练歌技巧(精选8篇)

练歌技巧篇1

关键词：合唱；声乐演唱；训练方法；演唱技巧

合唱，顾名思义是一种集体形式的音乐表演，并且对于参与其中的每一位合唱者要求严格。一位合格的合唱者既要熟练掌握并运用各种声乐演唱技巧，还要具备合理的训练方式，又要有与其它合唱者合唱的能力。因此在能力比较上，一位合唱者完全不输于独唱者，但是独唱者不见得是一个好的合唱者。合唱要求每一位合唱者通过扎实的声乐演唱技巧来展现合唱声乐作品中艺术的魅力。同时还需要合理的训练方法，只有训练的得当才能唱的更加的好。

一、声乐演唱技巧在合唱中的重要地位

声乐演唱技巧，指的是人们使用高音和变化的音色来表现艺术，诠释歌曲情感的一种方法。在歌唱的过程中，声乐演唱技巧运用得好，就可以用演唱出来的声音传达出炙热真实的情感，使用优美的声音打动观众，取得很好的艺术效果。声乐演唱技巧的主要目的就是为了抒发感情情感，它是歌唱的重心和灵魂所在。在合唱中，声乐演唱技巧就显得尤为重要。因为合唱的艺术形象是通过音色的不断转变来形成的，它主要通过虚实声音相杂，快慢节奏交织来增强整个合唱的感染力，抒感。转换音色，声音虚实，节奏快慢的变换这都是声乐的演唱技巧，它贯穿着合唱的整个过程。在合唱中，要注意对声乐演唱技巧的运用，加强对它的学习和研究，在合唱中加以充分利用，展现出最好的艺术效果。

二、声乐演唱技巧的训练

一个好的声乐表演者，要想有好的表演状态和结果，那么就必须具有良好的声乐技巧才可以。声乐技巧是可以通过练习得到提高的，这是艺术发展的前提和根基。在声乐训练中，表演者会遇到气息不稳，声音位置连接不上或者是容易散音、走音的问题，这些问题在训练过程中是比较常见的，不难发现，这些问题的根本出发点，其实就是气和点的问题得不到妥善处理，本文针对声乐技巧中得气和点提出了自己的见解，并提出了相关训练方法。

1“气”与“点”的技巧训练辩证关系

声乐是一种综合性，整体性和艺术性都比较强的音乐形式。在训练过程中，声乐技巧中的气和点都不是独立存在的，它们是一个不可分割的整体，两者之间相辅相成，却又相互制约。在表演者进行声乐训练的时候，必须把两者结合起来，做到点中有气，气中有点，这样才可以让声乐技巧得到提高。气是声音通过鼻和口腔，把空气吸入肺中，然后直达肺部，被吸入的空气不能直接呼出，而是应该沉入丹田，然后再从丹田处把气呼出，运用丹田之气来发出声音的一个过程。要想唱出动听的音乐，就必须加强对这个过程的反复练习。人的呼吸是一种本能的行为，所以在训练过程中，必须保证喉咙，鼻腔，头腔和胸腔都处于打开的状态，把着力点放在丹田上。这个训练过程复杂而且还是有所局限，因为它没有很多声乐色彩的润色，要想很好地解决这个问题，就必须把点和气融入在一起，提升声乐中的共鸣感。“点”的共鸣需要改变的是声音的干，涩，尖等问题，要达到这一效果，必须是从头腔共鸣所在的区域开始，在气声的带动下，实现声音的流动，唱出好听的声音。共鸣产生的原因是因为胸腔和丹田中的气在不断地沉淀输送过程中震动形成的，头腔共鸣集中到一起就形成了点。共鸣的整体其实也是一种气的综合。在声乐发声环节里，点的音色可以从上到下，伴随着气一起，使点里面的力量更强，实现声乐的统一，发出线条优美愉悦的声音。

2声乐训练中的训练方法

（一）腹式呼吸训练

在声乐训练中，对于气的训练方式，主要是通过腹式呼吸来达到的。人的腹部比较坚实，声音在腹部的话，很容易产生共鸣。通过腹式呼吸来进行训练的时候，把气从外部通过口腔，胸腔吸进肺部，并且利用身体的控制能力，利用腹部的力量和柔软，让气落入丹田，在丹田处沉积并且留在丹田。唱歌的时候，就可以从丹田处调出这股气，作为支撑力量。让演奏者更好的实现乐句之间的转换和歌唱。在进行腹式呼吸的时候，腹部的变化给“点”的共鸣提供了基础。经过腹部沉淀的气比较均匀，也比较流畅，经由声带发声的时候，能够轻抚声带，传达出柔和的声音和气息。与气不同的是，点的共鸣不是在腹部，而是在人的面部。它主要是将丹田的气灌输到眼睛，鼻子等每一个器官和面部的每一个角落，在唱歌的时候，利用这股力量来引起整个面部每一个点的共鸣，保持声乐的不间断，不掉，整个演唱一气呵成。

（二）中低声区训练

想使听众对演唱的歌曲有充分而切实的感知，演唱者就要具备可以游刃有余的表现出歌曲中复杂的情感的技能，而声音的虚实交换和掌握演唱节奏则是重要的环节，其实所谓的虚实交换就是表演者的声音渐弱渐强，表演者在合唱中熟练的掌控中低声区的训练就可以为音乐的表演带来更好的艺术特点。声乐技巧训练中还有基础训练就是中低声区的训练，这也是声乐技巧训练中比较关键的训练。从中低声向高声区发展是一个循序渐进的过程。在练习^程中，必须打好中低声的基础。中低声区的训练主要是以加强气的训练为主，在这个训练过程中，要静下心来反复训练可以让气更加有力，发声的时候也能更好的控制在点上的作用力。

