安娜卡列宁娜读后感(精选8篇)

安娜卡列宁娜读后感篇1

[关键词]好莱坞电影；经典文学；人性

奥斯卡最佳影片中，每十部电影中至少有一半是改编自小说的。电影改编对于原作来说是具有诱惑力的挑战，它把千丝万缕的情感用戏剧的方式表达出来，一通百通。不得不承认一些人读不真切那些著作暗含的深意，好莱坞的导演们用自己的构想完成了对著作的升华，而如何理解就是观众们的个人感觉了。电影和文学有一个共同之处，就是都在讲故事，都在告诉我们某种人生故事。但是不同的电影有不同的表达，下面我们来分析好莱坞文学改编电影的人性回归。

一、表演所体现的人性回归

表演是一种艺术，是通过各种方式公开地再次呈现作品的风貌。国内的文学改编，就像六小龄童版的《西游记》，是真正人性回归的作品，无论从思想或内涵，都是对原著的一种升华。俄国大文豪列夫・托尔斯泰的名著《安娜・卡列尼娜》，一百年来广受人们争议。如今好莱坞将其改编后拍成电影，更使人们在茶余饭后有了可以谈的故事。除了前苏联本土拍过的电影外，最让人印象深刻的就是1935年葛丽泰・嘉宝版本的《安娜・卡列尼娜》了。虽然是黑白影片，可是如今看起来依旧很有味道，是好莱坞黑白电影的瑰宝之一，也是赞赏人性回归的佳作。看过这部电影的人都会牢牢记着，原来幸福与痛苦是并存的，观众永远忘不了她露出幸福笑容时双眼中的悲戚。列夫・托尔斯泰笔下的人物是有生命的，更是有生命力的，可以在历史的长河中漂泊不定，浮浮沉沉，可是等一切尘埃落定后却依然可以看见这些人物傲立在前方。歌剧也是好莱坞流行的表演形式，也不得不说一些小说改编成歌剧后更受人欢迎了。至于改编后与原著相差多少，我们就不得而知了。观众们在观看电影的同时会有极强的画面感和现场感。而2012年好莱坞新拍的《安娜・卡列尼娜》一开始就用舞台剧的形式做一场“表演”――用一场电影的时间，遇见一场舞台剧的表演。观众们坐在电影院的座位上却像坐在剧场中，因为这部好莱坞大片的编剧是汤姆斯托帕克，是英国最有声望的剧作家之一。已经年逾花甲的老艺术家这次尝试电影创作，与之前的舞台剧创作大不相同，就像一直用右手吃饭用了大半辈子，今天却突然用了左手，当然日后也会愈来愈熟练。电影最重要的是产生情感的共鸣，进而牵动观众的心。好莱坞电影《安娜・卡列尼娜》多多少少做到了这点。无论是怎么样的改编，无论是电影的细节刻画还是气势磅礴的创作背景，都让人更加关注也愿意探索这部名著背后的意义。有人说，这本小说创作的背景就是一场舞台剧，每个人都在台上表演，并且受人瞩目。而好莱坞每次对这部文学作品的改编都让观众耳目一新，最初的嘉宝，或者苏菲・玛索，抑或是费雯・丽，每个人的表演都在让人们不禁思考，安娜到底是什么样的存在？又到底在向人们传达什么样的文化背景？电影对人们现实生活产生的思考，就是电影的价值所在。所以，好莱坞文学改编电影这种别出心裁的表演形式来表达人性的回归，无疑是成功的。

二、内容所体现的人性回归

列夫・托尔斯泰在《安娜・卡列尼娜》的原著中有这样一句话：“幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。”当好莱坞的导演把这些电影拍成各种不幸的“悲剧”时，观众们不禁会想，为什么每个人都有不幸呢？这就引发了更深的思考。嘉宝演绎的安娜，丝丝入扣，一颦一笑，一举手一投足都带着无限风韵，这些为后来的故事埋下了种子。我们从她身上看到了一个女人的不幸，她高贵善良、天真烂漫，已经有了丈夫和可爱的儿子，可她不喜欢单调沉闷、毫无生气的日子。直到她遇到了渥伦斯基，从此她的一生被改变了。那一天，那一年，让一生改变。安娜的丈夫卡列文是高官，仕途一片明朗，而安娜自己活跃在俄罗斯上层交际圈，有着极好的人缘。可是在火车上邂逅的英俊潇洒的渥伦斯基唤醒了她沉睡的爱情。是爱情还是责任？嘉宝的演绎让我们看出了她的为难与坚韧，牺牲与幸福。她有“完美”的家庭，即使这并没有让她感觉幸福。在当时的环境，因为自己的身份和地位，她没有足够的勇气去追求真正的爱情。可当有一天爱情已经成了燎原之势时，她勇敢地向丈夫坦白了一切并且和心爱的人远走高飞。而私奔后的日子像是浓茶里放着蜜糖，既有让人拍案叫绝的精彩，也有叫人潸然泪下的幸福。每次看到安娜柔弱、痛苦又坚定的眼神，我就在思考为什么有了家庭是不幸福的，和心爱的人生活在一起还是不幸福的，到底什么才能让她真正幸福？或者说，到底什么才能让那个时代的人的眼神不那么悲戚？有人说这是俄罗斯女性追求真挚爱情却失败的伟大悲剧，在这就为好莱坞电影的改编奠定了基调。

这部小说有两条主线，一条是安娜的爱情故事，另一条是列文的生活。她们相识于舞会，列文喜欢吉蒂，可是吉蒂却中意风流倜傥的渥伦斯基，故事几经波折，还是吉蒂的父亲慧眼识金，觉得列文才是会给女儿幸福的人，于是列文抱得美人归。可是婚后列文却陷入自我的焦虑中，他不满贵族的堕落却无能为力，重视农业是好事，又提出许多有创造性的改革方案，然而收益甚微。有人说列文是托老的化身，一样的思想矛盾和在矛盾中升华。好莱坞电影中对列文的刻画并不是爱情的不幸，而是他自身的环境使他深陷矛盾中。他设想农民与地主大团结，可是试了很多办法都没能成功，使他苦恼得甚至不知道如何继续生活下去。幸而后来得到了提点，才明白原来活着不仅仅是为了填饱肚子，更是为了灵魂。这无论是在原著中还是在好莱坞改编的电影中，都是一种人性的升华。也让人们明白，其实生活的不开心多半是因为不知道为了什么生活。

电影切换中我们似乎看到了对比，用列文的美满家庭来衬托安娜的颠沛流离。我们可以看到，无论是一开始在火车上安娜和渥伦斯基一见钟情，还是在回去的车上的窃喜，再到后来渥伦斯基对她的表白，安娜始终是压抑自己这种感情的。真正使她关闭了对丈夫的心门的，是丈夫对她的古板说教，这也使得她在马场上看到渥伦斯基受伤时彻底失控了，那时的演绎，真正让人感觉到了情绪的爆发。这也就是为什么说安娜是个单纯的人了，因为她没想过这种情绪爆发的后果。

