产品设计论文(收集5篇)

产品设计论文篇1

很多消费产品在设计时，为了满足人们这种文化需要，增加其艺术、科学的内涵，如一些工艺品，设计者会经过艺术加工，提高其审美价值，从而提高其文化品位。优美的景泰蓝瓷器，也已经不是主要作为用品使用，而更重视它的审美功能。中国素有“饮食王国”的美誉，强调色、香、味、形、器，于是各种烹饪美食，精致的餐具被设计出来来为饮食文化增光添彩，不管是烟、酒、茶，还是各地独特的风俗，都是饮食消费文化的具体表现。电灯在我们的生活中必不可少，受物质消费文化的影响，电灯的形式不再拘泥于一种或几种形式。最初的电灯为白炽灯，它改变了人们的生活，让人们摆脱了煤油灯，提高了人们的生活质量，它的出现使人们喜不自禁；而随着社会的发展，家居中出现了具有装饰功能的电灯，人们开始有了更多的追求，需要电灯的形式与周围环境的配合和统一，需要渲染特定的气氛，符合特定的场合，或需要它来彰显自己的个性，从而出现了不同造型、不同风格的电灯；现代大都市的崛起，使得城市景观已经成为不可或缺的部分，人们喜欢都市夜景，颜色绚丽多变的霓虹灯应运而生，无论是北京、上海、香港，夜幕降临，都是一片灯海。物质消费文化深刻而久远的影响着现代的产品设计，它们相辅相成，共同发展。

2精神消费文化是高层次的文化

它以伦理、道德、价值观念、审美意识为核心，随着人们生活质量的提高，人们也越来越重视精神消费文化，从古代的俞伯牙与钟子期高山流水觅知音，到今天人们追求精神享受去听一场音乐会，去看一场电影，阅读一些书籍，去剧院看一场戏剧，这些活动大大丰富了人们的精神世界，于是产品设计变得更加贴近人们的精神世界，各类音乐、画展、演唱会、讲座出现在人们的视线中，人们在业余时间会选择去旅游观光。因此，很多旅游景点被开发出来，旅行社里有了更多的路线选择；旅行的过程人们总要买些纪念品，于是很多特产被设计成精美、便携、易储存的，这样人们不仅身体可以得到放松，而且得到了精神的享受，这些精神产品的出现提高了人们的消费质量，促进了人们的发展，也正是因为人们的精神需求，才使得这类产品有了百花齐放的局面。

3生态消费文化就是对优美的生态环境和绿色消费品的需要而产生的文化

这一点对产品设计的影响在当今社会尤为突出，人们越来越意识到环境和生态平衡的重要性，反对浪费、反对污染，提倡绿色、提倡循环，人们的绿色消费观念不断增强，愿意推行绿色消费。因此，可以重复利用的购物袋取代了传统的塑料袋，不用的时候还可以折叠成一个小包，既美观又节省空间，减少了白色污染，也减少了消耗，提高了资源的利用率，深受消费者的喜爱。正是这种意识的提高，用于照明的节能灯被设计出来，不仅提高了灯泡的寿命，还节省了电力资源，它的价格虽然比普通的灯泡价格高，但是从长远利益来看，节能灯泡性价比更高，它也正被越来越多的人所接受。我们现在使用的冰箱、空调，都带有耗能指数，消费者在购买时大都会参考低耗能的电器，高耗能的电器在逐渐被淘汰。人们不再无止境的砍伐森林、捕捞鱼类，而是有计划地对资源进行利用，越来越多的新能源被开发出来，这些产品的出现正是受到了生态消费文化的影响。

4结语

产品设计论文篇2

1.捕捉前沿信息

服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。

2.鼓励设计师创新

设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。

二、材料创新设计

材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。

三、小结

产品设计论文篇3

意大利著名设计大师乔治•亚罗曾说过“设计的内涵就是文化”。[3]耀州瓷的价值，不仅在于制作过程中所付出的心血和情感，更在于它所蕴含了丰富的人文内涵，这是其成为人类历史上无与伦比的艺术瑰宝的根本原因。其纹饰中所包含的人文特征与审美趋向反映了中国传统文化中具有普遍代表性的审美趣味及价值观念[4]。

