朗诵的技巧(精选8篇)

朗诵的技巧篇1

关键词：朗诵；悲剧；误区

中图分类号：J01文献标识码：A

朗诵是一门群众基础广泛的有声语言艺术，爱好者众多。朗诵运用有声语言表达技巧，彰显汉语独特的语音美，使文字作品转化为有声语言，把作品的思想感情和神韵展现出来，兼具艺术欣赏和教育启迪价值。当今开设播音主持艺术专业的大学较多，也使更多学子进入朗诵艺术的大门。尤其近十几年来以弘扬朗诵艺术，传承中华语言文化为宗旨的“齐越朗诵艺术节暨中国大学生朗诵大赛”，成为播音主持艺术专业学生和各界朗诵爱好者注目的盛会，从1996年至今，成功举办了13届，先后有60余所院校先后参加了比赛。最初的“齐越朗诵艺术节”参赛选手仅有传媒大学的学生，从2004年第七届开始，发展成面向全国大学生的朗诵艺术大赛，至今共举办七届，较能体现全国专业学生的整体水平，虽是佳作云集，但笔者认为作品内容不够丰富，朗诵会整体基调以深情感人型为主，悲剧类型较多。我们拥有浩如烟海的文学宝库，朗诵素材丰富，从题材上讲，有诗歌、散文、寓言、小说、戏剧等。从内容来看或讴歌英雄；或歌颂生活、爱情，或赞颂平凡生活中的伟大；或以悲剧事件、人物给人启迪、催人奋进。朗诵内容本应丰富多彩，但回顾进入决赛的作品，虽有被大家熟知的经典作品和学生的自创作品，但悲剧内容占了相当大的比重，即使有些作品不是死亡的悲剧也是感人肺腑或令人惋惜的。首届中国大学生朗诵大赛暨第七届齐越朗诵节中10个决赛作品中有6个是悲剧内容。接下来的第八届18个决赛作品中有4个悲剧内容，第九届中有6个悲剧作品，第十届22个作品中有9个悲剧内容。第十一届22个作品中有6个人悲剧作品，第十二届有5个、第十三届24个作品有7个悲剧作品。这些作品中有遇难矿工给父母的信；有对战争、对南京大屠杀的血泪控诉；以及灾难、地震发生时的生离死别。通常是台下鸦雀无声，屏住呼吸，湿润了眼眶，是故事感动了观众，还是朗诵者娴熟的表达技巧，或二者都有，其实也无法截然分开，二者是相辅相成的。感动观众也许正是选手的期待，但这不是成功的唯一标准。选择好的作品是成功的开始，但是什么是好的，对选手来说，适合自己的音域特征，能发挥自己的长处。对观众来说，有正面意义，又具启迪价值。很多作品都符合要求，为什么一定要选择悲剧类型呢。课下曾问学生可能会选择什么样的作品参赛。很多学生认为“悲剧作品更能打动人，悲剧作品能给人留下更深刻的印象，好像更好拿分”。虽不是全无道理，但这其中有自身的局限和认识的误区。

相比其它说唱艺术，朗诵具有更广泛的群众性和普及性，在业余朗诵爱好者网络上传的朗诵作品当中，也有很多选择悲剧题材，或是略带忧伤。经典作品《致橡树》是一个爱情宣言，歌颂伟大高尚的爱情，很多朗诵者都以幽怨，略带哀愁的腔调朗诵，似乎这样表达才更有状态，更深情，或是借朗诵宣泄心中的不快。这不是偶然，也不在少数。“自古悲愤出诗人”，难道轻松快乐会显浅薄，朗诵就一定要悲壮，波澜壮阔，气势如虹才有价值吗？悲剧的欣赏是一个复杂的现象，没有哪一种原因就能够对之作出全面的说明。① 探析朗诵的“悲剧情节”，我想原因是多方面的。

首先从朗诵艺术的表达技巧和用声状态来讲，一些学生喜欢选择悲剧稿件，有艺术表达技巧的考虑。一般此类稿件基调较低沉，有利于学生气息下沉，易产生较扎实的气息，同时音高相对较低，可产生相对丰富的胸腔共鸣，使声音更具磁性、更厚实。这也是一些学生追求的音色。而轻松欢快的稿件和基调相对高亢的稿件，对于技巧尚不够纯熟的学生来说，既需要高亢，又要求喉部放松自如放松的表达，对气息控制的要求达不到，用声高可能会飘，也许会下意识紧喉，会用声紧。或者气息力量不够，自如的控制是很需要功力的，还需要有层次的变化就更难达到了。在悲剧作品的朗诵高潮，朗诵者往往声泪俱下，眼泪和带着哭腔的表达似乎是最佳的辅助手段，令人动容。通过作品本身的大幅度的情感变化，带动我们的语言变化和创作激情，虽然符合以情带声的要求，但是激情澎湃并不难做到，细腻感人才更显水平。相比之下，情节起伏变化不大的作品，需要层次分明，变化细致丰富，更难把握，若能表现得当，更需功力。这也许是选手考虑的一个因素。