（三）声区转换训练

声区转换式训练是声乐技巧训练中比较重要的一个环节，它也是初学者在学习中的难点，初学者是没办法在短时间内掌握的。在声乐演奏过程中，存在着低音，高音等多种多样的声区，如果是基础没有打好，那么在演奏过程中就会出现破音、跑调的问题，这样发出来的声音就不具有美感，容易失去色彩和原有的美感。甚至有很多演唱者因此结束了自己的声乐艺术发展道路。我们经过研究发现，造成这一现象的根本原因就是，在训练过程中，气和点没有更好的结合在一起，往往只是单纯地控制了气而忽视了点的共鸣，或者只是注意到了点而忽视了气。为了使声区转换中的这个问题得到缓解与改善，必须用气作为原动力，从点的运行轨道入手进行训练。当气的力量进入面部的各个点之后，演奏者咬字吐字必须是在上口盖之后开始，轨迹是沿着两眼一直向上，不断向上，力求发出混声的效果。

三、声乐演唱技巧在合唱中的运用

声乐演唱技巧是合唱艺术得以顺利进行的关键。合唱过程中，对于声乐演唱技巧的合理运用能够就能够让歌曲想要表达的主题和感情更好的传达给观众，让观众更好地理解歌曲中的艺术形象。鉴于声乐演唱技巧在合唱中的应用效果巨大，所以如何在合唱中将声乐演唱技巧运用得更好就成了很多学者的研究对象。下面，在总结前人的研究成果上，结合笔者自身的经验，对合唱中声乐技巧的应用提出了自己的一些拙见。

1在歌曲艺术形象塑造上运用不断变化的音色

音色，指的是声音的感性特质，说白了，就是合唱者的声音特点。在情感表达上不同的音色有着不同的效果，可以给听众带来不同的感觉。举例来讲，有的合唱者音色可以给人一种空旷嘹亮的感觉，有的合唱者听来确是沉郁顿挫的感觉，这个差异主要是因为音色不同导致的。对于歌曲的合唱，音色主要作用是用来塑造艺术形象，不用风格、艺术形象的合唱歌曲应采用不同的音色，可以通过音色的不断变化来完成歌曲艺术形象的塑造。

2在艺术美表现上运用声音的虚实变换和快慢交替

虚实变幻的声音就是在演奏过程中，声音逐渐变强变弱的过程，而快慢交替是节奏慢慢变快变慢的过程，不管是声音的虚实变化，还是节奏的快慢，在合唱中，都是直接影响着歌曲情感的抒发，也直接决定着观众对于歌曲情感的认知程度。为了让合唱歌曲更具艺术的美感，为了给观众带来更好的音乐体验，在合唱过程中，合唱者必须充分控制好声音的虚实变化和节奏的快慢变化，让声音虚实和节奏快慢两者更好地融合，更好的交替在一起，才可以带来良好的合唱效果。合唱歌曲中，会有特别明显的变化的快慢节凑，节奏变化直接影响着演唱声音的快慢交替。为了让合唱效果达到最佳，将歌曲的艺术美感更好的诠释出来，合唱者将声音的虚实和节奏的快慢紧密结合起来，通过声音快慢交替来传达歌曲情感给观众。合唱过程中如果遇到节奏较快的时候，千万不能慌乱，更不能自乱阵脚，而是要保持应有的旋律感和稳定感；如果是遇到慢的节奏，要注意融入情感，确保声音具有流动性和灵活性。通过歌唱声音的快慢变化，表现出歌曲中情感变化，吸引观众投入到歌曲意境中去。

3在合唱歌曲的开头与结尾处运用声音的强弱进行对比处理

想要在合唱艺术中将作者的情感更好的传达给观众，那么就必须对歌唱的声音强弱尺寸把握得当。在情感表达上，比较高亢，悠扬的声音可以让整首歌曲的情感到达顶峰，让听众有身临其境之感，冲击着听者的心灵，而一些舒缓，低沉的声音就如同一个讲故事的人，用轻柔的语调将作者的情感娓娓道来，让观众能够深受感染，从而产生情感共鸣。在合唱的过程中，如果是可以将这两者应用到开头和结尾处，将歌声的强弱，声音的高低进行对比，那么一开始就可以吸引观众的注意，给观众带来良好的氛围和环境，让他们有继续聆听下去的愿望，而在聆听的过程中，观众们就会发现越来越悠扬，越来越能体会到作曲家想要表达的最深层次情感，也能够让他们更好的感受到合唱带来的视听盛宴。

4在歌曲高潮处对高音进行延长处理，用以烘托歌曲的高潮

合唱中包括创造目的，中心思想和高潮。合唱中的高潮部分，一般是在整首歌曲中最高音处，它凝结着整首歌曲的主题和作者的感情。高潮部分处理的好坏，直接代表着合唱效果的好坏。所以在合唱中高潮部分，更要注意声乐技巧的运用，这个时候合唱者既要唱出高音的质量，又要根据歌曲所要传达的情感在高潮处稍微延长一下，在震撼观众心灵的同时也要安抚观众的情绪，让他们能够领悟到歌曲的实质和精髓，产生最真实最炙热的情感，这样才是合唱真正艺术价值的体现。

