于一对一的辅导。但园林专业学生一个班的人数一般远多于20人，按传统美术教学方式，教师示范时不能顾及所有学生，导致学生学习积极性下降，教学效果不佳。
其三，授课内容覆盖面广，与专业结合不够紧密。园林美术以表达园林效果图为主，不同于传统绘画的范围广，任何内容都可表现，但目前的园林美术教材囊括的范围较广，课程内容与园林专业的方向脱节，学生感到很迷茫。
鉴于以上情况，园林专业美术课程必须结合学生实际，以提高学生应用能力为导向，调整课程内容和教学方法，为专业服务，探索为专业课程学习服务的教学内容和方法。明确园林美术教学内容的专业指向性，将园林美术教学与后续专业课程教学紧密结合。在有限的教学学时内，让学生具备表现形体结构、空间透视、构图等素描知识，以及认识色彩、感受色彩、调配色彩的能力，为后续专业课程学习打好基础。
3教学改革建议
作为专业基础课程的园林美术教学，如何配合园林专业教学课程体系的发展，是该课程教学的重要任务。无论是园林素描，还是色彩，在教学内容和表现方法上，都要与传统美术教学有所区分，将课程内容进行精简、筛选，重点放在与专业相关的园林元素及园林景观的练习上，使其具有鲜明的为园林专业服务的特点，总体应分三个步骤进行。
3.1素描基础知识训练
这部分的内容包含美术基础理论和基本技法。理论知识的学时安排根据专业要求，应大幅缩减美术史、名作赏析等美术专业知识的学时比例，注重园林专业绘画所需要的透视、结构、造型、线条、构图等知识地讲解，园林作品的欣赏及文化底蕴的讲解，可在绘制园林单体元素和景观效果图的练习中逐渐渗入，在学生练习过程中结合所画内容进行渐进式的熏陶感染，使学生潜移默化地接受。这样不仅对实践教学有所帮助提高，也使理论知识不至于抽象枯燥。
技法课是园林美术的重中之重，但在教学内容上应有针对性地进行筛选，不能对传统绘画技法课的内容全盘接收。园林美术的基本技法应从石膏几何体开始画起，到静物结束。在训练内容上减掉传统绘画教学中与专业无关的石膏头像、人物头像、半身像、全身像等课程。在表现形式上弱化传统教学中调子素描的练习，以结构素描练习为主。因为结构素描摒弃了调子素描中光影的干扰，缩短了绘制时间，注重形体结构及线条表现的练习，符合园林专业绘画的特点和学生的认知程度。通过用结构素描来进行石膏几何体和静物练习，使学生掌握基本的透视规律，形体比例、结构、构图法则及线条表现力等基本技能，让学生有意识地实现从“二维”到“三维”空间概念的建立，为满足风景园林与景观设计的技术性要求奠定综合训练基础。
3.2单体园林元素效果图的表现
单体园林元素包括园林建筑类、植物类、山石水体类等构成园林景观的各单体要素，它们是园林景观的基本物质基础。单体园林要素的不同组合，会形成不同的园林风格和效果，点缀着园林的情感意境，这部分内容的练习是学生必须掌握的重要内容。
单体园林元素的练习要求用素描线条表现各单体园林元素的造型特征及材质，用色彩强调材质及各元素的不同颜色特点。所以，单体园林元素的素描表现适宜用素描的形式之一速写来进行，色彩的表现选用钢笔淡彩的形式进行。单体园林元素的练习，改变了传统风景画教学的一开始就画整体景观的方法，降低了园林专业学生的学习难度，能与后续专业课程相衔接，尤其是单体元素中建筑和植物的练习，初步奠定了《园林制图》《园林建筑》等课程的绘制能力，使教学具有专业针对性。
结构素描通过基础的几何石膏体和静物练习，学生初步掌握了形体结构比例和一定的线条表现能力，再进行单体元素练习。这部分内容以钢笔画的形式来表现，这样能提高学生绘画的速度，训练表现力和创造性思维，符合园林专业快速表现以及传达设计意图和理念的要求。色彩教学也须针对专业特点，减掉基础的静物、石膏像、人物等画法练习，直接进入园林元素画法练习，以钢笔淡彩的形式进行表现。工具选用水彩，因为水彩比较容易掌握和控制，真实感强，易于接受，能提高园林专业学生的色彩表现力，是园林专业初学者学习色彩画的基础和必经之路。
3.3园林景观效果图的表现
园林景观效果图是设计者对景观效果的设计意图和构思进行形象化再现的形式。这部分的内容是前面知识学习的整合与运用，这一训练已进入到学生自己完成风景画的创作阶段。园林景观效果图的内容包括平面图、透视图和鸟瞰图，素描的表现手法仍然是钢笔画，色彩先进行水彩钢笔淡彩画法练习，后进入马克笔淡彩画法（可用彩铅笔进行辅助绘制）。通过单体园林元素和景观效果图的水彩画法练习，使学生基本掌握色彩的绘画技法后，再进行马克笔淡彩的训练，使课程循序渐进地衔接起来，利于学生理解、接受。马克笔的快速表现能力是其他色彩画所不能比及的，且马克笔作图快速便捷，色彩剔透、着色简便、笔触清晰，给人一种随意、自然、生动、轻松之感，在园林表现图的色彩表达上具有很强的优势，是设计人员所青睐的绘画工具。
景观效果图的画法与专业美术相比较，两者之间要求有所不同，园林美术对画面中园林元素的准确性与真实感要求很高，绘制透视图和鸟瞰图时都必须尽可能地忠实于实际，画面的内容仅限于由各园林元素组成的园林景观，不包括带有主观随意性创作的纯粹的风景画。园林画中的亭台楼阁、地面铺装、花草植物、山石水体以及简单的路标指示牌等园林小品，都要尽可能地和建成后的工程相吻合，不能离开设计意图用写意变形的方法来表现对象。所以说，园林画既可以单独成为设计图，也可以成为赏心悦目的风景画，但不是所有的风景画都可以成为园林画。因此，在教学中，应增强各园林元素表现的训练力度，提高构图技巧、表现形体的能力，运用透视规律完成物体的空间立体到平面表现的转换，从“画”到“图”的转换，建立起真实的园林景观与画面之间的表达联系。这一阶段的练习，已不是简单的对物体的组合、描摹，而是能够使画面上的各园林元素协调、对应，形成非常舒适的视觉体验，并且将自身的设计情感融入画面中，让作品体现出不同的层次感，让画面变得灵动且有活力。课程训练的最终目的是要求学生通过构思，用最适宜的绘画技巧绘制一幅效果图兼风景画作品，培养学生将园林风景画的绘画技巧运用于专业设计图的能力，为后续专业课程《园林规划设计》《园林植物造景》等提供美术基础保障。
传统园林艺术特点范文1篇5
关键词：中国古典园林;艺术;书法;空间;意境
园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。
渊源及历史轨迹——从功能到审美
人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史。
空间关系
园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[-]。
.空间的对比
老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。
书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。
.韵律与章法
园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林
的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。
书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。
园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。
.空间与时间的关系
