视觉概念设计(精选8篇)

视觉概念设计篇1

【关键词】观念艺术；现代设计；交叉性；现代设计形态

1、关于观念艺术

观念艺术是西方强调以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨的艺术流派。是艺术家观念的产物，承载并反映着人们的价值观、艺术观。因此，观念艺术也是概念艺术，初始于美国20世纪60年代中后期的一个艺术流派，其艺术宗旨以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨，并通过不同的艺术表现形式抒发创作者的审美观，开拓了形式上的更多可能性。它是在先驱者们已造好的空间里成长的，特别是它被广泛应用于批判现代主义美术所建立的各种假设——即排他性的美学观点和艺术的自律性理念，达到表现自律性视觉效果的艺术。1995年瑞典公共艺术大师克拉斯·欧登伯格在其回忆录中提出了如下新的议题。“所谓概念美术就是‘重新考虑艺术的对象’，这里‘对象’包括两种意思：一是，艺术活动的产物；二是，有关艺术目的的事物。”

1）克拉斯·欧登伯格认为不仅“物体”本身可以做为艺术作品，“行为”和“想法”也可以成为艺术作品。1950年代初期美国的波普艺术的兴起是对抽象表现主义暧昧的、虚幻的形态和主观性的美学的反叛。美术界的流向就是在一个事物中渗透进另一个事物，同时表现新与旧、圣与俗等事物的两面性和相似性。简约主义大师莱维曾谈到：在“概念美术”中灵感和概念是重要的要素。艺术家在自己的作品中使用概念化形式，意味着所有的企划和决定已经形成，实行只不过是形式上的事。他主张“想法是制造艺术的机器”。

2）这一主张能充分说明概念在概念美术中地位。黑格尔主张艺术是从物质转移到精神上的。这一主张表明概念艺术是以概念为材料的艺术，为了阐明概念就要由语言做中间媒介，可以说概念艺术是以语言为基础的艺术形式。另外，自从作品上开始出现语言，以语言的游戏性为题材的作品有JosephKosuth的《概念艺术》、马格利特的《梦境的碎片》和《这不是烟斗》，Jean-LeonGerome的<OPtiCien>,MarchelDuchamp的<LHOOQ>等。美术批评家JosephKosuth寄给《艺术论坛》的稿件“关于概念艺术的Paragraphs”中指出：想法或者概念是作品最重要的方面。艺术家的目的是为了让作品使观众在精神上感到有趣。所以作者希望作品在情绪上是干燥的。单纯为了吸引目光的艺术，与其说是概念，不如说是知觉性的东西。即使不被视觉化，紧靠想法本身就可与完成的作品媲美。有些人把新材料混淆为新的观念，它的危险之处在于过于强调材料的物质性，并把它作为作品的构想。这说明任何材料都可以加以利用，但是其形式不重要，即主张借助形式表现概念或观点形成作品。本人认为这一主张既是观念美术的意义所在，也是在未来设计中要研究的地方。认为新材料的变化就是新的设计，这是一种错觉，它只不过是一个形式，是没有意义的。在这里须指出的是，应考虑到现代设计所应具有的概念是什么，它不仅仅只是考虑材料这种形式性的东西，更使人们能够在精神上感到共鸣。不仅在艺术领域里，概念一词已经超越艺术的范畴，成为适用于所有领域的日常用语。

2、概念美术的诞生与发展

自从第一次世界大战中极端的反理性主义运动——达达主义的兴起，开始主张自由的必要性。达达主义主张艺术的自由权力和创造性作业，因而拒绝过去的艺术，通过非合理的、无计划的艺术活动，开始拒绝新的材料和表现研究以及传统的艺术手法。随着历史的变化，这种艺术上的变化逐渐发展成反传统的运动，之后的波普艺术、artepovera，以及现代的安装艺术，它们延续着客体使用上的肯定性思潮。继简约艺术之后出现的作为现代美术的一个分支出现的概念美术，是在1960年代和1970年代出现的一场美术对象非物质化的反形式主义运动，强调了美术观念或作业行为的过程。它从过去对艺术的固有观念中脱离出来，把想法和过程看成艺术的本质而不是完成作品本身，持有这种反美术的制作态度。观念美术的先驱者杜尚定义了美的考察在于选择。杜尚以后的作品都开始抛弃形式和技巧以及绘画的浪漫性，开始向平凡的对象和思想上倾斜。他正面挑战艺术的传统观念，强调了作品不须经过创造的过程，只通过单纯的选择和偶然的契机也能诞生。并且在收容作品的过程中，即使是普通的东西，随着新的视觉也可转变成艺术品。这对把艺术和生活截然分开的路线，是沉重的一击。概念美术作家JosephKosuth,在其作品“艺术和观念一样观念”中指出，艺术再也不是造物活动，而是陈述活动。

3、现代设计的概念

从19世纪开始，基于机械化大量生产和功能主义哲学的新概念的设计，逐渐被人们所理解。设计向来是通过人类的有意识的努力而达到具体化。19世纪到20世纪初这一段设计史是理念的时代，设计的主要议题是美和功能，至今这仍然是设计的价值规范。现代设计因将工业技术和艺术合而为一，所以现代设计本身就是工业设计。进入1960年代，设计界也开始展开反设计运动和后现代主义运动,后现代主义复兴了现代主义所排斥的传统和文化以及道德要素，有意识的将艺术与环境、艺术与社会、艺术与现实联系起来，以此作为其重要的战略之一。通过这种脱离现代主义的活动，想要揭示艺术的新的可能性。为了试图与大众对话，他们使用了隐喻、引用、装饰、多种色彩、习惯等方法。后现代主义设计师们把形象表现为明白的直喻、拟人的隐喻或形而上学似的面貌。他们的这种果断的实验，在设计领域也同样有重要的、激进意义。形态特征虽然是感性的，但他们不是批判性的，反而是积极的、有建设性的。这是他们的特征，他们所追求的是前所未有的设计。另外，设计通过社会内容，即习惯和制度、流行和进步的立场和态度实现。如今的趋势是，设计的概念不仅体现在物理功能上，而且在时代大潮中被赋予了文化内涵，从功能主义向概念主义的转变。如今媒体的出现、网络的普及和数码革命等都是技术发展的结果，但这也可以说是表现日常生活的观念美术的产物。