总之，在合唱中，声乐演唱技巧是必不可少的手段，而对声乐演唱技巧的锤炼是一个长期的过程，这就需要歌唱者在实践中不断的积累与创新。合唱艺术中最基本的就是声乐演唱技巧了，这是合唱者在进行合唱的时候必不可少的基本功，声乐演唱技巧应用的好坏直接决定着合唱是否成功。所以，在日常的训练当中，要加强对声乐演唱技巧的运用，在合唱的过程中，结合声音虚实和节奏快慢，对所学的这些声乐演唱技巧加以运用，给观众带来美好的视听感受，将合唱艺术价值最大化。

参考文献：

[1] 龙玉国、声乐发声技巧在合唱中的运用[J]、艺海，2014（07）

[2] 马安平、声乐合唱中演唱技巧的运用[J]、大舞台，2014（03）

[3] 王S娜、浅谈声乐技巧在合唱艺术当中的作用[J]、黄河之声，2014（01）

[4] 林海慧、声乐技巧在合唱艺术中的作用[J]、中国科教创新导刊、2013（33）

[5] 崔明子、声乐技巧在合唱艺术中的作用[J]、艺海，2013（08）

练歌技巧篇2

谈声乐教学中心理知识的作用

引言 : 在声乐教学过程中有了一系列的心理知识的帮助,学生的气息、声音位置共鸣腔体得以协调,有充分的心理准备就会有轻松的学唱状态,有感情的投入、技巧的运用,歌唱就会是优美的,声乐教学就会成功的。

一、“感觉”在声乐教学中的作用

感觉是对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应。在声乐教学中主要运用听觉和视觉。声音位置的高低、气息位置的高低都要去感觉,这时候学生的听觉和视觉必须转化成“内听觉”、“内视觉”,我们对开始学找声音位置的学生要求声音在上嘴唇以上的位置发出来,声音真的能从这个位置出来吗?对已经会找声音位置的学生,要求声音从眉心发出来,声音真的能从眉心发出吗?不能,我们说歌唱一定要自然松弛的抬上牙关,这样就会使下巴、脖子、胸自然、松弛,从而声音听起来感觉就是在上嘴唇以上,通过打开鼻腔直接从眉心发出。教师要求学生气息要沉下去,气息真的能沉下去吗?不能,其实就是吸气使肺部充盈以后扩充挤压胃使横膈膜受压迫就叫气息下沉。教师抓住学生求知心理和学唱欲望就能引导学生进入歌唱状态,在感觉、体会、模仿,想象、感受之中寻找科学的歌唱技巧和歌唱方法。所以声乐教学中“感觉”这一能力是学生和教师都必须具备的,教师引导启发学生进入学习状态,学生结合技能技巧开启“内听觉”、“内视觉”感观自己的声音,声乐教学才能取得良好的效果。

二、歌唱技巧训练中的心理知识

歌唱技巧训练都是在发声练习和歌曲练唱中完成的,歌唱技巧不是单独存在的,要有难度的歌曲才需要技巧,所以在选择练声曲和歌曲时要有针对性和目的性。我们必须根据学生的自身条件选择适合的歌曲,再根据歌曲的难度选择练声曲。让学生慢慢地掌握歌唱技巧并且运用于歌唱之中。

1、歌唱气息训练中的心理。

歌唱气息是声乐技能学习中最重要的环节,是整个歌唱建筑的基础。教师和学生都要明确气息的重要性,优美动听的歌声离不开气息的支撑,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活应用,

在歌唱气息训练中我采用如

下方法:第一、用鼻子闻花的感觉深呼吸,吸气自然轻松,真的感觉到花的“香味”随缓慢、柔和的吸气动作同气息深深的吸进小腹,这时感觉小腹膨胀,感觉胸舒展、通畅。用发“S”音呼气,呼气时门齿轻合,嘴唇裂开,舌尖抵下齿跟发出无声的“S”把气呼出,同时体会收腹提臀与腰部扩张、上下用力的对抗感觉,找到呼吸的对抗力就能控制气息从深部位细长、均匀、缓慢的呼出。掌握了呼与吸以后就要让气息流动起来,我采用“哈气”练习让学生感觉气息流动。“哈气”时脑子里想边“哈”边“吸”。使“哈气”变成“又吸又哈”的感觉,这样气息就有流动感了。第二、用打“嘟”的方法去感觉气息的“点”的位置,体会“吸”与“呼”时腰腹的变化,体会换气时腰腹的状态以及整个身体的状态。

2、发声训练中的心理。

在声乐教学中,任何知识点教师都应该和学生讲清楚知识原理之后,作心理沟通和情感交流,使学生心理上积极的学习与接受,引发学生学唱的积极性和唱好的自信心。学生要在教师的指导下协调和控制发声器官的运动,找到声音的“高位置”、呼吸的“深位置”必须发挥我们的想象力,“想象”是人脑中对已有的表象进行加工改造新形象的过程。教师给学生表象的空间,引导启发学生去创造、加工、改造出新形象,于是“深呼吸”“高位置”就在身体里就不是想象了,而是真正存在的,并且从学生声音中表现出来。如果学生思想不集中,在学唱时没兴趣,精神面貌不好,没有调动出想象力,思维就会变得迟钝,声音就会疆硬、发直,发声器官也会僵硬,不配合运动,有气也无力,这时教学必须停下来,教师和学生有针对性的交流使学生全身心放松,从新去体会和感觉声音的位置、空间,寻找教学的突破点。