书法空间的性质真正的特殊之处在于它的第二类空间——由用笔的复杂运动而带来的三维空间,这里,时间和空间已不是一种引带关系、一种先后关系,而是一种共生,它们互为依存,互为制约,去掉时间特征,空间立即消失,去掉空间特征,空间不留下任何痕迹,时间和空间的变化共同制约着书法整体布局的变化。书法空间是一种完整的视觉空间,时间则是相对线条的流动。从空间到时间的感觉转换,意味着书法的欣赏将从复杂多变的形式构成转向单一线条的流动。这种转换使人们的视点由多方位的收缩引向一种单线条的流动;使观赏者的审美心理进程在张与弛、紧与松等方面不断地变化。且书迹无论其以甲骨、金、竹简、石碑、绢、纸的形式留存,均能理清其历史痕迹,并感悟其弥久弥美。园林如同书法一样,有前序、有发展、有高潮、有结尾,意蕴丰富,韵味无穷。在中国传统的园林设汁中,可以看到有亭、台、榭等通透的建筑物。在传统建筑实体中,结构形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墙、窗,可以使外部空间与内部空间任意的流动、穿透。文人雅士为了在园中创造出和自然相象的山水,巧妙地利用景观,将石、水、植物各个不同的景观元素结合在一起,利用借景、对景、隔景等手法,来布置各个景观元素,通过实体的围合,围绕着园中“空白”的主题来组织空间、布置空间、创造空间和扩大空间。园林的又一特质为其四季在其植物的花、叶、果、枝干所表现出的季相变化。并且随着园林时代的久远,其所呈现的林相景观也有所不同,生态系统更趋完善。
.艺术创作
书法和园林在艺术创作手法上是相通的,意在笔先。书法在书写的过程中更着重于第一笔,而在园林设计方案的创作中也是将空间的利用和处理作为首要考虑的问题。书法空间的设计与建筑空间的布局有着千丝万缕的联系,在当代,书法与园林设计理念的碰撞与交融,被当代园林设计师重新认识和利用。只有从传统的文化艺术中吸取文化精髓,继承园林设计中的传统设计手法,将两者交融贯通,才能设计出具有中国特色的中国园林。
意境的表达
传统园林艺术特点范文篇6
中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出三分匠，七分主人”，主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为天高皇帝远”，所以更接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡礼制”，居中不偏”的思想渗透。天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的心性”，将园林空间升华到意境”的层次，一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张道法自然”认为天地有大美而不言”，与儒家的天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为优美之境”、宏状之境”、古雅之境”和眩惑之境”。园林主要追求的是优美之境”。优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如平湖秋月”、断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的气韵生动”、随类赋彩”、经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
《乐记》:声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
传统园林艺术特点范文篇7
关键词：佛山传统园林；装饰；文化艺术；特征
中图分类号：TU986
文献标志码：A
文章编号：1671-2641（2017）02-0027-06
收稿日期：2017-03-20
修回日期：2017-04-19
Abstract：Gardendecorationisanimportantconstituentpartofgardencultureandart.Foshantraditionalgardendecorationhasabundantvarietiesandmultipleforms，exquisiteworkmanshipandprofoundmeaning，andexpressesthoughtsandwisdomofLandscapeDesigner.Throughliteraturereviewandfieldinvestigation，thispaperdiscussesandsummarizestheculturalandartisticfeaturesofFoshantraditionalgardendecoration，suchassecularpracticalculturalcharacteristics，multipleworshipideologicalcharacteristics，culturalcharacteristics，theintegrationofChineseandWesternculturecharacteristics，quietandlivelyjuxtapositionofdecorativecolorcharacteristics，uniquedecorativefeatures，etc.Theanalysisofthisarticledeepensthelandscapetheory，whichishelpfulforthelaterresearcherstodeeplyunderstandtheessenceofFoshantraditionalgardencultureandartandgivesapositiveimpactonregionallandscapepracticeinthefuture.
Keywords：Foshantraditionalgarden；Decoration；Culturalandartistic；Feature
引言
佛山历史悠久，人文底蕴深厚，是岭南文化的发祥地之一。它地处珠江三角洲腹地，东接广州，南邻港澳，地理位置优越，自古以工商业发达著称，是著名的“四大聚”和“四大镇”之一。佛山厚重的文化积淀孕育了传统园林，佛山传统园林是岭南园林的重要组成部分，现今最负盛名的岭南四大名园，佛山就占有两座――顺德清晖园和佛山梁园。这两座园林原貌保留完整，具有重要的欣赏和研究价值。
本文研究的范例是佛山地区近代及以前建造、现今存有大量实物的园林，如顺德清晖园、佛山梁园、佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆、顺德碧江金楼等。
园林装饰是传统园林文化的重要载体，传递着社会、人文、历史信息，它赋予了园林特定的内涵和意义，体现了造园的思想和审美情趣，反映出深刻的文化内涵。文章以佛山传统园林装饰为研究对象，探寻其所具有的文化精神、文化内涵和艺术特点，为研究传统园林理论和园林美学理论提供一定的依据，同时也为地域园林的未来发展提供一定的借鉴。
1世俗实用的文化特征