4、观念艺术对现代设计发展趋势的影响

现代设计形态是物质的，是信息的载体，信息的产生、表达、传递、存贮等等均离不开物质，设计形态所载的功效性以及形态的审美性质也是以信息传递的方式让他人接受。设计形态中还包括一种主题的或装饰性的形式，其目的在于刺激人的知觉经验，尤其是通过视觉性质的本质和排列来达到这一目的。罗门认为：功利性的形式的强有力的专门化发展，导致了应用科学技术的产生，而解释性形式的发展则导致了纯科学和哲学的产生。经过一个阶段的按照某种方式的专门发展之后，一般会出现朝向多元化发展的倾向。4）观念艺术在发展过程中，经历了图像与文字的结合，演变成新观念艺术，传统的观念艺术又得以进步和发展，当形式不再仅仅受限于文字和图像时，观念被继续突破，与现代设计有了“交叉性”，是一种视觉方式和思维方式的创新或变革，是依托于一种泛人文的公共理想。当现代设计被艺术观念化后，有了心理学对艺术的介入，人们在认识观念艺术的同时还能通过更感性的思维去思考相对显示的客观事物，通过审判者的文化、经历、性格和环境的相同性和差异性去对现代设计产生不同的审视角度，对其评价不自觉的开始多样化。而心理学对现代设计的介入会使得更加人文化和科学化，哲学论断使其更具有说服力。观念艺术中艺术不在是造物活动，而是陈述活动在这里得到释然。设计是社会的活动，不是孤立的个体活动，如果说设计活动是创造人类生活方式的活动，那么设计必须把预想、设想，通过设计形态载赋的信息传递给人类社会，达到改造人类生活方式的效用目的。从设计学的角度看待信息，要求设计形态载赋的信息一定是正确的、有用的信息。设计思想通过物化形态来表达的设计形态语言，又做为信息表现的符号来传达设计思想，所以说设计思想的传递是靠物化形态所载赋的信息有用性决定的。观念艺术对现代设计发展的影响是诱发观众思想上的思考兴趣，是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感，只有不通过精湛的技艺表现才能在创作中产生创新的突破，因此，观念艺术的根基与主流艺术有异曲同工的元素，通过其自身的独特性会给现代设计发展带来新鲜的元素与活力。

5、结论

当今现实是，文化的变化使得我们再也不能把设计局限在一个范围内去思考。功能中心的现代设计的概念被扩张了其范围。艺术设计从某种意义上讲，被认为是只重视功能的物质形态的媒体。设计的目的和意义，不管是从社会还是文化角度都比与精神交流更有效率的设计。设计是生活或环境的一部分或使其本身的表现，故可以说人类生活本身就是设计的领域。设计作为探求何种功能的创造艺术，被应用为社会生存所需的交流手段。通过本文研究，我们以在观念美术中提到的问题为基础，认识到在当今设计界里也应反映的概念的重要性，了解其新的发展方向。现在我们应该承认设计不应只强调其功能面，而应从多种形态中形成观念决定形态的设计体系。

【参考文献】

[1]BakSsinui：《概念美术》2003pp、28-29

[2]SolLewitt,<ParagraphsonConceptualArt>p、176

[3]BakSsinui：《概念美术》2003pp、43

视觉概念设计篇2

关键词：点线面；室内设计；运用；分析阐述

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0220-01

一、点、线、面三要素的特有属性分析

（一）点所具有的空间属性研究

点，自身具有着简洁明了的形体特征，其为世间万物形态的源头，为设计范畴之中不可或缺的根本要素之一。人们在主观意识中对于点的特征认知，存在于弱小的概念之内。这主要同人们的视觉基点相关，将点同其周围相关的空间要素相比较，则即显得微小而渺茫，但是点同时也具有着凝聚人们视觉重心的作用，当点处于流变轨迹时，人们的视线会随着点的运动而变化，继而产生线的感觉，当三点交汇时，便会为人们造成面的感觉。因此可以看出点在空间轨迹中存在着吸引视线集中视线的功能，点的大小能够使得点本身更具深度感，而多点的集合则会产生面的效果。

（二）线所具有的空间属性研究

线，从几何学的概念理解其并不具备任何的宽度，但自现实生活及视觉设计范畴来讲，线不仅仅存在着宽度，且具有着超强的功能性与表现力，能够代表轮廓和边界与情绪及轨迹等多种概念。自设计语言学来讲：线本身存在着极强的视觉元素，将其在室内空间中运用，可以营造出丰沛的情感及干练的空间层次，调动起人的主观思维，使得室内空间设计中，通过线的视觉营造，为人带来不同情绪的表达。这主要因为，直线在视觉心理上，往往会给人以刚硬、单纯、简洁明了的印象，而曲线会给人以圆润、优雅、抒情的感官体验相关。

（三）面所具有的空间属性研究

面，直白来说即是点与线的结合与丰富，通过点的不断聚集和扩充及线的围合与膨胀均能够形成面。在室内空间设计中，通过不同形体的面进行组合排列，能够打造出不同感觉的设计美感，同时也极易促使室内空间具备充沛的活力与情感特征，拥有强烈的韵律感和层次感，确保室内空间设计整体趋于理性及秩序。

二、点、线、面于室内空间设计内的运用体现

（一）室内空间中点的体现

室内空间的概念中，很多的物品皆能够视作为点，只要该物品对于其相对的空间而言足够小，可将该物品称之为点，室内空间中，点的存在是以其所处位置作为主要的特征。诸如在室内秩序摆列的物品，如果其位于显眼的位置，那么人的视线便会趋于集中，若摆放的错落有致的话，便会充满活泼动感。通过此种方式，即能够就空间中单调禁锢的氛围予以打破，增强室内空间的视觉效果。如果将多个点进行组合，秩序排列，形成规律的点群，可以产生稳定、对称，且富有一定节奏韵律的空间效果，发挥相应的视觉引导作用。

