现代公共建筑(6篇)
现代公共建筑篇1
关键词:艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1纯几何体
勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑
空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
2.2雕塑体
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。
格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
2.3象征体
很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。
3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义
3.1城市印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并包的大都市的形象，东方明珠、金贸大厦……
3.2艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求——不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。
建筑形态的城市公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，建筑形态的城市公共艺术是设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与交往的需求。
参考文献:
[1]杨晓，建筑化的当代公共艺术[M]，中国电力出版社，2008，第10页
[2]潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[J]，雕塑，1997.8
现代公共建筑篇2
公共环境艺术是一个涉及心理学、城市规划、建筑设计、人文科学、地理学、社会学等学科的综合体。随着中国城市化进程的加快，城市对公共环境的建设投入不断加大，公共环境艺术已经成为现代城市公共空间营造中最重要的手段。现代城市的公共环境空间是人与人、人与自然、人与社会交流与沟通的媒介，公共环境空间中的纹饰、小品、喷泉、流水、山石等等构成元素传达出关于这个城市的社会构成、城市历史、经济状况、文化取向等诸多信息，这些信息共同构成了城市的整体意象。
中国正处于经济飞速增长的时期，各种新奇的观念、来自域外的文化、迥异的价值取向充斥着社会。在城市快速建设过程中不断拆毁我们原有的传统的、温情脉脉的城市记忆，取而代之是为我们重建一种国际化的、资本化的、模式化的物质城市，资本的快速流通麻木了城市居民的社会情感与文化记忆。传统文化与现代城市的断裂使城市居民缺乏真正的精神归属感。因此，具有传统痕迹与历史感的城市公共环境艺术是弥补断裂的城市文化的最好粘合剂。
当对被摒弃的传统元素跨越时间重新回到设计的视野中，历史的尊重折射在公共环境艺术上时，会反映出令人感动的人文光辉。正如我们漫步在贝聿铭先生设计的香山饭店时所领略到的感动与归属一样。他的每一件作品作为现代建筑却都能够与当地的文化、历史巧妙结合，这源自于他以深远的目光看到了现代城市中面临的文化记忆问题，并通过传统元素的运用探寻解决问题的方法。
二、传统文化的运用开始于建造之前
对于传统的运用并非将符号式的元素粘贴于现代建筑之上，中国传统的营建开始于建筑建造之前，意在笔先，建筑及其周围所有的构成元素都已经被视为整个环境艺术设计的一个个子系统，选址与布局成为如何协调好这些子系统的关系、营造适宜的公共环境的关键所在。
香山饭店是贝聿铭1978年受北京市政府委托设计的一所现代化五星级多功能饭店。贝聿铭曾说"从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路，在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华"。这正是对中国公共环境空间创作民族化的探讨。因此，贝聿铭选择香山兴建香山饭店是寻找传统元素介入现代设计的探索性提案。
香山饭店选址在北京西郊20多公里处的香山公园内，周边景色优美。这座建筑总建筑面积36000平米，有客房500间，具有完善的现代化设备，建筑体量巨大。贝聿铭为保持从故宫平缓开阔的空间格局，采用依山就势，化整为零的传统营造方法，参照传统民居特点，将整个建筑水平延伸，创造了一个高低错落的院落式多层建筑。整个建筑俯卧在香山一片红叶之中，以此严格控制香山饭店的建筑高度，达到"不与香山争高低"的目的。