(一)象征寓意

寄情于物、托物言志是中国人表达情感的方式之一，人们总是希望把自己美好的祝愿和期望，寄托在外界物质上，追求自身的君子情怀和满足趋吉求富的心理需求，而耀州瓷上丰富多彩的纹样图案正是精神寄托的体现。这些纹样图案华美而富有变化，且“图必有意，意必吉祥”。如在植物花卉类中，多见象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花荷叶，象征加官进爵、高官厚禄的鸡冠花，象征凌霜傲雪、坚忍不拔的梅花，象征仙逸洁身的以及象征富贵和美好的牡丹。除了采用单一的植物花卉组成多种纹样形式以外，还往往将植物花卉与动物、人物结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案[5]。图1是北宋时期的耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶，瓶身以“刻花”为饰，腹部刻缠枝牡丹花，下腹刻双层莲瓣纹。牡丹花繁而不乱，花冠丰满，花枝缠绕，俯仰结合。人物题材则以婴戏纹较为多见，“婴孩”是人类生命延续的象征，中国文化中更有“宜男”的寓意，耀州瓷上刻画出的身躯的孩童，有的戏于花叶中，有的匍匐扳枝，有的攀树折花，有的驯鹿赶鸭，有的抱球采莲。图2是北宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。此碗的婴戏纹饰抓住了孩童体态的主要特点，用洗练的轮廓线将其五官的稚气和胖乎乎的体形生动地刻画出来，真实地保留了古代儿童形象及社会风俗画面，表达了人们对安居、幸福生活的憧憬。耀州瓷纹样的取材角度，写实、简练、传神的剪影式造型手法，对后世西北地区的民间美术产生了深远影响。在关中、陕北、甘陇地区流行不衰的剪纸、年画、皮影、刺绣等民俗工艺品中，都不难发现其烙印。

(二)宗教蕴涵

中国传统文化在其发展演化的进程中，逐渐融合了儒家文化、道家文化和佛教文化，千余年来，儒、道、佛共同推动着中华文明的繁荣和发展，耀州瓷上丰富的宗教文化纹饰，体现了中华文明巨大的包容性[6]。中国儒家主张追求人与人、社会、自然的“和谐”关系，而瓷器中蕴含了火的刚烈、水的优雅和土的敦厚，“可参造化先天妙，无极由来太极生”[7]，可以说，瓷器达到了儒家所倡导的“天人合一”的情怀，实现了精神的升华。佛教自东汉传入中国以来，倍受统治阶层所推崇，最终使佛教深入社会各个阶层。耀州窑深受佛教文化的影响，耀州瓷的纹样图案中具有浓郁的佛教文化色彩，其中以佛教造像中的飞天、力士等纹饰最为常见。唐代黑瓷塔式罐(见图3)，罐盖模仿佛塔的九重相轮，罐腹鼓圆，贴塑模印莲瓣一周，底座四角上贴塑有昂首振翅的瑞鸟和四个负重的力士形象。除此之外，隐含佛教文化因素的动植物类纹样如莲花纹、狮纹、象纹、摩羯纹等也成为耀州瓷中极具艺术特色的装饰题材。道教，作为中国土生土长的固有宗教，一些道教题材的纹饰大量出现在瓷器上，如灵芝纹、八卦纹等，其中以云鹤纹最为常见。在道教文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，而道教的仙人大都是以仙鹤或者神鹿为座骑。北宋耀州窑青釉印双鹤纹碗(见图4)，碗内印双鹤展翅飞翔，其中一鹤口衔芦苇，另一鹤口衔树枝。纹饰空间填以祥云纹，显得饱满充实，生动活泼。耀州瓷中的宗教纹饰，体现了人们追求自然和谐、国家太平、社会安定、家庭和睦的期盼，充分反映了中国人的精神生活和信仰心理，成为中华民族的精神家园的物质载体。

二、耀州瓷色彩的时代特征

著名收藏家、古董鉴赏家马未都先生曾说过，“以陶瓷装饰来看，纹饰与釉色是陶瓷之美的左膀右臂，前者具象，后者抽象。”[8]釉色是瓷器的外衣，也是意识形态和社会存在的反映，并且因时代的变迁而产生变化。耀州瓷的色彩首先是中国传统美学观的反映。中国传统美学的一个显著特点，就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范。耀州瓷作为这样一种美学观念指导下产生的艺术作品，其釉色与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等艺术形式相比，人工编造的痕迹更少。追求自然天成的色彩美，成为耀州瓷的美学追求。耀州瓷的色彩也是意识形态的反映。耀州瓷虽属青瓷，但在长达800多年的发展过程中，其色调也随着时代的变迁而发生变化。如唐代耀州瓷以黑、白、青、黄褐色为主，而到了文化发展极为繁荣的两宋时期，其色调呈现出稳定的橄榄青色，与当时越窑“秘色”很相似(见图5)。诗人陆游曾在《老学庵笔记》中写道：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也。”[9]这一釉色迎合了当时文人的审美情趣，也树立了后世对于瓷器的美学鉴赏标准，对中华民族的审美意识和中国艺术的发展产生深远影响。耀州瓷的色彩还是社会经济水平的反映。许之衡先生曾说：“瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉。”[10]色调的单纯，一开始就是瓷器烧制所追求的目标，但在瓷器初创时期，限于烧制工艺水平和瓷土的品质，这是很难完成的事情。比如耀州瓷在唐代，烧制出来的白瓷都泛出淡淡的青色，这是因为胎釉中所含有的金属元素无法分离所致，而随着技术的不断进步，生产力水平的不断提高，到了两宋时期，耀州瓷在色彩上已不存在任何限制(见图6)。