（二）室内空间中线的体现

线就室内设计范畴的运用而言，存在着极强的心理暗示效能，通过不同线的运用，可以在室内空间中，营造出不容类型的感情性格，也更为便利于设计者的设计思维呈现。设计师在设计时，必须良性就人们主观思维中对线的审美认知规律做出把握，方能便利于室内空间艺术美感的整体呈现。

在室内空间中存在的线可以划分为两种，一种是功能线，另一种为形式划分线，形式划分线，除却在墙面范畴中，起到符号的作用之外，还能够将墙面划分为不同的若干部分，促使墙面形成另一类概念形式的变化图形，有效就空间效果做出调整，使得面、体之间的轮廓部分具备高强表现力。

（三）室内空间中面的体现

面同点和线一样，皆是构成室内空间形态的重要内容。在室内空间设计中，无论是墙面还是地面抑或天花板，缺少了其中任何一项的围合皆无法称之为真正的室内空间。作为一项重要的空间设计造型元素，面的形成离不开线与点的组合搭配，通过点能够构成实体存在的面，同时也能构成视觉概念上的虚面，通过线的排列组合，也能够产生完成面，因此在设计范畴之内，任何具有相应面积的物体皆能够被视为面体。直线构成的面富有稳定、严肃、庄重感，存在着极强的逻辑秩序性，于室内空间中进行使用的话，极富简约意蕴，如：通过直线的面体，在室内空间内，形成对称结构，可以给人以安定稳固的秩序感。而在屋顶部分采取以曲面形式设计的话，则具有着温和轻柔的意蕴，其所存在的亲和、动感的设计因子，极易为室内空间使用者带来奔放、浪漫的情感体验。

视觉概念设计篇3

主要作品

2012 《守护者联盟》 |2010 《超级大坏蛋》|2008 《本杰明巴顿奇事》|2008 《木乃伊3：龙帝之墓》|

2007 《变形金刚》 |2006 《硫磺岛家书》|2006 《父辈的旗帜》

Q1观众普遍认为《守护者联盟》有很强的史诗感。从美术方面来看，你觉得这种感觉是怎么塑造的？

我专门负责设计“牙仙宫殿”。我们首先从逻辑的角度进行设计，比如当牙仙从七个大陆收集完牙齿后，她怎么把这么多牙齿运回牙仙宫殿？此外，我们运用了一些很独特的设计原则，比如牙仙宫殿中一切都是颠倒的。这些因素决定了牙仙宫殿这个场景的大小，在规模和复杂程度上看，它成为了史诗般的场景！

Q2就这部动画来说，你觉得在美术上如何才能同时实现现代感和童话感？

这个问题由总设计师回答可能会更好些。但作为艺术家，我们在开始设计前，已经对独特的“形状语言”做了大量的调查和研究，比如角色独特的比例和形状，皮肤表面的鳞片和光线设计。然后，我们把这些视觉语言应用到艺术设计上。

Q3《守护者联盟》中有很多经典的传统角色，但故事又发生在现代，又有很多现代科技的元素，比如圣诞老人的飞船和操控中心。作为美术人员，你是怎么看待这个故事的呢？

我想这就是这部影片的独特之处。重要的问题是“如果他们还活着会怎么样？”、“如果他们还为孩子们服务会怎么样？”我们可能需要利用视觉融合把传统和现代的设计元素结合起来。

Q4《守护者联盟》和其他动画片相比，在美术上有非常丰富的细节，比如圣诞老人身上的纹身，其实每个造型都有含义。在北极的大型控制中心，每个操作界面都有丰富的细节。你作为视觉开发艺术家，可否谈谈这些看似次要实际却非常重要的工作？这部电影工作的过程中，您觉得最复杂的设计是什么？

从某种意义上说，逼真是视觉开发的关键。无论是“粗粝”还是“风格化”，这些都不意味着缺乏细节或逼真感。我们在电影中要创建一个独特的世界，那它就应该是真实可信的。但是，我们也得让细节为故事情节服务，不然的话就创建这些细节就是浪费时间和精力。

Q5你可否谈谈视觉开发艺术家与概念设计师的职业要求有什么不同？

我认为“视觉开发”是“概念艺术”的延伸意义。无论是传统的方法（速写和绘图），还是运用现代的2D 、3D技术，只要是能把故事视觉化的方法都可以归为视觉开发。

Q6你之前的工作主要是制作电影。与制作电影相比，你觉得制作动画片在工作要求和流程上有什么区别？

就模型、贴图和打光而言，视效（后期）行业需要非常精细的技术，这是因为所有CGI元素必须与实拍素材相匹配。但对于动画电影行业来说，尤其是对视觉开发来说，尽管我依然使用所有的视效技巧，但我更多要考虑的是创意和概念。动画创作过程是非常有机和灵活的。从这个意义上说，是不是3D都不重要。3D只是一个工具，就像铅笔一样。所以，只要某种方法或技术能呈现你的创意或概念，那就可以拿来用。

视觉概念设计篇4

关键词：公益海报；文化特性

信息时代的公益海报在多元化的设计领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。

1 追求主题系列化的文化表述

平面公益海报这种图形媒介的传播媒体，凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外，怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率？近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势，可使主题多层次多角度地进行深度表现，既提高了传播力度，又使主题的引导及说服功能更具亲和力，强化了观念，丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述，其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。

1、1 意念集中的系列子主题

任何作品都应传递出主题思想，反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核，即传递的意念必须集中，既简洁而明确，又给人以清晰明确的概念，这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合，搭建出坚实的意念堡垒，由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势，可使观者在对主题深度感悟时，又增强了记忆力。

1、2 多视角的独特表述

明确了中心主题的思想内核后，系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题，并创造出独到见解的一组节点式的子主题，以此具体展开其表述方式，充分拓展想象思维：或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意；或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维，从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题，这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位，是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度，让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息，这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。

1、3 揭示主题的深刻内涵

如果一件设计作品，特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时，当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟，思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性，既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题，又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理，从而给人们以更多的文化启示。

2 体现时代文化观念的公益主题

随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，海报艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。

文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素。”传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明，引导着社会舆论，支配着公众的思想意识和行为方式，推动着社会公益事业的迅速发展。