岭南文化具有浓厚的世俗性和实用性。岭南自古有沼泽瘴气，气候炎热多雨，常有水患、台风和猛兽。在恶劣的自然环境中，学会生存的本领是第一要务，世俗实用文化正是在这种环境中孕育出来的[1]23。另外，岭南自古商业活动发达，商业买卖讲求实际、实利和实惠。讲求人际的平等和人性的自然，及世俗生活的情趣化。《广东新语・宫语・濠畔朱楼》载：“当盛平时，香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，日费数千万金，饮食之盛，歌舞之多，过于秦淮数倍。”表现出典型的“世俗”文化特征[1]235。
佛山传统园林装饰延续了岭南文化世俗实用的文化精神传统。私家园林通常被人称为“世俗园林”，其意是指园林在布局上的务实性、造景上的顺其自然和雅俗文化的兼容性。佛山传统园林装饰素材大多是普通民众熟悉的动物、植物以及民间故事，装饰主题表达最多的是多子、有福、长寿等与生活息息相关的愿望，装饰形式与风格体现了普通民众的艺术追求、情感取向和审美趣味，具有很强的“世俗”气息。如清晖园碧溪草堂圆光罩两侧的96个不同字体的《百寿字图》（图1）以及小蓬瀛旁木楼厅堂的《百桃图》表现出长寿寓意[2]68，佛山梁园屋檐的卷草纹，半边亭雀替中雕刻的多子葡萄，亦表达了长寿和多子多福的意N。
佛山传统园林装饰不仅具有美感，还具备实用功能，如镬耳山墙，形态优美，在空间中有防火、遮阳和减少屋面日晒的效果。而建筑屋脊，一般用陶塑、灰塑进行装饰，为适应南方多雨的天气，屋脊必须有较好的防漏功能，陶塑和灰塑不怕日晒雨淋，日久弥新。柱础多用石材，形状各异，有圆形、方形、多边形等，主要为了保护木柱，起到防潮、防飘雨、防渍水和防白蚁的作用。此外，门窗、隔扇、门罩室内外连接构件也是佛山传统园林的装饰重点，它们不仅雕刻精致、通透，同时也具备良好的通风采光效果，达到艺术与实用的完美结合[3]88。
2多元的崇拜思想特征
岭南古为百越之地，越人曾有“食人、文身、断发”等野蛮、落后的民俗。佛山延续了古越历史遗风和祭神风俗，尤其是明代以来，佛山地区儒道佛各教和民间宗教都极为兴盛，祠堂庙宇遍布大地，神诞赛会隆重热闹。“越人尚鬼，而佛山尤甚”。佛山传统园林装饰中表现出多元的崇拜思想特征，概括起来主要有自然崇拜、民族祖先崇拜、儒道佛崇拜等，其中儒家思想显得尤为突出[4]。
2.1自然和祖先崇拜思想特征
中国传统文化自古崇尚自然，讲究天人合一，岭南地域向来天灾多，人们祈求自然界万事万物的庇佑。佛山传统园林装饰讲究自然崇拜，主要表现为对天神、日神、月神、雷神、水神、海神等的敬仰。如顺德西山庙门楼有日神和月神的雕塑（图2）。而民族祖先崇拜也在龙纹、凤纹、孔子等的刻画中得以体现。
2.2道家、佛家思想特征
佛山传统园林装饰主要通过八仙人物、八仙法器、八卦镜、太极图、蝙蝠等体现道家思想。如清晖园暗八仙堂就有一蓝色陶瓷窗（图3），题材为八仙法器，该图由9块通花蓝釉瓷拼合而成，最上一层三洋法器分别是上仙吕洞宾的剑、汉钟离的芭蕉扇、何仙姑的莲花；第二层的法器只有两样，分别是中仙铁拐李的葫芦和曹国舅的玉板；第三层便是下仙韩湘子的玉箫、张果老的渔鼓和蓝采和的花篮。八样法器在图中若隐若现，构思极为巧妙[2]72。岭南是禅宗文化的发源地，佛山传统园林装饰主要运用的佛教题材为莲花、菩提树、罗汉松、金鱼、降龙罗汉等。
2.3儒家思想特征
儒家礼制观念是统治阶级维护其地位的重要手段。“礼”的精神就是秩序与和谐，其内核为宗法和等级制度。“礼”是一种伦理政治，是人与人、人与家庭和人与社会之间在伦理道德、生活方式、思想意识方面的行为规范和准则。礼制思想在佛山传统园林装饰中得到充分体现，让观者在欣赏艺术美的同时受到潜移默化的教化作用[5]。如三水胥江祖庙武当行宫脊基两侧有灰塑装饰“五伦全图”，五伦即五常，中国封建社会宗法社会以君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友为五伦，即君臣有义、父子有亲、夫妇有情、长幼有序、朋友有信[6]102。此外，“桃园三结义”（图4）“郭子仪祝寿”“赵美容打飞熊”和“三打瓦岗寨”等历史典故也呈现出褒扬孝悌、忠信、仁义，昭示人伦之轨，儒家之礼，使人耳濡目染而习修身齐家之道[6]79。
3隐逸文化特征
隐逸文化是一种独特的文化现象。隐逸文化群体为文人士大夫，他们在官场斗争中受到排挤和打击，荣辱穷达，变化不居，以至被迫退出政治舞台。因此，文人士大夫需要一种超然的人生观，标榜精神自由和独立，从政治羁绊、社会名利和礼法名教中解放出来，以获得心灵的自由和情感上的平衡[7]。隐逸文化符合士人的精神需求，以老庄哲学思想作为基础，通过回归自然，寄情山水，以求得洁身自好，保证相对独立的社会理想、人格理想、生活内容和审美情趣。
长期以来，南岭山脉阻碍了岭南地区与中原的交通与经济联系，使岭南的经济、文化远不及中原地区，常为历代众多正义之士、正直之官被贬谪流放的地方，也是文人士大夫不满现状，退隐避世之所。因而由退隐的文人墨客为主导修建的岭南园林，讲究轻巧淡雅，以求“大隐隐于市”。佛山传统园林的隐逸文化主要体现在私家园林，佛山梁园和顺德清晖园就是其中的佼佼者。如梁园的十二石斋，面积小，建筑只有二厅一庭一亭，其中花木水石俱全，小巧玲珑，精致错落，表现出“园小无穷景，壶中别有天”仿若世外桃源的意境。石斋虽于市井之中，却营造出乡野的感觉。梁九图《自题十二石斋四首》释道：“萧斋四面绕萝垣，近市差堪避俗喧[8]。
清晖园同样体现了隐逸的思想，归寄庐（图5）位于竹苑右侧，匾额书法为李文田所题。厅名“归寄”一方面有“辞官归故里”之意，纪念当年龙廷槐不做京官返回家乡，从而筹建清晖园之事，另一方面似有寄居园林的意思。“寄”字似含暂时之意，不是永久性居此[2]97。
此外，佛山传统寺庙园林中对隐逸文化也有所体现，如佛山祖庙的金漆木雕神案就雕刻了隐逸文化的代表“竹林七贤”，故事内容说的是魏晋年间，文人稽康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人，相与友善，他们看透时局的险恶，隐居不问世事，闲聚竹林，或醉饮弹琴，或赋诗咏怀，以发泄愤懑之情，反抗礼教的束缚，寻求个性的解放。
4中西文化融合特征
佛山自古有悠久的海外通商史，有着“得风气之先”的优势，是较早接收海外文化影响的地区，对西方文化一直是秉持兼容并蓄、为我所用的态度。在中西文化不断碰撞的过程中，佛山传统园林学习西方新技术和新工艺，善于吸收海外建筑材料、工艺与技术，西为中用，在结构上虽无大的改变，但在装饰上却融入了西方文化的元素[3]89，主要表现在门洞、窗洞、瓦脊、栏杆、屏风等构件上。如清晖园澄漪亭廊道门洞、绿云深处通廊门洞均为仿罗马式拱形和爱奥尼式柱式，形成园中一道独特的风景线。笔生花馆西侧墙面窗上的装饰为《苏武牧羊图》，采用了中式的灰塑材料和西式画法[9]。德碧江金楼泥楼前檐为西式罗马柱，而拱梁则采用巴洛克风格（图6），与传统的装饰一起呈现出中西融合的装饰现象[10]117。
聪明的工匠将西式装饰经过吸收与改良，融入佛山传统园林装饰中，让传统装饰中融入异域风情，中西文化融合的装饰现象成为佛山传统园林的一大特征，反映了佛山人“万物皆备于我”的心态和以本土文化为依托，博百家之长，西为中用、兼容并蓄的文化特点。
5恬静与活泼并置的装饰色彩特征
岭南园林与北方园林、江南园林色彩装饰有较大区别，北方园林色彩鲜艳，色调鲜明，对比强烈。黄瓦红墙相辉映，将园林装点得富丽雄浑，显现出皇家的华贵与庄严。而江南园林以黑白两色为主，色彩朴素、高洁、淡雅，自然形成超凡脱俗、清淡雅致的文人风格。岭南园林色彩则整体以黑灰色为主调，个别装饰部位表现出五彩缤纷的效果，呈现出恬静与活泼相得益彰的装饰色彩特征。