从另一个角度讲，我们习惯于繁华纷扰中匆匆来去，在幸福中习以为常，平淡的生活似乎缺少感动，在悲剧作品的震撼中思考现实生活，学会珍惜，学会感恩。对比现实生活，用震撼摆脱麻木；借艺术宣泄内心深处的期盼。无论是朗诵艺术还是影视作品，悲剧作品的欣赏心理会有相同之处，悲剧作品带给大家的不仅是震撼还有较长久的记忆，似乎远比回味一个久远的快乐更容易。比如电影《唐山大地震》，很多人知道是一场哭戏，但创下了收视高峰，对一个已经没有情节悬念的影片，大家花钱畅快淋漓地哭一把，似乎合情合理，放下一切俗世纷扰，金钱、职务都是浮云，油然而生的是对生命的尊重和对普通完整生活的珍惜。此刻心灵得到净化，这就是悲剧作品的力量。幸福时刻我们会尽情享受，缺少反思，似乎在苦难中才会对生活深入思考，所以幸福时光总会那样不留痕迹，而苦难则刻骨铭心，也会引领选手沉静思考，在创作中信手拈来。而朗诵者不仅是一部作品的看客，首先要经历作品情感的洗礼，在作品的体会发掘中，通过声音形象的塑造，也成为共同的艺术创作者，远比仅为看客的体会更深，获得的感动更多。选手喜欢有着强烈的对比反差的作品，也体现了我们对危难时刻体现的真善美的憧憬和对波澜壮阔情感的期待。

既然是大学生朗诵大赛就会有大学生的特点和局限。朗诵艺术同其它说唱艺术一样，具有一定的创作规律，不能停留在作品表层，只用技巧把文字有声化远远不够，在忠实原著的基础上挖掘作品的思想内涵，要入木三分、理解透彻和获得近乎真切地体验，才能尊崇内心的感召与引领，以情带声，成竹在胸，一气呵成。因此以生活积淀和文学素养为基础的理解稿件就显得尤为重要。进入朗诵决赛的多是大三、大二的学生虽然是学生中的佼佼者，但19、20岁的年龄还是稍显稚嫩，阅历尚浅也会造成的审美的局限，再加上竞赛的追求使学生倾向于选择易于把握的作品，而悲剧作品情绪鲜明，易于表现，所以获得优先考虑。综合分析多个悲剧色彩的朗诵作品，作品虽有差异，在朗诵中也有细致刻画，但选手整体状态相近，由于作品基调较单一显得选手缺少个性也是一个显著的问题。

朗诵作品《青衣》是大家所熟悉的，但是对朗诵者的分寸把握要求很高，模仿朗诵者众多，作品简短精炼，区区几分钟讲述了主人公的一生，表达了主人公对青衣的挚爱，波澜起伏。基调太沉、用情太重则显太悲，太清淡又表现不出主人公对青衣的深情，分寸的拿捏十分见功力。曾问《名家名篇朗诵会》②中朗诵《青衣》的查谦老师，她说我非常喜欢这部小说，通读了不下10遍。而学生欠缺的正这些，静下心细细地品读和对作品执着地挖掘，否则就很难有细致精准的语言分寸，也会缺少深度表现。成功的朗诵者需要具备过硬的艺术展示能力，更需要对作品由衷的喜爱和深刻理解，才能激发创作的动力。

误区一：选手希望作品带来的情感震撼会影响评委们的艺术技巧判断，为作品加分。评委们都是业界大师“火眼金睛”，无论作品多么令人感动，他们看重的还是选手是否真正理解作品，能否充分展现作品的思想感情，表达技巧的掌握程度，处理是否恰当、到位。朗诵大赛受篇幅时间所限，只能节选片段，作品语言较精练，概括性较强，艺术表现相对手段较少，只有声语言和配乐。这些都使评委更关注选手的语言表现力。选首届朗诵大赛的最高奖“齐越奖”就颁发给了自创作品《天上草原》的朗诵者，带着对家乡的挚爱和赞美，气韵生动、发自肺腑，随着他的朗诵，犹如看到草胜景，对故乡的情谊感同身受，引人入胜，大奖名至实归。大赛中诗词、诗歌类作品较少，只有第十一届大赛中的《梦游天姥吟留别》和第十二届中的《就是那一只蟋蟀》两部，但是两个作品都获得了二等奖的好成绩，更说明了，“感人”不是法宝，过硬的基本功才是硬道理。

误区二：也许是对朗诵艺术的认识有所偏颇，使选手争相歌颂悲剧时刻所激发的壮美的人性光辉。朗诵不能只是感动，还需要赞美、热爱等等美好的情绪。朗诵既是高雅的艺术也是通俗的艺术，既可以阳春白雪、诗词歌赋，也可以柴米油盐、酸甜苦辣。它是一门可以表达各种情绪的艺术，所以喜悦情绪与朗诵艺术也不矛盾。《名家名篇朗诵会》中丰盛的语言盛宴，带给我们愉悦的感受也不乏启迪。《唐宋诗词朗诵会》中大师与经典结合带给我们的艺术享受依然回味无穷。朗诵是贴近生活的艺术，平凡与伟大、高贵与卑微都可以包容，需要我们敞开心扉、开阔视野才能呈现更加多姿多彩的朗诵艺术。