3 注入本土文化的设计理念

在招贴设计中注入本土文化，实质上是对传统文化的再认识过程，以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。

我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术体现的那种神韵、空灵的艺术精神。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。

4 传达文化概念指向的符号化图形

符号是一种高度概念化的指向形象，具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体，创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述，注重主题内涵的深度拓展，即依靠图像来表达对象的象征性，并通过丰富多彩的艺术手法来表现，从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式，并赋予明确的意义指向。

“图形一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”

5 结 语

面临“信息技术全球共享”的时代，公益海报艺术的文化内涵会不断的延展，文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果，为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式，成为一种新的作业标准，并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。

参考文献

[1]张树庭：《有效的广告创意》中国传媒大学出版社2005年版。

[2]傅根清《广告原理》山东教育出版社2002年版。

[3]李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000

[4]黄建平：《广告招贴设计》，上海书画出版社，1999

视觉概念设计篇5

一、概念设计在动画电影创作中的应用

概念设计最开始被应用于产品设计当中，作为一种行之有效的设计方法，既可以调高设计效率，同时还可以提供更多想法并规避一些容易忽略的错误。因此，在众多的设计领域中，概念设计越来越多地显示出了独特的魅力，比如在游戏设计当中，概念设计占有相当重要的位置。在初期，设定好整个的游戏框架之后，概念设计应紧随其后，它是将整体文字视觉化的重要过程。在这个过程中，设计者与导演或制片人不断就各个设计问题进行探讨，概念设计者对某一概念提出各种设计方案和设计理念，包括细节、颜色、服装等方面的设计表现，以求能够设计出达到预期效果的表现图。经过概念设计，才能真正进入制作。概念设计的难点是，一要绘制出现实中并不存在的东西，二要真实可信。概念设计最为重要的就是想象力，想象力来源于联想和感觉。设计者需要根据剧本中的几个关键词、提供的一段音乐或一些提示性的图片或色彩，创作出一系列的画面。如果想象力不够，画工再好，设计作品也很难达到“真实可信”。

二、概念设计对动画影视创作的作用

（一）概念设计能够提高电影创作的效率

电影创作对于制作效率的要求一直很高。概念设计诞生于整个流程设计之初，在设计的最开始已经将影片的整体风格进行把握，将影片的大体美术效果展示出来，从而有指导性地为后面的各个阶段做更加真实合理的设计提供模板。这样大大提高了制作的效率。电影最后呈现的视觉效果很大一部分源于概念设计的把握。尤其是一些需要很强视觉效果的电影，比如电影《画皮》，导演乌尔善做完剧本后，邀请日本插画设计师天野孝喜做概念设计，乌尔善认为天野孝喜的画风与整部影片的风格相似，符合他设想的影片风格。天野孝喜根据剧本绘制了100多张效果图，将电影中的镜头和故事完美地呈现出来。观众所看到影片的效果——镜头的构图、色调、内容表现，几乎与概念设计的作品如出一辙。可以说，概念设计对于整个影片的大环境营造做好了充足的准备，以至后面的拍摄非常顺利。又如徐克导演的电影《狄仁杰之通天帝国》，在拍摄过程中，徐克亲自绘制了一些概念图，包括动作设计、拍摄角度等。他在指导拍摄这些镜头的时候，已经对于电影视觉效果了然于胸，使得电影最后呈现的效果达到了他的预期效果。

（二）概念设计能够提升创作的质量

对于电影创作来说，前期的准备至关重要。在以往的创作过程中，并没有专业的概念设计，有些镜头只是模糊的草图。概念设计是一部影片在制作时必不可少的部分，导演宁愿花大量时间去讨论每个镜头的构图、光影、位置、时间、拍摄技巧等，这样在真正的拍摄和后期制作中就有了完备的模版，不需要再花费很多时间讨论影片的效果，这样就提高了制作效率和周期。尤其对于大投资的影视创作，概念设计尤为重要。在创意剧本和构思文字的时候，创作者已经将所要表现的世界形成在脑海当中，只是文字的编写者并不能如实地将它们记录下来，因此剧作家要与设计者进行沟通。在概念设计阶段，设计者可以通过各种方式进行表现，以求最后能够达到剧作的要求。比如电影《指环王》系列，书中出现的视觉效果在现实世界中并不完全存在，而如果要提升整体的影片的视觉质量，前期的概念设计必须要达到一定的高度与深度。在电影拍摄的初期，美术部门每天要给导演杰克逊过目超过100张的草图，通过这样漫长而细致的推敲，才能慢慢地将原文中的魔幻世界一点点地呈现出来。

结语

视觉概念设计篇6

平面设计的概念最早出现在20世纪的20年代，并且到了70年代左右就已经成为了国际设计界的通用术语。从一定程度上可以说，平面设计就是属于在二维空间中所进行的设计活动。当前我国大多数设计教材中都尽量避免使用平面设计的概念，一方面是由于该概念所涉及的范围比较广泛，包含了许多实际的具体事例。另一方面，则是由于随着科学技术的不断发展以及传媒技术的不断进步，平面设计的概念性认识也发生了相应的变化。传统的概念理论已经不在完全适用于当代的社会，人们的欣赏方式和对于图像的要求变得越来越高，使得平面设计不再仅仅局限于二维化，突出设计的立体性和多元性的多维化设计将得到更大的发展。在信息时代的大背景下，信息传播媒体也变得更加多样和综合，为了使人们既能从图像中获取到相应的信息，又避免人们对图像产生厌倦感，提升图像对于人们的吸引力就要更加注重平面设计的特点和视觉效果，从多维视野中去丰富和完善当前的平面设计，做好平面设计的转型工作。

