绘画专业(收集5篇)

绘画专业篇1

XX年年12月作品《玉堂和风》入选《南方印象XX年首届全国书画大赛获奖作品集》荣获国画类优秀奖

2010年元月作品《莲年有鱼》入选《华西能源杯2010中国???自贡国际恐龙灯会全国中国画大展》并获优秀奖

2010年3月31日作品《玉堂和风》入选《纪念同志诞辰110周年书画展作品集》获提名作品

2010年5月13日作品《玉堂和风》入选《中国当代花鸟画大展作品集——第十四届当代中国花鸟画邀请展》获创作奖

2010年7月8日作品《国色冠群芳》入选《全国牡丹梅花全国国画名家邀请展作品集》获优秀作品

2010年9月作品《玉堂和风》中国*芮城首届永乐宫国际书画艺术节名家作品???获奖作品集???优秀奖作品

绘画专业篇2

关键字：基础绘画；学习

当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。

一、学习基础绘画的方向性

设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。

二、科学的观察方法

培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。

三、造型能力和表现能力

造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。

四、创意思维能力

只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。

五、色彩的修养

色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。

六、审美能力的提高（时代审美精神）

具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。

作者：吴美双单位：西安交通大学城市学院

绘画专业篇3

【关键词】绘画专业低就业；指导对策；发展空间；课程改革；就业途径

绘画专业是美术专业的一个重要组成部分，新中国成立后，由于政治宣传的需要和商业美术的缺失，绘画基本成为美术的代名词，绘画专业在美术院校中一直唱着主角。自从改革开放以来，随着艺术创作的活跃与繁荣，该学科已发生了新的变化，特别是近10年里学习美术的学生日益增多，很多学生为了升学选择了美术专业，使美术毕业生人数越来越多，随着我国就业高峰的到来，大学生就业难成了社会问题，美术学生就业困境尤其明显。特别是绘画专业就更加困难。

一、我省绘画专业低就业原因调查

近年来，黑龙江省的绘画专业毕业生就业率较低，通过社会调查和分析认为造成这种现象的根本原因有以下几个方面：

首先就业问题是目前我国的社会主要问题，目前我国正处在就业高峰，各行业都存在就业难的问题。当时大学扩招的目的除了提高全民的教育程度之外，更主要的原因是为了缓解当时日益增加的就业压力，现在看来大学扩招只能从时间上延缓就业压力，不能从根本上解决问题，所以当人数众多的毕业生再一次面临就业时，老问题又以新的方式出现了，大学生就业难其实是整个社会的问题，不能把责任和压力全部推给高校，需要全社会协调发展，广开就业门路，才能从根本上解决就业问题。

其次绘画属于文化范畴，绘画的发展与经济的发展有着密切的关系，而就目前我省绘画专业的招生量来看，每年几百人的招生量并不算很多，就业率较低的一个重要原因是供需失衡，在我省，有经济发展和地域的限制，绘画专业的就业方向很狭窄，绘画专业的毕业生择业途径一般是学校美术教育。随着“艺考热”的持续升温，绘画专业的毕业生成倍增加，加之我国目前的教育在中小学仍以升学和分数最为评价标准，美术教育作为小科，在中小学得不到应有的重视，造成美术师资需求有限，现在教育部门基本不接受绘画毕业生就业。绘画是个专业性很强的专业，短时间内改行从事其他行业的难度很大，这也是我省绘画专业就业率较低的重要原因。

再次主要是绘画专业的教学与升学理念的问题，由于各种历史因素的影响,我国高等美术教育改革比较滞后,专业划分不合理,教学方法过于简单，看重于对知识传授,而轻视学生动手能力培养；学校的人才培养与社会需求不协调，盲目的扩招导致高校培养与社会需求的结构性矛盾较为突出。中学追求升学率，使得部分文化课差的学生走进了绘画专业的课堂，导致学生绘画技能不过硬。毕业后不能适应绘画工作的毕业生有很大一部分,甚至有部分毕业生由于文化素质低，一些基础性的工作都不能胜任。这些都与高校招生制度和教学管理制度有直接关系。