贝聿铭根据饭店功能需求，将15万平方米的使用面积按照功能分区划分为五个区，其间以情趣各异的11个庭园错落。贝聿铭本着我国传统造园理论，运用瀑布、水池、松林、青竹、古藤、山石等传统元素，使这11个庭园成为香山饭店中开敞封闭程度不同，动静态有别的公共环境空间。院落式布局使整个香山饭店融合在它所处的环境之中，精心组合的庭园自由的散落在山坳间，没有传统符号的装饰，朴实而自然，建筑中的庭园与香山的环境内外呼应、物景和谐、妙趣横生。
三、传统元素的重新诠释
公共环境艺术的构成属性分为两种，一种是物质层面的，即水、树木、景观小品、假山石等物质构件；另一种是文化层面的，即场所的文脉、陈设品的潜在内涵。单纯注重物质层面或精神层面的建构都是经不住时间考验的，只有二者的完美统一才是优秀的公共环境空间所应具备的，他们共同构成了公共环境的精神内涵与情感记忆。
但是，在当下中国现代设计中，传统与现代设计呈现出一种断裂、错层的关系，贝聿铭在香山饭店的设计中尝试建立多层次的传统与现代的联系。在建筑上形式上用灰色的坡屋顶代替常见的、已经被概念化的古典式大屋顶。在大厅顶部使用透光性能极好的玻璃屋顶，即建立了传统的屋顶形式，又保证了现代建筑中的采光需求，在呈现出一种特殊的光影效果的同时，丰富了墙壁的光色感。客房的顶层则采用中国传统园林建筑中常见的单坡屋顶，这就使客房屋顶形成一种具有传统美的韵律。墙面上大量采用去掉繁琐纹饰的菱形窗，即具有传统形式的意象，又与现代建筑设计相得益彰。在建筑色彩上完全用最朴素的又是最具江南特色的白粉墙，与灰色的坡屋顶建立一种微妙的联系。
贝聿铭在香山饭店的公共环境中大量运用中国传统建筑与园林的设计手法，将苏州庭园、建筑屋宇、长廊曲径、假山水榭等传统建筑元素解构，加以重新诠释，运用光影美学与现代建筑完美结合。在大厅入口处设置水池与奇石，同时借鉴中国传统造园手法中的"框景"，用一面矮墙做藏景和框景之用，将潺潺水声掩于墙后。公共环境设计中大量采用传统符号和传统工艺如空窗、漏窗、月洞门、磨砖对缝，中国独一无二的宫灯作为点睛之笔，来协调整个建筑的内部关系，透出浓浓古韵。
贝聿铭对于传统设计的运用使整个公共环境空间出现一种历史与现代文化的隔空对话，江南园林的灰白色调完美的与现代建筑相结合，现代建筑美与自然景观美相得益彰，这正是传统审美观与设计观的忠实体现。贝聿铭尝试通过精心策划的符号系统，用传统的设计语言来和每个现代中国人产生文化血液的共鸣。
结论
中国大多数城市风貌早已消失在20世纪追求现代化的过程中，城市记忆也消失在"开发"的热潮中，这种破坏性"建设"不但使我们失去的不仅仅是视觉上的形式，同时失去了民族的情感与文化归属感。
现代公共建筑篇3
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。>
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在年制定了“%”法律，并在年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于年成立。在整个世纪年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的%，由此年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
.纯几何体
勒&#;柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
.雕塑体
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。
格拉茨现代美术馆（图）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
.象征体
现代公共建筑篇4
关键词：办公建筑室内设计公共空间
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
一现代办公建筑室内设计中存在的问题
1．灵活性、可变性低
现代办公室内人数少，办公人员对环境的要求也颇多，而且，现代人都富有个性，要求各有不同。因此，我们要注意办公人员对空间环境使用的意向，根据实际情况来进行灵活可变性的设计，并增强细节的精密处理。同时还要把办公室内本身的局限性问题考虑进去。比如，根据不同公司人员年龄段的不同，他们的性格、兴趣爱好自然不同，我们可以根据此特点进行灵活性的设计。使其既美观又经济，同时也使空间得到可持续变化。