三、歌曲练唱中的情感

练歌技巧篇3

关键词：声乐教学；情感实践；感染力

声乐一般是指用人声来表现情感的一种艺术形式，声乐的重点在于声更在于乐，所以在教学过程中的情感表现训练显得尤为重要。但是，有很多声乐教学工作者只注重歌唱技巧的训练，一味地追求音量大、音色漂亮，而忽视了情感表现的训练，导致学生由于没有感情的表现力和感染力而变成了发声的机器，进一步则失去了学习声乐的兴趣。声乐教学过程一般分为两大模块，一大模块是声音的技巧训练，比如歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的位置，歌唱的咬字与吐字、声音的速度与力度等；另一大模块则是情感的实践训练，这一模块主要是通过内心的思想和情感来体

现的。

一、在练声过程中投入丰富的情感可以使练声不再枯燥乏味

不可否认，声音的技巧训练是声乐教学中情感实践训练的基石，但如果说歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的位置、歌唱的咬字与吐字以及声音的速度、力度等技巧能够美化声音，那么来自内心的思想与情感的力量则能帮助声音登峰造极。丰富的情感是歌唱生命力长久的保证，没有情感表现力的歌唱给人特别苍白的感觉，只有丰富的情感表现才可以使声乐表演充满活力，并且给人以陶冶情操、缓解压力、舒展心情的作用。在声乐教学过程中，如果能合理合情地疏导学生应用情感的表现力，则会给声乐的进步带来很大的推动力，同时丰富的情感投入可以帮助学生解决声乐技巧中的难题，促使声音技巧问题很快地得到解决。声乐学生看不见又摸不着自己的发声器官，只能凭视觉、听觉以及感觉对老师的示范与讲解进行感知，通过大脑重复思维对知识进行分析判断，然后慢慢地形成对自己声音状态的认识，并不断地调整歌唱状态以达到掌握歌唱技巧的目的。如果声乐教师能够准确把握学生发声过程中的细微变化，并结合生活中的各种体验和思想及情感，让学生体会到练声也能投入丰富情感的种种乐趣，就能够激发起学生学习歌唱的强烈欲望。比如，同一条练声曲，可以用小鸟依人般的情感去唱，也可以用狂风暴雨般的感情去唱，在不断变化的情绪中才能找到练声的乐趣，才能激发学生学习的主动性。兴趣是最好的老师。声乐教师应该让枯燥的练声变成有趣的情感体验。只有这样，才能让学生不仅仅专注于技巧更要以情带声，缓解技巧问题带来的压力，为今后的歌曲演唱做好铺垫。

二、在歌曲演唱时投入丰富的情感可以使二度创作充满灵性

水不在深，有龙则灵；歌曲不在大小，有情则感动人。声乐教学过程中，真实、积极的情感状态是获得良好歌唱状态的前提，对于一首歌曲来说，最能引起情感联想的是歌词，富有情感的朗诵歌词可以启发和引导学生感受歌曲的思想内涵，达到准确表达歌曲情感的效果。有《乐记》曰：“歌之为言之，长言之也。”其实，有很多声乐教育工作者都赞同用说的方法去歌唱，朗诵即是集发声技巧、语言技巧及情感表现于一身。如果在练习过程中将朗诵时的生理感觉带到歌唱状态之中，那么学生就可以通过练习找到好的声音感觉。特别是高音处，如果带动学生用朗诵歌词的状态去寻找歌唱的感觉，既能让学生找到高位置的发声状态，又能减少学生对高音的恐惧。还有，要想让一首歌曲发挥得淋漓尽致，情感的丰富变化与恰当变化是至关重要的。这就要求学生全面了解作品的创作意图，准确把握作品要表达的整体风格，认真读懂每一句歌词要表达的真实情感，以及对每一个字的仔细琢磨，最终对力度的变化有深刻体会，力争把技巧转化为情感的升华。如果说歌词朗诵能使水深，那么力度在情感中的游离就是一首歌曲的龙。它可以使歌曲充满灵性，最终达到感染听众的目的。当然，力度的变化谈何容易？归根结底，那是呼吸的较量。呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的生命力所在，要想使歌唱的呼吸为歌唱服务，需要腹部有力的支持和自如的呼气控制，气息要吸得深而吐得均匀，且无论高音低音都要保持松弛而有弹性的呼吸状态。在声乐教学过程中，可启发学生用“闻花”“闻饭香”“打呵欠”的感觉去吸气，用“吹蜡”“吹气球”“吹尘土”等现实生活体验来找呼气的感觉，这样会获得更好的教学效果。声乐教学工作者如果能经常用形象、生动的情感实践去引导学生演唱，那要比单纯生理性或技术性的阐述更容易让学生理解并接受，同时也会调动和激发学生学习声乐的积极情感和思维想象，如果能够坚持在每一句、每一字上都投入丰富的情感，那么一个作品就真正的有了灵性。

练歌技巧篇4

民族声乐的语言运用，是民族声乐演唱中的重要组成部分之一，它直接关系到民族声乐演唱的优劣成败。因此，民族声乐的语言练习，也自然成为民族声乐教学中的题中应有之义。

一、民族声乐语言训练技巧的原则

民族声乐语言训练技巧，是为民族声乐演唱服务的，因此在具体训练中，必须遵循以下几项基本原则。

（一）民族化原则

民族声乐演唱，顾名思义，以民族化为生命与灵魂。所以其语言训练技巧，也必须遵循民族化原则。即演唱方法大都比较简便自然，嗓音的运用较质朴，随意性很强。从发声生理的角度分析，我国的民族唱法大体是运用纯真声演唱的所谓‘自然大本腔’唱法。这样演唱其声音与语言结合得很紧密，具有较强的说唱性。歌声音质明亮，发声部位靠前，感情表达直接、亲切、自然;。