误区三：强烈的对比和高声的呼喊不是情感浓烈的唯一表现。多些简单与从容，少些匠气应是我们的艺术追求，“有些艺术形式，尤其是达到炉火纯青的艺术形式，其结构乍一看相当简单，但仔细揣摸，却深不见底，这样的艺术不叫‘简单’，而叫做有‘深度’。”③在第十届朗诵节前举行的《名家名篇朗诵会》大师云集、星光灿烂，陈铎和虹云老师朗诵的《话说长江》看似朴素的表达，娓娓道来，依然让人感受到人长江的气势和壮阔。朴素不是平淡；没有匠气，是靠长期修炼而得，看似波澜不惊，实则处理得细腻恰当。陈亮老师朗诵的《大树和我们的生活》④似乎起伏变化不大，字正腔圆，让人舒服熨贴，和着朗诵者的节奏，令人豁然开朗。濮存昕老师的《将进酒》潇洒自如。李惠敏老师朗诵的《哈里波特》节选，活灵活现，惟妙惟肖。还有那些无可挑剔的大师作品，即使没有震撼、也能很轻松把你引入朗诵艺术殿堂的作品，这才是真正的曲尽其妙，鬼斧神工。

不作为朗诵作品不是对作品的否定，根据自己的喜好，选择有真正有价值、有兴趣的作品，才有意义，不要“为赋新词强说愁”。当然我们更需要的是放远视野，拓宽审美能力，提高艺术表达技巧，夯实语言功底，驾驭更多作品。但是比赛会有比赛的局限，对选手来说在某种程度上成绩比艺术展示更重要，悲剧作品具有感人的力量，朗诵者虽深受感动但并不真心喜欢，而是为比赛而作。虽说“参赛为了交流学习”，赛场的锤炼也的确促进专业的成长，但获奖是更重要的追求。太有目的的艺术会显做作，少一点功利，多一点对艺术本身的向往和敬畏，才能真正领会朗诵艺术的真谛。

①朱光潜《悲剧心理学》，安徽教育出版社，1996年版，第10页。

②2004年首届大学生朗诵大赛之《名家名篇朗诵会》。

朗诵的技巧篇2

关键词:歌唱与朗诵 基本功训练 艺术处理

在声乐教学中,我们经常要求学生在歌唱之前要先有感情地朗诵歌词,除了能更好地熟悉和理解歌曲内涵外,更重要的是朗诵能帮助学生练习歌唱基本功,提高发声训练的效果,增强艺术处理的能力。

歌唱是人类用以抒感、交流情感的一种自然而普遍的形式,是一门音乐与语言相结合的表演艺术,它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵是口语交际的一种重要形式,是结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,可以陶冶性情、开阔胸怀、文明言行、增强理解。二者虽是不同的表达方式,却有着密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高,都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流,需要扩大音量、扩展音域、美化音色,做到字正腔圆、有板有眼,才能准确、清晰地表情达意,以此给观众以美的享受。

一、基本功训练方法的相似点

歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰、纯正,不能给人以紧张造作、吃力、声嘶力竭的感觉。所以,两者都必须在呼吸、发声、吐字上下工夫。

1、呼吸的训练

呼吸是声音的原动力,生活中每个人都在呼吸,而艺术创作中的呼吸与平时生活大不一样,它不仅直接影响着声音的音量大小、音质优劣,还会对思想情感的表达起到极大的作用。

歌唱与朗诵中的发声都需要正确的呼吸,而这种呼吸姿态包括姿势和神态两方面,使形态与精神两方面都处在对呼吸有利的最佳状态之中。

(1)呼吸的姿态

头顶虚空肩膀松,直背收臀要弛胸,

眉宇舒展心欢畅,神态清爽脑集中。①

发音前体会“头顶虚空”“直背收臀”“弛胸”,就是要摆脱妨碍呼吸的姿势,同时神态也会影响气息。以心情舒畅、心胸开阔的精神状态练习呼吸,才会使气息通顺,找到正确运用气息的感觉。

(2)吸气的方式

兴奋从容两肋开,小腹微收肩莫抬,

扩展腰背七分满,不觉吸气气自来。②

在既兴奋又从容的状态下,两肋向周围展开,上肢仍然松弛自如。两肋展开似乎有一种“发胖”的感觉,但只要“胖”到七分满就够了。因为太满就僵,一僵气就“死”了。

(3)呼气的方式

丹田支点要扎根,气柱缓缓往上升,

不僵不懈控制好,两肋逐渐复原形。③

丹田是呼气的支点,不能懈掉,否则,气就失去根了。呼出的气要均匀、平稳,自我感觉从丹田到声门之间形成一股具有一定能量的气柱。

姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵,都是最基础的基本功练习。

2、发声的训练

“发声”讲的是声音的问题,声音好坏直接影响着歌唱和朗诵的效果,要求声音达到:集中、自然、圆润。声音集中才能洪亮、结实。声音自然,才能毫不做作;声音圆润,才能给人以美感。优美的声音会给在朗诵和歌唱中增添绚丽的光彩。