2．舒适性低
现今的现代办公建筑室内建设才刚刚起步，相关的设计经验比较缺乏，甚至有些办公室可能就是为了迎合市场需求或政策需要而匆匆建成的，设计时没有对空间进行细致的推敲，使得有些空间设计很不合理。在本人最近所接触的办公室室内设计案例中，大多都在设计上存在着问题如公共面积过大，平面布局上设计的单一，面积分配的不合理，如员工休息室等的面积过小，细节设计部分不够精细，没有考虑到办公人员的实际使用需要。这些功能配置和面积配比的不适宜都可能使得办公环境的舒适度大大降低。
二现代办公建筑室内设计注意事项
创造办公室舒适空间在面对一份现代办公建筑室内的框架图时，设计师首先要做的是空间格局的布置和调整。
1灵活地分配空间
因为办公室使用面积都不是很大，不可能单独设置过多的功能空间，但如果只是依靠单纯的缩减或取消一些功能空间，将会导致办公人员的生活质量和工作效率的下降。所以作为设计师，在拿到原始平面图时应和业主进行细致地沟通，了解此单位工作人员的详细情况和生活需求，把一些空间进行复合利用设计，比如说休息厅和多功能间的复合，使这些复合空间的分配相互影响，相互制约，以适应工作者各种各样的需求，提高办公的效率和舒适度。
2室内的色彩运用与搭配
色彩作为装修的手段之一，在办公室中的使用以简洁明快为宜。近几年比较流行在居室的墙面上使用色彩涂料，但是，在办公室中使用的色彩不能过于饱满和凝重，这样容易使人产生压迫和局促感。办公室室内设计应选择浅色和偏暖的色彩作为主色调，有利于增强空间的温馨感，还可以增加房间的采光。比如，办公室空间使用大块的白色调，使人感觉简洁明快，白色也容易和其他颜色搭配，它的光反射率也是最好的。办公桌、沙发、窗帘可以选择浅色调等中间色作为基本色调，这些色彩因有扩散和后退性，可以给人以清新开朗、明亮宽敞的感觉。在装饰和陈设品上可以用些明亮的色彩来作点缀，突出风格、烘托气氛。
三现代办公建筑空间环境概述
办公建筑的环境设计随着对环境认识的深入和演变而不断地发展着。从早期的高层办公建筑城市到现在，办公建筑的外部空间设计逐渐成为与主体建筑设计同样重要的环节，建筑与街道、城市之间，建筑与建筑的空间领域已成为高层建筑的一个组成，为人们提供了富有特色的外部活动场所。并且办公建筑的内部设计也有了变化，大型的共享空间、中庭为建筑带来了更为丰富多彩的公共活动场所，将城市的外部空间延伸到了室内。地面公共空间是休憩、商业、交通、集散的多功能场所，是城市公共空间进一步的伸展，是高层综合办公楼今后的发展方向，是改善高层建筑环境质量的手段。中庭或边庭式共享空间是地面公共活动在垂直方向上的延续和补充，它将阳光、绿化、空气等自然及气候元素引入到空中，改变了空中办公空间的单调、封闭的缺陷，它是办公人员接近自然环境的场所。它改善了环境质量，使办公建筑具有完善的生态机能。
四现代办公建筑外部公共空间概述
外部空间是人创造的有目的外部环境。在《外部空间设计》一书中，认为外部空间的设计是将本身松散、无意义的环境，组织、划分、经营成符合人的意愿、要求的外部环境。外部公共空间环境，是由一系列有着不同的使用目的领域构成的，是设计过程中首要考虑的环节。根据使用功能可以将外部空间作如下的分类：交通型公共空间。交通空间中包含着车流、人流两大主要功能子项，对于车流有下客及卸货的分流处理要求；对于人流则有沿着城市主要街区引导主要人流。可将交通型空间划分成停车、货运、车行、步行四个内容，将其活动空间与人行空间分划开，有利于提高外部空间的质量。集散型公共空间。集散型外部空间是人们主要的活动场所，可以容纳包括观光、留影、集会、人流集散、休息等多种功能，常以开敞广场的形式出现在综合办公建筑的外部环境中，使建筑内部的公共空向与城市道路交通之间有一个缓冲的空间。休闲型公共空间。它具有静的特征，通过绿化、辅地的分割，形成独自的静态空间。是人的活动场所，是人们进行休息、散步观景等活动，接触自然的场所，在此可松弛紧张的神经，享受一时的自然空气和阳光。休憩空间往往布置在安静的角落，有时它是集散空间的一部分。商业型公共空间。综合办公楼的裙房往往包涵了商业空间，当商店沿街设置时，商业活动与人的活动有了呼应，往往同时可作为休憩的场所，其中可设置露天的咖啡茶座及各种小型零售摊位，构成丰富的广场空间。景观型公共空间。纯景观型的外部空间往往用于办公建筑的内院、天井等尺度较小的空间，在其中设置树木、雕塑、绿化、水池，并赋予艺术的形式。在外部广场中，利用各种要素形成有特色的艺术造型。
五现代办公建筑室内公共空间的设计原则