平面视觉转型期下的视觉图像

通常情况下，平面设计在表现形式上是由文字、图形、色彩以及图像等四要素所构成。一般说来，图像的概念可以分为三个阶段，一类是在平面材质上用材料绘制图像，一类是基片上的涂层经曝光和显影后呈现的光致抗蚀剂图像，还有一类是利用电脑以及相应的技术手段来对图像进行适当的修改和完善。一般来说，为了使图像能够给人以最佳的视觉效果，最大程度上表达出想要传达的信息就要在设计上下足心思。有的图像是通过手绘来制作的，而有的则是通过电脑等技术手段来制作，还有的是通过摄影。拍照等手段来获得，但在具体的方式选用上还要根据平面设计对象的特点以及想要传达的信息来决定。科学技术的进步是平面设计得以发展的一大助力，对于平面设计的进步和发展具有重要的现实意义。平面设计的效果好坏，最直接的是通过视觉图像的效果来传达，随着社会的不断进步，人们在欣赏观察图像时，及要求可以从中提取有效的信息，有要求图像可以显现出真是立体感，或者是具有一定的陌生感，来带给人们一定的吸引力。这些要求进一步要求了平面设计务必要沿着多维化的发展道路走下去。

多维视野中视觉空间的维度

多维视野在一定程度上可以被理解为物理学的概念，也包含了我们根据这层概念延伸的一部分。信息传播的媒介、人体自身的五官感知以及相应的多维化概念共同组成了我们意识形态中的维度理解。多维视野要求平面设计应从多个不同的角度，从多方位的来判断和评价平面设计的效果和理念。多维视野是当今社会不同需要的要求，也是未来平面设计发展的必然趋势。此外，视觉图像所表现出来的多维化，同时包含了多维度体现二维平面的形态以及二维平面展现多维空间的形态。也就是说，平面同空间之间的维度在具备一定的条件下可以实现相互转换，同时设计过程中的各种内部和外部因素也会影响到多维视野的多维涵义。

多维视野下的平面设计发展方向

1、科学技术发展以及时代进步的必然要求

伴随着平面设计的不断发展，无论是在国内还是在国外的平面设计，在设计作品的维度上都发生了一定的变化，多维化日益成为平面设计的发展趋势和发展方向。过去传统的平面设计方法已经不能再轻易地打动人群，而需要的是更加丰富、能够满足人群审美理念和现实需要的设计理念。这也是科学技术发展和时代进步的必然要求。新材料以及新媒介的出现，再加上计算机图像技术的不断更新，为平面设计的多维化提供了更加便利的条件。

2、求新心理与追求陌生感的价值观念

此外，人们求新心理和追求陌生感的价值理念也使得多维视野下的多维化平面设计具有更广阔的发展空间和市场前景。人么往往会有喜新厌旧的通病，当传统的平面设计在人们生活中出现的过久的话，就会使人们产生厌烦感。而多维化的平面设计无论是在设计形式上还是设计的内容和表达形式上都给人以不同以往的体验，耳目一新的感觉符合当代人群的需要，也符合平面设计的发展趋势。

3、视觉文化时代的到来

伴随着科学技术的进步，图像已经不再是单纯的画成和摄制图像，而是要求设计者要在原有的图像基础上进行深层次的加工和改造。要使图像既能抓着人们的眼球，又能展现出设计的理念和思想，传达出图像所应展现出的含义。当前的人们在视觉审美的要求上已经有了很大的提高，所以要抓住人们的这一特点，利用并且发展好多维视野的多维化平面设计，更好的迎接视觉文化时代的到来。

结束语：多维视野下的平面设计具有了更多发展活力，面对社会的不断进步与发展，平面设计等相关设计工作一定要抓住时代的发展趋势，促进平面设计拥有更加广阔的发展空间。

视觉概念设计篇7

【关键词】计算机 设计 图形图像 视觉侦查 分析研究

应用计算机实现的图形图像设计与视觉侦查，在实际生产与生活中出现的时间都相对比较早，其中计算机视觉侦查应用实现的时间更是早于计算机图像图像设计，与一般的平面设计技术相比，通过计算机实现的图形图像设计在实际设计应用中不仅内容更加丰富，并且图形图像中所包含的元素也相对较多，因此所能够传达和表示内容含义也就更为全面。此外，应用计算机实现的图形图像设计不仅能够更进一步的传递出现代图形设计的目的，在设计过程中还能够借助计算机相关技术实现数据信息的分析处理，从而使图形图像设计者的想法愿望能够更好的呈现出来，具有突出的作用优势和意义。

1 计算机图形图像设计与视觉侦查的相关概念概述

在图形与图形设计领域中，计算机图形图像设计的出现应用相对比较早，最早可以追溯到20世纪80年代，我国的计算机图形图像设计是在引进外国设计经验与理论基础上实现应用的。对于图形图像设计含义的理解，首先应从图形图像的含义理解开始，它是指通过图形图像或者是视觉形象实现设计者思想观点的表现和阐述，其本身具有较为突出的创造性特征，因此，图形图像设计是指设计者通过使用相关媒体实现特定信息的视觉形象的传递，它是一种特殊的语言形式，在设计领域比较受欢迎。视觉侦查则是在图形图像设计过程中借助视觉传达的相关技术手段实现图像图像视觉效果的分析判断，视觉侦查的概念比图形图像设计概念出现的时间要早，它是指人们通过信息符号的运用实现相互之间的交流和沟通，是一种实现人与人之间沟通交流的工具。计算机图形图像设计与视觉侦查之间有着密切的联系，其中计算机图形图像设计是通过计算机技术对于视觉信息中的图形图像相关信息进行再次创作实现的一个过程，借助视觉侦查能够实现计算机图形图像的更好设计。