岭南尚黑的传统可追溯到夏代，夏有一支脉南迁至越，夏尚黑，古越人沿用夏的尚黑传统，并流传至今。佛山传统园林中尚黑的传统主要表现为黑色的屋面、梁架、封檐板、窗户、山墙等部位。尚黑的特性还有另一种解释，在金木水火土中，黑色对应的是水，古代岭南水患多，水神是人们特别崇敬的神灵，佛山祖庙供奉的是北方司水之神北帝，人们世代祈祷北帝的庇佑。此外，岭南人认为水是财，在重商的社会基因推动下，黑色得到了大量运用[3]91。
灰色是佛山传统园林装饰中用得最多的色彩，灰色的墙面、灰色的麻石、灰色的砖雕等。由于能显现材质的本质色彩，灰色受到使用者的青睐，与黑色相搭配显得恬静中不失稳重。
佛山传统园林装饰色的玻璃、墙檐壁画、金漆的装饰木雕、浓墨重彩的灰塑，以蓝绿为主的陶塑瓦脊等显现出活泼的色彩基调，彩色玻璃是一种进口的玻璃材料，通过不同的颜色体现不同的季节，有红、黄、蓝、绿等色彩。清晖园红渠书屋是一座晶莹通透的玻璃屋，整个书屋不砌砖墙，十多根赫红石柱收嵌于立面中，中间由隔扇组成，四周的门窗均采用彩色玻璃，故称“玻璃屋”，建筑整体晶莹剔透，五彩缤纷[2]106。壁画、灰塑和陶塑同样作为园林建筑的附属部分，成为园林装饰的重要表现场所。这些装饰色彩在大面积的青灰色墙砖和绿色植物的映衬下使园林体现出活泼的装饰美感。
6独特的装饰工艺特征
佛山传统园林装饰艺术种类丰富，主要有木雕、石雕、砖雕、灰塑、陶塑、彩画、F艺等。各种类型的装饰均吸收了传统艺术和民间艺术的精华，通过工匠们精湛的技艺，传达出人们的美好愿望。所有的装饰工艺中最为独特的是陶塑工艺和木雕工艺。
首先是陶塑工艺。佛山是陶都，陶瓷艺术早已名扬神州，声播海外。清初，著名学者屈大均在《广东新语》中说“石湾之陶遍二广，旁及海外之国。谚曰：‘石湾缸瓦，盛于天下’”[11]。园林中陶瓷装饰品种丰富，有各色琉璃瓦、色釉栏杆、华表、花窗、龙凤陶塑、陶钟、瓦脊群像等。其中，专门用于屋顶装饰的陶塑瓦脊（又叫花脊）是岭南民间艺术的杰出代表，瓦脊多以历史、神话、戏曲或传说故事为题材，以立体陶塑或高浮雕的形式搬上屋顶，将动态的故事演绎出来。地方特色浓郁，是佛山传统寺庙园林的一大特色。在佛山祖庙、三水胥江祖庙、顺德西山庙、南海云泉仙馆等主体建筑屋脊上均有体现。陶塑瓦脊是一种纯手工完成的艺术精品，经过不断实践与提炼形成独特的技艺方法，主要有：捏塑、贴塑、捺塑、刀塑等。捏塑以泥条为主，加上手捏，特色是造型质朴，形象粗犷豪放、线条苍劲。贴塑是形象躯体基本型出来后，用泥片或模印出细部，将其粘贴于躯体上，构成整体的艺术形象。捺塑是介于捏和贴之间的表现技法，主要指陶塑作品基本完成后，用手或简单的工具捺塑出细部或装饰纹样。刀塑是借助刀具来雕塑，有刮刀、三角刀等，讲求刀锋韵气，创造形象细腻，传神[12]。佛山祖庙三门陶塑瓦脊（图7）气势恢宏，长31.7m，被誉为“花脊之王”。其瓦脊为双面瓦脊，正、背面共塑有三百多个人物，人物的一举一动，一颦一笑、一招一式，皆合法度、栩栩如生。制作工艺以贴塑为主，并灵活运用其他几种技法，塑造出一幅幅精美的图画，形成一道美丽的风景线[13]。
其次是木雕工艺，俗称细木工艺，佛山木雕有着悠久的历史，是“广派”木雕的重要产地之一。木雕主要装饰在檐廊、隔扇、栏板、屏风、屏门等部件上。技法通常分为浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等数种。浮雕有浅浮雕和深浮雕[14]，透雕是先在木料上绘上花纹，后进行琢刻，形成浅浮雕和圆雕纹样；透雕通透流畅，装饰感强。线雕是用刀在平面上凹刻出花纹，不用表现形象的外形。贴雕是在浮雕的基础上将其他单独花样做出后，再用胶贴或榫接在浮雕花样的表面，形成新的突出花样的形式。圆雕又称立体雕，是一种具有三维空间的雕塑艺术[15]。如顺德碧江金楼木雕（图8）艺术精湛，刀法包括了浮雕、透雕、线雕、贴雕、圆雕等几乎所有的木雕工艺[10]125。先使木雕层次丰富，形象生动，再在木雕上贴上金箔，整体显现出金碧辉煌的视觉效果。
7结语
园林装饰是园林文化的重要载体，它反映了文化的传承性，也传达出文化的地域性。佛山传统园林装饰在形成发展过程中受到佛山地域、历史、人文的影响，表现出丰富的文化特征和艺术特征，体现出佛山独特的文化精神和人文品格，具有重要的审美价值和研究价值。本文从世俗实用的文化特征、多元的崇拜思想特征、隐逸文化特征、中西文化融合特征、恬静与活泼并置的装饰色彩特征、独特的装饰工艺特征等几个方面分析了佛山传统园林装饰的文化艺术特征。总的说来，这些特征的分析具有一定代表性，不足之处是特征的归纳未够全面，如民俗文化特征、海洋文化特征、装饰造型特征等的整理和分析，在文中尚未涉及。
在现今回归传统、创造特色的思潮下，与北方园林和江南园林相比，岭南园林的经世致用、小巧别致或许更符合城市的发展，也更为潮流所推崇，成为地域现代园林的发展趋势。期望本文的探索能给园林设计师的实践带来一定的创作灵感和设计启示。
注：本文图片均为作者自摄。
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传统园林艺术特点范文1篇8
关键词：中国古典园林;艺术;书法;空间;意境
园林是为游览观赏、起居理事、读书养性等而建,包括山、水、石、动植物与厅、堂、馆、榭、轩、楼、台、阁、亭、廊、路、桥等各种建筑物的综合场所。它兼生态学、植物学、工程技术学,并融建筑、绘画、雕塑、书法、文学艺术、金石艺术于一体,达到了完美的境界,有“中国文化四绝”之一的称誉。造园追求“生境”、“画境”、“意境”3种艺术境界,而又以“意境”为最终目标。“意境”就是情景交融,是主观感情与客观外在的有机统一,在这一点上,中国古典园林与绘画、诗文、书法有着共同的艺术追求[1]。所以,中国古典园林是用具体的形象将诗情画意体现出来,使游览者不但在游园的过程中感受到它的美,而且还从中吸取中国古代园林所折射出的中国古典文学的精华,领略传统书法的境界,在人生的旅途中去创造更加美好的事物。作为中国传统文化之一的中国古典园林,具有广泛的包容性,这主要表现在与其他传统文化千丝万缕的关系中,如古典园林与书法就有着密切的关系。
1渊源及历史轨迹——从功能到审美
人类来自大自然,定居是人类文明史上的里程碑。在广阔的天地自然之间,人类需要为自己营造一处舒适、美好的“家园”——园林。人与人之间的交流不仅需要语言,更需要文字,在中国又将其升华为——书法。人台囿肇始,便于祈福佑民,饲养动植物;文字之初,其于记述事件,撰文立法安邦。之后随其应用之广泛之深入,其从功能性向其审美性转换,形成特定的园林艺术和人文艺术。社会政治经济之于园林和人文书法反映了该时代的群体学识修养及社会文化思潮,是当代政治经济文化的体现,反映了不同时代的韵味风流:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态”,与古典园林的各时代的意境不谋而合,这也正是古典园林的发展简史[2]。
2空间关系
园林与书法是两种不同形态的艺术,但两者之间在空间表达上又可以有交叉、渗透和综合。园林中可以通过廊、桥、亭、台、榭等元素将建筑群联系起来构成空间体,并配以乔、灌、藤、草本,假以山石、水体以达到空间的变化。书法是以点线为基本构成元素集合而成,当点线组合成了字,就成了点线索框进的一块空间,书法中线条的变化,黑与白的相互穿插,形成了书法艺术中特有的空间变化[3-5]。
2.1空间的对比
