现代短诗大全(精选8篇)

现代短诗大全篇1

摘　要：“看看”是宋元时期一个非常典型的重叠动词，从唐代产生以后一直沿用至今，其语法意义和词汇意义均发生了变化。它的历史演变过程可以代表短时体重叠动词的形成过程。本文试图从语法史的角度对其发展变化进行描写、分析和比较，以了解重叠动词“看看”的历史演变过程。

关键词 ：重叠动词 “看看” 短时体 历史演变

一、引言

动词重叠是汉语十分有特点的一种语法现象，自新中国成立以来动词重叠成为汉语语法研究的热点，取得不少研究成果。大到理论范畴的概括，小至框架分布的描写，大致涉及到动词重叠的语法性质、动词重叠的形式、动词重叠的历史发展演变、可重叠动词范围、动词重叠的语法意义、语法功能、古代专书动词重叠、方言动词重叠、跨语言动词重叠等九个研究方面。相关的学术论文数以百计，以专著形式出现的有李珊的《动词重叠式研究》、崔山佳《近代汉语动词重叠专题研究》、贺卫国《动词重叠历史考察与分析》、崔应贤《汉语动词重叠历史考察》等。李珊《动词重叠式研究》指出：“‘看看’是宋元时期极有代表性的一个重叠动词，它在短时体重叠动词形成过程中起着重要的核心作用，值得单独研究。”并在书中简单介绍了其意义的发展变化。但是囿于整本书的体系和框架，作者并没有用较大篇幅来单独对“看看”进行深入探讨，而且其他学者的相关文章或专著也没有把它当作研究重点。“看看”作为古今汉语都高频使用的一个重叠动词，值得单独研究。因此本文将采用描写与解释相结合、溯源与探流相结合的研究方法，对其进行历史考察与分析，了解“看看”一词是在何时产生了短时体意义。

在讨论重叠动词“看看”之前，我们明确几个问题。首先，重叠是一种语法手段，这种语法手段往往是加重语义、语气，增量的一种手段。语法手段是对语法形式的归类、概括，一般包括内部屈折、附加、异根、重音、零形式等。汉语里动词重叠这种手段所表示的语法意义属于体范畴，是动词最本质的属性，表示动作在一定时间内的情貌、方式状态，而不属于时范畴，也就是并不指明谈话时涉及到的动作行为发生的时间与说话时间的相互关系。

其次，“动词重叠”还是“重叠动词”，应该称作什么，涉及到这种现象的归属问题，目前学术界并没有一致意见。如果称为“动词重叠”，那么它属于一种形态变化，与之相对应的有非重叠式。如“看”的重叠式是“看看”，“说”的重叠式是“说说”。重叠式较之非重叠式增添了附加意义（尤其是语法意义）。如果称为“重叠动词”，那么它的语法性质就是词，属于用重叠形式构成的新词，它没有与之相对应的非重叠式，如“猩猩”。我们暂且将本文的研究对象“看看”称为动词重叠，因为它有非重叠式“看”，而且基本词汇意义没有改变，都是“使视线接触人或物”。但是“看看”有历史发展的变化过程，因而它的属性可能会发生变化。

再次，先秦时期上古汉语的动词重叠只限于少数单音节动词，语义上只表示动作的绵延反复或久长。如《诗经·周南》中“采采卷耳，不盈顷筐”。很多学者翻译为：采啊采啊采卷耳，不断反复地采卷耳。一直到汉魏六朝时期，动词重叠大部分出现在韵文中，语义上仍然都是表“绵延、反复或长久”义。因此，在唐朝以前，动词重叠几乎不表示时短量少。下文将考察“看看”的历史演变过程。

二、语言事实

“看看”这一形式最早出现在唐代，有两个主要来源，一个是《敦煌变文》，一个是《全唐诗》。据不完全统计，《敦煌变文》中，一共出现20次，《全唐诗》属于诗歌韵文，出现次数多一些，一共有42次。

《全唐诗》是诗歌韵文，属于书面语体，保留上古汉语的成分多一些。通过观察描写，可以发现“看看”在《全唐诗》中大致表示以下几种意义：第一，表示眼看着，瞬间。后面跟主要动词，或者动词加宾语，往往有种变化的趋势，由一种状态变为另一种状态。这样的用法最多，一共有23例，占一半的比例。例如：

（1）白云乡路看看到，好驻流年翊圣文。

（2）看看白日向西斜，各自骑牛又归去。

（3）边风割面天欲明，金莎岭西看看没。

（4）清香往往生遥吹，狂蔓看看及四邻。

（5）风催晓雁看看别，雨胁秋蝇渐渐痴。

这五句诗歌中，第一句“看看”后面跟着一个独立动词“到”，表示“回家的路眼看着就到了”，这里的“看看”带有一定动作义，既可以看作动词，又可以看作副词。第二句与第一句一样，“看看”后的主谓小句表示“太阳西落的变化趋势”，这里“看看”也有动作义，因而与第一句诗一样，“看看”可以看作动词，看作副词。第三句中“看看”与上句中的“欲”相照应，都表示“快要，眼看着”，可见“看看”在句中充当状语，动作义几乎消失。第四句和第五句中的“看看”都有与之相对应的叠词“往往”“渐渐”，“看看”的副词性就更加强烈了，“眼看着、转瞬”之义更加明显。

这些诗句中的“看看”都不表具体动作，或者动作义极其微弱，只是表示“将到未到的时间”，在句中作状语，是古代汉语中带有口语色彩的一种副词。严格来说，“看”重叠成“看看”不能算动词重叠，因为它重叠后成为了一个新的词语，语义上和基式没有联系。语法上，它的词性改变，由动词变为副词，既不表示时长量多，也不表示时短量少。所以，这种意义的“看看”既不是动词重叠，也不是重叠动词，应该是一个同形词。

第二，表示“绵延、反复或长久”。这种意义的诗句并不多。例如：

（6）看看长祆绪，和扁欲涟洏。

（7）弱弱本易惊，看看势难定。

（8）妾意何聊赖，看看剧断弦。

（9）看看似相识，脉脉不得语。

这四句诗歌中，“看看”都有“反复看、不断看”的意思，它们的动作义极强，后面有的带宾语，有的不带宾语。第二句中，说的是反复看柳枝飘动，不知道它的方向。第四句中，“看看”表示“反复看，一直看”的意味更浓，指的是两人互相凝视了好久。在诗歌中，作者常常通过连用来增加动词所指的量，这是一种常用修辞手段。汉魏至六朝时期的韵文中也常常出现这样的动词重叠，唐诗中的动词重叠就是对汉魏用法的继承。这一时期，“看看”在语法上属于动词重叠式，在语义上，往往表示动作的重复增量。例如：