在电影中对人物的刻画与小说中有些不同，看过电影后人们会觉得这是一个“欲望与挣扎”的故事，而不是像原著中的“社会与挣扎”的故事。电影中的安娜刚出现时神采奕奕，光芒四射，敢爱敢恨，勇于追求自我，这些美好的词汇用来形容一个追求真爱的21世纪女性也未尝不可。这就是为什么说这里的安娜无法与喜欢她的人产生共鸣与情感的交流。纵然一千个影迷心中有一千个安娜・卡列尼娜，可是大家对安娜的认可和怜惜却是在当时的背景下的悲剧心理。虽然同样的故事放在21世纪，有些人会觉得这份爱情没有那么感人至深了，但是即使时代变了，价值观也变了，可是大家欣赏的那份勇敢与执著却没变，也不能变。

可能好莱坞的导演和编剧觉得，故事的背景是不太容易被接受的俄国“农奴制”，所以在故事的改编上没有着多少笔墨。而且原著中对和人生哲理的探索也太晦涩难懂，比如安娜的丈夫卡列文，就是一个虔诚的基督徒。他其实不是一个刻薄死板，甚至是迫害安娜的那种男人，他只是有自己的信仰，有自己该做的事情罢了。而且我们可以发现，在他内心深处是爱着安娜的，只是不知道要如何表达，也不知道要如何去关心自己妻子的感情生活。所以在安娜生下一个女儿得了大病时，面对着安娜绝望地祈求他允许自己和渥伦斯基“重归于好”时，他还是同意了，不管是对安娜的压制的爱情还是本着自己的信徒准则。也许电影短短的两个小时无法传达出多种复杂的深意，所以电影的改编侧重于“爱”。这多简单，我们每个人每天都会说爱，爱就是人的本能。对爱的探索就是对人性的探索，电影中去表达爱就是人性回归的表现。也许这部电影根本就是为了让每个观众体会爱的意义和方式，让每个人的心中都充满爱。这无疑又是好莱坞电影改编的神来之笔，改编之上还有深意，那就是在爱的基础上感受人性，感受人性的回归。

三、丰满的人物形象

在苏菲・玛索演绎的安娜身上，我们看到的是情感的纠葛。影片淡化了一些外在因素的影响，着重描写了安娜、卡列文、渥伦斯基三人之间的爱恨情仇，让观众们在看电影时感受到澎湃汹涌的爱意。好莱坞这种对文学作品的改编是比还原作品更有意义的。因为将经典改编拍成电影其实是很有挑战性的，拍好了是经典的魅力，可以与现代社会完美结合，拍不好就会引发无数诟病，招惹骂声一片。所以好莱坞文学改编电影的意义在于，在延续经典的基础上，对人物进行更加细致的刻画与描写，以人物来衬托环境，用丰满的人物形象传达更多的信息，使人们更加理解经典，并深化对人生的思考和对自我的认知，使电影在很大程度上回归了人性。通过对人性进行探索，每部好莱坞的文学改编作品都是精彩的，因为其中凝聚了编剧、导演和演员们自身对文学的深究，每部电影都清楚地阐述了主创们对人生的感悟，使观众也更喜欢思考自己的人生。

渥伦斯基，这个充满争议的人物，是安娜为之付出一切甚至生命的男人。更巧的是每部电影中他的形象都是风流倜傥的，初见他，只想到一个词语――侬本多情。他没想过结婚的事情，他风流快活，见到美丽的吉蒂会喜欢，见到生动迷人的安娜更会喜欢，而且他也是大众情人，是很多女性的“梦中情人”。可是当他的生命中出现安娜后，一切又都不一样了。是什么改变了他呢？是安娜，更是安娜的爱情。他为了安娜放弃了地位和前途，甘愿与她做一对平凡的幸福情人，甚至不在乎她是否离婚，愿意为她付出一切。只是爱情中，激情退去后又要用什么来维持呢？社会各界的不认同，安娜自身的缺乏安全感，还有他自己的疲倦，使渥伦斯基不得不在激情冷却后面对现实，他想要自由，不愿意人生中只有爱情，这是一种囚禁和束缚。然而安娜不同，安娜同样放弃了一切和他远走高飞，从此她生命的唯一就是渥伦斯基的爱情，是他的爱情使安娜感觉到活着，也让安娜更有生命力。所以后来他对安娜的冷淡使安娜走到了崩溃的边缘，最终安娜选择了卧轨自杀，而渥伦斯基自己也成了没有灵魂的行尸走肉。

四、结语

安娜对这个世界说的最后一句话是“这是虚伪的，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶”。列夫托尔斯泰说我们是有罪的，因为我们没有拯救安娜那样高贵而美丽的灵魂。而今天的好莱坞电影通过对文学作品的改编，让世界上更多的人对安娜的灵魂心存怜惜。电影的文学改编使我们更加关注人物的内心和性格，也更看重人物的人性，有些悔恨、悲伤、迷茫要用许多写作手法来表达，而电影中只需要安娜一个笑中有泪的神情。很庆幸看到好莱坞改编文学电影不是经典作品的备忘录，而是更重视对人物和人性的探索。这大概就是好莱坞文学改编电影的魅力所在。

[课题项目] 本文系民族大学2015年校内科研青年项目“过程写作法对藏、汉大学生英语学习能力影响的对比研究”（项目编号：15MYQ10）阶段性成果。项目负责人：崔静。

[参考文献]

[1] 吕媛、文学作品改编与电影内容生产[J]、当代电影，2011（06）、

[2] 王建宁、文学原著与改编电影之间对读的教育意义[J]、文学教育（下），2011（09）、

[3] 王建宁、文学原著与改编电影之间的对读[J]、电影文学，2011（19）、

[4] 周建华、好莱坞明星与文学电影改编的互动――以伊丽莎白・泰勒和《小妇人》为例[J]、重庆科技学院学报（社会科学版），2015（05）、

安娜卡列宁娜读后感篇2

关键词：男权社会；爱情启蒙；女性意识

《安娜・卡列尼娜》是列夫・托尔斯泰的名著，因其塑造了一个光辉炫目的贵族女性――安娜而被世界文坛所瞩目。围绕安娜所追求的爱情和最终的结局，不同的时代，不同的读者站在不同的角度，根据自身不同的审美体验有不同的理解。人们在歌颂，肯定和同情安娜的同时，会不自觉地把批判的矛头指向了他的丈夫卡列宁和情人伏伦斯基。笔者以女性的视角去审视一个女性的内心世界和命运的选择，读懂了安娜，理解了卡列宁，原谅了伏伦斯基。人的性格往往决定了命运的方向，安娜的悲剧不仅是社会悲剧，更是性格悲剧，因为这样的悲剧不仅在19世纪的沙皇俄国有，也同样存在于我们今天的现实社会中。本文将从社会背景和人物性格方面探讨安娜婚姻爱情悲剧的根源。

一、女性的天空是低的

是什么造就了女性如此悲惨的生存境遇呢?是社会?是女性本身，还是别的什么?人们不得不思考这背后的问题。原因有很多。读完小说，让人感受到的是那个郁闷的、让人窒息的罪恶社会，是一个以男性为中心的男权社会。男权势力占绝对优势，女性的地位非常的卑微。她们无能为力，于是把爱情、婚姻都当作帮助其逃脱牢笼的手段。如果她们所选择的爱情对象是正直、善良、勇敢且懂得尊重女性的男人，或许她们可能会获得真正意义上的幸福。大多女性婚姻缺乏自主，小说里的安娜就像一件商品被她的姑妈强行卖给卡列宁，而卡列宁也确实尽到了丈夫的责任，并且真心地爱她：“他对妻子的迷恋彻底消除了他同别人亲密交往的需要”。然而，安娜贵族小姐的出身又铸造了她浪漫的气质，“内心里有一个感情丰富而又诗意盎然的超凡脱俗的世界”。这种出身、生活际遇的不同使她不能够理解丈夫。勾心斗角的官场应付扼杀了卡列宁所有的生活情趣。他不可能像安娜幻想的那样，想方设法地讨妻子的欢心。而两人性格的悬殊也注定了他们对爱情婚姻生活的不同理解，也是婚姻不幸的根源所在。她在卡列宁家长式的统治下苟延残喘，过着不爱丈夫爱儿子的扭曲的家庭生活。但两人都竭力用理性来维持这段无爱的婚姻，以至于婚后八年的时间里他们的婚姻平静而没有激情，而且“一直是彼得堡上流社会的楷模”。