(1)发声训练的方式

开牙关,要微笑,舌根松,下巴掉。

一条声柱通硬腭,声音集中打面罩。④

“开牙关,要微笑”,必然引起软腭上提,这就增加了口腔的空间,具有一定的力量,可以加强口腔共鸣。“舌根松,下巴掉”,是指喉部要放松,以免紧张,妨碍气息的畅通而产生挤压声音的现象。“一条声柱通硬腭,声音集中打面罩”是让声音集中,并具有穿透力。

3、吐字的训练

歌唱和朗诵的吐字训练虽有许多不同之处(朗诵有更多的基本功和技巧训练),但在吐字的清晰、咬字不能死、语言的规范化的要求上是相同的。

在歌唱教学和练习中,使用正确的发声方法和状态是唱好一首歌的关键。然而,歌唱的发声状态对初学者来讲,有些抽象,难以掌握。对于朗诵我们并不陌生。因此,我们通过对朗诵的基本功训练,从中找到发声的共同点,来寻找对歌唱中的发声技巧的掌握。

二、艺术处理的相似点

众所周知,歌唱是一门听觉的艺术,是综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术;而朗诵是一种富于表现力的语言艺术,两者都属于声音的艺术。具体地说,两者都是以人声为载体的声音艺术,都可以通过二度创作来达到声情并茂的效果。

1、艺术处理的手段、形式

歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似,都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托:可以有伴舞的形式,歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等;朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。

2、艺术处理的过程

(1)对作品内涵的理解

所谓作品的内涵,就是作品的思想感情。朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作,分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。

(2)有丰富的想象

在朗诵中要创造出鲜明的形象,必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此,歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面,把自己融入到作曲家的创作里或变成作品中的主人公。

(3)调整状态,力争忘我

朗诵艺术和歌唱艺术都是一种艺术创造,创作状态的好坏直接影响着表演的效果。没有调整好自己的状态,是不可能把作品的思想感情充分地表达出来的。因此,朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外,还必须调整好自己的状态,做到忘我、排除杂念,集中精力去体现作品的内容。

除此之外,还有作品的积累、韵味的体现等。虽然歌唱与朗诵在一些艺术创造特殊技巧上不全相同,但在学习的过程中,其基本练习,艺术处理手段、形式、过程存在着不少相同点。

由此看来,我们在学习歌唱的同时,应注重朗诵的练习,因为朗诵,在表达方式和抒发感情上更容易体现,练习过程中较容易被接受和理解。所以在歌唱教学中,让朗诵课作为声乐歌唱教学的一部分,我们可以通过对朗诵练习的基本功训练,掌握呼吸、发声及吐字的训练,逐字逐句地运用到歌唱中;可以借鉴朗诵的处理方式来进行歌唱创作的部分艺术处理;可以利用朗诵时的心理状态来训练自我调整和控制情绪的能力。

注释:

①②③④赵兵,王群、朗诵艺术创造、汉语大词典出版社,2001、8、第1版第15页、

朗诵的技巧篇3

其次是逻辑停顿，又叫强调停顿。为了突出某一事物、强调特殊含义，可以在语法停顿的基础上变化停顿的时间，或者不是在语法停顿的地方适当停顿，从而表示出词组、句子、段落之间的逻辑关系。

再次是结构停顿，即是表示文章的段落、层次等次的停顿。停顿的时间长短是段落长于句群，句群长于句子。停顿的等级根据停顿的时间可分为5级。一级停顿是题目与正文、段落与段落之间的停顿，一般停三拍；二级停顿是句号、冒号所表示的停顿，一般停两拍；三级停顿是分号所表示的停顿，一般以停一拍到一拍半为宜；四级停顿是逗号所表示的停顿，一般为一拍；五级停顿是顿号所表示的停顿，是最短的停顿，大体上是半拍。

适当的停顿可使朗读者适当地换气，恰当地控制语速，更好地表达感情，可使听者更清晰地理解朗读的内容，受到更强烈的感染。

二、确定好重音。为了表达文章的中心思想和作者感情的需要，往往要把某些词语和句子读得重些，这重读部分就是重音。

首先是语法重音，这是由语法结构形成的重音，可分为词组重音和句子重音。词组重音：联合关系短语同样重读；偏正短语修饰成分要重读；主谓关系短语，谓语重读；表结果、程度、情感的补语重读，如“打扫干净”、“悲伤极了”；动补短语，表趋向的动词重读，补语不重读。句子重音：短句谓语部分重读；句子主语是疑问代词时，主语重读；一般情况下，定语、状语、补语应读得较重。

其次是逻辑重音，这是根据上下文对句子中一些词语加以特殊强调从而重读的音节。逻辑重音比语法重音重而长，其位置不是固定的，它随着语言、说话人的意图和感情环境的改变而改变。如“今天的努力，就是明天的荣誉”或“今天的努力，就是明天的荣誉”，重音不同，所强调的意思也就不同。逻辑重音常用来表示夸张、强调、比喻、照应等。