（二）情感化原则

民族声乐演唱以情感为生命与灵魂。我国古代声乐理论始终强调以情带声，声情并茂;，并强调情感表达的适度、恰切、自然、真实，要有分寸感;。主张不但声之宜讲，而得曲之情尤为重要;。

（三）技巧化原则

民族声乐演唱在语言运用方面，积累了许多技巧。例如咬字吐字的技巧、字真意切的技巧、收声归韵的技巧、字与字的衔接技巧、四呼五音的技巧，等等。强调字正腔圆;依字行腔;，强调一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒;，讲求字清为一纯，腔纯为二绝，板正为三绝;，讲求语言的抑扬顿挫、轻重缓急，强调语气与重点（情感重点与逻辑重音）等。

二、民族声乐语言训练技巧的要点

民族声乐语言训练技巧的要点，有以下几项：

（一）唱好字的音、调、韵

一要唱好字音。字音即字的发声，简称字声;，也就是字的读音。汉语的字音，由声母和韵母拼读而成。声母大多为辅音，共有21个，又分为七类（双唇音b、p、m；唇齿音f；舌尖音d、t、n、l；舌前音j、q、x；舌根音g、k、h；舌齿音z、c、s；翘舌音zh、ch、sh、r）。也有些字以元音开头，称作零声母;。读声母常出现的错误是舌齿音与翘舌音不分，即四;十;不分。在传统的声乐理论中，还根据韵母发音的着力部位不同，分为四呼;（开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼）。歌唱时必须首先把字音唱准，例如那（nā）英;不能唱成那（nà）英;心广体胖（pán）;不能唱成心广体胖（pàng）;，如此等等，均须注意。

二要唱好字调。字调即字的声调;，指的是汉字发音时所具有的高、低、升、降的音高变化。现代汉语变古代汉语的五音;为四声;阴平、阳平、上声、去声，分别用-;/;∨;＼;4个符号表示。阴平为不升不降；阳平是从低升到高。上声为从半低降到最低，再升至半高；去声为从高降到低。字声唱错，就是所谓倒字;现象，是歌唱之大忌。例如相声;不能唱成响声;，小品;不能唱成小频;。

三要唱好字韵。字韵是歌词音乐美的重要元素之一，必须把韵唱准，不能跑韵;。

（二）唱好字的头、腹、尾

汉字分为字头、字腹、字尾三部分，字头即声母，字腹即韵母（元音），字尾即收音。要咬准字头、吐准字腹、收好字尾。

（三）唱好重音、衬字

汉语重音分情感重音与逻辑重音两种，必须唱准、唱好；衬字是情感表达的重要组成元素，也是艺术风格的重要体现元素，也必须唱好。例如赫呢哪;巴扎咳;等。

三、民族声乐语言训练技巧的方式

民族声乐语言训练技巧，要采用科学有效的方式，才能够得到具体落实。其中主要有以下几种方式。

（一）古典诗词朗诵

民族声乐歌词，许多都与古典诗词有渊源关系，甚至直接以古典诗词作为歌词。例如《枉凝眉》《卜算子》等。所以进行古典诗词朗诵训练，有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（二）戏曲唱词朗诵

民族声乐歌词，许多也与民族戏曲唱词密切相关，所以进行戏曲唱词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（三）曲艺文词朗诵

民族声乐歌词，许多也与民族曲艺文词密切相关，所以进行曲艺文词朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（四）新诗朗诵

民族声乐歌词，更有许多就是新诗，所以进行新诗朗诵训练，也有助于提高民族声乐语言技巧运用的能力。

（五）视唱练耳

民族声乐语言训练技巧，主要通过视唱练耳;课进行。在视唱练耳;教学训练中，要强调语言与乐谱并重，二者有机统一、完美结合，以字带声，以声表字，字声交融，相辅相成。

（注：本文为佳木斯大学人文社会科学面上项目《歌唱语言运用与创新的研究》研究成果，项目编号：W2011-028）

参考文献：

韩勋国、歌唱教程、武汉：武汉测绘科技大学出版社，1999：162、

练歌技巧篇5

关键词：美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；柔亮、响亮，如金属球般；干净、平衡、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

一、自然声区的训练

男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力（声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱）；整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道）；坚守“高位置”歌唱（从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一）。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

二、换声区的训练

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”（Closed Tones）。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。

男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区（中声区）中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领

“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头；“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣；“贴”，贴着咽壁吸着唱；“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱；“叹”，胸口向下垂直叹气；“吸”；“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。 　

四、进入高声区之前的四个音的训练

练歌技巧篇6

关键词：美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；柔亮、响亮，如金属球般；干净、平衡、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

一、自然声区的训练

男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力（声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱）；整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道）；坚守“高位置”歌唱（从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一）。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

二、换声区的训练

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”（closed tones）。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区（中声区）中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领

“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头；“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣；“贴”，贴着咽壁吸着唱；“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱；“叹”，胸口向下垂直叹气；“吸”；“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