（10）看看舞罢轻云起，却赴襄王梦里期。

（11）言下随机见物情，看看狱路草还生。

（12）看看万里休征戍，莫向新词寄断肠。（13）旦暮唯闻语征战，看看已欲废吟诗。

（14）看看西来月，移到青天心。

这几句诗中的“看看”，既可以表示“看了又看，反复绵延”；又可以表示“稍微、轻微”之义，表示短暂动作已经完成。如第二句诗，既可以理解为一直在看路边长出了新草，处于“看草”的持续状态中，也可以理解为只是看了看路边的草，“看”的动作已经完成。再如第五句诗，可以是一直在看西升起来的月亮，看着它移到了天空中心，也可以理解为只是看了看西升的月亮，“看”的动作已经完成。从这些诗句中看出，“看看”这样一个形式已经由增量开始有了减量的意义。第三，表示“看一下，时短量少”，带有尝试的意思。这样的用法在《全唐诗》中很少，目前找到比较明确的用法只有一例。如：

（15）比至狂夫还，看看几花发。

我们常说动词重叠式表示动作的量，所谓“动作的量”，可以从动作延续时间的长短来看，也可以从动作反复次数的多少来看。前者称作“时量”，后者称作“动量”。这里的“看看”，从动作持续时间上来看，比较短，从动作反复次数上来看，比较少，因而有“时短量小”的语法意义。同时，在语音上，第二个往往字读为轻声，与之前举例的“看看”在语音形式上有所区别。王力在《中国语法理论》中指出：由时间短可以生出“稍”“略”的意思和“尝试”的意思，但最初的意义总是表示“时间短”，因为两个动词的中间本来是有“一”字的。因此，该诗句中“看看”也有“稍微、尝试”之义。

从上文的分析统计结果来看，《全唐诗》中“看看”这一形式存在三种意义，分别表示“眼看着、瞬间”；表示“绵延、反复或长久”；表示“看一下”。其中“眼看着、瞬间”之义最终成为副词，与我们这里所指的动词重叠不一样。第二种“绵延、反复”之义用法较多一些，这时的“看看”是动词重叠式，表示动作的反复增量。第三种意义的例子最少，出现频率不高，而这时的“看看”已经有了减量意味，表示的意义是时短量少。下面来看《敦煌变文》中“看看”的使用情况。

《敦煌变文》主要反映隋唐时代的口语情况。该批文学写卷中“看看”已经几乎没有了“绵延、反复”的增量意义，而是大部分表示“眼看着、瞬间”，或者“看一下”，也有极少数表示“尝试”。

第一，表示“眼看着、瞬间”之义

李珊在《动词重叠式研究》中叙述到：“从此阿娘大命转然，其母看看是死，叫声动地。”中“其母看看是死”，“其母”不是受事（被看看），而是施事，它是重叠动词“看看”的主语，它可以表示“其母看去是死”，也可以表示“其母眼看是死”或“其母看一下是死”，后两种解释明显是“短时和少量”之义。这里的“看看”和在《全唐诗》中遇到的情况一样，是由重叠构成的新的副词，而不是是动词重叠或重叠动词。

第二，表示“看一下、看了看”之义

（16）知道这身，看看命谢，与王相伴，又得两朝。

（17）广现百般希有事，看看便是振春雷。

（18）士流一一朝龙阙，君士看看到凤城。

这些句子中，“看看”都是表示“看了看、看一下”之义，都有“时间短，动作轻微”的含义。《敦煌变文》中已经几乎没有表示动作重复的“看看”，可见，在隋唐时期，“看看”在口语中已经大部分表示时短量少的减量，也就是可以看作是最早的“短时体”重叠动词，也就是已经由动词重叠变为了重叠动词。

第三，表示“尝试”义，置于中心动词之后

（19）更试一回看看，后功将补前过。

（20）佛把诸人修底行，校量多少唱看看。

在《敦煌变文》中“看看”一形式已经不仅有表示时短量少的语法意义，还产生表示“尝试”义，置于中心动词之后，类似于词缀或者语气词的用法。与我们现在普通话中所使用的非常接近，比如“你试试看看”等。

上文用大量的篇幅讨论了“看看”在唐代的主要发展情况，即主要表示“反复、绵延”义，同时生发出一些表示时短量少的短时体意义。可见，唐朝是“看看”这一形式发生转变的关键时期，既保留了上古汉语中常用的动词重叠的“增量”意义，又产生了新的“减量”意义。下面分析其在宋元明时期的发展情况。

宋元时期表示短时体的重叠动词的现象比较普遍，这与动量词的发展密切相关。因为从宋代开始，汉语的语法系统发生了一系列变化，这些变化为重叠动词的出现创造了必要的条件。一是动补结构的发展成熟，二是体标记系统的建立。补语和体标记是汉语重要的语法范畴，它们的出现在动词和宾语之间产生一个新的句法位置，该句法位置可以允许不及物成分出现，主要描写之前动词的结果或者进行状态，语音形式则通常表现为轻声。可以用“[V+（）]+O”来表示。这一变化为动词重叠式的出现创造了条件。动词重叠式实际上是一个基式加上向新创立的句法位置扩展的一个重复形式。从发展顺序上看，动词重叠式也是出现在上述两个语法变化之后，跟早期的动补结构情况类似的语法形式，动词重叠最早的例子也是以不带宾语为主，初期还常被代词宾语隔开，真正可带宾语的动词重叠式直到元明以后才开始普遍出现。“看看”一词在这样一个语言背景下变得活跃起来。

宋朝，主要存在有“看看”一词的文献是《全宋词》和《五灯会元》。在这些文献中，“看看”大部分是表示“看一下，看了看”的短时意义。例如：

（21）看看天尽头。

（22）看看宣诏未央宫，草诏侍宸极。

（23）看看云蔽月，三际等空虚。

（24）看看满地，堆却香絮。

（25）师一日上堂，良久曰：“大众看看。”

文献中的大部分用例都是表示“短时”义、“尝试”义，但是仍然有些语句有两种解释。如例（25），这里的“看看”可以理解为动词重叠，表示“长时间地看”；也可以理解为短暂的动作，表示“看一下”。当然，这个时候，仍然有许多“看看”是作状语而修饰中心动词，表示“眼看着、瞬间”义。

元明清时期，俗文学逐渐兴盛，白话小说普遍流行，文学作品中吸收的口语成分越来越多，重叠动词在文献中的用例频率升高，重叠动词“看看”也占据了主要地位。例如：

（26）便附了他们航海，看看海外风光，也不枉人生一世。

（27）待寻个自尽，看看小儿子，又不舍得，发个狠道：“罢！”

（28）公远道：“臣不敢自夸其能，也未知取得取不得，只叫三藏看看便是。”

（29）只是自坐了看看罢。

（30）姐夫好狠心，也不来看看姐儿。

（31）说了一回，吴大妗子对月娘说：“抱孩子出来与老太太看看，讨讨寿。”

（32）我们且回去看看师父，莫遭毒手。

表示尝试义的“看看”在唐以后，宋元明代的文献典籍中几乎找不到实例，在清代的《红楼梦》中可以看到表示尝试义的例子。

（33）先生听了道：“妙啊! 这就是病源了。从前若能够以养心调经之药服之，何至于此。这如今明显出一个水亏木旺的症候来。待用药看看。”

到了现代，“看看”表“尝试”义在口语中用得非常多，一般是放在另一个动词重叠式后边。而且，这种“尝试”义的“看看”可以省略为一个“看”。例如下面这两句话也可以说成“这衣服不错，你穿穿看”“这条小路，我们不妨走走看”。只不过语气没有重叠式更舒缓。