第四是毕业生自身的问题，职业绘画者是个很灵活、很高尚的工作，他们把全部时间用于绘画创作，虽然辛苦，但是一旦成功会有很高的收入和受到社会的尊重，是个不错的就业途径。可现在很多绘画专业毕业生，专业基础并不理想，根本不能创作出有一定艺术水准的作品，在绘画市场上得不到一席之地，很多人从事了一段时间后就逐渐放弃了。艺术设计的市场竞争更加激烈，平面、环艺、广告、影视等毕业生更是多之又多，没有经过专业训练的绘画学生更难与其竞争。

绘画专业毕业生就业观念没有随着时代的发展而改变，绘画专业学生对自身定位不够准确。都希望能够找到收入高、待遇好的单位，但是由于我国不同地区经济发展不平衡性，黑龙江省与沿海地区和内地之间存在较大的差异性,绘画毕业生选择就业区域时，过度集中于经济发达、工资水平较高的地区,造成发达地区的就业压力显著增加而西部地区和一些中小城市或农村乡镇绘画专业人员缺乏。同时绘画专业学生“高不成,低不就”的就业心理更加严重影响择业与就业。

二、解决绘画专业学生就业困难的指导对策

就目前看来，我国的计划生育政策已取得了显著的效果，但由于人口基数大，就业问题仍然是我国主要社会问题，中国高等教育以由精英教育转变成大众教育，我省的情况也是如此，随着经济的不断发展和我国对文化的不断重视，绘画专业的就业问题会逐渐得到解决。

根据对我省绘画专业就业率低的原因分析，我们应该从以下几点入手，逐

排除出不利因素，使我省绘画专业毕业生的就业走向良性循环。

第一，就业问题是社会问题，不是某个部门某个环节的问题，国家和各级政府能否为青年提供更多的就业岗位，是维持国家的发展与稳定的关键。我省的经济发展和文化建设会直接关系到大学生的就业，经济繁荣了，许多问题就会迎刃而解，尤其国家越来越重视文化的发展，我省应该抓住这次机遇，大力发展文化产业，在原有的动画产业基地的基础上，找到新的文化产业增长点，从而为绘画专业的毕业生提供给更多的发展空间。

第二，我省没有专业的美术学院，绘画专业一般都集中在师范类大学或综合类大学的美术院系，在教学上基本上沿袭传统的写实绘画的训练方法，在教育思想、教学方法和教学设备上都很陈旧，可以说学校的教学和当前的艺术生活关系不大甚至毫无关系，学生走出校门后无法参与竞争并对后毕业的学生产生心理上的影响，久而久之会形成恶性循环。所以，我省有绘画专业的高校应该把课程改革和师资培训作为重点，高校应适当改变重学历轻能力的教师评价机制，对教师的理论能力和实际操作能力都应该注重，完善新的教育教学体系，对绘画教学进行彻底的改革，学术性与实用性并重，根据学生的性格和专业特点来确定其发展的方向，培养出高质量的绘画人才，只有这样才能在激烈的社会竞争中立足。

第三，毕业生要树立正确的就业观念，有很多毕业生认为只有进入国家的企事业单位才算就业，在我省这种现象更为普遍，其实，随着经济改革的不断深入，大学生的就业途径越来越宽泛，大学生面对着越来越多的选择，发达国家也不是每个人大学毕业了都会找到满意的工作，所以建立成熟理智的就业观尤为重要。毕业生可以有多种选择，如考研深造、私企、集体创业或个人创业，经过努力都会给自己创造一个光明的前途。

绘画专业篇4

【关键词】艺术设计；绘画基础课程；现状

绘画基础课程是高校艺术设计类专业的必修基础课程，在众多的艺术设计类专业中占据基础性地位，现代设计教育发展至今绘画基础课程始终扮演着根基与基础的重要角色。然而，在计算机辅助设计盛行的今天，绘画基础课程的作用与影响力似乎被众多高职院校所忽视。这种忽视也为艺术设计类专业在高职院校中的发展带来了诸多问题。