四、进入高声区之前的四个音的训练

在过了换声点之后还有四个音要使用“关闭唱法”状态下的重机能来演唱。首先高音“5”和高音“降6”要继续保持换声点时带“u”音感觉的“关闭”状态；在唱高音“6”和高音“降7”时，声音又在“关闭”状态下“二次开放”，并有胸声支持，就是在“关闭”状态下，母音向前延伸，声音较明亮，靠前一些，和自然声区演唱时的声音方向一样，只不过是在“关闭”状态下的共鸣管道里唱。

综上所述，在声乐教学中，要训练学生达到专业标准，使其学术水平高、音乐美学鉴赏层次深，掌握成熟的高音技术，演唱技法走向成熟完善。中外优秀男高音歌唱家的演唱，无不体现出这一技术特征，歌唱家们优美的嗓音、清晰的吐字和那极富穿透力的高音，令人兴奋陶醉。各个时代歌唱家的演唱实践更加确凿地验证了美声唱法中男高音必须正确运用整体歌唱概念和“关闭”唱法进行训练。

参考文献：

[1]石惟正、声乐学基础[m]、北京：人民音乐出版社，2002、

[2]周小燕、声乐基础[m]、北京：高等教育出版社，1900、

练歌技巧篇7

关键词　声乐教学　技能　非技能

在音乐艺术中。声乐可以说是一种最古老的音乐形式，也是最受欢迎、最让人感动的基本音乐表演形式。声乐是由诗歌和音乐结合的产物，它在表达人的感情时更具体。更能引起共鸣。从古至今，它在人类的音乐实践中一直占有突出地位。声乐艺术表现离不开声乐技能，随着时代的进步、科学的发展，声乐技能在音乐表现中也承担起越来越重要的任务。因此在声乐教学中，声乐技能的培养就成为了声乐学习的重要内容。

因为声乐技能、技巧是可听、可感、可操作的，所以往往更容易引起人们的重视与思考。然而，在“为技巧而技巧、为声音而声音”理念指导下的声乐教学却收效甚微。这就告诉我们，实际上，影响声乐教学的，不仅仅是技能素质的培养，还存在着其他一些素质的培养，在这里我们称之为非技能素质培养。例如，学生的知识结构、理论修养、个性特征、情绪状态等，这些因素像空气一样隐性地影响教学。只有将两者很好的统一在教学中，才能达到理想的教学效果。本文就此谈谈自己的一点看法。

一、技能素质训练是声乐教学的基本立足点

人声是一个特殊的乐器。这种“乐器”的塑造是一个长期而艰苦的过程。其中声带是整个乐器中的发音体，它的性能是影响歌唱音色的关键。声带有宽窄、厚薄、色泽之分，也有光滑、整齐、闭和优劣之别。声带长而薄，色泽光鲜自然，边缘整齐光滑，闭和好。产生的基音干净，明亮。一件乐器除了产生基音的发音体外，还有强大的共鸣系统。歌唱者身体的各种腔体，就是这件乐器的共鸣系统。小腹、腰、背处以及横膈膜处的呼吸肌肉群又组成了歌唱的动力系统。要使这些“部件”相互匹配，发出美妙动听的声音，就要求歌唱者进行必要的歌唱技能训练。

声乐教学是一门非常强调技术、技巧传授的教学，与其他学科的教学有着很大的区别。它是一种培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，培养人对音乐和艺术的感受、表现及创造能力，培养人们高尚艺术情操的教育活动。声乐学习，十分讲究基本功的训练。离开了基本功，声乐学习就犹如“无源之水”、“无本之木”。由此，强化学生基本功训练就成为声乐教学中必须高度关注的重点教学内容。要把基本功训练贯穿于声乐教学的全过程。

声乐基本功是一项颇为复杂的系统工程，从气息的运动、喉咙的打开，到声音的共鸣等等这一系列技术动作。都是由人体各部位的具体动作来执行的。然而，一个正确而有效的歌唱动作，需要付出辛勤的劳动或上千百次不断反复才能得以掌握和巩固。像运动员一样，只有在上千百次不断反复动作中，才能掌握完整、准确的技术动作。并在此基础上表现得更美、更自如。比如学生学习“放松”技巧时，往往出现“松”而“垮”的现象，声音不兴奋，缺少感染力，平平淡淡。懒洋洋的毫无生气。这种现象的产生就是因为学生没有辩证的理解“松”和“紧”的关系。以为“放松”就是哪儿都不用劲，是身体的完全放松。实际上这里的放松是相对的。有的地方该“松”如喉咙周围的肌肉，有的地方该“紧”，如声带和喉咽肌。还有腰部周围的肌肉。为了使学生正确掌握这个技巧。我们可以让学生对着镜子练习喉咽肌。张嘴到能看见小舌，喉两边的肌肉向外扩张，咽肌拉紧。声带拉直，就像生活中大吃一惊或惊喜的状态，注意不要使很大的力。这个力要用得恰当，不然就僵了。练到这个动作能基本形成习惯后，可用短的或长的“a”音发声。训练腰部周围肌肉，则可以让学生模仿狗喘气的动作，体会腰肌在吸气时一刹那的积极的给力的运动状态。然后保持几秒钟，感觉有力了(给上就行，不可过)，再张嘴发声。通过这种动作训练，结合喉咽肌和声带的紧张度练习，学生就会感觉到一个通畅结实且有感染力的声音从嘴里发出。像这样的技能训练，只有贯穿于整个教学过程之中，才能逐步被学生所理解和掌握。