（34）这衣服不错，你穿穿看看。

（35）这条小路，我们不妨走走看看。三、结语

本文梳理了“看看”这一形式从唐朝到宋元明时期的发展演变。了解到以下几点：（一）“看看”这一形式最早产生于唐朝，表示“眼看着、瞬间”“绵延、反复或长久”“看一下、看了看”三种语义。其中表示“眼看着、瞬间”义的最终成为副词。表示“绵延、反复”义的用例最多，表示“看一下”短暂动作完成的用例很少。可见，唐朝是其发生转变的关键时期，存在大量表示“反复、绵延”义的情况，保留了上古汉语中动词重叠的语法意义，同时也生发出表示时短量少的短时体意义。（二）宋元以后，“看看”用于表示“短暂”义的情况增多，而表示“绵延、反复”义的情况减少，同时引申出“尝试”义的用法，但用例很少。（三）表示“眼看着”义发展到今天成为一个副词，表示“尝试”义的“看看”在现代汉语中一般置于重叠词后边，有进一步虚化的趋势。而表示“短时意义，短暂动作完成的意义”成为现代汉语中最主要的用法。可以看出，在中古汉语和近代汉语中，“看看”是一个极有代表性的重叠动词，具有多种用法和语义。其语法属性应该说是由动词重叠变为重叠动词，由构形变为了构词。语义上由增量发展成了减量，即由“反复、绵延”义发展成了“时短量少、轻微”义。语音上，第二个“看”也逐渐读为轻声，有了语音形式标记。这种转变受到汉语双音化趋势、词汇化趋势的影响，并且伴随着“看看”短时义的产生，还产生了一批类似用法的重叠词，如“睡睡”“歇歇”“说说”等。可见，“看看”的历史演变对研究重叠动词的源流与语法意义都有很重要的价值。

参考文献：

[1]朱德熙、语法讲义[M]、北京：商务印书馆，1961、

[2]李珊、动词重叠式研究[M]、北京：语文出版社，2003、

[3]贺卫国、动词重叠历史考察与分析[M]、南宁：广西人民出版社，2009、

[4]崔山佳、近代汉语动词重叠专题研究[M]、成都：巴蜀书社，2011、

[5]崔应贤、汉语动词重叠历史考察[M]、北京：光明日报出版社，2011、

[6]石毓智、试论汉语的句法重叠[J]、语言研究，1996，（2）、

[7]邢福义、说“V一V”[J]、中国语文，2000，（5）、

[8]朱景松、动词重叠的语法意义[J]、中国语文，1998，（5）、

现代短诗大全篇2

2、西汉史学家、文学家司马迁历经十年艰辛写下了我国第一部纪传体通史 。

3、我国第一部记录谋臣策士门客言行的专集是

。

4、我国现代文学史上第一部反封建白话短篇小说是鲁迅的 。

5、我国第一首长篇叙事诗是 。

6、《春秋三传》是指 、 和《谷（b）梁传》。

7、欧美三大短篇小说家是指法国的 、俄国的 和美国的 。

8、王勃、杨炯、卢照邻和 并称为“初唐四杰”。

9、中国古典小说四大名著是指罗贯中的 、施耐庵的 、吴承恩的 和曹雪芹的《红楼梦》。

10、中国近代四大谴责小说指吴沃尧（又叫吴趼人）的 、李宝嘉的 、刘鹗的 和曾朴的《孽海花》。

11、下列有关文学常识的表述，不正确的一项是（ ）

A、春秋战国时代，散文有很大的发展。最早的历史著作《左传》《国语》《吕氏春秋》，就产生在这个时代。

B、北朝民歌的题材相当广泛，有的写游牧民族的生活，有的写战乱中人民的疾苦，其中《木兰辞》《敕勒歌》是我国文学史上的杰作。

C、从“五四”运动到新中国成立这一阶段的文学称为现代文学，鲁迅的《阿Q正传》、茅盾的《子夜》、巴金的《家》、叶圣陶的《倪焕之》、老舍的《骆驼祥子》都是这一时期的优秀作品。

D、欧・亨利的作品被誉为美国生活的幽默的百科全书，其代表作有《警察与赞美诗》《麦琪的礼物》等。

12、下列有关文学常识的表述，正确的一项是（ ）

A、我国古代的诗歌有古体诗和近体诗的分别，近体诗有绝句、律诗和词三种。

B、《左传》是我国第一部叙事详备的编年体史书，保存了春秋战国时的大量史料，记载了许多历史故事，文字优美，文学性强。

C、我国著名文学家茅盾的代表作有长篇小说《子夜》，短篇小说《林家铺子》《李有才板话》等。

D、世界名著《人间喜剧》《死魂灵》《战争与和平》《悲惨世界》的作者依次是巴尔扎克、果戈理、托尔斯泰、雨果。

13、下列有关文学常识的表述，错误的一项是（ ）

A、韩愈、柳宗元是唐代古文运动的倡导者，他们主张废弃六朝以后华而不实的骈文，而主张创作内容充实、形式自由的散文。

B、词是诗歌的一种，最初是配合音乐来歌唱的，根据字数多少，可分为小令、中调、长调。由于词的句子长短不一，所以也称为“长短句”。

C、长篇小说《青春之歌》《围城》分别塑造了不同类型的知识分子形象，从不同的侧面反映了知识分子在革命斗争中成长的过程。

D、《钢铁是怎样炼成的》和《牛虻》分别是前苏联作家奥斯特洛夫斯基和爱尔兰作家伏尼契的作品。

14、下列作品、作家、时代（或国别）及体裁对应正确的一项是（ ）

A、《秋浦歌》――杜牧――唐代――诗歌

B、《北京人》――曹禺――现代――话剧

现代短诗大全篇3

唐代是诗歌发展的黄金时代，不仅作家作品众多，风格多样，流派纷呈，而且诗体齐备，题材丰富，诗歌艺术也日臻完善，达到了后代无法企及的高度。在诸多的唐诗作品中，借写景来传情达意的抒情诗较多，这是由于诗歌的抒情性决定的。也有一些诗或片段，是通过选取生活场景、细节或动作等表现生活，抒发感情，这类诗有一定的情节场景，人物形象也较生动鲜明，但并不主要是为了叙事或刻画人物，这就形成了唐代叙事诗的独特性。唐代叙事诗内容广泛，上至王妃贵族，下至平民百姓都可入诗，在唐诗中虽不是主体，但仍然构成了唐诗的一个重要组成部分。这类诗在艺术表现形式上如同抒情诗一样，仍然表现出了高度的呈现性、含蓄性和凝练性，给读者留下了无限想象的空间。