首先，高职院校的中心教学任务与普通高校有所区别，这种区别主要体现在对于社会职业的有效适应性上。科技的进步，使得数字设计代替了以往的手工设计，许多以往以手绘表现为主的设计形式被计算机取代，在设计行业的发展进程中对于计算机辅助设计的应用程度是当代设计师的必备素质。这种专业化、科技化的变革使得设计行业的人才吸收标准发生了变化。而高职院校所面临的最大任务就是尽可能的让学生们适应行业的发展，以最有效的方式适应职业工作。因此，在这种教育理念与行业发展共同作用与催化下，高职院校中基础课程的命运便可想而知，无论是公共基础课程还是专业基础课程，都被尽可能的压缩与限制。

其次，高职院校中绘画课程的开展在时间上并不能得到有效保障。绘画技能的养成要靠长时间的训练，对于这种技能所演化出来的高校课程来说，不要说仅仅有两年半有效学习时间的高职院校，就算是在普通高校甚至重点专业院校，授课时间上的保障也是有限的。在现今众多高职院校艺术设计类专业的人才培养方案中，我们很难看到绘画基础课程的时数占据应有的份额，很多院校虽然设有绘画基础课程，但时数不过半百，试想这种时间上的损失如何能够让绘画课程加以有效开展？

再次，高职院校的教学运行模式不利于设计绘画基础课程的开展。绘画是一项独特的技能，它需要一个长时间的不间断训练才可有所斩获，时间与连续性的保障是绘画技能养成与发展的必备前提。需要说明的是，与其它实践性课程不同，绘画的学习并不是学了、练了就有收获，如果只有时间而没有连续性的保障，那么绘画训练将会一无所获。单纯从时间上来看，在高职院校中，虽然有统一的实训系统作为保障，但实训课程只是处于辅助或次要地位，而这种大规模的训练需求无法与实训体系相适应。简单来说，学校不可能把需要训练一个学期的绘画课程都用实训模式加以实施，这样即不能常规教学需求又会影响其它课程的运行。因此，最终得到的结果就是绘画基础课程与其它课程掺杂在一起作为非实训类课程运行，从而被分割的十分严重。

最后，绘画基础课程的组织与运行形式与高职院校教学管理制度之间的矛盾。严格且规范的教学管理制度是教学顺利运行的有效保障，高职院校要想寻求生存空间并得以长久发展必须有相对规范化的教学管理模式。但是，常规的教学管理模式往往是一些硬性的规定或惩治措施，这对于常规课程的教学或许适用，但对于绘画的课堂来说就有些不想适应了。这种不适应性直接导致了绘画基础教师的恐惧心理，从而是影响绘画基础课程的有效开展。

当我们回到学生职业发展的角度上重新审视学生对于职业的适应性的问题时，我们似乎忽视了这种适应性的有效期限，这种期限就是学生适应行业发展的程度与效果。熟练的计算机应用技能或许能够对学生的择业及就业产生效果，但从学生职业发展的长远角度分析，这种适应性是短暂的，真正的设计师是要靠丰厚的知识与技能底蕴方能立于行业的巅峰。

面对上述问题和矛盾，高职院校艺术设计类专业的绘画基础课程应如何面对和发展成为设计教育者必须思考和面对的问题。

首先，高职院校的教育理念与思路必须从长远角度入手，深入探究与重新衡量基础课程的地位与作用。如果教育一味的追求对于行业的完全适应性，那么带来的结果必然是更大程度的不适应。因为教育与行业的适应是一个长期的发展性问题，不是简单的教育模式或形式的追随就能够加以适应的。

其次，绘画基础课程的教学模式与高职院校的教学运行与管理模式必须双方面的适应，即双向的适应。综合性的高职院校必然会有对于某种专业性质的不适应性，但这是客观现象，高职院校如果要长远的发展与规划，必须从大局出发综合考虑，这就需要专业与课程尽量的适应大的集体环境，适当调整其形式与内容，从而保证其课程进程的有效性。与此同时，高职院校的领导者也应关注每一个专业或学科的特性，真正做到有的放矢。

教育是百年大计，设计教育的发展更是适应社会需求的排头兵，我们设计教育者必须站在一个较高的角度来审视绘画基础课程的开展与现状，从各个方面入手完善我们的基础教育，只有这样才是完整的设计教育。

参考文献

［1］《教学与探究》[J];装饰;1980年02期

［2］顾方松;《工艺美术简史》［J];新美术;1988年01期

绘画专业篇5

艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。

二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头

近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。

三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径

如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。

四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用

如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。

五、结束语