由此可见，在声乐教学中重视技能、技巧的训练和培养是很有必要，也是必须的。正如沈湘教授所说：“这种会辨别，会使用嗓音的歌唱能力一定要在学习过程中获得，而且不是几年而是一辈子去获取。”技能、技巧是声乐教学中的重要特点，没有了技能、技巧的特点，声乐教学也就不是声乐教学了。

二、非技能素质训练是使演唱超越技术层面，上升到艺术层面的重要保证

声乐教学必须强调重视基础技能的训练。如对发声方法(包括呼吸、共鸣)，咬字吐词，艺术表现等这些方面的训练。但如果只强调这些技能素质的训练而忽视了其他非技能素质的培养，那么这反过来会影响整个歌唱技能的掌握，影响到歌唱艺术的完美发挥。

声乐艺术的最终目的是为了让学生能够掌握技巧，从而获得好的歌唱效果。技巧是手段，把歌曲所包涵的情感和意境表现出来是目的，完美地演唱离不开技巧的支持。也离不开非技能素质(如合理的知识结构、一定的理论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等)的支持，二者并不矛盾。如果声乐教学仅仅重视歌唱技能的训练，那它培养出来的学生充其量只不过是一位歌唱技工而已。而这样的“重技”不可能让学生真正地掌握技术。

早在我国古代《乐记》中就有记载：“凡音之起，由人心生也”。“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。是故其哀心感者，其声瞧以杀；其乐心感者，其声咩以缓：其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉：其爱心感者，其声和以柔”。这说明，在古代人们已经认识到歌唱的声音是内心情感的反映或表现形式。初步体悟到情感、心理这些非技巧因素对声音的调控规律。1847年，声乐理论和声乐教学方面的卓越研究者，巴黎音乐学院声乐教授加尔西亚出版了《歌唱艺术论文大全》一书。这本书很多地方都提到了“思考”、“内心活动”、“精神状态”、“意图”、“想象”、“控制”这样一些非演唱技巧的因素。这说明现在声乐理论、声乐教学方面的研究者对技巧以外的因素，如心理、情感等因素越来越重视。这也提醒我们声乐教师，要将技能和非技能素质的训练统一在教学之中，更科学地培养我们的学生。

我们经常碰到这样的情况，有些同学在课堂上一些演唱技能、技巧都掌握得很熟练了，但登上舞台，就出现高音上不去。低音下不来，什么状态都没有，甚至拘谨到不知自己在做什么的现象。究其原因，缺乏锻炼、怯场是一个方面。更重要的是平时的学习中我们忽略了对学生的非技能素质的培养，比如学生的文化底蕴不厚，就无法理解作品的实 质性内容，挖掘出其中的内涵。也就无法启发自己的音乐想象力，进行生动而富有表情的演唱。再如，学生的心理素质不过硬，上舞台时就容易出现畏难情绪，处于缺乏自信的心理状态，无法保持正常的歌唱心理，从而影响歌唱技能、技巧正常发挥。而学生平时一味注重模仿，忽略个性特征培养，演唱时就没有“闪光点”。就形不成有个性的演唱特色，失去扩展自我发挥的空间。这些问题的出现正是我们在教学中。忽略了非技能素质培养的结果。

2002年，世界著名女高音歌唱家、中国的夜莺――迪里拜尔在北京举办了一场独唱音乐会。迪里拜尔高超的发声技巧和她那朴素而又真挚动人的感情，在演唱中达到完善的统一和协调。她对演唱的每个歌曲和歌剧中的人物性格都有深刻的理解。这告诉我们，当技能、技巧达到一定高度时。唱的就是修养了。所以。努力掌握必要的歌唱技能、提高知识、文化、心理等综合素养，才是攀登声乐高峰的阶梯。

实践证明：非技能素质的培养在声乐教学中起到很大的作用，贯穿整个教学过程。学生的知识结构、文化底蕴、理论修养、个性特征、情绪状态等和歌唱技能一道组成了学生的综合素质。综合素质的培养。有利于提高教学效率。因此，声乐教师应该认识到非技能素质的培养在声乐教学中的重要性，适时地应用各种手段。使学生充分认识到合理的知识结构、深厚的文化底蕴、较高的理论修养、突出的个性特征、健康的情绪状态等对唱歌技能的促进、升华作用。只有综合素质提高了，唱歌技术才有可能转化为歌唱艺术。这样的声乐教学，学生才能既学会了唱歌的本领和技能，又获得了丰盈的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶。体现出音乐审美教育的本质力量。

三、两者的结合是“新课标”的要求

随着国民教育思想的转变和学校教学体系的调整，加强和推进素质教育已日益获得人们的普遍共识。正是在这个大背景下，国家教育部新的全日制义务教育学校艺术类《音乐课程标准》(简称“新课标”)的颁布，带来了包括在音乐科目中扩充感受音乐、突出实践、师生互动、提高科目分值等一系列新动态的出现。它充分说明美育在基础教育中已得到了高度重视。这也使我们声乐教师形成了共同的认识：只有转变旧的思想观念、开拓视野，用新的理念和以发展的眼光去进行声乐教学改革才有出路。如过去不注重师生互动、只着眼于提高演唱技能而不注重培养研究和实践能力的做法，已极不符合当今社会的需要。

可喜的是，我们看到越来越多的高校已经开始突破传统的声乐教学方式和教学内容，不仅重视训练提高学生的演唱技能。而且比过去更加注重培养学生的音乐教育能力与综合音乐能力，提高其综合素质。这种综合能力应当包括全面、系统地掌握声乐基础理论知识以及发声的技能技巧、情感表现技能、讲课教学能力、组织编排节目能力等几个方面。