我们先看一首杜甫的《羌村三首》（其一）：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦唏嘘。夜阑更秉烛，相对如梦寐。”这首诗没有叙写战乱离别的具体过程，作者只是选取了极富表现力的几个场景，就曲折地反映出那个时代的影子。第一个动人的细节和场面是“亲人初见”时的情景。由于战乱，音信全无，当自己历经千辛万苦回到家时，家人的第一反映是既“惊”又“怪”，一“怪”字与一“惊”字便准确反映出妻孥突然见到我时由发愣到惊定，由惊定又到欣喜的复杂的心理变化。第二个场面是“邻人满墙头，感叹亦唏嘘。”作者用侧面描写的手法渲染出亲人相见的辛酸与喜悦。第三个场面是“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”夜深了人静了，夫妻相对而坐，互视对方，竟不敢相信这是现实，惟恐是在梦中，这一场面，更进一步表现了战乱时亲人相见的不易，以及无比的辛酸和诊视亲情的感受，同时这一场面的选取使得文章的表情达意深邃宽广，凸显出杜诗“沉郁顿挫”的风格。杜甫的很多诗作都是通过场面描写和细节描写来表现生活的，如他的“三吏”“三别”。我们来看《石壕吏》。“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：‘三男邺城戌，一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已亦！室中更无人，惟有母下孙，有孙母未去，出入无完裙。老妇力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。’夜久语声绝，如闻泣犹咽。天明登前途，独与老翁别。”这是一首反映战乱年代官吏横暴，人民疾苦的叙事诗，突出的艺术特点是精练，诗歌略去了许多具体内容，但叙事中却藏有不尽之意。“吏呼一何怒，”短短十字，“吏呼”与“妇啼”对照鲜明，加上“一何”的加重语气，就使“呼者”那暴跳如雷的凶狠样子活现出来，而“啼者”的哀苦形象也如在眼前；再加以“听妇前致词”的具体描绘，人物形象便栩栩如生，呼之欲出了。虽无意刻画人物，然而人物形象却呈现在眼前。全篇句句叙事，无抒情语，作者却巧妙地通过叙事抒发了感情。由此可见，杜甫的诗歌在选取场景、细节、动作技巧方面的高超艺术。另外，如白居易《长恨歌》《琵琶行》也有着精彩的场面、细节和动作描写。《长恨歌》中有两句描写杨贵妃美貌的诗句：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”“回眸一笑”写杨贵妃的动作，“百媚生”是动人的感觉，“六宫粉黛”都是千挑万选出来的美人，可是她们与杨贵妃一比，却黯然失色。作者善于通过杨贵妃的“回眸一笑”这个动作描写来表现人物，杨贵妃的美给人留下了无限想象的空间，言有尽而意无穷。《琵琶行》中也有极精彩的动作场面描写。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”，连续三个动作（琵琶声停、欲语、迟）表达出一个昔盛今衰的琵琶女的复杂心情。再如写她色艺双绝，没有从正面描写，而是用对比反衬的手法：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”既写她的美貌也写她的艺高。“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”更写出她当年生活的得意和放纵。诗歌仅用了短短六句十二个字，便生动深刻地刻画出这位琵琶女的形象。

通过选取典型场景，运用动作描写、细节刻画来表现生活、抒发感情的方法不仅体现在唐代长篇叙事诗中，更多的表现在短小的叙事诗中。我们来看一首崔颢的《长干行》：“君家居何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”这首诗没有意象，没有比喻，也没有抒情，然而历来为人称道，这首诗到底好在哪里呢？笔者认为这首诗好就好选取了一个典型而富有情趣的生活画面，刻画了一个重乡情、有点大胆又有些羞怯的妇女形象。一个住在横塘的姑娘，在泛舟时听到邻船一个男子的话音，熟悉的乡音唤起她浓浓的乡情，于是撑船过去主动地与那个操着乡音的人攀谈。但她毕竟是个姑娘，于是天真无邪地问，你是不是和我同乡？这样一个简单的情节，就使一个他乡听得故乡音，且将他乡当故乡的妇女形象展现在我们面前。诗歌用短短四句为我们呈现出一个富有情趣的生活画面，刻画出一个鲜明生动的人物形象。我们再来读一首王建的《新嫁娘词》：“三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。”这是一首叙事性小诗，没有完整的情节，也没有抒彩，只是一个生活片段，甚至可以说是一个典型的生活细节：婆婆爱吃什么饭菜，对新嫁娘来说是个迷，因此细心聪慧的新媳妇想出很妙的一个办法，让小姑先尝羹汤，小姑是婆婆养大的，食性应与婆婆一致。这里把聪明、细心甚至有点狡黠的新嫁娘刻画得生动形象，真可谓“诗到深处，一字不可易”。

总之，以上这些诗的成功，主要在于通过场面、细节和动作来刻画各有情趣、特点鲜明的人物形象，使我们看到唐代叙事诗的突出特点，进一步感受唐诗的无穷魅力。

现代短诗大全篇4

关键词：题画诗；揭侯斯题画诗；诗画互补；审美意象

作者简介：袁悦，湖南第一师范学院美术系讲师(湖南长沙410205)

廖少华，湖南第一师范学院美术系教授(湖南长沙410205)

题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者巧妙地结合在一起，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，虽不题在画上，从广义上讲，也算是题画诗。诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。而元代著名文学家、书法家、史学家揭侯斯(1274～1344)则是我国古代最具代表性的一位。他的题画诗意义深远，所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称典范。

一、诗中有画、画中有诗

中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画巧妙融合，浑然一体，成了一幅美术作品的不可或缺的有机组成部分。中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代的作用。清代孔衍拭《石村画诀》说：“画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗即在右。右边亦然，不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话，就是给题诗款在画面上下了极明确的定义。“补空”二字，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里，题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，前者因画不能尽意，藉诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之“画写物外形，诗传画中意”。后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有的大约诗不美、书不工，以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采，因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所产生的美感，常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后，再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前，也将题画诗的地位同时酝酿在内，或因先有长诗预先多留空白，为题写之用。据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。如：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗，如今慧崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术佳品。

一些女画家、女诗人，于对艺术美的鉴赏中，亦不乏情不自禁地道出自己的艺术主张与追求，创作出题画诗。宋诗人杨妹子善书，著有《题画诗》一卷，其《题马远画梅-绿萼玉蝶》：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”凡御府收藏马远作品，多为她所题。《书史会要》评：“马远画多为其所题，语关情思，人或讥之。”

清画家黄媛介善山水，工诗词，其《为渔洋山人画山水》云：“懒登小阁望青山，愧我年来学闭关，淡墨遥传缥缈意，孤峰只在有无间。”爱新觉罗氏安郡王岳乐女孙，幼承家学，工写花卉，其《题自画牡丹》：“风风雨雨惜春残，为爱名花倚画栏，淡著胭脂浓著墨，一枝图向画中看。”

唐寅的代表作《纨扇仕女图》原题：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把无情仔细看，大都谁不逐炎凉。”人情冷暖、世态炎凉在诗人笔下往往得到鞭辟入里的表现。而其《桃花诗》可谓诗人的如实坦白与自况，足以自警、警人。

元代诗人王冕自题《墨梅》诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人淡泊名利、一身正气自见。

可见题画诗得之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。

二、“幽人高卧”的山水境界

从诗歌创作方式上说，诗人因物感兴，触景生情，发而为诗，体现出了独特的诗学原则。但作为以绘画形式存在的“物”与自然状态的“物”却不能一概而论。观画题诗的主体大多是一种欣赏的态度，而触物感兴的主体却往往诉诸于人生的体验。也因此，题画诗多在描绘画面，为画意制造意境，而区别于其他题材的创作。揭傒斯题画诗中的真幻之别首先体现在欣赏与亲历两种不同的体验方式上。如：