爱情婚姻的基础是男女双方的相互理解，这种基石的缺乏注定了他们的婚姻如同摇摇欲坠的空中楼阁，一旦有外力的入侵必将掉进毁灾的深渊。正如波伏娃所说：“一个人并非生来就为女人，而是变成为女人。”“女人是被社会建构成女性的。为了获得平等和解放，女人必须拒斥受到社会压迫性限制的女性气质而培养男性气质。”安娜在无意识中走向女性的解放，又在无意识中走向自我的毁灭。在这一痛苦中夹杂着而最终还是以悲剧结束的过程中，可以听到男权压迫下女性无奈而又快乐的喘息声。

二、爱情的诱惑与性格的必然

爱情的启蒙激发了女人内在的激情，更唤醒了她们潜在的女性意识，增强了其反抗传统伦理道德的决心和勇气。安娜到莫斯科去调节哥嫂纠纷途中，在车站偶遇伏伦斯基这个“彼得堡上流社会花花公子的活标本”。此刻，从安娜的眼神和微笑中流露出，她已经被风度翩翩而风流成性的他所吸引，心中期盼已久的热情被点燃了，她的眼中闪烁着与同时代女性不同的个性的火花，受过资产阶级个性解放思想熏染的心灵在爱情的激荡下迅速膨胀。她想竭力地摆脱令人窒息的男权束缚，去尽情享受自由、平等的爱情。安娜的女权主义思想正在不自觉地闪现和蔓延，贵族出身的她内心充斥着新旧两种思想文化的斗争。她曾努力用家庭，丈夫，儿子和名誉来摆脱这段感情，但却无能为力，这样的爱情是任何力量都阻挡不了的。

安娜卡列宁娜读后感篇3

漫长的暑假我该干什么呢？我经常这样问自己。而刚好学校给我们下发了这样一个任务，要求我们在暑假里读好书写读后感。我想：读几本有意义的书，既可以增长我的知识又可以陶冶自己的情操。我的确也看了几本书，给我留下深刻印象的是《安娜卡列尼娜》。

《安娜卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。它通过女主人公安娜追求爱情而失败的悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。

十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命。

安娜是一个具有资产阶级个性解放思想的贵族妇女。她不满于封建婚姻，追求真挚自由的爱情。但作为贵族社会思想道德的叛逆者，安娜追求的虽然只是个人的爱情自由，采用的也只是个人反抗的方式，但她勇于面对整个上流社会，誓死不做虚伪的社会道德的俘虏。在冲破封建束缚，反抗社会压迫方面，她做到了处在她那个地位和环境中所可能做到的一切。这对当时的贵族资产阶级社会，具有深刻的批判揭露意义。

这是我读过最好的一部小说。当时的社会是多么黑暗，多么残酷啊！她容纳不了安娜，很难说现在的社会能容纳这样的女人。人都是为希望而活，因为有希望人才有生活的勇气。而爱，最绚丽的花朵，人生最美好的礼物。最大的快乐和最大的幸福最终将安娜带入痛苦的深渊，如同飞蛾扑向野火，注定这场爱情要将她毁灭。我不相信有上帝的存在，正如安娜，她始终没有与现实妥协，她是一个非常勇敢的女人。当迎面扑来的火车碾过安娜柔弱的身躯，我突然发现原来人是如此脆弱，可人真的脆弱的不是肉体，而是灵魂。

安娜的死亡是必然的，这并非因为她道德败坏，自私善妒，只是因为她是女人，是一个真诚的女人，是一个贵族社会真诚的女人，是一个男权社会下贵族社会里还保持着真诚的女人，因此她只能自杀。

然而产生这场悲剧的原因是（一）新旧交替的历史时期，动荡的社会和宗教及伦理道德摧毁了安娜的爱情，迫使她走上了毁灭之路。（二）安娜的丈夫卡列宁利用婚姻和儿子束缚着安娜的感情，使她身心倍受折磨。(三)安娜的情人渥伦斯基不能脱离所生活的环境和社会，对安娜感情淡化，万般无助的安娜最终走上了死亡之路。（四）安娜本身：安娜的内心深处存在着激烈的争取自由爱情和个人幸福与遵守贵族道德原则的冲突。她试图挣脱封建婚姻的镣铐，争得享受生活、享受爱情的权利。因此，安娜一方面需要爱情，大胆地追求爱情，另一方面又信奉贵族社会的道德准则，这造成安娜的大胆反抗行为，不仅得不到社会的认可，同时也得不到她自己的认可，她灵魂深处这两方面的内在矛盾至死都在折磨着她。

安娜卡列宁娜读后感篇4

关键词:安娜 爱情 死亡 反抗

一、关于“安娜之死”的若干观点

一般认为,从作者的意图上,安娜早已被安排了死亡的结局,开篇的总纲“伸冤在我,我必报应”便摆明了作者的态度。他的思想是“人犯了罪,其结果是受苦,而所有这些苦并不是人的,而是上帝的惩罚。安娜·卡列尼娜对此也有切身的体会”[1]。他认为,妇女的尊严就在于理解自己的使命。一个妇女为了献身于母亲的天职而抛弃个人的追求越多,她就越完美。[2]所以,用儿子换取爱情的安娜与托尔斯泰价值观念中的妇女形象完全相违背,她不可能会有好下场。但是,从他妻子索菲亚的回忆录中,我们可以知道,托尔斯泰给自己提出的宗旨是不用谴责的口吻来描写这个妇女和她的行为。[3]可见托尔斯泰在安娜这个人物上付出的感情是复杂的。看来,要深入理解安娜之死的必然性,我们还必须回到安娜形象本身。

另一种观点认为,安娜与周围环境的矛盾冲突导致了她的死亡。事实上,上流社会里偷鸡摸狗的事多得无法计算,而安娜的“罪过”恰恰是她所追求的是在上流社会贵妇人那里找不到的真挚的爱情。肮脏虚伪的灵魂容不得纯真真诚的行动。这个臭气熏天的上流社会,从各个方面压迫安娜,恨不得一把扼死她。[4]安娜追求的是个人的爱情,并不如革命者般举着为国为民的旗号,可二者对社会制度的反叛和否定在本质上是一样的。而且这种单枪匹马地对抗整个社会的行为,比之后者来得更为勇敢。

除了对抗那个制度下的人们以外,安娜主观违背的还有法律的桎梏。安娜所做的一切永远无法改变她自始至终都是卡列宁妻子的这个事实。可是安娜顾不了这些法律的约束,顾不了人们对这种行为的攻击,她要的很简单,就是伏伦斯基的爱。同时从她在儿子面前无意间流露出对丈夫卡列宁的歉意来看,她的反抗又是怯懦的,这是她无力摆脱的根深蒂固的思想残余和挥之不去的沉重的精神枷锁,注定安娜的一生要以悲剧告终。