还有感情重音，这是对文章中表达感情最浓烈的词句所加重的读音。其目的是激发感情，唤起想象，使听者受到感染。

三、掌握好语调。每个句子都有一定的语调。语调包括语音的高低、强弱、缓急三类。

语音的高低，是因声带的张弛而产生的区别。文句之别主要的字眼，或是前后彼此关联照应的词，发音需高一些。就一个句子而言，意义未完的文句，命令或呼叫的文句，疑问或惊讶的文句，需前低后高；意义完结的文句，祈求或是感激的文句，需要前高后低。语音的强弱，是因肺部呼出空气的多少而产生的区别。表示悲壮、快活、叱责或慷慨的文句，句子的头部应加强；表示不平、热诚或确信的文句，其尾部应加强；表示庄重、满足或优美的文句，句子的中部宜加强。语音的缓急，是声音与时间的关系。单位时间内，发音数少就缓，发音数多就急。含有庄重、敬畏、谨慎、沉郁、悲哀、仁慈、疑惑等等情味的文句，须得缓读；含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等等情味的文句，应该急读。

四、教师带读，以情感人

朗诵的技巧篇4

一、立足课堂，加强古诗教学的研究

课堂是学生学习积累的主渠道。要掌握古诗积累的方法，课堂学习和方法的指导是十分重要的。可以在语文教师中开展古诗教学的研讨活动。通过研讨，教师们可以集思广益，摸索出古诗吟诵教学的有效方法。

二、关注方法，加强古诗吟诵的指导

掌握良好的古吟诵方法对于学生的古诗学习有很大帮助。在教学实践中，可尝试运用以下几种方法：

1、范读激趣法。即通过名家的配乐诗朗诵或教师声情并茂的范读，激发学生吟诵的冲动和欲望。

2、技巧指点法。诗词的朗读吟诵不同于日常的语言交流，也不同于一般文章的有声朗读。它是需要一定技巧的，语文教师一定要在朗读吟诵的技巧上给学生以持久的正确指导。

吐字清晰，轻重音分明，节奏准确；尽量放慢语速，努力做到“声断气连”；体味诗词所蕴含的感情，把准语调、语气……在范读朗诵余光中的《乡愁》时，我把“矮矮”“浅浅”两个叠词读的较重而且字音拖得很长，学生很容易从教师动情的吟诵中体味到诗人内心因与母亲阴阳两隔的歉疚、悲恸之情和因台湾与大陆天涯相隔的无奈、怨愤之情。

3、熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。

4、联系扩充法。即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”可指导学生同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比吟诵中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。

5、想象入境法。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。

三、开展活动，激发学生的吟诵热情

1、师生联合背诵活动

学生和教师一起背诵，做好教师沟通工作，活动过程中学生和老师都须保持高度的信心和热忱，一起读、背，互相考试比赛。

2、古诗卡学习升级活动

以古诗卡中的古诗为基点辐射，连带出其它相关的古诗来学习。采用自由背诵，注意等级差异。在古诗背诵中，可鼓励学生充分发挥潜力，积极背诵古诗。每背过10首古诗，便可获得相应等级的称号，依次为诗客、诗侠、诗仙、诗神、诗圣，学生们都根据自己的实际情况热情参与。

3、组织诗朗诵会：每期两次从所学古诗词中精选20首，让各小组选出代表参加比赛，选出优胜小组。

朗诵的技巧篇5

关键词：语文朗诵；目的意义；技巧指导；方法策略

从语文教学的目标看，朗诵能力训练不容忽视。“读”是一种很重要的能力，我们必须认识提高学生语言表达能力的重要性，提高学生“读”的能力，作为语文教学主要目标任务之一，必须在语文课中给它应有的地位。

从社会发展的要求看，朗诵能力训练非常必要。今天，在社会工作与社会交往中，许多时候需要谈判，辩论，宣传，演讲……我们的学生不论他们将来从事什么工作，都需要一定的社会交际能力和语言表达能力。

从学生的基础看，加强朗诵训练十分迫切。如今大多数的学生口头表达能力都不如人意，朗诵没有激情，缺乏朗诵的技巧，加强朗诵训练可以提高学生的朗诵水平，提高学生的自信心。

朗诵的基本要求：首先要读准字音，理解作品中词语、句子的含义。其次要准确把握作品的背景、主旨，弄懂作品的文化内涵和情感基调。此外，要运用各种表现手法，准确地表达作品的内容。

常用的朗诵技巧有停顿、重音、语速、语调、节奏和体态语。

1、停顿，就是指句子当中，句子之间，段落之间的间歇。常见，常用的停顿有以下几种：

（1）换气停顿。由于换气的需要，在表达过程中必然要有停顿。特别是有些长句，中间没有也不应有标点符号，而一口气却无法说完，必须酌情进行换气停顿。换气停顿要恰当，必须服从内容和思想感情表达的需要，尽管换气停顿的具体方法个人不尽相同，但是，却不能随心所欲，想在哪里停顿就在哪里停顿。

（2）语法停顿。是根据句子的语法结构所作的停顿。这种停顿，一般根据标点符号进行时间长短不一的停顿，停顿时间大体是：句号>分号>冒号>逗号>顿号。

（3）逻辑停顿。是指在朗诵过程中，有时为了表达某种感情，强调某一观点或概念，突出某一事物或现象，在句中没有标点符号的地方作适当的停顿。

（4）感情停顿。又称心理停顿，它没有固定的模式，既可以在句子开头停顿，也可以在句子中间或结尾停顿。停顿时间长短由表达者根据所表达的内容或情感的需要，自行设计和掌握，运用得好，可以产生很强的艺术效果。