《山水图》：“幽人无世事，高卧谢浮名。山崦晴时出，溪流尽处行。还闻有渔钓，相问扣柴荆。不扫门前路，莓苔满地生。”(《揭侯斯全集》诗集卷四)

《题青山白云图》：“寂寥青嶂晓，迢递白云生。众树春已暗，高原人未口井。方思看桃去，复拟采苓行。深谷无机事，白发枕松声。”(《揭侯斯全集》诗集卷三)

现代短诗大全篇5

在古代诗歌教学中，不少教师只注重于诗句的翻译与诗歌内容的读背，这种教学方式看似简单，其实却难以勾起学生学习的兴趣，它脱离了情与境的结合，使学生站立在距离古人上千年的时空角度上，无法深入地理解诗人内心的真实感受，引起感情上的共鸣，从而无法领会到诗歌真正的美。怎样引导学生学好古诗，我认为要注重三个方面的内容。

一、注重背景介绍，激发学生学习的兴趣

诗歌写作的背景资料在古代诗歌教学中起着非常重要的作用，它体现了诗人在写作前的人生境遇与情感遭遇，是诗人情感触发的因由，它可以使读者把诗歌放在一个特定的时代、特殊的环境中去体会、去理解，从而更深刻地理解诗人的感情。可是在古代诗歌教学中，不少教师对诗歌的写作背景采用“作者――年代――出处”这样的“简介”方式，他们认为，诗歌的写作背景与诗歌内容关系不大，不在考试范围，于是忽视甚至完全忽略了。其实，任何诗歌的产生，都有一定的时代背景与环境，作为一个现代读者，要想准确地理解与把握诗人写作的风格、领会诗人的心境及思想感情，必须把诗人放在那个特定的时代背景、特殊环境下，去探寻诗人非同寻常的人生际遇，才能真正领会到诗人内心独到的感受。如张继的《枫桥夜泊》，如果仅从字面去理解，我们就无法感知他的“愁”因何而起，愁到一种什么程度。如果我们不去了解他生活的时代及科举制度对读书人的作用，我们就无法体会到这个落第才子内心是怎样的愁苦，此时寒山寺半夜的钟声，不但衬托出夜的宁静，更是一声声撞击着诗人破碎的心。任何思想内容与创作风格都无法脱离诗人生活的特定时代与人生际遇。李白因生活在歌舞升平的盛世而浪漫飘逸，杜甫因生逢乱世而沉郁顿挫，特定的环境造就不同的风格，生成不同的感情。

要真正理解诗歌及作者的感情，就要学会变换时空角度去感悟，去领会诗人的心境，才能引起感情的共鸣，产生学习的兴趣。因此，教师在古诗教学中，不要光着眼于考试，而要用心去思考，怎样才能引导学生更好地理解诗歌，学会运用背景资料，创设情境，让学生通过时空转换进入状态，提高学习效果。

二、注重寻找诗人感情的触发点

古代诗歌，短短几行，几十个字，要把诗人的感情完整地传达出来，就必须要有能够深刻寄寓诗人主观感情的物或景――我们称之为“意象”。这种被诗人引入诗中的意象，因为寄寓了某种含义而成为诗人情感的触发点，成了承载诗人感情的媒介。比如“夕阳”、“秋风”等秋景，常常寄寓了“悲”的情感；而“花”“鸟”“月”这些美好的东西，常被倾注了“喜”的情感。诗人如果在特定的情境下受到这种景物的触发而引发了关及自身的情感，就会通过这种景物来烘托自己的心境。马致远的《天净沙・秋思》，短短的一首小令，就把十种秋天特有的意象引入诗中，描绘了一幅深秋晚景图，通过秋景渲染悲凉的气氛，来烘托天涯游子漂泊在外的羁旅之思。因此，在古代诗歌的教学中，教师要善于引导学生寻找诗人感情的触发点，寻找引入诗歌中的意象。此景生此情，“一切景语皆情语”，真正高明的诗人不会把自己的感情裸地表达在字面上，读者要领会作者的思想感情就必须要寻找诗人情感的触发点，寻找承载作者感情的媒介，才能更好地领会诗人的情感，体会作者的心境。

三、注重诗歌的优美意境

现代短诗大全篇6

关键词： 李白 古诗 明月 意象

一、 唐诗意象艺术的成熟

在刘勰的《文心雕龙・神思》中，“意象”一次首次出现，“独照之匠，窥意象而运近，此盖驭文之首术，谋篇之大端”。意象的重要性可见一斑。后世对意象的说法不一，纷繁复杂，本文择取其中较为浅显易懂的说法：意象是融入了作者主观情感的客观物象，即是通过创作主体独特的情感活动对客观物象进行加工改造，从而创造出来的一种艺术形象。

文学离不开意象，诗歌作为短小精悍的文学体裁，更是离不开意象对情感的高度浓缩和提炼。中国诗歌的意象艺术从起步至成熟，经历了漫长而曲折的演变过程，到唐代以后日臻完善，进入全面成熟的阶段。在所谓的“盛唐气象”中，意象的艺术愈发生机勃发，走过了初唐的探索期，在盛唐大放异彩。

成熟的意象能在诗篇中连缀成完整的诗歌意境。早在《诗经》的诗篇中，已有意象的出现，但其中的物象多用来直接表达情感，因而在物象和诗人的情感之间，界限是分明的，两者是独立存在的主体和客体。到汉魏古诗，诗中的物象开始同诗中的感情相结合而形成情境，但是还是多从属于情意的抒发，因而不能自立。后来的晋宋之交山水诗兴起，“景”成了诗篇的重要内容，山水诗人多采纳谢灵运“移步换景”的方法描写景观，最终组织完成一幅全景图。但是六朝人写景仍然有很大的不足，写景虽然灵动有余，但诗中的物象与诗人的情感难以达到“神合”，让人感觉堆砌过密不甚流畅，刻画得细致入微却没有源远流长的韵味，也很难感受到诗人倾注其中的感情――这是唐人力图改进的。

唐诗中的意象构成和谐的情境，这种构成无需用定式加以规范，而是灵动的，其根本的要义在于要相融而且相生。只有这样，才能给人以整体的美感，构成情感统摄下的完整意境，让人能从有限的画面中走向更广阔的想象空间，得到审美的高峰体验，这是人们常说的“境生象外”，这是唐诗意象构成意境的艺术手法真正成熟的表现。唐诗意象艺术的成熟在于其超越了简单的意象组合，致力于从单独的意象打造情感充盈的审美意境。

二、李白与“明月”的渊源

意象艺术在唐朝日益成熟，不难想象，李白作为盛唐诗人的典范，对意象的运用到了炉火纯青的地步。明月是文学中的典型意象和永恒的主题，是我国古典诗词当中运用最多的意象之一。在李白选用的众多意象中，“明月”也占据了重要的地位。根据杨义先生统计，在50836首《全唐诗》的作品中，月出现了11055次;在李白的1166首诗中，月出现了523次。明月虽然不是李白诗作中出现最多的意象，却是其作品众多意象中最富有诗情画意的，令人印象深刻。那么，究竟是什么原因，让李白独此钟爱“明月”呢？我认为有以下三点原因：