2 计算机图形图像设计与视觉侦查的特征关系分析

（1）计算机图形图像设计的特征分析。在设计领域中，图形图像设计和艺术设计之间有着很大的联系，根据上述对于图形图像设计概念含义的概述，结合实际设计应用情况可以将图形图像设计的特征概括总结如下。首先，在实际设计应用图形图像设计所实现的任何设计都需要相应的经济基础作为支撑，以商业性广告的设计为例，其设计就是把实现最大利益作为目标而进行的，而那些不具有商业性质的公益设计类型，也具有相关的社会关怀、文化氛围营造等不同目的，因此，实际设计应用中为了更好的实现设计的目的，就需要在经济基础的支撑下结合设计受众的心理喜好，以达到更好的设计目的。其次，在实现图形图像设计过程中需要设计者对于设计内容的基本思路以及设计核心内容、目标等进行明确，以实现图形图像设计主题思想的确定，达到设计目的与要求。再次，进行图形图像设计中还需要认识到图形图像设计与一般的美术画画之间有着根本的区别，其中美术画画对于所画事物之间的一致性要求比较高，而图形图像设计则是选取容易被人们所接受、喜爱的事物作为载体的，与日常生活联系比较密切。此外，在设计领域中，计算机所实现的图形图像设计自身属于一种定量式的设计，每个设计之间是相互独立的，其设计目的也更为明确，设计速度比较快，设计过程中的定位与配色等都比较精准，所实现的设计带给人们的视觉冲击性也比较强，再加上计算机技术的应用，不仅促进了图形图像设计中的设计绘制软件工具的革新，而且很大程度上也拓宽了图形图像设计的视觉传达效果，能够促使设计者的设计创意与设计表现实现更高层次的突破提升。如图所示，即为应用计算机图像设计软件实现的设计效果示意图。

（2）计算机图形图像设计与视觉侦查之间的关系区别分析。结合计算机图形图像设计的实际情况及其设计的视觉传达效果，在实际设计中图形图像设计和视觉传达设计之间的设计相同点比较突出，其中，以设计内容和设计目的为例，其中就存在着很大的共通性，在实际设计中对于设计者都具有较高的专业知识和软件应用要求。此外，在对于计算机软件技术的应用上，图形图像设计和视觉侦查之间所需要的软件都是一样的，像比较常见的Photoshop等，并且完成设计都需要设计者具备相关的审美与对设计元素的灵活应用，在完成设计作品的再创造基础上，实现设计质量效果与水平的提升。其次，图形图像设计与视觉侦查之间也存在有较大的区别，其中图形图像设计更加重视对于图形和图像的设计处理，而且视觉侦查则是通过视觉的设计构造，体现出更特别、更新颖的观念思想，因此视觉侦查更加重视设计者的创意和创新，由于图形图像设计与视觉侦查之间的这种根本性的区别，就导致了视觉侦查与图形图像设计在设计手法与设计原则上也存在有一定的区别，这也是图形图像设计与视觉侦查之间的最大不同处。

3 计算机图形图像设计与视觉侦查的应用分析

根据上述对于计算机图形图像设计与视觉侦查特征与关系区别的分析，就可以看出在实际设计应用中，视觉侦查与图形图像设计之间具有很大的关联性，它们通过相互之间的作用影响，共同实现设计者思想与观念的展示表现。通常情况下，计算机图形图像设计与视觉侦查在文字设计以及广告设计、绘画设计、包装设计和功能界面设计中的应用体现比较多，以文字设计为例，其中有关的文字大小以及字体颜色、位置、效果等，都是借助计算机图形图像处理软件完成实现，并且借助这种设计手段，最终都是为了对受众产生相对突出的视觉冲击。

结语

总之，计算机图形图像设计与视觉侦查作为计算机设计领域重要内容，对于计算机技术的提升以及艺术设计的发展进步都有着积极的影响和意义，进行计算机图形图像与视觉侦查的分析，有利于促进计算机技术与艺术设计的发展提升。

参考文献

视觉概念设计篇8

关键词:概念设计；概念

中图分类号：J02文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）05-0064-03

一、 概念艺术的发展

新的技术往往孕育出新的产业，而新的产业又总能激发出新的需求，这种新的需求反过来又经常推动又一轮技术的进化。比如在飞机发明以前，绝不会有人想到要在机场的周围进行驱赶鸟雀的作业；又比如在手机还是硕大的模拟机阶段，也一定不会有人要求手机同时具有拍照或摄像功能，或甚至是GPS卫星定位的功能。近年来，就有“概念艺术”这一名词越来越多地出现在人们视野中。这也是一种由新技术带动的，新的需求催生的事物，从诞生初期的默默无闻转而开始活跃在大众文化的舞台上，为人们传递着越来越多的信息。究竟什么是所谓的“概念艺术”？

（一）概念艺术概述

概念艺术（Concept Art）或称“概念设定”，是一种插画艺术，其目的是为某一文艺作品――通常是影视、动画、视频游戏、漫画等构建虚拟的视觉形象。其中包括将该作品的主题、背景和感情基调等通过绘画等手段视觉化，往往是后续创作的基础。

以上是狭义上的定义。目前概念艺术已经在影视、动画、游戏等领域成为不可或缺的一部分而事实上，我们经常可以发现，在越来越多的场合，需要动用其更广义上的性质来描述概念艺术。往往在某一文艺作品或文化产品中，艺术家为观者呈现的是一个“概念”，而不仅仅是一个“形象”这么简单。例如在电影《哈利波特》系列中，出现过许多带有“脚踏板”一样零件的扫帚。如果脱离电影看，这是一个令人费解的“形象”。但是了解剧情的人都知道，在魔法世界里，扫帚不用来扫地，而是一种交通工具。而脚踏板在这样的语境下就显得十分协调，合情合理。片中也展示出了魔法师们如何驾驭这种带有脚踏板的扫帚在天空飞行。此时这些“脚踏板”已经不是简单的形象，它们给影片中所有的扫帚打上了深深的魔法世界的烙印，也在观众内心植入了“骑扫帚飞行”这样一个概念。

同理，在整部作品中，又有许多这样的概念，这一个个概念组合起来，就构筑起一个宏大的世界的视野，在本例中就是多彩的魔法世界。

（二）概念艺术的发展

1890年，美国人托马斯・爱迪生发明了摄影机，1895年，法国的卢米埃兄弟把活动影像搬上了大银幕，自此标志着电影艺术诞生了。而到20世纪初，也就是电影发明后不久，动画片也诞生了。1914年美国漫画家温瑟・麦凯为观众们呈现了第一个银幕上的动画形象――恐龙葛蒂。（图1）恐龙葛蒂的诞生，也是银幕虚拟形象诞生的标志，事实上概念设计也同时诞生。恐龙葛蒂的形象在原始的恐龙形象基础上经过了作者艺术手段的处理，造型上显得圆润可爱，活灵活现，并且适当概括使得其生动传神的同时又可以减少作画量。这之中的设计，无不体现出作者的匠心。只不过在当时，动画制作者同时兼任导演、原画、动画等，也包括概念设计。所以在相当一段时间内并没有所谓“概念设计”这一独立的门类。