老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”在中国传统的建筑中,可以看到造型的炫耀常常让位于精彩绝伦的空间转换,拆掉了四面无承重作用的隔墙,中国的建筑原来只是一个开敞的厅或廊,它实有的部分使人感觉只是暂存的假象,而一切的实都是指向“空白”。园林中以建筑、山水、植物来组成控制空间,建筑与植物形成硬软的对比,山与水形成阴阳的对比、虚实的对比。而就光植物的配置及其空间组合上亦有“疏可走马,密不通风”之说。
书法作品中存在着大量对比关系,例如:黑与白、实与虚、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、上与下等,书法的创作过程就是在统一中寻求着对比关系。在书法作品中可以清楚地看到,作者可以运用不同的运笔方式,将草、楷、行不同字体融合到同一作品中,字体可以通过其自身的轴线,将侧、偏、正统一到一起。例如苏轼的《黄州寒食诗帖》,与其他作品风格迥然不同,出现了许多其他作品所没有的特点,如轴线的弯折,字结构的欹侧和大小错落,空间的疏密对比等,使人一眼便能与其他作品区分开。
2.2韵律与章法
园林韵律常指构图中的有组织的变化和有规律的重复,使变化与重复形成有节奏的韵律感,从而可以给人以美的感受。在园林设计中常用的韵律手法有多种形式,如:连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等。例如在我国古典园林中就有许多这样的设计手法,北京故宫建筑群的三重空间组合,起伏跌宕,给人一种层层推进的感受,传达出起伏的节奏和韵律美;南方园林中以院落空间的穿插,借助厅、廊、水榭等进行连接,表现的是一种交错的韵律感;徽州民居的白墙黑瓦,表现的是一种错落有致的节奏感和韵律美。园林的节奏和韵律还表现为园林内部空间之韵。一座园林的内部由许多小的空间组合而成,空间的形状、大小、明暗、开合等变化万千而又整体和谐。人们在园林审美时,从一个空间到另一个空间,步移景异,一方面保留着对前一个空间的记忆,另一方面又怀着对下一个空间的期待,从而充分显露出园林艺术的空间理性的时间化特征。即人们只有置身于空间序列的时间变化中,才能真正感受和体悟园林艺术之神韵。
书法艺术中另外一个显著的特征就是章法,主要指字与字之间的大小比例,行与行之间的间隔距离,题款的位置,上下、天地大小以及左右边空白的宽窄等。在书法的全篇布局中,纵横各有自身统一的轴线,文字与书写载体相得益彰,浑然一体,重心平稳,布白匀称,气韵生动,如诗,如画,如音乐,令人赏心悦目,心旷神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和谐与整体美的重要体现。若一幅书法作品在章法上失去了平衡,就会由视觉上的重心偏离而造成心理上的重心偏离,自然也就失去了和谐之美。均衡大体上分为两类:动态平衡与静态平衡。静态平衡是指沿着中心轴左右构成对称的状态,两侧相同或相似。动态平衡是指在变化中求得平衡的形式。静态平衡在心理上偏于严谨和理性,因而具有庄严肃穆之感。而动态平衡则偏于感性,因而具有生动活泼之感轴线的变化、布白的疏密,字内、字外空间的相互渗透、相互融合,使得书法作品中的空间节奏感更为强烈。在大的统一中,既有自身的独立性,又具有个体的独立性。
园林与书法在其韵律和章法上都是在空间上追求在创作上、审美上的协调统一,并且在技法和表达方式上不难找到他们的相似之处。
传统园林艺术特点范文
1环境艺术设计史与园林设计史
1.1环境艺术设计史
人居环境的营建历史与建筑史、规划史有一定的区别，它是以人类对环境的营造的角度来研究人类的设计史。何为环境艺术史？虽然不同的环境艺术设计史学家对此概念持不同的理解和界定，但是可以从中总结出，环境艺术设计史是一门研究人类与自然的关系史，即是一部研究“人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。事物越往前发展，其研究也就愈深入和进步，其研究门类也就越来越多，对设计史的研究也应如此。由于环境艺术设计史其本身继承了其他多学科的研究方法，跨学科、多领域交叉的研究是环境艺术设计史研究的一个基本方法。在江滨编著的《设计概论》一书中将室内设计史、公共艺术史、园林设计史、景观设计史等统一规为环境艺术设计史的研究范围。环境艺术设计史的研究“它不仅涉及史学框架和环境、生态学的基础研究，还涉及地理学、人类学、社会学、哲学、经济学和政治学等方面。总之，它是人文、社会科学和自然、工程科学之间的持续不断的对话，它提供了一种考察人类社会发展历程的新视角和方法，即一种新史学范式和新通史观念。”
1.2园林设计史
园林设计史包括园林设计、园林历史和园林设计史三个方面的内容，但它们三者之间即相互作用同时又有一定的区别。一方面园林设计史是对其具体的园林设计所进行的一门学术研究，另一方面又是以人类文化形态史研究作为园林设计史研究的出发点。从狭义上来说，园林设计史是研究园林设计的渊源、演变过程、发展规律及其设计特征，以物化来阐析园林设计的外部形态、格调、体系，以及园林设计师与园林工程技术发展的一门学科。从广义上来说，园林设计史即是在一个人类历史的框架范围里，以尽可能宽广的人类活动为背景去探索和理解园林设计的研究。以园林设计为出发点，来研究园林设计的历史特性和其研究线索是园林设计史研究的内容。园林设计史它不仅只是研究园林设计的历史，还是一门研究一系列园林设计手法的学问。
2景观设计史
“一项人类如何改变外界物质环境的历史”，是《辞海》对景观设计史的最好定义。直到20世纪以来景观设计史才作为一门独立的研究领域，其研究方法主要依托于其他学科的研究方法，并借鉴和导入其他学科的历史证据。如导入和借鉴园林设计史、建筑史、考古学、生态学、历史地理学等。景观设计史的研究由于引入多学科的研究方法，从而引申出了多样的研究视角。这些研究视角对园林设计史的研究视角产生极大的影响。景观设计史的研究一方面“涵盖了景观的历史与发展，包括研究景观感知的变化以及景观与政治意识形态、经济变革和社会结构之间的联系。”另一方面，如运用艺术设计史的研究方法来对景观图像进行研究。随着“历史景观的分类和评价兴起，景观的审美和生态、遗产和游憩价值成为制定保护和管理政策的一部分。”
二景观设计史与环境艺术设计史的区别
从两者基本概念的角度来看，环境艺术设计的概念在某些方面虽然包含景观设计的概念，但是景观设计史并不是全部包含在整个环境艺术设计史的研究中，确切地来讲，景观设计史只涉及环境艺术设计史研究的一个领域，但它是环境艺术设计史与园林设计史交叉研究的范畴。在当前大的国际环境下，特别是人类聚居环境危机感的驱动下，环境艺术设计史的研究趋于对环境危机催生的历史研究，更特别关注生态环境的过程设计研究。而景观设计史是建立在其视觉艺术美特征基础上，而不是倾向由于环境危机问题引发的历史研究。景观设计史和环境艺术设计史两者是从不同的研究视角来研究人类所居住环境的两门即有联系又有区别的学科。
三环境艺术设计史、园林设计史对景观设计史的影响
1环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史的相同点