首先，李白从小便钟爱明月，这在他回忆童年的诗作《古郎月行》中能够明显看出：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？”在李白的儿时记忆中，明亮的月是多么美好而令人遐思翩翩。洁白的月亮又圆又大，像极了白玉做的盘子，又像是悬挂在夜空中闪闪发光的明镜。月亮里有什么呢？李白不禁遐想，有桂树，更有仙人，当月亮升起的时候，还能看见仙人的两只脚。不仅如此，还有捣药的白兔，它不停地捣药，究竟是为了什么呢？短短的八句话，我们便能感受到其中透露出来的童真及诗人对月亮的憧憬和向往。

其次，李白喜爱明月，这也是他所具有的浪漫主义气质所决定的。他有着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪放气魄，也有着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达乐观，更有着“天生我材必有用，千金散尽还复来”的壮志豪情。这种浪漫主义的情怀直至现今，也仍然深深打动着我们，这体现了李白对光明和理想的不懈追求，而明月这个意象，恰恰能够表达世人对美好事物和理想人格的追求。“举杯邀明月，对影成三人”。这首诗中的诗人是孤独的，但并不落寞。自斟自酌无亲无友，他是孤独的;但他胸怀明月，愿与月为友，“永结无情游，相期邈云汉”。他的内心是充实的，他享受这孤独的时光，这是普通人难以做到的。在他心中，只要夜有月光相伴，就足矣，月代表了他的情怀，也表达了他的态度。

最后，唐代盛世的时代精神影响。盛唐时期，政治、经济、文化空前繁荣，这是一个开放的社会、文化的大熔炉，不仅对于中华大地上的各族人民，对于中外文化也能够进行广泛的交流。在这个朝代诞生的李白是幸运的，他的气场与这种时代精神交相辉映，磨合成了千古传唱的经典。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。正是当时的人们在唐代开放包容、兼收并蓄的时代背景下所产生的积极进取、自信自尊的精神。这种积极的态度需要用美好的意象来表达和反映，明月作为清雅高洁的代表，不仅符合了这种精神的需要，而且给了人一种诗意的美和朦胧感，这恰恰是盛唐诗人所追求的。李白笔下的明月，更是灵气逼人，他高歌圣唐之音，寄情明月，抒发或悲或喜的感情，使得明月诗真正走向了成熟，丰富了古典诗歌意象的表达。

三、李白诗中明月意象的含义

李白笔下的月，千奇百怪，形态各异，变化多端。翻阅这些诗歌，结合李白的个人境遇，我们不难总结出李白咏月诗中明月意象的几种含义。

（一）李白笔下的明月寄托着思乡、怀友之情。说起李白的思乡诗，最广为传颂的当属《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。这是一首抒发远客思乡之情的诗，短短的二十字，却勾画出了宁静醉人的秋夜之景，被誉为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数流落他乡之人。静谧的夜晚，一轮明月映在天幕上，柔和而纯白的月光温柔地洒在地面上，就好像是蒙上了薄薄的一层霜。诗人坐在床边，眺望窗外的明月，想起了自己漂泊异乡的羁旅生涯，月是故乡明，却不知道何时能再回到故乡，再见到远方的亲人。

诗的开头“床前明月光”并无特别之处，可以说是朴素平实至极，简简单单的一句话，却让人感受到四周环境的寂静和诗人的孤独，若非身处静谧无人之处，怎么会留意到窗外头顶的月光呢？在这种氛围的烘托下，“疑是地上霜”一句更加勾勒出月光的皎洁，这里的“疑”字用得很好。在月黑风高之夜，诗人似睡非睡似醒非醒，很容易产生错觉，再加上思乡之情的浓烈，因而误以为月光是地上的霜，由此想起遥远的故乡和亲人。“低头思故乡”这一句则是完全沉浸在自己思念之情中的诗人的落魄背影。

李白的咏月诗除了写思乡之情外，还寄托着对友人的真挚情感。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”一句，感情真挚，饱含着关心忧虑的感情。诗人不能亲自为王昌龄送行，只能从远道寄去这首诗表达对朋友的关切之情，短短的四句诗，感情的分量却相当沉重。通过寄愁心与明月，让明月护送好友平平安安地抵达夜郎，这里的明月其实也是诗人的化身，寄托着诗人对友人沉重的感情。

（二）明月作为知音，是诗人倾诉内心的孤独和仕途不畅的苦闷的挚友。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”这首千古传颂的《月下独酌》（其一）让我们感受到了诗人的旷达，同时诗中的“月”也扮演着不可忽视的一角。诗人在月夜下独酌，无人亲近，诗人是孤独的，但他同时并不寂寞，因为有明月作为举杯共饮的挚友，他向明月倾诉着自己的孤独和忧伤。他与明月好似天生一对的好友，彼此默契，心照不宣，这是李白聊以慰藉的一种方式，但无不透露出豁达之情。

当然，李白是狂放的，天生孤傲、蔑视权贵，但这注定了他仕途坎坷、壮志难酬。他的抱负与现实的差距是很大的，因此，他只能“借酒消愁愁更愁”，对着明月感慨人生，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。此时的诗人内心是明亮豁达的，可是不免透露出无奈之情，只有明月才能带给他些许安慰。在《九日龙山饮》中，登山之际，联想起龙山曾经上演过的名士清流之事，李白以“逐臣”自比，暂时忘却了政治上的不得意――“醉看风落帽，舞爱月留人”。诗的最后一句就是以“月留人”来收尾的，在这里，明月好似诗人的挚友，在挽留仕途失意的诗人，想让他在这忘却尘俗之地将心中的悲伤治愈。

（三）通过咏月，李白展开了对人生和哲理的思考。张若虚的《春江花月夜》想必是诸位耳熟能详的佳作，之中对于宇宙人生哲理的思考，发人深省;还有苏轼的《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”让人顿感胸中畅达。可见，月一向都是引人沉思的一种物象，常常能够触发诗人对于人生的哲理上的思考。作为唐代大诗人李白也不例外，在《把酒问月》中“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。这首诗描写诗人举着酒杯向月亮发问，以饮酒问月始，以邀月临酒作为尾声，反映了人类对宇宙的困惑和不解之情。诗人以恣肆的笔触，从多个层次描摹了高洁孤傲的明月形象，通过描绘海天景象，表达了对世事无常、人生短促的慨叹。

李白诗中吟咏的明月，蕴含月亮对人生的启迪，既是歌颂月亮，又是通过明月展开关于人生的哲理思考，这就使得李白笔下的明月主题多了一重境界。

参考文献：

[1]彭定求，等编、全唐诗、中华书局，2012年7月第9次印刷、

[2]萧涤非，等著、唐诗鉴赏辞典、上海辞书出版社，2013年8月版、

[3]唐诗选、中国社会科学院文学研究所、人民文学出版社，2009年4月版、

现代短诗大全篇7

【关键词】曹操 诗歌 意象

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10、3969/j、issn、1672-0407、2016、04、150