再有种说法就是,安娜和伏伦斯基之间的矛盾让她走上了不归路。安娜抛弃一切,追求的仅是伏伦斯基的爱。“她对他的崇拜实在使她自己都吃惊了”,因此,“现在再没有比失去他的爱情更害怕的了”。[5]“唯有爱情”,这种需求要求伏伦斯基时时表达他对自己的爱,而且要让她感受到这种爱的绝对真实和平等,不能有丝毫的懈怠,否则安娜便会小题大作,这使伏伦斯基感觉到厌烦,更不想放纵她,于是安娜神经越崩越紧,走向死胡同也是必然。

二、安娜独自走上绝路

安娜真正提到死和在恍惚中付诸死的行动,这两者之间相距的时间是很短的。从小说情节发展来看,安娜只是到了所有的矛盾都累积到爆发的时候,她才想到了“死”。第一次想到死纯粹是为了报复伏伦斯基,让他后悔,更多的是气话,因为安娜想给自己和他机会,想给他们来之不易的爱情机会,毕竟他们是相互爱着的。可正因为这份唯一的爱,使她不断地试验着伏伦斯基对她的爱,她把一个无意的正常行为规划为爱和不爱两类。她把自己、别人和这段爱都搞得很疲惫。所以,“她明白而真切地想到了死”。之后,与朵丽谈话的未成功,伏伦斯基对她誓死情绪的不在意和纸条企求的漠视,直接导致了她的崩溃。众多复杂的情绪交织,在这种精神和身体状态下,她走向了铁轨。她慢慢地行动,似乎想给自己时间,但动作的连续性不能让她停下,她没有闲置的思维空间让她思考,而当她意识到自己在做什么时,一切都晚了。这是一种真实的状态描述。也许再多一秒,也许少了其中任何一环,她都不至于落此下场。

安娜选择了这样的爱情,抛弃了一切。势利而虚伪的人避而远之,并报以嘲笑。他们鄙视爱情,赞成理智的婚姻。安娜与这样的人和社交界格格不入。彼得堡贵妇缪基公爵夫人无意间的一句话点出了个中奥秘,她说:“她做的是所有的人……都偷偷摸摸做的,而她却不愿意欺骗。”[6]而对真正善良的人,安娜却叛逆性地不愿靠近,因为在她心里有了别人怎么都不会想到的属于安娜的自卑自贱的情绪。在她走向死亡的路上,她放弃了与朵丽交谈,也许这次谈话会暂时改变事情发展的方向。倔强好强的性格让她宁错也不允许自己低下高傲的头,接受别人的怜悯。

另一方面,不在意的伏伦斯基用纸条一再地拒绝她,也彻底击垮了她的尊严和微弱的希望。用自己所有的一切换来的伏伦斯基的爱情原来那么不堪一击。对爱情的失望,以及安娜除了爱情以外其他一概皆无的处境,使得死亡对于安娜来说也许是一种解脱。

对丈夫和儿子的愧疚当然也是安娜临死前抱有的心情。安娜眼中不是没有上帝,不是没有伦理道德,不是不知道自己所做的一切是多么离经叛道,可也正因为知道这些她所做的一切才更显冲击力。她用最后的生命的力量,发出了灵魂的声音:“上帝,饶恕我的一切”。她已经没有别的路可以选择。

安娜带给读者的是沉重得透不过气来的压抑。这是她的悲剧,也是她的解脱。安娜鲜活的形象一直在笔者脑中,她是一个真正勇敢的女子,与整个社会抗衡。虽然有封建残余在她心中,虽然她不能无畏地继续活着,可她知其不可为而为之的性情已经把所有一切都击倒了。她的死亡并不是妥协,而是反抗,继续的反抗。

注释:

[1][6]杨思聪:《〈安娜·卡列尼娜〉鉴赏》,重庆出版社,1988年版,第9页,第113页。

[2]陈建华:《托尔斯泰思想小品》,上海社会科学院出版社,1999年版,第2页。

安娜卡列宁娜读后感篇5

一、电影《安娜?卡列尼娜》中的梦境呈现

梦是人类精神生活的一部分，它是人在睡眠过程中某一阶段的意识状态下所产生的一种自发性的心理活动，是对人类心理过程的正常反应。梦境是一种反映客观现实的人类精神活动的产物，具有虚幻性、模糊性，它与文学的朦胧性、含蓄性有着相似的特点。托尔斯泰将写作意图融入安娜?卡列尼娜的梦境描述中，用梦创造了一个富有情感的情境，真实地将人物的内心世界展示给读者。电影艺术相对于现实世界是虚幻缥缈的，但与梦相比却又是真实的，因此通过电影表现可以实现现实生活与梦境的联通。在电影《安娜?卡列尼娜》中，导演乔?怀特发挥了电影的这一功能，抓住了文学作品中的人物梦境的描述的重要细节，通过电影语言对托尔斯泰作品中的人物梦境进行了影像化的表达，使影片体现了较高的美学价值。

在电影《安娜?卡列尼娜》中，导演为观众呈现了三个梦，分别是在安娜同渥伦斯基相识之后、相爱之后和发生关系之后，用三个不同内容的梦展现了主人公的心路历程，反映了安娜在与渥伦斯基相识、相爱到最终被抛弃的过程中内心世界的矛盾性和沉重的罪恶感。影片通过对三个梦境的呈现，最大限度地将男女主人公的整个内心世界展现在观众面前，让观众能够真切地体验到主人公的每一次思想斗争和内心的挣扎。乔?怀特导演将人物的内心世界与梦境进行了完美的结合和表现，利用光影产生的特殊效果完成非语言材料构成的叙事，这种表现手法与影片其他部分的语言载体叙事形成了鲜明的对比，使得电影更生动，更完美。

二、电影《安娜?卡列尼娜》中的梦境分析

梦源于现实生活，它是对现实生活的素材通过移置、凝聚、象征、修饰、伪装等手段进行重新安排组合以及进一步修饰润色后的产物。梦作为人类潜意识特殊的意识表达，具有独特的美学特征。将梦境融入电影，使之成为一种电影语言，来推动影片故事情节的发展，是电影《安娜?卡列尼娜》的一个重要表现手段。