现今，多样性、生态性是新型办公建筑环境发展的总趋势。我国的办公环境得到了长足的进步和发展，为了更好的改善和加强办公建筑室内公共空间环境，要遵循以下设计原则：
1美学原则
人们要在建筑空间中获得精神上的满足，建筑空间除了要具备使用的功能以外，还以追求审美价值作为最高目标。审美标准具有十分浓厚的主观性，故此只能充分把握共同的视觉条件，得出具有普遍性的形式美原则。形式美原则是美学原则在建筑空间设计上的直接运用，适用于办公建筑公共空间的环境设计之中。比例体现于建筑空间中，就是空间在长、宽、高三个方向之间的关系。在办公建筑公共空间中，在搭配得当的原则下就能产生良好的比例效果，要从空间的结构、设施的布置到细部的处理注意比例。尺度是建筑空间的整体或局部给人感觉上的印象大小和真实大小之间的关系问题。形式美中的尺度是一种尺度感，是对建筑和空间产生的大小感觉。一般来说尺度感与真实尺度是一致的，而对于建筑，有时却可能尺度感失真，造成这种现象是因为建筑有其特殊性。办公建筑公共空间尺度也是如此。作为办公建筑的室外公共空间，一般都体量巨大。大尺度带来的气派和大气有有利的一面，但它所带来的空旷和不符合人的心理尺度感，也是其硬伤。
2人性关怀
以人为本的尺度把握，办公建筑公共空间的最终目的是为人服务的。因此，要对整体空间的宏观尺度有一定的感受，装饰、造型细节、绿化、水体等实际空间的构成要素必需具有人的尺度，符合人的感觉，让人感受到空间环境的亲切宜人。对于办公建筑和环境来说，在办公建筑环境中色彩是重要的造型手段之一，为了使整体的色彩环境更易于人的工作和生活，改善办公环境的视觉第一感受，建议在办公环境中适度的运用一些感性的色彩要素，利用感性色彩丰富环境空间；创造气氛，传达感情。
3生态环境
办公建筑是具有代表性的新型建筑，办公建筑及其环境处于寸土寸金的城市中心地段，如果不加思考地进行建设，影响整个城市生态环境。办公建筑属于能源消耗较多的建筑类别，在环境总体污染中，与建筑业有关的环境污染占总比例的34%。而且建筑能耗绝大部分是不可再生的能源消耗。对良好的周围和内部小环境来进行净化和循环，是作为创造和改善办公建筑小环境的重要手段。在办公建筑的室内外公共空间中，水体和绿化是调节生态小环境的两个重要手段。水体和绿化具有降噪音、抑尘、杀菌，创造适宜的气候环境的功效。绿化中的各种植物释放出对人体有益的氧气，不但可以隔绝周围的城市噪音，而且增加室内外湿度和保持恒温度的作用，使空气清新，有益于人健康。
参考文献：
[1]刘文军、韩寂：《建筑小环境设计》，同济大学出版社2011年。
现代公共建筑篇5
关键词：城市；公共建筑；规划设计
中图分类号：TU984文献标识码：A文章编号：
城市化是当今时代的特点，现代化城市建设包括城市交通组织、城市景观设计及城市建筑等诸多方面，城市一体化建设是当今城市设计和建筑的终极目标。高层建筑以其高大挺拔的身姿伫立于城市中心区，不仅是城市经济发展的标志，也是城市总体规划的重要表现，城市化中心区域的高层建筑设计使建筑和城市空间系统、交通组织系统、绿化系统有机结合，融为一体。高层建筑的设计一定要使城市空间达到完美的境界，犹如城市建设的点睛之笔，城市中心区的高层建筑最终结果是要体现出对人的关怀和城市空间的优化，这也是尤为重要的衡量标准。城市公共建筑未来的发展趋势是立体化，室内化，和综合化。发展立体化是当今公共建筑的发展趋势，这样极大的提高了土地资源的利用率，和缓解了交通的压力。立体化要求建筑要在水平和竖直两个方向发展，竖直方向的发展又分为地上和地下。现代都市的发展要求城市公共建筑的作用日益多元化，传统的公共空间不能满足人们的需要，而不同空间的相互连接相互渗透更加增多，公共空间正向着室内化发展。综合化是对城市公共空间的最主要的要求，满足人们的不同需求是当今的公共建筑的重要要求随着人口的增加公共空间不能以单独的功能满足人们的需求这要求一个公共空间提供多种不同的功能。
1关于对城市公共建筑和城市公共化属性的具体分析
公共建设的建设主要是为人们的活动而存在的，人就是公共文化的执行者。所以在建设公共建筑时必须要满足人们的各种需要而且要满足人们对不同需要的能力。要注意公众都可以参与。这样不同的人就可以使用到不同的公共设施，进而实现了空间上和行为上的最大效益。
随着城市化的发展，人们之间的沟通和联系越来越少，但是城市公共建筑却可以为城市生活的人们提供一个交流的平台。随着经济的发展，生活节奏变得很快，这个平台就越来越重要了。而且在城市的发展过程中，城市的扩张和公众的利益之间存在很大的矛盾，但是公共建筑的建立却可以有效地减少这些矛盾，从而是城市的总体活力被提高了。
2大型公共建筑设计的目标