2、重音，是指根据表情达意的需要，有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时，往往把主要的意思加语气来表达，以引起听众的注意力，重读的部分就是一句话里的中心和主体。

3、语速，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。

4、语调，是指语句的高低升降。根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

5、节奏，它与速度有密切的联系，是一种有秩序的、有规律的、协调的变化进程。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系，并落实于语气的衔接和转换。其次是考虑声音的力度和速度，还要考虑句子的停连和转换等等。

朗读的教学策略：首先示范诵读。在课上给学生们配乐朗诵，或是让一些有朗读特长的学生声情并茂地朗读，或是用电教手段给学生播放名家的朗诵名品。总之，以优美的旋律感染学生，以悦耳的声音打动学生，以动人的感情激励学生。

其次学生自读。可以让学生默读、朗读，慢读、快读，单读、齐读，多人串读、学生或师生交替读、分角色读，根据文本和课堂的需要，进行多样化、有层次、有针对性的反复朗读。

最后可以采取朗诵比赛的形式。鼓励学生积极参与，在比赛中进行朗诵技巧的指导更是提高学生朗诵水平的行之有效的途径。

朗诵的技巧篇6

一、高中语文教师要深刻挖掘古诗词内容，引导学生学会吟诵

创设富有诗意的优美的教学情境，需要语文教师平时的积淀和对诗词内容的深刻挖掘，才能生成吟诵的精彩。言为心声，古诗词都是作者感情、心情的表现。因此，在学习古诗词的时候，语文教师要走进历史，走进古诗词，走进作者，真正的了解古诗词所蕴含的情感，能够对古诗词做到正确的吟诵，从而引导学生真正沉下心来，进入古诗词的意境，读好古诗词。

朗读和吟诵需要一定的技巧。高中语文教师要加强学生朗读技巧的指导，引导学生正确吟诵。古诗词都有韵律在里面，语文教师要对学生进行平仄朗读指导，旨在体验音韵。平声有绵延之感，含强调之意。平声即现代汉语中的一二声，仄声即现代汉语中的三四声。入声字短促有力，含顿挫之意。“一二声平三四仄，入声归仄很奇特。平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓”，掌握了朗读古诗词的歌诀，有利于提高学生朗读的兴趣。

二、语文教师要引导学生体会情感，入情入境

在古诗词吟诵中，语文教师要让学生明确，诗词是作者情绪、情感的堆积，一定要透过诗词中所描写的景象来体会作者的情感。比如，在吟诵“大漠孤烟直，长河落日圆”时，教师可以启发学生：“你读这两句时是否有视觉冲击？”紧接着，教师引导学生画简笔画：师生明确全诗是通过大漠、孤烟、长河、落日等景物组合在一起来表现情感的。在这种理解的基础上，学生很容易明白了诗歌留给我们的那种极为壮观壮阔的景象，极令我们视野开阔，极易让人激动兴奋的情感。没有心灵的沉静就不会有诗歌的诞生，没有心灵的吟诵就不会有真正意义上的古诗词教学，高中语文古诗词教育一定要回归传统吟诵。

三、语文教师要善于营造吟诵情境，把握好吟诵的时机

为激发学生阅读鉴赏的兴趣，加深学生对文本内涵的理解，在讲解中穿插播放专家朗读；为巩固对文本的识记，可在讲解后组织反复齐声朗读……朗读时机的选择，概言之，主要有讲解前的朗读，讲解中的朗读，讲解后的朗读三种。讲前朗读，是为进入文本预热，要求将字句读通，音节读准；讲中朗读，是为深度阅读加温，要求读出情感滋味；讲后朗读，是为积淀内化铺垫，要求读熟，烂熟于胸。营造朗读情境，要做到境与情谐，才能激发学生准确理解、体会文本的情感。

四、语文教师既要发挥吟诵的熏陶渐染功能，又要发挥吟诵的语言学得功能

从情感教育角度看，吟诵具有净化情感、陶冶情操的功能。优秀的脍炙人口的经典诗文，无不熔铸了作者的真性情；接受者在澄心净虑的朗读中产生共鸣，得到震撼，他的情感也获得了升华。

朗诵的技巧篇7

【关键词】朗读 记忆 理解 阅读

《普通高中语文课程标准》要求学生“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受”。著名语文特级教师余映潮老师认为：朗读是让学生认知文字、感受声律、体味词句、领会情感、品味情境、发展语感的充满情致的语文实践活动。然而，当前许多高中生连“正确、流利”都达不到。这种局面的形成，与老师平常不注重朗读教学有很大关系。事实上，朗读在提高教学效果方面起着不可忽视的作用。