影片一开始安娜为调节哥哥同妻子因为家庭不和而产生的矛盾，踏上了从彼得堡开往莫斯科的火车，这也开启了她悲剧人生的旅程，在这里他遇到了改变她命运的人――沃伦斯基伯爵。在莫斯科火车站两人初次相遇时，沃伦斯基便在她的目光中看到了那份久被压抑的激情。于是这个上流社会的花花公子对安娜展开了疯狂追求。此时的安娜已与丈夫卡列宁结婚多年，但却从未在婚姻生活中体验过爱情的美妙。面对着年轻的沃伦斯基，安娜的内心出现了犹疑。影片中导演通过光影的处理和优化对人物进行塑造，展现出安娜的内心变化，安娜来到哥哥家参加一个舞会，这是她和沃伦斯基的第二次见面。也许是机缘巧合，也许是人意所为，他们成了舞伴，在众多舞男舞女的舞姿中他们两个似乎成了所有人中的焦点。优美的华尔兹乐章，成了他们相互爱慕的一个铺垫，安娜为情所控的冲动和沃伦斯基带给她的心跳，都让她无法自拔。影片主要通过细节和人物面部的表情特写展示了一个具有强烈生命意识但却总是受到压抑的安娜。与沃伦斯基的频繁接触使双方互生好感，安娜返回彼得堡时，她是以一种“忧心忡忡的状态”踏上火车的。镜头在这里呈现了安娜的第一个梦境：“一个腰身细长的庄稼汉啃起墙上的什么东西来了，一个老太婆把两条腿伸得跟车厢一般长，弄得车厢里一片阴暗；接着听到一阵恐怖的尖叫和轰隆声，仿佛有人被撕裂了；然后是一片耀眼的通红的火光，最后一切又全被一堵墙遮住了。”这个恐怖的梦体现了安娜多年的情感压抑，她向往爱情，但又深知这段恋情将会带来的不幸结果，因此在现实生活中，她极力压抑内心对爱情的渴望，但这份感情却已经深深地植根于她的潜意识之中，并最终形成了梦。乔?怀特利用光影产生的特殊效果，以非语言材料构成的梦境的叙述，将安娜内心的压抑和矛盾形象地呈现在观众面前，使观众对人物的内心世界有了一个更直观的印象。

随着影片情节的发展，渥伦斯基猛烈的爱情攻势让从未体验过爱情的安娜内心开始动摇了。在安娜的潜意识里形成了既想拥有与沃伦斯基的爱情，又想保住与卡列宁现有的婚姻的一种思想。这种想法一直折磨着她、困扰着她，也形成了她的第二个梦。她梦见渥伦斯基和卡列宁都成了她的丈夫，两个人都向她倾注柔情蜜意。对于这个梦的表现，导演运用了影视语言中特有的表现手法和镜头处理，将一束顶光照射在她的头上，似乎预示着她要面临前所未有的精神压力与心理负担。安娜的这个梦揭示了她在清醒时所不能或不愿表达的内心的真实情况，充分展示了她内心的矛盾与冲突，这个梦也暗示了她的愿望是荒谬的、不可能实现的。因此她常常吓得从梦中惊醒过来。

爱情的发展往往要经历一个较为复杂的过程，它作为一种社会现象，会产生一定的社会后果。电影《安娜?卡列尼娜》中，安娜和渥伦斯基的爱情无论是从宗教角度还是从法律角度来看都是非正当的关系，想要将这种关系合法化，必然会受到社会的阻挠与打压。因而一种沉重的罪孽感常以梦的形式出现在他们的梦境之中，时时困扰着他们，对他们的灵魂进行审判，这就是电影中的第三个梦。安娜同渥伦斯基出轨后，经常被一个梦困扰着：“一个身材矮小、肮脏、胡子蓬乱的乡下人，朝一个口袋弯下腰去，用两只手在里面翻什么东西，还蓦地用法语说了些稀奇古怪的话。”这是安娜梦中多次出现的情形，导演巧妙地用梦境把前后故事连成一片，通过影像化的叙事方式，以虚中有实、虚实结合的手法，将梦境幻化为电影情节发展的转机，窥探人物灵魂深处的隐秘，反映出人物内心的波动。这个反复出现的梦，具有现实生活所特有的心理逻辑性，乡下人是当时整个上流社会的代表，这个人的动作代表着上流社会正在寻找制裁安娜和渥伦斯基的方法。对于真心相爱并希望关系能够合法化的安娜与渥伦斯基两个人，面对被上流社会惩罚和审判时都表现出了极度的恐惧，使两人在矛盾的深渊中痛苦地挣扎着。

三、电影《安娜?卡列尼娜》中梦境的作用

梦作为人类潜意识特殊的意识表达，在电影《安娜?卡列尼娜》中发挥着重要的作用。导演乔?怀特通过对三个梦的镜头表现，展示了安娜同沃伦斯基的爱情悲剧的整个发展过程，将安娜和沃伦斯基的整个内心世界呈现在观众面前，体现出主人公内心的矛盾与挣扎和强烈的负罪感。

安娜卡列宁娜读后感篇6

关键词：安娜；悲剧；矛盾；社会环境；自我价值；对爱情的看法

安娜的悲剧更像是列夫托尔斯泰对社会、对人生的哲学思考。在《安娜・卡列尼娜》中，列夫托尔斯泰浓墨重彩的描写了安娜无与伦比的美，却把她写得卧轨自杀。其中的怜悯和惊悸意味深长、耐人寻味。

安娜内心体验的深刻与感情的强烈真挚，生命力的蓬勃和命运的悲剧性扣人心弦、引人入胜。在我看来，安娜的悲剧源于以下几点：

一、内心的矛盾

审美意识中爱和恨都太强烈了，而在现实中每个人都在妥协。于是，把这种追求寄托到文学作品中。安娜义无反顾的追求真爱却又陷入深深的忏悔和挣扎，这些矛盾与痛苦说明了她爱的追求的脆弱性，也是导致她精神分裂、走向毁灭的原因。作为一个社会人，她有妻子、母亲、情人多重身份从事件的发展来看，安娜内心一直是波澜壮阔、大起大落、矛盾万分的。内心深处人性的呼唤与自身的传统伦理观念令她备受煎熬。安娜做了伏伦斯基的情人，带着一种义无反顾的决绝脱离虚伪的上流社会，但是另一方面又试图重新在上流社会立足。安娜有挣脱的勇气却受道德、伦理、规则限制，跳不出思想，斗不过伦常，只能在矛盾中陨灭。“申冤在我，我必报应”。

二、脱离了社会环境

宗教式的婚姻制度与上流社会虚伪的道德观念。试问，哪个社会不黑暗、腐朽。所谓人类原始平等社会没有科学证明、现代商品经济时代不过尔尔。每个时代都是不完美的，甚至是丑陋、惨烈的，但是我们都在努力生活的更好。于是要有规则，我们可以承认规则上的漏洞，可以鞭挞这种规则的不合理性，却无权去违法规则，这就像“社会契约”一样，打破了规则，就无法生存。

“人是社会关系的总和。”人的社会属性决定人的自我不能独立于社会而存在。安娜追求自我的自由，代价是包括丈夫、儿子在内的周围环境人的痛苦感受。

她因破坏既定秩序和道德规范而不受法律的保护，上流社会视之为“坏女人”而对其拒不接受，并且当众予以羞辱；作为母亲，她因“抛弃”儿子而遭到社会舆论的强烈谴责，人们指责她为了卑鄙的而不顾应负的家庭责任。作为情人，安娜不能在社交界活动，把心中的压抑转变成消极情绪折磨自己也折磨情人，神经质地经常无理取闹而变得疑神疑鬼，失去了爱情的甜蜜。随着时间的推移，恐惧感、危机感、压力感愈演愈烈，内心的矛盾与痛苦导致她极度的精神分裂，悲剧性的命定感和不可避免的惨祸的预期始终萦绕在她的脑海，精神危机感愈演愈烈，直至崩溃。