为了实现上述目的，许多高校采取切实可行的方法，值得我们大家共同探讨和借鉴。

1、把德育放在首位，培养学生健康人格。

德育是素质教育的起点，声乐教学也不例外，声乐教学除了提高学生的文化修养和专业水平外，还应该把德育放在重要的位置，致力于学生人格的塑造。艺德比技艺更重要，在教学中通过古今中外优秀音乐家的高尚情操和音乐中所传送出的美好情感感染学生，教育学生才固然重要，而艺德尤为重要。没有高尚的道德情操与合格的人格修养，就不能正确理解音乐的美妙情感，更不能创作出高雅的具有时代气息的音乐作品。只有把德育教育放在首位，才能培养出对国家。对人民有用的德艺兼备的艺术人才。

2、合理的设置课程体系。

部分高校开始改变声乐教学单一的课程结构，建立多层次的课程结构，采取多种渠道，加强通识教育力度。如既开设了技巧课，让学生学习掌握歌唱发声的基本方法与技巧。还开设了理论课，让学生了解学习声乐理论知识。还有语言训练课，使学生提高歌唱语言表达能力及对作品的分析处理能力。表演实践课，锻炼学生歌唱表演能力及组织编排节目能力。教学法课，提高学生声乐课教学能力。作品赏析课，提高学生声音辨别能力及赏析水平，开阔眼界。声乐课课型的多重性，丰富了教学内容，适应了学生全面成长的需要。

总之，突破传统的声乐教学方式和教学内容。注重技能和非技能素质培养的统一，全面提高学生的综合素质，这是时代对声乐课教学提出的新的要求。

练歌技巧篇8

一、锻炼意志性格，加强艺术修养

首先我们应注意自己的意志和性格的培养和锻炼，锻炼自己适应环境的能力，克服情绪的干扰，培养不受外界影响的性格。

再次加强艺术修养，端正歌唱的态度，正确认识歌唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的。情感就是感情，是外界事物对人所引起的某种心理状态，列宁说过，如果没有人的感情，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。人都是有感情的，而音乐首先在情感上打动人心，然后才引起人们的理性思考。一首好的音乐作品加上歌唱者精湛的演绎技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，通过欣赏在情感上产生共鸣，增强人们的凝聚力和团结精神，激发人们的思想感情。从而得到美的享受和良好教育。

再次，平时加强歌唱者欲望的培养。一个人歌唱前需要在心理上、精神上、身体及发声器官上做好充分的准备。歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌曲情绪进行培养。努力使自己习惯于各种环境，各种场合的歌唱。随着舞台经验的积累和歌唱技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者越来越对自己充满信心，这就是我们日常所说的“艺高人胆大”。

二、 运用表演技巧，克服紧张心理

紧张是一种与人神经系统密切相关的情绪状态。人的情绪变化主要受下丘脑的调节和控制。当下丘脑受到某一种紧张源刺激时，交感神经活动就会加强，这时人们会出现心理上的紧张状态，从而影响演唱效果，甚至导致演出无法顺利进行。要想克服这种紧张的心理，需要多方面着手，并根据演唱者的具体情况对症下药，逐渐克服，才能确保演唱的顺利进行。

1、练就扎实的基本功

熟练的演唱技巧和轻松自如的歌唱，是表现作品的起码要求，也是防止过分紧张心理的基本保证。这种熟练的技巧必须来自于长期的基本功训练，包括情、声、字、腔、润、味、行等。任何一项技能的练习都需要长时间的磨练，任何一个歌手都不要企图寻找歌唱成功的捷径，只有日积月累练就的扎实基本功才是获得成功演唱的根本途径。因此，勤学苦练演唱基本功是克服紧张心理的第一步。

2、端正演唱心态

在演唱中要想避免不必要的紧张心理，必须要端正歌唱动机，保持正确的歌唱状态。成功的演唱需要一个正确的心态，需要一分对于演出无论成功与否都能泰然处之的平常心；既有“失败乃成功之母”的清醒意识，又有得意时需淡然的警醒。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂曾说，因为演出时心情十分激动，精力又高度集中，即使耶稣的十二各弟子都坐在第一排，也会一个都看不见。有了正确的歌唱心态，演出者就能排除私心杂念，高度集中注意力，并将自己置身于歌曲特定的情景中，从而毫无顾虑、认真专著的演唱，自然也就不知道紧张为何物了。

三、塑造和感受艺术形象

音乐想象是一种复杂的心理过程，除了生活的积累，知识的丰富、音乐语言的把握和声乐技巧的纯熟之外，在歌唱中通过形象思维手段，形成与之一致的心理境界和内心视像是塑造艺术形象的基本条件和主要途径，也是让歌唱者达到忘我境界，忘掉紧张，完全投入到歌曲中的一个有效方法。如：《松花江上》这首作品，作于1936年11月，当时由于的不抵抗政策，日本帝国主义侵占东北，使得几十万东北军和人民群众流亡关外，他们时刻怀念家乡，抗日热情十分高涨。词曲作者目睹了西安街头东北军和大批流亡者的惨景，以极大的热情和真挚的感情写出了这首歌曲。演唱这首作品必须以真挚的感情作为基础，融入到歌曲中，通过音乐想象去感受和塑造艺术形象，从而更好地去诠释作品。