一、朗读有助于增强学生的记忆理解能力

科学研究表明，当我们只用眼睛去“读”书时，大脑获得信息的途径比较单一，接受比较慢，很容易受到外界的干扰，造成视觉疲劳或注意力分散。而朗读是一种心、眼、口、耳并用的学习方法，大脑受到多重刺激，识记语言信息的准确率就会大大提高，且所识记的语言信息在大脑中持续的时间也比较长，记忆力自然就提高了。在朗读中，学生对文章的内容、神韵、风格，以及文章的文句、情节、结构、情感等，不仅能理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，这些内容就转而化为朗读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科达到这种境界，就会终身受用不尽。经常训练学生在反复诵读中这样理解文章，学生的语言理解力必然会不断增强，而理解是阅读的核心，理解能力增强了，阅读水平也会随之提高。

二、朗读有助于培养学生的语言感知能力

朗读与默读不同。默读的主要目的是理解和思考，而朗读的过程是读者一边读，一边听，一边揣摩的过程。朗读者嘴巴一个字一个字地读出来，耳朵也同时在听，大脑也同时在吸收、揣摩，这样，读到烂熟于心的程度时，文章中使用的词汇、句式、表达方法就能被读者消化、吸收，进而添加到自己的语言储备中。久而久之，就会形成一种敏锐的语言感觉和感受能力，提高阅读、理解和应用的水平。比如做语病题时，系统全面地讲解病句的六大类型、苦口婆心地分析辨别的方法固然对学生有帮助，可是，如果学生语感很好，很多时候不必条分缕析，句子读完了，是否有语病也就能感觉出来了，远比条分缕析来得省事。句式衔接的题目更是更多地依靠语感。古语有云：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”手感、乐感的形成离不开“观”和“操”的实践，语感的培养自然也离不开“读”这种最基本的实践方式。“书读百遍，其义自见”也正充分了朗读对语感训练的有效性。

三、朗读有助于提高学生的写作表达能力

朗读是培养说话的基础。在反复的朗读实践中，学生真正做到了出于口，入于耳，了然于心，并在大量的比较、品味、积累的训练中，潜移默化地发展了对语言文字的感受能力，从而在以后自己说话时会不自觉地摹仿、应用。一般地说，朗读得正确、流利，说话也比较流利，能读出感情，读出韵味，说话也有感染力。朗读量的多少，朗读质量的优劣与学生的说话水平是成正比的。反复朗读达到背诵，丰富了词汇，增加了语言积累，还能促进写作水平的提高。朗读多了，时间久了，优秀作品中经过加工锤炼的语言会跟自己的口头语言沟通起来，丰富自己的口头语言，提高口头表达的能力。口头表达的能力提高了，书面表达的能力自然也随之而提升。作家巴金能背出包括两百多篇古人佳作在内的《古文观止》，他自己就深有感触地说：“这二百多篇古文可以说是我真正的启蒙先生，我后来写了二十多本散文，跟这个启蒙先生很有关。”可见朗读与说写能力的关联。

在实际的课堂教学中，要想使学生真正从朗读中获益，除了师生都要从思想上重视以外，教师的科学指导和亲自示范也至关重要。没有教师的正确指导，朗读再多也难取得应有的效果。

在朗读教学中，加强教师的朗读示范，强化诵读的指导和督促。教师首先应指导学生掌握基本的朗读技巧。比如普通话的发音技巧，判断语调高低、强弱、缓急的技巧，运用不同的语音、语调来表达感情的技巧，用不同的停顿方式和重读方式表现作品的内容与情感的技巧，根据作品的思想内容进行个性化朗读的技巧等等。其次，对教学中所读的材料，教师自己也应先有丰富的感受，并且要努力把感受到的蕴涵在字里行间的丰富内容让学生也能感受体味到，以此营造气氛，引导学生渐入佳境。还应能找到最佳的朗读方式，如范读、个别读、齐声读、配乐读、分角色读等等，让学生边读边听，边读边写，边读边思，得到科学而有效的训练。教师范读时，要避免学生无所事事。教师范读时，可以让学生静静地聆听，也可以让学生边听边看课本，也可以轻声伴读或逐句跟读，必要时还可以让学生代替教师范读，但时机与次数要把握好，不能过多。另外，切记范读只能起“示范启发”作用，目的是让学生学会用朗读来传情达意，切不可让学生机械地模仿，否则“一千个读者”也只能有“一个哈姆雷特”了。

朗诵的技巧篇8

多年来，中学语文古诗教学，为了应战中考许多学生仅停留于背诵和默写的层次。教师教学侧重于字斟句酌、条分缕析，因而忽略了古诗文的诵读美感，也没有充分调动学生学习古诗的兴趣。

《语文课程标准》中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见要实现终极教学目标，诵读是基础，是前提。

教学案例与分析：

这堂课在学生诵读李白诗歌，朗朗书声中拉开了序幕。（接着检查文学常识、写作背景、字词音义预习情况）

师：在我朗诵时，请大家想想古诗诵读要注意哪些要求？（配乐朗诵，师有感情的范读后，学生抱以热烈的掌声）

师：谁来说说读这首古诗要注意哪些要求？

生：我听出了老师朗读节奏，七言的诗句四三之间停顿。因为作者这时心情是比较郁闷的、茫然的、急切的。

师：大家说得很好，古诗朗诵要把握好节奏、语速、语调等，节奏要注意轻重缓急，抑扬顿挫，读出诗的音乐美。我们的女生尝试着读出这些要求好吗？

女生酝酿感情，模仿教师朗读的语速、语调。基本读出了老师的要求。

分析1：教学由教师的范读开始，顿时把学生的注意力吸引过来，师生情不自禁地共同进入角色，让课堂气氛达到高点。这是教学前奏，朗读预热，还没深入分析诗歌，允许学生朗读水平通过多读多品，逐渐提高。通过反复诵读，唤醒学生诵读古诗的兴趣，触发他们诵读古诗的激情。通过声音传达出来的氛围让学生沉浸其中，为学生走进李白的内心世界铺平道路。