“意象”是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，是内心的投射，它赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，简单说“意”就是“情”，“象”为外物，而“意象”则是借物（景、事）抒情。“象”的选取既是偶然的也是必然的，它投射的是创作主体的主观思维及情感。我们看“意象”，不仅要看“象”更要看“象”所表现的“意”，以及“象”和“意”是如何依附融合的。

曹操的诗歌，据今人傅亚庶校注的《三曹诗文全集译注》载，曹操诗歌计三十首，其中散佚及残存五首，完整流传的二十五首。其诗抒情性强，二十余首诗篇篇言情咏志，意境雄浑，慷慨豪迈，开创建安诗风。曹操诗歌虽少，但其诗却突出了当时文人的文风变化，诗中之“意”极其代表了当时的时代意识形态。

一、“象”的选择：通俗质朴，直达所怀

曹操的诗歌现存全是乐府诗歌，比较善于从民间文学中汲取营养，文章清俊通脱，质朴自然。

其代表作《短歌行其一》本是汉代旧歌，曹操旧瓶装新酒，诗歌开头描述了自己对时光流逝功业未成的深沉感叹，然后通过思念贤才，宴饮宾客的描写表现求贤若渴的心情，最后援用成语来抒写自己一揽人才完成统一大业的宏大志向。全诗更是意象更迭，两用《诗经》成句“青青子衿，悠悠我心”（《诗经・郑风・子衿》）“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”（《诗经・小雅・鹿鸣》），“山不厌高，海不厌深”化用《管子》中的语意，“周公吐哺，天下归心”借用《韩诗外传》中周公故事，都恰到好处，让这些引用于全诗巧妙融合，浑然一体。

通过子衿、鹿鸣、嘉宾、明月、乌鹊等意象加以铺陈，而意象中有种喻象即为主体在客观世界摄取物象，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕迹。其实通俗说就是“比喻”，曹操开篇的“譬如朝露，去日苦多”用朝露比喻人生短暂容易消逝，后用明月比才德，用山，海比胸襟，都是很常用的比喻，但是正因为常用，因为语言更显质朴自然，诗末的“周公吐哺，天下归心”更是直接抒写胸怀。表现自己对贤明君主的向往和自己的求才若渴。

二、“象”的选择：时空拓展，阔大高远

作为一代枭雄，曹操有着帝王的抱负和文人的情怀，所以在诗中意象选择上，他是站在历史的高度，从时间的长度和空间的广度加以升华和提炼，站在历史及人生的制高点上，关怀生命，思考人生。其意象总能反映出整个社会生活的画面，，如其诗《蒿里行》。《蒿里行》也是汉乐府的旧题，“蒿里”本指死人居里，《蒿里行》原是指古代送葬时候唱的挽歌。

曹操的《蒿里行》也是一首挽歌，但是是一个时代的挽歌，也是一个时代的实录，所选择的意象也是是主体通过模仿对象世界的形态创造出的曹操在《蒿里行》中从高处着笔，略取全貌，真实的反应了东汉末群雄起兵，战乱百姓流离、死亡的场景，特别是其中“白骨露于野，千里无鸡鸣。”从视觉和听觉两个方面大幅度的勾画出战乱时代的百姓的悲惨生活，形象鲜明，诗中也流露除了强烈的感情，也暗含了曹操一统天下的伟大抱负。

象的选择是为了更能凸显“意”，如在曹操的《苦寒行》中也是借行军所见，如巍巍的太行、雄踞的虎豹、夹路的熊罴为我们展示艰苦的军旅图。在《观沧海》中写沧海，写树写草写风，写星月，一句“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”曹操意以大海喻己之胸怀抱负。寥寥数句，便使大海浩瀚博大，连天汹涌的雄浑气势跃然眼前。全篇写景，虽无抒情字句，但是情景相生，包罗万象的浩瀚沧海，与生机勃勃的山岛树林相互辉映，气势磅礴，故沈德潜评此诗：“有吞吐宇宙之气象。”

三、“意”的具化：喻象升华到抽象

汉末，大一统思想的打破，老庄思想又再度兴起；再加上乱世，汉末文人一方面直面现实积极进取‘建功立业，一方面又有对生命短暂、人生无常的感慨，所以他们努力追求人生积极的人生，却慷慨悲壮！同时，因为思想的自由，个人的自觉，因而诗歌更多的议论时事，抒写情志，充分表现自我。

曹操的诗歌中，常常也反映了他深刻的思想矛盾。其《龟虽寿》算是代表。这是一首富有哲理的抒怀言志制作。诗歌用传统的托物起兴、借物言志及比喻手法，把深刻的人生道理用具体鲜明的艺术形象显示出来，以神龟、腾蛇、老骥、烈士来铺陈意象：神龟、腾蛇皆是长寿之物，神龟养怡，终能活到生命尽头，腾蛇虽然飞云乘雾，叱咤一生，可最后也难逃“终为土灰”的命运。老骥、烈士皆是年老力衰的象征，这些缺少生机活力的意象中，曹操却表现出了“志在千里”“壮心不已”，强烈的对比反差，一气呼出，曹操也正是以老骥和烈士自况这些具体的形象更体现了曹操的豪情壮思。而“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年”则是一种哲学式的探问。从哲学的高度表达了自己对生死问题的见解。

曹操以他的地位和实力，他对进取天下是充满乐观自信的同时所处的时代和地位，但目睹了汉室的倾颓，百姓的疾苦，人生的无常，命运的短暂，所以他难免思接老庄，心有惆怅。如其游仙诗更多抒写人生苦闷，更显出他的内心矛盾慷慨悲凉！因此其诗将具象，喻象升华为抽象！

康德把意象纳入艺术和美学的范畴加以论述，他说：“意象是由想象力所形成的形象显示。”一是“把看不见的一些理性观念的东西”“翻译成为可以感觉到的东西。”；二是“把经验中所发生的事情”“借助想象力的帮助，不仅使他们具象化，而且在具象化的当中使他们达到理性的最高度。”

曹操的诗歌虽然现存不多，但是通过其意象的研究，不仅可以从美学和文学的角度学习“意象”的融合运用，同时也可以通过诗歌中的意象一窥作为政治家、军事家、建安文学代表之一的曹操的思想，也可以了解建安时代文风形成的原因，以及建安时期的意识形态。

参考文献

现代短诗大全篇8

【摘 要】庞德的诗歌《在地铁车站》诗行简短而凝练，从选取意象的独特到意蕴的含混多义都散发出无穷的张力之美，进而显示出诗人广阔而深厚的思想境界同时让诗歌爆发出强大的生命力，成为诗歌中的经典之作。

【关键词】张力；悖论；意象；含混

埃拉兹·庞德是20世纪初英美意象派诗歌运动的领袖和理论家，同时也是一位杰出的诗人。他一生写作了大量的意象派诗歌，其中最为著名的代表作就是《在地铁车站》这首诗歌，诗歌原文如下：

In A Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd;