自从电影发明以来，艺术家们就不懈的尝试在影片中运用各种各样的特效。从《月球之旅》到《金刚》。值得注意的是1939年米高梅出品的《绿野仙踪》。片中大量使用了特效技术，创造了一个幻想国度“奥兹王国”。其中不但有妙趣横生的人物形象，更有充满想象的各种场景，如芒奇金城、绿宝石城堡等。自此，电影中的概念设计也正式诞生了。并且同时产生了角色和场景等不同种类概念设定的划分，这在后来的各类文艺作品中也都逐渐地被普遍接受。

1977年，另一部划时代意义的电影《星球大战》上映。这部影片不仅开创了电影特效的新时代，同时也开创了电影概念艺术的新局面。本片导演乔治・卢卡斯甚至为该片成立了专门的特效制作公司――工业光魔（iIndustrial light and magic）而该公司为日后电影特效及概念艺术的发展奠定了坚实的基础。而本片的概念设计则请到日本著名画家生赖范义。相应的在该片的概念设计中日本文化的元素可谓俯拾皆是。（图2）比如最著名的“光剑”，以及片中的服饰（最典型的要数黑武士的头盔，可以明显见到日本武士盔甲的影子）设计等。从此，电影中的概念艺术成为电影特效制作当中重要的一部分而固定下来。

这一时期日本的概念艺术则是存在于具有独特风格的所谓“特摄电影”中。日本60年代开始流行这种由演员穿着橡胶戏服表演的，应用大量特技拍摄的动作电影，往往取科幻或奇幻题材。在日本当地有广泛的受众群体，也有一大批特色鲜明的代表作。对于其电影特效技术的发展助益颇大。

80年代末随着任天堂家用游戏系统风靡全球，游戏软件业开始蓬勃发展起来。由于新的硬件系统有着更强的图像功能，屏幕上的游戏角色变得越来越复杂，游戏美术在一部游戏中占据了十分重要的位置，而游戏概念设计也逐渐成为游戏制作团队中不可或缺的一环。

迪斯尼和皮克斯在1995年合作推出了全CG动画电影《玩具总动员》。全片完全使用电脑图形图像技术来制作。标志着CG时代的来临。而这种崭新的形式也大受好评，之后该类影片的制作呈稳步增长的趋势。正如前文所述，这也是新技术催生的新需求。

随着各种文艺作品创作中大量虚拟形象不断涌现，概念艺术，以及从事这一行的概念艺术家已经广泛进入到包括电影、动画、视频游戏、漫画等各个领域中。

二、概念艺术的特点

如前所述，概念艺术主要的功能是为文艺作品构建其概念。同其他的艺术设计门类也有着许多共同之处。在早期概念艺术的成长的确直接从其他艺术设计门类中汲取营养，之后慢慢同自身的特点相结合，而逐渐走上了规范化，专业化的道路。这样的发展是必然的。由于其特殊使命，概念设计天生具有一些特点。这里我选取其中最有代表性的两对矛盾作为切入点，对概念艺术这一形式的特点做一简要的分析。

（一）合理性与观赏性的平衡

现实生活中合理性很容易理解。比如现实中的建筑要严格符合结构力学的规律，无论外观怎样漂亮设计过程中优先考虑的是稳定与安全。而现实中的工业产品设计，比如汽车等交通工具，不但要考虑结构的合理性，而且量产型汽车还要考虑到材料、配件等的成本以及使用寿命等一系列问题。总之现实生活中的人造物最重要的特性之一就是“合理性”。在合理性的约束下设计出的造型显得严谨，稳定并且平淡无奇。

在概念设计中，由于是为虚构的世界构建概念及形象，合理性的考量也不再至关重要。虚构的建筑物往往并不真的建设出来，而建造出来的部分往往也不会供人居住。因此不需要过多考虑结构、承重等问题。同样的，虚构的世界中交通工具，也只是以图像手段表现出来，所以这一类设计当中也可以较少机械以及空气动力学方面的思考及论证。留给艺术家更多空间将精力聚焦在作品的观赏性，充分发挥想象力为观众们呈现一个异彩纷呈的世界。

然而过分超脱于常规的设计，或忽视了一些重要的现实规律而做的设计往往令观众难以认同，无法产生共鸣。于是对于整部作品的感受也会大受影响。好的概念艺术家就能够在合理性和观赏性之间找到完美的平衡，让观者在赞叹作品奇思妙想的同时又感到其中的合理性，让人感觉有存在感，真实可信。以科幻电影《银翼杀手》为例，在本片之前的科幻电影表现未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。而该片呈现了一个破败的未来城市（图3），累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼。

相对于之前一尘不染的观感，这样的景色的确令观众更有亲近感和投入感。影片选择了更为真实，合理的设计而不是过分理想化，完美的形象。事实证明《银翼杀手》的概念设计是成功的，其塑造的未来城市已成为影史上的经典。

（二）视觉效果与实现成本的平衡

视觉效果与实现成本这一对矛盾从最原始的概念设计产生时就已存在。最著名的例子就是迪斯尼动画角色的设计。米老鼠、唐老鸭等经典形象都是只有四根手指。视觉效果上四根和五根的区别微乎其微，然而就是这一简单的改动，从五根手指减少到四根，为迪斯尼动画工厂节省了数以万计的作画时间，也即是节省了大量成本。这是一个视觉效果与成本之间寻求平衡的完美案例，不只在动画的行业内被传为美谈。

同样的问题在各种文艺作品中都存在。电脑图形技术的飞速发展推动视频游戏全面进入了3D时代，从最早的《德军总部3D》简陋的模拟3D画面到近年来画面几可乱真的《孤岛危机》等大作。视频游戏中所呈现的图像越来越精美，与来越复杂。而游戏玩家的期望也日渐提升。制约游戏画面飞速发展有两个主要问题，其一是游戏制作者方面，更精细的画面意味着更复杂的角色模型，更清晰的纹理贴图等等，也就意味着花费更多的制作资源，更高的开发成本；其二是，要在用户的计算机上再现这种精美的画面，依靠的则是用户端计算机的运算能力。越复杂和精美的画面对于运算能力的要求也越高。