整体感知后，疏通诗意，整理诗意。

学习活动一：品读诗中的美句

师：下面思考一个问题：哪句诗最美呢？

生：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”李白仕途受阻了，表现出一种豪放率真的性情。

师：从哪些词语可以表现出来？

生：“停、投、拔、四顾”这些词语。

师：读的时候这些动词该怎么处理？

生齐：重音。（生读，没有读出感情）

师：想象李白面对美食，却难以下咽的感受，想象扔杯子，丢筷子的情景。注意讲究情感的跌宕起伏谁来试试？

生：读（字正腔圆，语速、感情得当，表情由气愤转而迷茫，配以动作，生动形象）

师：你读得非常棒，能说说你是怎么读的吗？

生：“停杯”轻点读，“投箸”想象自己生气的时候气愤读，“不能食”难过读，用压抑地语调吧。“拔剑”读出亮剑出鞘的感觉，铿锵读。剩下的用混浊拖音读出茫然的心情。

分析：从节奏、重音、语速、情感等方面指导学生掌握朗读技巧，让学生边读边想象画面，把自己融入诗的意境之中。如能把一个不懂朗读的学生通过指导让他从诵读中体验到学习的到成功，进而喜欢语文课，这就是最大的教学意义。

生：“行路难！行路难！多歧路，今安在？”它说出了作者当时怀才不遇的心情，内心的凄苦。

师：那请你尝试着读出这种心情好吗？（生读）

师：大家觉得这句式有什么特点？表达什么感情？

生：行路难！行路难！这两句是运用了反复的修辞手法，从语气和感情上强调行路难，并且要读出很气愤的情感。下一句运用了反问的修辞手法 ，有强烈的质问和诘责的意味。

师：分析得很精彩，那么请你来读一读好吗？（生读，声音刚落掌声响起。）听出来哪里读的特别出色吗？

生：读第二个行路难的时候语音坚实有力、凝重，音调悲愤激越，好像诗人在呐喊。“今”字读的更有味道，在颤音、表情中我感受到了诗人的迷惘，无助。感觉他就是李白，李白就在我们的面前。

师：读得好，评得漂亮！颤音、表情，再适当加上动作，活脱脱的李白穿越时空来到了我们的课堂。我们都是李白，大家一起读出李白的心声！（师生生情并茂地诵读这两句诗歌）

（组内成员相互读――品――评，推出这四句读得好的代表小组赛读。学生积极，气氛浓烈。）

分析3：精讲多读、以读代品、领略诗境。读的过程就是“品”的过程，是一种有创造性的再现作者心理活动的过程，是接近作者主观世界的过程。学生对“行路难”“今”字的把握，使我喜出望外。学生从声情并茂的吟诵中读懂了诗，领悟诗情，他们走进了李白的内心，演绎了李白当时的心情，学生体会到成功的愉悦。

在此教学流程上，指导学生根据诗人心情的一波三折的变化背诵，在朗朗的书声中结束了此课教学。

分析4：背诵的目的就是要让学生在以后学习中得到良好的启发和运用。背诵也要注意采用多种方法，比如个人自由背诵、分组竞赛背诵、师生打擂背读等等鲜活的形式。

反思与启示

1、要发挥范读榜样效应

范读是古诗文教学中的不可或缺的重要方法。范读具有很强的榜样效应。教师范读，是任何现代化的工具都不能代替的，能最大限度地施展教师本人的朗读魅力。只要教师能以饱满的感情来朗读，沉浸到文本中去，就可以激发学生热爱古诗文的兴趣。因此，教师在古诗课上要敢于范读；经由范读，把自己对文本情感的感悟传达给学生。学生范读，在古诗课堂教学中也是极其重要的，它是专家范读、教师范读的一种延伸，而且具有更强的平行影响作用，学生范读，在班集体中树立起一个小老师的形象，更利于调动学生主体参与意识。

2、要指导掌握朗读技巧

让学生明确诵读的基本要求：朗读时口齿清晰，发音准确，声音洪亮，运用适当的语气表达诗歌的情感。在教学过程中让学生掌握有关古诗朗读的基本技巧，如在古诗朗读过程中应考虑平仄关系在诗中的呈现、节拍的划分、停顿、重音、语调、语速等来表达诗的意境、形象和情感。注意重音，重音处理得好，才能准确地表情达意。高音，表示兴奋、喜悦的感情；低音显出幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。

注意语调。

语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。指导学生运用声音形象，辅以表情语言、肢体动作、演绎他对文本的解读经验，完成审美的再创造。

3、要将诵读与品析结合