Petals on a wet ,black bough、

译文：

在地铁车站

人群中这些面孔如幽灵般显现；

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

这首诗歌虽很简短，却处处充满着一种张力之美。“张力”这一概念最早来源于英美新批评学派，是由美国诗人艾伦·泰特在1938年发表的《诗歌的张力》中提出，他在文中说到：“‘张力﹙tension﹚’这个名词，并不是把它当做一般的比喻来使用这个词，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延﹙extension﹚’和‘内涵﹙intention﹚’去掉前缀而成的。我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。” ①张力即内涵和外延的完整有机体，“外延”是指词语的指称意义，“内涵”是指词语的暗示色彩，诗歌意义的产生要靠张力，外延和内涵构成一种互相指涉，相互推动的关系，使整首诗歌构成符合逻辑的有机体。

诗歌主要是由无数个意象组成的，意象的巧妙结合和词语的运用恰当会带给读者强烈的感情冲击力和想象扩张力，使得诗意丰富而深远，展现出无限的张力美。《在地铁车站》这首小诗中，在仅有的几个意象中，诗人却能突破常规，充分运用悖论的技巧达到张力的效果，从而造就了诗歌的无限张力之美。

一、悖论的张力

在这首短诗的第一行出现了两个意象，即“幽灵”和“面孔”，这两个意象的搭配充满了矛盾和新奇，“幽灵”这类意象通常出现在虚幻的非现实世界之中，而“面孔”通常指现实的人类，然而正是把这分属于两个世界的意象巧妙地结合在一起，展现出的却是地铁车站中匆忙奔波的人们的那份无奈之感以及人生的困境。还有“黑色的枝条”和“花瓣”这两个意象，在色彩明暗上充满矛盾，黑色给人以沉闷压抑之感，而“花瓣”却让人顿感明亮艳丽，象征着光明，希望。在整首诗中，这两类有悖于常理的意象却巧妙地结合在一起，给人造成一种抽象之美，这样独特的意象选取形成解读诗歌中的意义空白，读者通过这样的意向并置找到其中的抽象关联，展开联想，进而领悟出自己独特的感受。

二、独特意象的张力

《在地铁车站》这首小诗看起来极像一幅浓墨重彩的山水画，一张张明丽的面孔在地铁车站的深色背景中闪现出来，花瓣从潮湿的黑色枝条中伸发出来，形成无比强烈的明暗反差的意象叠加，产生强烈的对照效果。正是如此的画面让读者不禁自我思考，地铁的暗淡，人群的拥挤，都市的繁忙以及由此带给人类的精神压抑作为背景。在诗歌的外延中所描写的各种具体意象，而这些具体意象巧妙结合之后散发出无穷内涵，所以可以解读为：在繁忙拥挤的地铁车站的滚滚人流中，资本主义社会的各种黑暗和罪恶带给人类无限的焦虑和压抑以及人们所面临的种种困境让人如机械般工作，人生如行尸走肉。在那个充满物质欲望的社会里，人们在对利益的疯狂追逐中迷失了自我，人情冷漠，而下行中忽见明丽色彩，黑色背景中的花瓣无比鲜艳可爱，让读者顿感心情舒畅，犹如柳暗花明之后的美好景象，让人顿生自然之美的愉悦之心，同时也可以认为是作家对工业文明充满焦虑，对远逝的田园生活怀着无比的留恋和向往。这一连贯的反应形成一个无比庞大而广阔的想象空间，同时这也是整个人生体验的完美循环，内涵与外延相互指涉，共同造就了这首短诗的无限张力之美。

三、理想与感性结合的张力美

在这首诗歌中，整首诗只有两个名词短语，第一行是诗人叙述所见的实际景物，属于直接的感性材料，地铁车站中来去匆匆的人们的面孔，第二行则是诗人感觉和想象出来的虚拟景物，是经过理性思考之后得来：湿漉漉的黑色枝条上的花瓣。由此看来，前一个景象是真实的，即本体意象，后一个景象则是虚构想象出来的，属于喻体意象，诗人把这两个意象巧妙地并置起来，诗人的感受完全融于这两个具体客观的意象之中，在人与物的紧密结合之中，感官所触发引起了一系列的理智思考，诗人经过思考和提炼内心情感，使得情绪化的感情提升为理性化的诗句，感性与理想的完美结合并且互相促进推动整首诗歌进入一个韵味无穷的审美空间。

四、意蕴的张力美

一般张力十足的诗歌在意蕴上主要表现为不确定性和多义性，带给读者一种似有似无，扑朔迷离的意境，以唤醒人们的体验，引发人们的想象，使读者获得新奇的享受。因此诗歌意蕴上的张力主要体现为追求文本的多义和含混，诗歌便会有不同的解读性。这首诗歌虽然只有短短两行，但却充满意蕴的张力，有着含混多义的特质。

整首诗主要由五个意象叠加而成，即幽灵，面孔，人群，枝条，花瓣。诗中上行的“面孔”和下行的“花瓣”是支撑整首诗的最重要的意象，因此对于“面孔”和“花瓣”的解读也会有多种可能性。首先从“面孔”和“花瓣”这两个并列的意象来解读，“人群中幽灵般显现的面孔”其实是现代大都市的缩影，而幽灵通常给人一种阴森，冷漠的感觉，人群中的这些面孔如同幽灵般冷漠，在这个人潮拥挤的地铁车站，人们来去匆匆，漠不关心，这些都是资本主义大都市中人类被机械化得社会所异化，人情冷淡，物质膨胀的社会现状，工业化的社会生产让人们崇尚于对金钱和物质的疯狂追求，而人性的温暖和情感完全被冻结，这暗含着诗人对现代西方工业文明的不满和担忧；下行的“湿漉漉的黑色枝条上的花瓣”是一幅对比鲜明的亮丽景象，使人感受到的是如雨后田园般的清新之美，带来的是多么欢快舒畅的感觉。上下两句的相互对应，忙碌与悠闲，工业与田园，上句描写现代生活实景，下句追寻田园之美，二者巧妙结合，可以看作现代人对远古美好悠闲的田园生活的倾心或是远古人对现代文明的无限憧憬。

另外一种解读则是从“面孔似花瓣”这一比喻概念来解读，地铁上人流涌动，一张张面孔不断交替出现，诗人把一张张鲜活的面孔比喻成明艳的花瓣，又把阴暗的地铁比喻为湿漉漉的黑色枝条，那些一闪而过的面孔正如幽灵般浮现，在时间上是短暂的停留，因此象征着那些无比明亮的新鲜事物的短暂与美好，让人联想到生活中那些稍纵即逝的美，引发读者无限的共鸣和深思。

综上所述《在地铁车站》这首短诗中展现出了无限张力之美，从运用意象的悖论的手段达到张力的效果，诗歌中仅有的几个意象的完美组合与叠加，在矛盾的对立统一基础之上，由看似不和谐的元素组成新的和谐秩序，再深入诗歌自身的理性与感性的思考之中，进一步使诗歌扩展出一种无限审美想象空间，从而诱发出诗歌含混，多义的意蕴张力美，共同推动这首短诗成为经典力作，显现出诗人广阔而深厚的精神境界和诗歌强大的生命力。