城市的发展速度不断加快，只有通过立体化的建设才能够使城市得到可持续的发展，保证城市功能的稳定性。而城市交通的立体化显得尤为重要，它通过独特的方式，把城市公共建筑、城市空间还有交通紧密地联系在了一起。这样在建设城市公共建筑时就要注意和交通的融合。要建立开放式、多元化、立体式的建筑。这样才能使其与公共交通之间相互协调，实现城市一体化的最终目标。
现在城市的环境日益破坏，人们越来越注意环境的保护，所以公共建筑也要发挥一定的调节作用，建立景观化的建筑。基于现在以及未来的发展趋势，应用生态建筑的理论，以当地自然气候的情况为基础，要做到将公共建筑与各个领域之间相互协调，发挥它的最大作用，使其可以提供较佳的室内生活条件并且具有较好的气候调节能力。
总之，公共建筑的存在既是大众在日益狭小的个人空间以外的公共生活的需求，又是对公共交通的连接，和城市景观的建设，与此同时还可以使公众的利益的到满足，也使建筑的收益最大。所以公共建筑的建设要考虑到分期分批建设统筹管理，资金的周转模式，预期收益以及使用效果，以达到最大化。
3公共建筑与城市文化之间的关系
全球一体化的今天，由于当今经济形式的影响，人们的生活方式也从各个不同的传统中脱离了出来而更加趋于一致化，比如当今城市中的人们都在写字楼里工作，都在超市中购物，大部分人都生活在居民楼中。从表象上来看，整个社会在不断地发展，人们的生活水平和状态在不断地接近。但同时大多的城市正在失去属于它们自己的城市特色而迷失在大同小异的城市建设里，尤其是在中国我们很多的传统建筑在失去，不断被盲目的高楼和种种现代化建筑所取代。因此人们开始呼吁重视城市特色，和城市文化理想的回归。
在我国城市不断快速发展的今天，城市面积不断扩大，城市中的实体建筑不断增加，大量优秀的有创造力的建筑物不断涌现，但是我们应注意到城市的公共空间却在不断的缩小，而现在所存在的公共建筑不能满足人们日益增长的物质文化需求。市民迫切的需要更多的城市公共建筑来满足种类繁多的城市生活。
人是社会的主体，每个人以单独的个体形式存在于社会上，因而城市公共建筑要满足市民丰富多彩的城市生活就必须要避免其功能的单一性而要满足多种活动对城市公共空间的需求。城市公共建筑作为构成城市公共空间的主体在满足人们的需求上责无旁贷，因为他们的利益和个人利益上的矛盾导致其发展缓慢，因而城市公共建筑要更加注意协调各种利益之间的矛盾，加强其与城市公共空间之间的联系，不仅仅作为城市公共空间的一部分，更要使城市公共空间变得协调而具有层次感。为市民提供进行各种社会活动的场所，并在协调个人利益与公共利益之间取得双赢。
城市公共建筑体现的是城市文化，但城市文化并不是一朝一夕就可以建立并令人瞩目的，城市文化是一个积淀的过程，这个过程是漫长的可能需要几代人的努力，并有一个完整的规划。当今我们的城市所面临的一个重大的问题就是随着旧城区的不断改造，大量的新式建筑被建立，但这些建筑并没有体现出中国的传统文化，而各种建筑的建立缺乏一个完整的体系不能协调各种社会活动，而略显突兀。而产生这种问题的关键。我不认为是建筑物本身的问题，而是人们过多地注意了建筑的本身和怎样建造建筑物而忽略了怎样让一个建筑物在公共空间中发挥其应有的作用。
4城市公共建筑的发展趋势
随着城市化的发展，城市的建设工作越来越多，而在城市的建设和规划工作中，公共建设和公共文化是不可缺少的重要部分，一个城市要有属于自己的文化特色，而最能反映文化特色的就是公共建筑。当前，产业革命和工业大革命加速了经济繁荣和城市化进程，城市用地紧张，城市区域不断的向周边扩展，城市空间城市中心区域的空间尤为紧张。为了在较小的用地空间内建造更多的使用面积，建筑物必须向高空发展，也是高层建筑产生的最根本的原因。高层建筑自出现至今已成为当代城市空间的典型特征。高层建筑为人们带来了更多的工作生活的使用空间的同时，也丰富了城市的规划。城市一体化集中体现在高层建筑与城市空间设计的融合，从城市可持续发展的角度出发，将高层建筑有机融合于商业中心区城市建设是当前所要面对的重要课题。
参考文献：
[1]王德民．城市建筑环境中的空间尺度探讨［J］．四川建筑科学研究，2009（4）
[2]张葳，朱雯．城市公共空间的更新微探［J］．艺术与设计（理论），2009（3）
[3]赵蔚．城市公共空间的分层规划控制［J］．同济大学学报（社会科学版），2010（1）
[4]李文红，林家奕，姜文艺．中心区高层建筑与城市空间有机结合的设计初探——柳州中侨地王大厦建筑设计实践［J］．建筑科学，2009(5):91-95．
现代公共建筑篇6
关键词:艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1纯几何体