三、缺乏自我价值的认同

安娜最吸引人注目的是她身上有种被压抑的旺盛的生命力。在爱中的安娜的自私和占有欲，都是自我价值的体现。在这场爱中，安娜变得偏执、乖戾、自私、暴躁、怀疑、恐惧，令人厌恶。临死前安娜说：“我在爱情上越来越热烈，越来越自私，他却越来越冷淡，这就是我们分手的原因，我把一切都寄托在他身上，我要求他更多地为我献身，他却越来越疏远我。”其中安娜对伏伦斯基的占有欲是唯一的自我价值。依附于伏伦斯基给自己生活的意义，缺乏自我。女人附属于男权，心理认同男权施加在自己身上的枷锁。

而男人是怎样做的呢？伏伦斯基的爱情始终只停留在对于安娜的美貌和纯情的吸引与感动的表层，而并没有窥见安娜的精神境界；只知道和安娜寻欢作乐、轻浮应酬，从来不体贴她内心的母爱和为爱情的付出所作的痛苦斗争。

到最后，安娜在对爱情怀疑、失望后内心充满疑虑、后悔和痛楚。她怀疑爱情，后悔为了爱情付出的一切代价，甚至牺牲了对儿子的爱。悔恨、痛苦及对世界的蔑视与绝望的复杂心态让她不堪重负。托尔斯泰没有去谴责安娜，也没有想指引安娜应该怎么办，因为她无论何去何从、无论是坚守自己的爱情追求，还是回到自己原来的丈夫家去，都是走投无路的悲剧。

在舞会上身着黑色小礼服唯美高贵的安娜，更像是一件展示品。附属于男权而没有自己价值的物品。

四、男人、女人对爱情的看法。

“为什么你们女人都这么死心眼？”

“因为我们女人把爱情当成一生的事业。”

安娜如每个女人一样，一直在内心深处渴望并坚守着对真爱的等待，这种看似如星星之火一样渺茫的希望一直激励着她对生活和生命充满了热爱，也给她的生命提供了源源不竭的动力。

安娜与伏伦斯基从莫斯科到彼得堡的每一次相遇，从回避淡漠，到暧昧，再到火热地迸发着激情，都像一幅幅色彩鲜明的油画，活生生地展现在我们的面前。我们的心也变得清扬，可以看出他们是真心相爱的，为了爱而甘愿作出巨大的牺牲。伏伦斯基在安娜的爱情的感应下，的感情开始变得严肃专一了。但是，当爱情的激情退却，回归现实，生活还是要继续。

简而言之，男性除了爱情，还要有事业、地位、荣誉。在最初的对安娜的狂热痴恋过后，伏伦斯基的功名之心再次在他的心中生根发芽。他逐渐意识到在当时的社会环境下，他与安娜的恋爱会影响他的仕途，并且再也无法立足于上流社会中。他时而研究政治，时而阅读新书报刊，时而研究绘画，把精力都投入到经营资本主义农业上，还兼任了五六个团体的委员甚至打算参加省长的选举。而忽视了安娜病态的精神世界。相反，女人会想爱，找回生活的意义，达到灵与肉的统一，唤起做人的尊严感于是失去了爱情的安娜最终在爱中枯萎。

参考文献

[1] 张滢，为安娜“至高无上的爱情”叹息[J]文学教育（中），2010（10）

[2] [俄]列夫・托尔斯泰，安娜・卡列尼娜[M]上海，上海译文出版社，2006

安娜卡列宁娜读后感篇7

电影《安娜·卡列尼娜》剧照 当今电影缺少好编剧和好剧本，是优秀电影创作一个重要的难关，于是依靠已有成名的小说改编和翻拍成为了中外共通思路，这个趋势在将来还会继续，如何做到成功，是个值得探讨的问题。

一、《金陵十三衩》不真实

张艺谋又一次遭遇观众吐槽，是因为此部影片。当我们看完《金陵十三钗》的时候，感觉场面宏大，艺术手法却差强人意，而且就为了打来打去，故事情节并不复杂，而且很不可思议。这部2011年的张艺谋大戏，据说是探讨人性在重大历史瞬间面前，意图于表现一种赞美和人性的升华，为了突出一种主旋律类的普世价值。这样的人性和主旋律包括爱、牺牲、正义这些光辉的字眼值得称赞，但是通过影片，是否值得信赖呢？

在影片中，入殓师兼假神父约翰·米勒，又能修车又会理发还会化妆，影片一开始甚至贪财，唯唯诺诺，胆小怕事，还贪色贪杯调情无所不会，把救济孤儿院的酒，拿出来喝。短短没几天，就形象高大像邦德英雄那样，与曹可凡扮演的汉奸，里应外合，有胆有识，与玉墨的调情变成爱情升华。并且还有能力在一晚上之内打扮完所有为学生，如假包换，救出学生时淡定果敢，深思熟虑用红酒伪装卡车，这样的英雄经过了文学手法典型化以后，集所有优点于一身，未免太过全能，仿佛已经超出了我们对于事实真实的估测。我们不禁要问，身边怎么可能有这样“样样精通”的神人呢？

我们先对一部影片的成功提出议题：电影的成功，是否需要成熟的文艺叙事技巧？而什么是成熟的文艺叙事技巧？该影片来源于严歌苓的同名小说《金陵十三钗》，其故事中心讲述的是一群女学生和一群秦淮女子（风尘女子）同在一座天主教堂避难，后来女学生们暴露了身份，被日军强迫去参加庆功晚会，在明知这个晚会是一个陷阱的情况之下，这群秦淮女子挺身而出，代替这群女学生奔赴死亡之约。

这是个非常简单的故事梗概，但到了电影本身，由于片长原因，就必须涉及到了情节中的细节，和压缩小说内容等问题，我们有理由问电影，它真实吗？何为真实？那就是最起码我们要与真实的生活比较，会不会超出真实世界人的能力、性格、脾气和爱憎。

包括电影一个长段是佟大为饰演的李教官，一人单挑那么多日本人，给足了镜头和爆破效果，成为个人英雄的又一个典型代表，虽然在众多日本人的围攻之下，不幸李教官去世了，但是死得其所，运用自己的智慧，最后还和日本兵，同归于尽。但是过程中，中国兵运用智慧，枪法之准，运用钢盔声东击西，在自己可能死亡和攻击退避这样高度紧张的场面中，目的很明显是讴歌中国将士的果敢智慧，但这样的李教官是否太有美国影片《尼基塔》或《碟中谍》那种不可思议的个人英雄主义，大家看后，明明知道是不可能的。

而实际上基本叙事合理性都没了，在这么紧张的场面中，面对那么多敌人围追堵截的情况下，关键自己脸上还一直挂着伤。一不怕死，还能开动脑筋，躲避子弹，扫清敌情，在对方既有重武器，又有手雷，而且还是优势兵力的情况下，做到全歼，虽然牺牲了自己，这个也不是人力所为了。结果李将军的英雄行为，竟带来了意想不到的搞笑黑色幽默色彩，像男生爱玩的游戏打CS一样，其结果怪不得给后来电视剧《爱情公寓》仿造此电影场景，让关谷等人出面，模拟场景，变成CS一阵乱打，等于出了张艺谋影片一个丑，暗示荒唐而没有真实性，结果观众看完爱情公寓此集后，觉得笑料十足，可见有大快人心之感。

所以，影片中的细节，这种不合理的东西搞得还煞有架势，怪不得挑剔的评论家对张艺谋的新片非议很多，基本艺术性全没，只剩下逼真的场面：坦克、废墟、灰尘等环境模拟的真实性。即便在这样真实场景的还原下，所谓普世价值也缺乏服力。为普世而普世，就不是普世，而是需要从影片中我们自觉感觉出，在人性细节上，性格塑造上有真实性，让影片中的人物像是真实的人，情节就有可能是合情合理的，最后也才会让观众看后觉得符合故事发展规律。虽然故事是虚构的，但我们不觉其虚构，就有可能是佳作了。