环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史它们三者都是以研究人与自然关系为出发点的历史研究。历史是人类理解世界的一种智性的形式，而这三者是这种形式的一种探索类别。环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史与其它历史研究一样是所谓“历史”研究家族的成员之一。环境艺术设计史本身作为历史学科的一个独特子集，具有交叉性与跨学科性的关于研究自然与人的发展关系的观点，是对人类栖居形态的演变、营建工程技术进步和环境艺术设计思想发展历史的专门研究学科。环境艺术设计史不仅揭示了自然在人类发展历史过程中的积极作用，也剖析了因为人类活动而所导致自然环境变化及其对人类自身发展的影响，这样人类可以在进行环境艺术设计时便能更清醒地认识自己与自然的关系。园林设计史是研究园林的变迁，以研究“第三自然”为出发点的研究，园林是从人与自然的共生的角度来进行探讨研究，“是人类用自然材料建造的用来代表关于自然的主题的作品。”可以说，园林设计史也是在关于人与自然的关系的基础上来进行学问研究的。景观设计史的研究也是把自然作为人类文化的一部分来进行研究的，是人类在自身的发展进程中如何去认识和理解自然，把自然进行升华。
2环境艺术设计史对园林设计史研究的影响
当下，在环境艺术设计史研究大的背景影响下，园林设计史研究也开展了广泛的研究视角，同时许多的研究者在此基础上提出了新兴的研究观念。如近年来研究园林设计史对人居环境研究的偏重，提出了大量的以针对地域环境的变迁史视角的研究和园林设计史对自然观的阐释与人和自然关系的思考的关注，以及园林设计史中对社会情境分析的研究成为园林史的主流研究方向，以上这些例子的研究视角举不胜举。跨学科研究是研究环境艺术设计史的一个最基本的研究方法，环境艺术设计史的研究方法对园林设计史的研究方法影响深远，环境艺术设计史就其性质来说属于边缘科学，是社会科学与自然科学之间的边缘科学，它的研究方法是从自然科学和社会科学研究中吸收营养，启发其研究，使环境艺术设计史的研究更具科学化、理论化。同时，环境艺术设计史的研究方法不仅兼具有历史学和自然科学的学科研究特点，并形成了其研究特色。传统的园林设计在一定程度上属于一种文化景观，而对园林设计史的研究因其自身的特点，须结合其文化史来进行系统的研究，研究者常把历史文化的系统性分析研究作为对园林设计史的阐释。环境艺术设计史的跨学科研究方法，促使和影响园林设计史的研究，这样使园林设计史的研究走向多元、开放，使得园林设计史研究在关注园林设计本身的同时，也更专注于多学科多元交叉问题的探索。因而使园林设计史所涉及的范围和研究方法变得更加的宽阔和丰富起来，其学术研究深度更为提高，其研究目的和研究意义也更为深入。
3园林设计史对景观设计史研究的影响
园林是人为的景观，园林是围合的景观。在某种程度上，园林设计属于文化景观的范筹。以我国传统园林设计为例，传统园林设计在前，景观设计在后，传统园林设计是景观设计的基础，传统的园林设计是现代景观设计的雏形。因而园林设计史的研究和景观设计史的研究密切相关，它们之间的研究内容必然存在一定的交叉，同时景观设计史的研究也会受到园林设计史研究的影响。近年来学者对园林设计史的研究愈加深入，新的研究成果不断涌现，在研究视角中，园林设计史研究与景观设计史研究存在交叉，因而景观设计史的研究可以借鉴园林设计史研究的成果，促使其研究向前发展。如研究我国传统园林设计须考虑政治与其的关系，因为我国传统园林设计有意无意受到当时统治阶级意志的影响，很多传统园林设计正是为统治阶级服务的，从而呈现出某种设计偏向。景观设计史研究和园林设计史研究一样，也须考虑其当时的阶级因素，也可从政治的意识形态视角出发而进行深入地探讨。因而园林设计史研究的视角可以借鉴到景观设计史的研究中去，扩宽其研究的思路，同时园林设计史的研究方法也影响着景观设计史的研究方法。
四中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系
我国景观设计的起源一直以来在学术界备受争议，但是谁也不能否认，我国的园林设计对我国的景观设计的发展所产生的影响，中国的景观设计发展也和其他国家的景观设计发展一样，经历了从起源、发展到高潮的三个阶段。
1我国现代景观设计是我国现代环境艺术设计的重要组成部分
景观设计属于环境艺术设计的范畴，是环境艺术设计研究的一个重要课题，同时，景观设计又要受到环境的制约。环境是人类生活的一个重要组成部分，而景观是这个重要组成部分的重要构件。景观是环境中最活跃的、集中的、优化的构成要素，是满足人们物质和精神需求的必不可少的条件，是实现这一条件的重要手段和基本保证。景观设计是环境艺术设计的重要组成部分，景观设计可通过对环境景观的特征和特色成因进行剖析，从而有利于人们合理地利用和开发已有的环境资源，加深人们对环境艺术设计的认识。景观设计对于某一特定的环境能进行一定程度的改善和提高社区、城市的环境质量，改善生态平衡。优秀的景观设计，可使人们杂乱的生活环境变得有条有理，宜人的景观能使所处环境的人们感到舒服，给人以美的精神享受。环境艺术设计作为一们新兴的学科，在我国的兴起时间并不算长，设计师的大部分实践都集中在城市公共环境领域，近代以来，如辛亥革命以后，在广州、武汉、南京等城市相继出现了一些公园和城市广场，像广州的中山公园、汉口市政府公园及南京的中山陵前广场等，在相当程度上都沿袭了我国的传统的园林设计手法，这些设计作品有的是在原有的景区或古建园林的基础上扩建或改建而成，而以这些为代表的公共环境设计作品，由于特殊的历史条件和背景及“都市田园化和乡村城市化”的概念的推动下，严重阻碍了对传统造景文化的继承和发展，造成了我国后来城市景观创作的先天不足，空洞、毫无中国特色的后果，但是，对我国现代环境艺术设计的发展却有一定的借鉴意义。新中国成立后，特别自改革开放以来，我国现代景观设计理念经历了改革和探索、模仿与反思、兼容并包与共生三个阶段的发展，相继出现了如南京夫子庙商业步行中心、广州陈家祠广场、上海延中绿地等一系列的城市公共空间的建设，标志着我国现代景观设计进入了一个新的历史时期。景观设计是一种复合的系统设计，如我国城市景观设计，即包括区域景观体系的系统设计，还包括反映地域文化特征的人文系统设计及可持续发展的生态系统设计，城市环境艺术设计的重点在于景观设施的个性形象设计，城市环境艺术设计常作为城市景观设计的重要组成部分。
2中国景观设计与我国现代环境艺术设计之间互为联系
我国传统园林设计是我国现代景观设计的雏形。景观设计和环境艺术设计都是以研究人类聚居环境为研究出发点的，只是两者的研究角度不同而已。二者的内涵和外延以及设计实践活动都有许多的交叉，这种交叉在城市的外部空间设计方面尤为集中体现，这种外部空间的设计可称为“景观设计”也可称之为“环境艺术设计”。我国现代景观设计继承传统的园林设计、园林植物配置设计，并与城市建筑规划设计紧密结合，从而形成了包括城市设计、园林设计、环境艺术设计等多种学科融合的复合设计体系。环境艺术是以室内外环境一体化设计为契机，以“环境艺术设计作品”为设计核心，注重外部空间设计的人文质量的设计学科。由于有“环境艺术”的介入，从而丰富了外部空间设计的景观要素。我国现代景观主要出现在城市，投资大、范围广，它是依城市公共环境艺术的特点建造而存在，优秀的环境艺术设计为景观设计锦上添花。
五结语
传统园林艺术特点范文篇10
关键词：园林设计；现代技术；应用
为了不断地完善人们对美的定义，要使现代化技术与传统园林的设计建设相融合，同时园林设计地不断优化提高了城市景观艺术的发展，也提高了人们生活舒服指数。
1园林中的现代技术