在这对矛盾之间的寻求平衡贯穿于整个游戏制作的流程，然而好的概念设计师善于在视觉效果与实现其的成本之间取得良好的平衡，往往能在概念设计阶段就预见到后续制作中应对的问题，用相对简单、经济的元素来组成令人叹为观止的画面效果。如2003年育碧出品的3D游戏《XIII》就是一个典型的成功案例。《XIII》是一部改编自同名漫画的射击游戏，制作方活用漫画改编这一点，大胆在游戏中使用了当时颇为少见的卡通渲染来表现，呈现出一个栩栩如生的漫画世界，视觉效果令人赞叹，而更是得益于卡通渲染方式非常节省运算量的特性，该作几乎是同时期作品中对硬件要求最低的。其在高素质的视觉效果和实现成本方面取得了良好的平衡，该作品本身也成为一部经典，之后的效仿者甚众。

三、概念艺术的现状和展望

概念艺术发展到今天，经历了最初诞生的阶段，共生于文艺作品的创作过程中，例如前述的恐龙葛蒂一例；到简单分工的阶段，像早期电子游戏的制作就简单分为程序和美工等部分，美工的中重要的工作环节就包括概念设计；再到今天以专业团队或公司为主体，拥有完善的流程及详细分工的系统化作业的阶段。可以说概念艺术向着系统化，专业化的方向发展迅速。在这样的发展过程中有些值得注意的特点及趋势。希望这里对于其中一些具有代表性的问题的分析将会对于展望概念艺术未来的发展有所帮助。

（一）跨界联合发展趋势

俗话说“隔行如隔山”。然而从概念艺术的角度看，电影、动画、游戏等概念艺术的主要载体之间似乎不存在如此显著的隔阂。当然这只是从特定角度的认识。回顾概念艺术不长的历史我们发现其从诞生时期就较少受到行业间的区别造成的局限。比如前文提到的工业光魔最初组建时，主要成员包括建筑设计师、工业造型设计师、模型师等等，大部分并未从事过电影相关工作或概念艺术。当时年轻的艺术家们凭着热情和才能不断摸索最终完成了《星球大战》这一当时的视觉奇迹。后来工业光魔逐渐壮大，今天已经成为世界上最大的电影特效制作公司。这是从技术层面讲，概念艺术的出身，同其他艺术设计行业有着天然的联系。

而从内容上讲，大量应用到概念艺术的漫画、电影、游戏等基本都是科幻或奇幻题材，首先题材上是共通的。

比如奇幻文学开山名著《指环王》（图4），以小说为母本，有插图绘本，漫画等，有电影《指环王》三部曲，而负责电影概念设计的艺术总监正是长期创作指环王系列题材插图的画家艾伦?李。在电影大受欢迎之际，主创方不失时机地先后推出了数款《指环王》游戏，游戏中的大量设定就直接承袭自对应的电影，甚至制作团队人员方面都有重叠部分，之前电影视觉主创团队中很多人加入到游戏的开发制作中，再负责游戏中的概念设计。这样跨界联动的好处是，一方面节省成本，后开发的项目可以从前期项目中继承很多成果，许多资源可以共享，从而大大提高生产效率。另一方面，短时间内围绕同一主题在不同领域堆出作品可以形成联合造势的效应，电影带动游戏的需求，而游戏反过来促进电影的票房，互相激励。类似的例子还有很多，如《生化危机》游戏和电影系列，《蜘蛛侠》漫画和电影及游戏系列，等等。目前看这是一套比较成熟有效的模式，尤其在近期类似的作品呈逐年增长趋势，相信在未来相当一段时间内会成为商业作品概念设计主流的发展方向。

（二）符号化创作趋势

现代符号学以及符号论美学为美术理论的发展研究提供了强有力的方法论工具。符号美学家苏珊?朗格曾经指出“艺术是人类情感符号形式的创造”这一精辟论断阐明了古往今来各种艺术作品其符号化创作的本质。而概念艺术家也同样会自觉地利用视觉符号的象征性进行创作。也是概念艺术未来一大发展趋势。

《辛普森一家》是美国颇受欢迎的动画电视剧，以虚拟的美国小镇斯普林菲尔德（Springfield）为背景，呈现一个普通美国家庭平凡生活中的喜怒哀乐。该剧常用辛辣的讽刺针砭时弊。现实中的白种人在剧中全部被以黄色表现，而黄色人种则以白色呈现，体现出对种族问题的调侃和反叛的态度。而主要角色一律引人注目的黄色已经成为本剧最大的标志。

《千与千寻》是日本导演宫崎骏近年来的作品，影片描写的是小女孩千寻成长的故事，但是背景放在了奇异的神明的世界，在这多彩的幻想世界中，导演多用符号化的视觉语言，令人印象深刻。千寻父母在一间料理店大吃，结果变成了猪，其象征用意显而易见。如同千寻被剥夺名字，变成猪则是被剥夺了自我的强烈的表达。给人印象深刻。而另一处“无脸男”也是象征意味十足的设定。“无脸”暗示找不到自我，而变出金子，是因为别人喜欢金子，是对人的曲意逢迎。类似寓意深远而又出手巧妙的地方不胜枚举，整部影片让人在视觉享受中不知不觉中受教，其概念设计上的巧思可谓功不可没。

四、结语

严格讲概念艺术还是非常年轻的艺术门类，然而在短短几十年间发展迅速，无数才华横溢的艺术家在此探寻自己的道路。然而实践需要理论的指导，通过对本身的剖析和对相关领域的学习，才能助年轻的概念艺术持续向系统化、专业化方向发展。我希望这一翩粗浅的见解可以算作丰富相关理论做的有益尝试。为中国概念艺术健康发展和繁荣略尽了绵薄之力。

参考文献：

[1]【美】克莉丝汀・汤普森、世界电影史[M]、北京大学出版社，2004、

[2]【美】苏珊・朗格、情感与形式[M]、中国社会科学出版社，1986：51、