·博士论坛唐卫：依赖名著未必是出路二、改编《安娜·卡列尼娜》

文学叙事问题，同样在托尔斯泰名著《安娜·卡列尼娜》里遇到，2012年10月16日新上映的《安娜·卡列尼娜》，参照原著托尔斯泰仅用5个月就写完了小说，却花了4年修改了10多稿的著作。修改的主要精力花在作者对安娜的态度上，初稿中她是上流社会中的“失足妇女”，而在完本中，安娜成了资产阶级妇女解放的先锋。她以自己的方式追求个性的解放和真诚的爱情，由于制度的桎梏，她只能以失败而告终，安娜·卡列尼娜也因此成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。

安娜对爱情的追求，严重破坏了贵族上流社会的道德秩序，他们的所谓道德就是维持家庭表面上的和谐，至于暗地里做些什么，却并不为过。但安娜却不顾丈夫的“宽容”和劝阻，抛弃了丈夫和儿子，拆散了家庭，践踏了卡列宁的体面（《外国文学》，杜望舒主编，贵州人民出版社2002年版，309页），堂堂正正地与沃伦斯基生活在一起，要与卡列宁离婚。因而就不为上流社会所容。这就像托马斯·哈代《无名的裘德》中的裘德。哈代预测：“若是50 年后，袭德与休在彼此相爱的基础上同居，将是合乎时代潮流的行为。”（《英国19世纪文学史》，钱青主编，外语教学与研究出版社2005年版，349页） “如果爱情之火已经熄灭，婚姻就成了一副束缚男女的精神镣铐。只有离婚，才能解脱。”（《英国19世纪文学史》，前揭，351页）托尔斯泰和哈代都是在当时的时代用小说这种艺术形式，用超前的思想，塑造了具有超前思想和行为的青年男女。

令人遗憾的是，在乔·怀特的电影里，安娜和沃伦斯基却成了不道德的者。即便以今天相当开放的婚恋眼光来审视他们的行为，安娜移情别恋的初衷也是不值得同情的，而明知安娜已婚身份，却依旧死缠烂打的沃伦斯基更可谓“道德败坏”。托尔斯泰花4年时间修改，并因此而奠定《安娜·卡列尼娜》世界名著地位的妇女解放先锋形象，竟然被导演改回到了接近“失足妇女”这个原点的地方，这不就像张爱玲批评高鹗死有余辜，将深刻的《红楼梦》续成了大家庭的三角恋爱，庸俗化了。

托尔斯泰的原作中，安娜的丈夫卡列宁是位醉心于仕途的，自私、虚伪、无情的政客，成天忙于官场事务而顾及不到自己的妻子，他完全不懂得去爱，也根本不顾及安娜对情感的渴望。正是这样的家庭氛围，导致了安娜最终的悲剧人生。而电影中，裘德·洛饰演的卡列宁却成了一个最无辜的角色，他也许性格沉闷，但对安娜的爱却内敛、真实。

原著中，当安娜将自己与沃伦斯基的恋情以及怀有对方孩子的事实向卡列宁和盘托出时，卡列宁的反应是：你的出轨让我很丢脸，有失身份，毁了我的名誉，所以你不许背叛我。而在电影中却成了：我太爱你，只是我不敢说，所以求你别离开我。而后来，卡列宁在安娜重病时原谅这对者，原著的描述是卡列宁觉得：我原谅你，显得我高贵——托尔斯泰目的：描绘卡列宁的道貌岸然。但在电影中，却成了：我原谅你，是因为我爱你……不多的几处改动，却让味道截然相反，原著对那个时代进行的深入刻画与反思，被消减得支离破碎。

导演在影片拍摄时，完全不顾原著的深刻，出于自己的审美趣味，或者说原著只是个灵感，我手写我心，才是最关键的。这就让人想起了别的名著拍摄片《三个火》全国票房也只有2800万元，此外，《新基督山伯爵》、《悲惨世界》等影片的票房也都不好。有人认为“虽然名著本身拥有一定的读者群，但在娱乐化的趋势下，现在读名著的年轻人少了，更不要说去看名著改编的电影。”而影评人程青松则表示，只要电影好看就不会缺少观众，不过，电影的宣传也很重要，他表示自己就不知道《安娜·卡列尼娜》上映的消息。

我想这还不是最主要的原因，首先好电影出于好剧本，是否因为宣传不到位，就能导致票房惨淡？何不如找找自身影片的原因。这跟张艺谋《金陵十三钗》缺乏真实性（《金陵十三钗》不缺宣传，宣传还铺天盖地），情节细节上合理性欠缺，看后感觉人物塑造太单薄，不正是异曲同工吗？观众都是聪慧的，靠着小说这个优秀的靠山，也恰恰埋下了自己拍摄容易失败的伏笔，好小说之所以是好小说，当叙事技巧欠缺和内容的浅薄性成为主流，影片与原著小说相比，往往更难藏拙，成为影视文艺叙事作品中失败的败笔。

三、《三个火》、《新基督山伯爵》

的肤浅上升到理论高度，从美学史上观察，《金陵十三钗》和《安娜·卡列尼娜》等各种先有小说，后有电影类型的电影，如2012年5月15日上映的《三个火》加上了热气球、闪电、航空母舰似的飞船，虽有精灵王子奥兰多·布鲁姆这样的帅哥助阵也无力回天，丝毫不尊重原著。十年前2002年5月10日上映的《新基督山伯爵》却改变了原著复杂的复仇故事，变成了简单的结局。美丽的未婚妻美塞苔丝，欺骗了自己名义上的丈夫，为自己真正的爱人——爱德蒙·唐太斯，留有一子，保存他们之间真正的爱情，跟原著浑身不搭界，又是个三角恋爱的泡沫剧和琼瑶剧。

美学史上贺拉斯承认选材可以“谨遵传统”，即沿用旧题材，放在今天既是说自己独立创作剧本，不如先找个已经成功的范本来得保险。就像贺拉斯所说：“用自己独创的方式去运用日常生活的题材，这是一件难事，所以你与其采用过去无人知晓，无人歌唱过的题材，倒不如从《伊利亚特》史诗里借用题材，来改编成为剧本。”（《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社1963年版，101页）

但罗马文艺作为希腊文艺的继承来看，不免是“取法乎上，仅得其中”。它的发展很符合一般文化由成熟转到衰颓时所常现出的规律，原始的旺盛的生命力和深刻的内容已不存在，人们所醉心的是艺术形式的完美乃至于纤巧。从我们看过的这些电影作品中，有的即便是2002年出品，但用今天的眼光看，这些影片却都有共性。环境、光线、摄影技巧都是无可挑剔，大气而细腻，所谓场景还原逼真。历史告诉我们：当年希腊文艺落到罗马人手里，“文雅化”了，“精致化”了，但是也肤浅化了，甚至公式化了。如今借助于小说原著的影片，爱情片剩下的多为三角恋爱，战争片成邦德无所不能的俗套，再加上特技打斗，甚至最新3D效果的加盟，我们是否只剩下享受视觉盛宴背后的“感官刺激”呢？影片内容留给我们的思考，已经淡化了，它淡化了情节，忽略了观众，观众也会无情地回报以淡漠。