现代技术是现代科技的产物，在人们的生活中无处不在，它的存在不断丰富人们的生活，使生活充满了色彩。园林设计就是对美的一种体现和追求，而现代化技术的加入使得这种美更具有多变性，挑战了人们的视觉感受。现代技术在园林设计里无处不在，也可以说现代技术已经成为园林设计建设的一部分，并起到重要作用。美来源于生活却又超脱于生活，艺术是通过不断地创新来吸引人，需要不断地进行创造，避免落入俗套，现代技术正是为这一点服务，所以要求现代技术要不断推陈出新，寻找新的切入点，促进园林设计的发展。园林设计的要点是让人精神愉悦，身心得到放松，这也要求现代的园林设计要多样化，满足人们对艺术的追求。
2园林设计的原则分析
在园林实际设计过程中，为了确保公园生态效益和实用性，必须严格遵守有关规定和设计原则，从而提高景观建设水平。新形势下现代园林设计所遵守的理论原则有以下几个方面：
2.1多样性保护原则
在园林设计中要着重保护当地物种，不要对当地环境造成太大的扰动。各个区域都有其自有的生态系统，大范围的扰动会破坏原有的生态结构，影响当地的生态环境。要根据当地生物多样性的特点，设计好园林的结构布局，保护当地的物种多样性，提高园林的生态效益。
2.2生态学应用原则
在园林设计上还要充分考虑生物之间竞争关系，防止破坏原有的食物链，导致整个生态系统的崩坏。在植被的设计上，要合理分配品种，防止品种单一出现病害，营造一个小型稳定的生态环境，确保整个园林的稳定。任何植物都具有各自独特的生长特点，对生长环境具有一定的要求。因此在园林景观设计过程中，应根据当地的气候条件，合理选择适宜的植物，按照因地制宜的原则，合理选择植物种类，降低种间竞争，促进植物适应区域气候和土壤条件。
2.3相对统一的规则
园林设计是城市建设的重要组成部分之一，按照园林设计建设的需要，必须按照统一规划建设的要求，根据地域特色，使园林设计中的每一个景观与周边协调一致。同时在现代园林景观设计中，随着科学技术的发展，需要改进创新各种设计方法和设计理论，按照相对统一的方法，合理进行园林设计。
3园林设计中现代技术的应用
3.1现代景观空间布局技术在园林设计中的应用
空间的舒适性和功能性是现代景观空间布局技术所追求的，因此，要实现景观空间的整合和变化，满足园林景观多方面功能的需求，只有合理分析园林的选址后，才能确定合理的空间布局，对使用空间也要灵活选择，使景观设计更趋于完美。
3.2现代绿化艺术在园林设计中的应用
植物配置在园林设计中是一项重要的内容。通过新植物品种的使用，现代绿化艺术可营造出更多色彩丰富的植物景观。同时，现代植物技术的应用能够快速营造出设计需要的景观效果，这主要是因为其增加了移栽植物的成活率。
3.3现代绘画和雕塑艺术在园林设计中的应用
因为现代绘画因其线条和色彩的丰富多彩，所以，对城市园林景观设计的应用有一定的影响，甚至在某种程度上，城市园林景观设计就是一幅现代绘画。与此同时，现代雕塑的影响是明显的，现代雕塑艺术的应用在城市园林设计中可以为城市园林景观设计提供更好的应用空间。在现代园林景观设计中，随着雕塑独特的艺术风格和艺术魅力，雕塑材料的不断扩大，其空间逐渐由内部向外扩散，让更多人感受到其强大的艺术效果。
传统园林艺术特点范文篇11
关键词：中国古典园林艺术；美学思想；形成与发展
1引言
传统的中国古典园林多数被用作达官贵人的私邸，在生活性的基础上加以艺术欣赏价值。当代的古典园林建筑多是在文物保护的基础上被设置为旅游景点，如颐和园、苏州园林等，在数百年后的今天依旧被视作艺术的瑰宝，其所表现出的艺术美学思想是中国人几千年来对于美的认知及在生活中对于此种价值的追求。通过对古典园林中艺术美学思想的具体分析，有助于增强社会对古典园林的欣赏认可、对美的价值的学习，也有助于我国园林艺术的后续发展。本文则主要阐述儒释道思想与中国古典诗词、书画与园林美契合之美［1］。
2儒释道三家思想对中国古典园林艺术的影响
2．1儒家“仁爱”思想对古典园林的影响
儒家作为对中国艺术影响最大的思想学派之一，对中国园林的影响也极大。孔子、孟子所主张的“仁爱”思想体现在园林中即注重人心的感受，一切事物要“尽善尽美”，园林景色既要充满美感，也要能对人的心灵产生积极的引导［2］。孔子认为的“君子比德”，“仁义礼智信”，无一不潜移默化影响园林的整体结构规划，如中国文人对于松竹梅的偏爱，包括园林中多数“石”的设置，都在表明文人对于以物体现自己内心的“德”，表现自己正直清高、刚正不阿的品格。《论语》中“浴于沂，风乎舞雩，咏而归”、“上不与天地同流”属于早期文人对于自然景色的追求，也逐渐影响到日常生活中园林的设置与自然风景相结合。
2．2道家“自然”思想对古典园林的影响
道家的出现进一步推动了中国古典园林与自然景色的契合度。老子留下《道德经》，骑青牛西出函谷关，体现了一种“无为而治”的思想，“出世”思想与儒家“入世”思想差异较大，却在园林艺术中得到了统一。许多文人怀才不遇的感慨让他们在道家“崇尚自然、追求无为”思想的影响下选择了避世，开始寄情于山水，将自身艺术美学思想融入到居住的园林中去，“天地与我并生，而万物与我为一”，在园林中引入更多的自然景色，通过对其空间、色彩、结构的设置，以微缩山水为主体、动植物为点缀造就浑然一体的自然美景，来追求“天人合一”的效果。同时，道家主张的阴阳学说所体现出来的天地人三者的关系、人与自然的对立与统一关系更进一步推进了人与自然和谐关系的发展，“仁者乐山，智者乐水”在很长一段时期内体现了古典园林所代表的美学价值。
2．3佛教“无相”观念对古典园林的影响
佛教传入中国后迅速被当时人民所接受，“南朝四百八十寺”中足以体现当时的寺庙建筑之多，其美学思想也逐渐传播开来。佛教与儒家有相似之处，以小我成就大我、心的感知的重要性，主张“心识”、“无相”，讲求“美由心造，心融万有”，园林艺术在此影响下更加主张意境的创设。园林建筑在与自然景物融合之中加入“留白”的概念，即对“无相之象”的空的追求，避免设置繁杂的景色布置，利用部分的留白来制造一种整体的意境，如长廊墙壁上小窗的设计、湖边孤零石头的安排，更助于用心来感知其美感。
3中国传统诗词艺术对古典园林艺术的影响
中华诗词不仅占据了文学艺术中的重要部分，在园林艺术中也具有极其重要的美学价值。系统来看，中国山水诗词分为婉约派和豪放派两种，其所构建的意境不同，在园林中的体现也不同。婉约派主张一种委婉含蓄、深思缜密的意境表达，“小桥流水人家”、“明月松间照，清泉石上流”、“红藕香残玉簟秋”表现出一种“柔”的美，如园林中小桥流水的设置。豪放派追求一种浑然一体的大气、磅礴之感，“长河落日圆，大漠孤烟直”、“乱石穿空，惊涛拍岸”，体现在园林中则是一种整体粗犷、蓬勃的状态，如奇林怪石的穿插［3］。中国人讲求“中庸之道”，极少全部应用某种价值，而是取各处之长来促进整体建设，而古典园林所体现出中诗词美感就是整体融合的“刚柔并济”之美。园林的设计会有小桥流水和石块的穿插，花鸟鱼为“柔”，石雕、石块的布置又为整体添上一份“刚”。古典园林通常以牌匾、楹联来与景色相配，如苏州的“月到风来亭”，使人先入为主产生一种主体意识，随之感受到月明、风清的雅致，更添诗情画意。楹联往往与牌匾相配对，将其放置园门旁或园中亭台楼榭的柱子上，内容大多对称、工整、意境雅致，是园林艺术中诗词的另一种体现。将诗文与景色紧密联系在一起，他们常常对景联诗，以景对诗，以诗应景，在一定程度上烘托了古典园林的艺术美。
4中国传统书画艺术对古典园林艺术的影响