安娜卡列宁娜读后感篇8

关键词： 小说《安娜・卡列尼娜》 安娜卡列尼娜 悲剧 根源

马克思说：“悲剧具有震撼人心的力量。”悲剧形象具有有恒的艺术魅力。19世纪俄国最杰出的现实主义作家、被公认为世界上最伟大的小说家之一的列夫・托尔斯泰的伟大作品《安娜・卡列尼娜》给读者塑造了一个令人同情的悲剧形象――安娜・卡列尼娜。

一

何谓“悲剧”？悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者，如安娜・卡列尼娜。

安娜短暂的一生是悲剧的，那么，安娜的人生都由哪些悲剧构成呢？我认为，她的人生主要经历了三个悲剧。

（一）与丈夫卡列宁的婚姻悲剧

出身和性格不同为了安娜和卡列宁的婚姻埋下了悲剧的种子。

卡列宁从小就是孤儿，可以想象，在物欲横流、金钱至上的俄国上流社会，他受尽了怎样的白眼和鄙视，从小就缺失亲情的他养成了孤僻固执的性格。当卡列宁当上了省长后，安娜就像一件商品，被她的姑妈强行卖给了他，而他也确实尽到了丈夫的职责，他对妻子的迷恋彻底消除了他同别人亲密交往的需要。

安娜出身贵族，从小就围绕在花团锦簇之中，锦衣玉食中长大的她活泼开朗、优雅迷人，而贵族小姐的出身又铸造了她浪漫的气质，内心里有一个感情丰富而又诗意昂然的超凡脱俗的世界。这种出身、生活际遇的不同使她不可能理解身处体制僵化、钩心斗角的官场的丈夫，而被官场的应付扼杀了其所有生活乐趣的丈夫也不可能像安娜幻想的那样经常搞情的小把戏。二人性格的不同注定了他们对情婚姻生活的不同理解，这些也是他们婚姻不幸的根源。

（二）情人伏伦斯基的情悲剧的

这个悲剧由三个原因造成。

1、与伏伦斯基的不同的情观

安娜对待情的态度是自私的占有欲极强这使得原本开朗、活泼的她变得偏执、怀疑、忌恨，她认为她伏伦斯基就应该完全占有他，丝毫不许他有自由活动的空间和权利，只有靠他的情保证她才能活下去，身为贵族的她不了解“人仅仅有情是万万不行的”这一真理。

伏伦斯基对待情的态度是“我什么都可以为他她牺牲，就是不能牺牲男子汉的独立性”。而他所谓“男子汉的独立性”无非是财富、社交、军阶、前途。他安娜的美貌胜过于安娜的内心世界。之初，他为安娜放弃了在皇家卫队的军职，放弃了遗产，而当他们出现经济危机时，他又跑回母亲那里，要求母亲在遗产继承书上签字。他不再像开始时那样只安娜一人，现在他还要他的母亲、金钱、社交、沙皇……伏伦斯基是俄国上流社会中一个标准的花花公子。

浪漫的富于幻想的气质决定了他们的不可能持续太久。尤其是伏伦斯基一旦激情过后，得到的不是情而是空虚。“虽然她的美比以前更使他倾倒，却使他感到不愉快”。安娜近乎苛求的使伏伦斯基对她渐渐疏远、冷淡。安娜也产生了得不偿失所导致的心理失衡，原本富于幻想、敏感的安娜变得有点神经质了。安娜对情的自私与变态使她认为死是促使他恢复对她的情、惩罚他、让他心理的恶魔在同他搏斗中取得胜利的唯一手段。这种心理失常使得安娜采取了自杀的方式来挽回伏伦斯基的情和对他的报复。她的自我毁灭也确实达到了她的目的，伏伦斯基觉得：“作为一个人，我已是一个废物了。”伏伦斯基又恢复了对安娜的情，或者说，他一直都着她，不过，现在这种更刻骨铭心了。

2、精神世界和独特性格

（1）情至上主义。安娜把情看得比生命还重要，把情当做生活中的一切，在情中迷失了自己，这一点固然同她认真执著的个性有关，但也不能不看到她情观念的缺陷。在二人世界中，安娜一切以对方为中心，没有自己独立的生活和世界，如果把代伦斯基热情的减退看作人进入婚姻后情由激情状态转为温情状态的正常表现，那么安娜为他的冷淡眼光而极度伤心，则是安娜对的苛刻要求造成的。

（2）的压抑与偏执。安娜与卡列宁结婚八年毫无情可言，她内心的活力与生气完全被压抑了，直至遇到伏伦斯基，才唤醒了心中的活力与情，并接受他，和他结合，她对情生活的追求有放纵的成分。

（3）强烈的欲望无法满足。这欲望包括她对生命的狂热渴望和对情的热切追求。她渴望新生活，勇敢地追求和保卫所向往的幸福生活，不愿再克制自己，不愿再像过去那样把自己身上那个活生生的人压下去了，甚至于最后牺牲自己的生命来捍卫情。

（4）卡列宁的虚伪和自私。卡列宁是一个虚伪、僵化、缺少生命力的贵族官僚。他因为有环境的支持便处处摆出绝对正确、居高临下的架势。当安娜向他请求离婚时，他首先想到的是“如何才能去掉由她的堕落而溅在他身上的污泥”，从而不使他的前途和地位受影响。也正是出于这种自私的考虑，他决定不离婚，以使安娜和伏伦斯基的关系不合法，那么就会招来上流社会对她的谴责和抛弃，这无疑等于置安娜于绝境。

（三）与儿子谢廖沙的母悲剧

安娜为了情“抛弃”儿子，但她却备受对儿子相思之苦的煎熬，和来自内心的谴责之痛。来自社会的压力也使她悲剧的阴影日益扩大。她要离婚，丈夫不同意；她要情，可又舍不得儿子；她要伏伦斯基全部的来安慰自己，可伏伦斯基却有所保留。于是，安娜在“抛弃”了原家庭的责任即抛弃了儿子之后，又“抛弃”了即将建立的新家庭及其情果实――安娜和伏伦斯基的女儿，走向了卧轨自杀之路，造成了两个孩子的母悲剧。

总之，安娜的悲剧是她的性格与社会环境产生尖锐冲突的必然结果。

二

通过对安娜人生悲剧的分析，我们得出了造成安娜悲剧的四点原因。

（一）追求真与上流社会的虚伪道德之间的冲突是安娜悲剧的社会根源。

（二）传统观念对她精神上形成的桎梏是安娜悲剧的内在根源。

（三）母和情不能两全所造成的矛盾痛苦是造成安娜悲剧的重要因素。

（四）对伏伦斯基情的幻灭是造成安娜悲剧的直接原因。

在新的社会主义条件下法律赋予青年们追求自由情的权力，社会给青年们提供了大有作为的实现理想的广阔空间，安娜的悲剧绝不应该重演。广大青年应该以安娜的悲剧为借鉴，不断完善自我性格，正确看待情在人生中的地位，在相互了解、理解的基础上建立情，在情中把握好自己独立人格，注意摆脱旧习俗，旧道德的束缚。这样才能拥有真正的情，才能争取到幸福的人生。

参考文献：

［1］列夫・托尔斯泰全集（第九卷，第十卷）、安娜・卡列尼娜、人民文学出版社，1992、