中国古典园林艺术和传统书画艺术是两种相互并进的艺术，书画以景色为基础进行的创作，而书画作品中蕴藏的美感又进而提高人造园林的欣赏价值。中国文人常说，“诗中有画，画中有诗”，园林作为一种默声的诗画，融入了较强的诗情画意，中国书画所体现的意境也在一定程度上受景色感知的影响。（1）传统书画艺术讲求留白和整体意境，尤其是中国水墨山水画，黑墨白纸的强烈对比、大片的留白展现深远的意境，书法也是如此，横竖之间的空白更好地体现字体的整体结构美。园林在构建立意之时也是如此，以具体的空间布置来仿照山水的意境，设置大片的留白避免让人审美疲劳、引发回有余味的感受［4］。园林的设计就如同书画家在创造作品之时的思考，讲求虚实、收放、高低，以具体的景色或画面、线条来构建整体的美感，情景交融、寓情于景，其中山水韵味无穷无尽。（2）两种艺术的内部联系也颇为相似。南宋时期山水画艺术达到巅峰，绘画更加注重各部分之间的相互配合、紧密联系，以南宋时期出名的《溪山清远图卷》为例，以树木丛林为起点，寺院隐于其中，小桥联系起楼阁与山水，从阁的角度来看，水天相接，船帆点点，接着山峰迎面扑来，险峰几乎与水面相接，一转笔便是海阔天空，景物舒朗。其间以各部分之间的联系来构建整体的深远意境，树木、楼阁、山水浑然一体，点面结合。园林建设也是如此，如滕王阁、岳阳楼的建设，依山傍水，都给人一种建筑与景色合为一体之感，建筑为点，山水为面，两者相互配合，发挥出更大的欣赏价值。园林中经常采用这种借镜、移景的方法，从点开始达到面的布局，点有点的独特美，面有面的大意境。借用书画的理论来建设园林，能够将园林的空间安排更为合理，各部分独立可赏，化为一体又不觉得突兀，艺术价值又得以提升［5，6］。
传统园林艺术特点范文
关键词：中国传统园林；植物遣景；技艺特征
中国传统园林是一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物配置都包含着丰富的传统文化内涵。中国传统园林植物造景设计则是营造传统园林自然空间的重要手段，遵循着“天人合一”和“文以明道”两大理念。前者反映着中国人的自然观，体现在植物造景设计与自然环境之间相辅相成的关系之中；后者反映着中国人的社会文化观，规范着植物造景设计表现社会文化价值的做法。
通过对中国传统园林植物造景技艺特征的探析及其文化内涵的挖掘，一方面有助于了解中国传统文化与中国传统园林的相互渗透和内在联系，了解特定的历史时期和文化背景下，园林艺术的审美观；另一方面，有助于从中得到些启示，以便在现代园林发展应用中，无论是整个园林的立意、构思、布局还是局部景观的表达，我们都应该结合当今文化思想、生活方式、价值观念以及科学发展动态、民族习俗以及欣赏者审美需求，最终设计出既实用又美观兼具品味的园林作品。
1植物造景的概念及意义
传统的植物造景定义为:“利用乔木、灌木、藤本、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏”。植物是园林的主体，植物配置是园林设计、景观营建的主旋律。植物配置更是一门科学、艺术，是绿地建设的灵魂。它融合、渗透、演绎了人类的精神、文化、生活、运动诸要素;与植物学、园艺学、气象学、土壤学、美学、地理学、社会学、心理学、医学、历史、人文有着诸般紧密的联系，是一个有机的活的空间艺术。
园林植物造景，不仅可以改善生活环境，为人们提供休息和进行文化娱乐活动的场所，而且还为人们创造游览、观赏的艺术空问。它给人以现实生活美的享受，是自然风景的再现和空间艺术的展示。园林植物除有净化空气、降低噪音、减少水土流失，改善环境、气候和防风、庇荫的基本功能外，在园林空间艺术表现中还具有明显的景观特色。
2中国传统园林植物造景文化内涵
中国传统园林是一一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物配置都包含着丰富的传统文化内涵。对丁现代的园林设计师来说，挖掘其艺术和文化内涵，结合时代特征，运用到现代设计中来有很大的借鉴作用。
2．1比德传统
“比德”说是儒家的自然审美观，它主张从伦理道德(善)的角度来体验自然美，大自然的山水花木，鸟兽鱼虫等之所以能引起欣赏者的美感，就在于它们的外在形态、生态上的科学生理性质，以及神态上所表现出的内在意蕴都与人的本质、本质力量发生同构、对位弓共振，也就是说有与人好的本质、本质力量相似的形态、性质、精神的花木可以与审美主体的人(君子)比德，亦即从山水花木欣赏中可以体会到某种人格美。
因此，深受儒家思想熏陶的文人士大夫们，在经营园林植物及其景观中，便总是以具比德内涵的植物为首选花木。例如，在园林植物中，广泛被园林采用者首推松柏。孔予说：“岁寒，然后知松柏知后凋”(论语·子罕)：苟子中有：“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子”，这里很清楚把松、柏的耐寒特性，比德于君子的坚强性格。
2．2具有“雅、静、清、逸、飘”等闲情美
对古典园林植物景观单一性地看作“比德”型景观，显然是过于调，缺乏情趣。所以，园主常根据自身之爱好，特别是那些官场失意，隐影于朝外的士大夫，总是选取适合于观赏、吟诵的植物，配置在园林中适当的位置，依照植物时序季相的变化，可以四时八节地邀约知心好友，欣赏吟咏。例如，在中国文人的眼中，梅花是一种具有“标格清逸”精神属性美的花木。宋代范成大说：“梅以韵胜，以格高”(梅谱前序)；徐致中赞美：“要知此花清绝处，端知醉面读离骚”；陈与义赞美道：“巧画无盐丑不除，此花风韵更清殊”；洪璐赞美它：“性姿素朴，仪容古雅”。
2．3崇尚自然，追求天趣
古代无论儒、道、佛三家都讲“天人合一”，认为人对自然要采取顺应、尊崇的态度，人要与自然建立起一种亲密和谐的关系，特别是道家极力推崇天地自然之美，提倡“人法地，地法天，人以天地为法。”“天下有常然。常然者，曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附离不以胶漆……”(庄子》)。这种思想反映在园林植物应用上就是崇尚自然、追求天趣的本色美，不仅植物材料来源自然，而且不加修剪来展示植物色、香、姿等自然面貌。如：杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“吾家满山种秋色，黄金为地香为国”表现荷花和菊花的色彩美；杨基的“半粒能含万斛香，一枝解夺千姝丽”展示桂花的香味美；苏轼的“蓬莱宫中花鸟使，绿衣倒挂扶桑暾”展示梅花的俯态美。
2．4具比兴内涵
与“比德”传统不同，“比德”说侧重于通过花木形象寄托，推崇某种高尚的道德人格，而“比兴”是借花木形象含蓄地传达某种情趣、理趣，诸如“石榴有多子多福之意”、“紫荆象征兄弟和睦”、“竹报平安”、“玉棠富贵”、“前榉后朴”等，总之，这是中国传统赏花的一个突出特点，即善用比兴，赋予花草树木以一定象征寓意，其内涵多是“福”、“禄”、“平安”、“富贵”、“如意”、“和谐美满”等吉祥的祝愿之意。
2．5田园美
“寓善于美”的传统古典审美观，使得一些鲜果时蔬也成了古典园林中的一道美景，同时，采收时用以招待亲友或家人尝新，亲手劳作，共享时鲜，也不失一种田园情趣，其乐也融融。上林赋中就提到了39植物造景物，诸如卢橘、黄柑、橙、枇杷、留落(石榴)、离支(荔枝)、蒲桃(葡萄)、隐夫(樱桃)、杆(银杏)、胥邪(椰子)、燃(酸枣)、亭奈(棠梨)、枣、杨梅、樱桃等果树，这说明在上林苑中果树也是装点园景和采食鲜果的兼用造园材料。在有限的空间里，仅仅配置上这些颇具文化内涵的植物是远远不够的，所以古代士大夫们常常借助一定的表现手法以创造出无限的言外之意和弦外之音。
3中国传统园林植物造景技艺特征
3．1自然空间处理法