三、耀州瓷与现代产品设计相结合的设计策略

“越是民族性的，越是世界性的。”现代产品设计必须融入文化的内核，才有可能得到持续性的发展，才更有可能在国际化设计中寻得自身的位置。如何将耀州瓷艺术装饰中的传统文化与表现形式运用到现代产品设计之中，在体现民族个性的同时创造出符合现代人审美心理的现代产品，可以从以下三个方面来考虑，即：线条的提取与进化、质感的层次与衍生以及意境的把握与传承。

(一)线条的提取与进化

在继承古陶器造型、青铜器造型、漆器造型乃至历朝历代的瓷器等造型的基础上，耀州瓷发展出了其独具特色的线条设计，其线条不仅有宽度，有厚度，还有方向，甚至能表现出速度和力量，正所谓“求其神韵、见其生气。”[11]当然，对于线条的理解完全基于观者的主观感受，这正是中国线条的魅力之所在。在现代产品设计中，以现代的审美观念对耀州瓷纹饰图案中的线条加以理解、提取、改造和运用，在表达设计理念的同时体现出文化个性，是设计出富含中国文化元素的产品的关键。

(二)质感的表达与衍生

《礼记•玉藻》有云：“君子无故玉不去身”，宋代文学家苏轼也曾说过“宁可食无肉，不可居无竹”，中国人特别偏爱具有光滑、通透、细腻、温润等质感的器物。当然，并非这种质感本身就具有审美价值，而是因为它被赋予了更深层的象征意义[12]，质感是这些内在意义借以表达的外在方式。随着科技的不断发展和进步，新材料的发明和出现，传统的“中国质感”正经历着新文化和外来文化的巨大冲击[13]。但是浑厚丰富的寓意文化不应伴随着新文化和外来文化的冲击而消失，而应始终保持着相对的延续性和传承性。耀州瓷光洁匀静的釉面、色泽青幽的色调、细腻温润的质感，已逐渐与中国传统文化中含蓄、温和、中庸的审美标准和处世态度相联结，并作为一种符号，成为现代设计表情达意的形式载体。

(三)意境的把握与传承

从一定的意义上来讲，前文所述的线条与质感都是在形的基体上做文章，而形离不开意来充实，意离不开形的阐释。中国传统艺术强调精神的追求和意境的表现，这是现代产品设计值得借鉴的宝贵的灵感源泉。现代产品设计对传统器物的传承不可能只局限于可视的物化的形态，传统的审美观念和心理内核才是现代产品设计的灵魂。尤其是其丰富的人文特征和时代特征，不应伴随着文化融合而消失，而是应该始终保持着相对的延续性和传承性[14]。只有将情和意融入产品设计中，使之成为表情达意的形式载体，才能使消费者在欣赏、使用产品的过程中激发他们的联想，产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足。

四、设计实例

耀州窑有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空等多种技法，其中又以刻花技术最具特色和代表性。在幽静雅致的青釉之下，凸出的线条造就了薄釉淡色，凹处的纹样因釉汁聚集而色浓，从而使釉表呈现出层次分明、浓淡有致的色阶，犹如玲珑剔透的玉雕。，借鉴了耀州瓷的刻花技法，在水晶透明灯罩上手工刻画出简洁的线条，美妙而生动，深浅恰到好处，极致简约的设计手法创造出了纯粹完美的和谐，其深厚的文化内涵让人领略到与众不同的魅力。FLOS系列灯具中，无论是吊灯、落地灯还是台灯，其内罩无一例外的都设计成乳白色磨砂玻璃，从而散发柔和的灯色，避免眩光的干扰，可谓简约而有内涵。此款灯具也奠定了FLOS成为世界上最具指标性的灯具品牌之一的地位。

五、结语

产品设计论文篇4

在用户获取信息的方式上，网页有别于纸质媒介，网页是以浏览为主，而纸质媒介是以阅读为主。所谓浏览，按照字面意思就是粗略、大致地看一遍，其主要目的是大致了解，搜寻是否有感兴趣的信息线索；阅读比浏览更具有主动性和目的性，是有目的地读，其目标是理解。克鲁格在《别让我动脑筋——网页设计效果优化艺术》一书中提出了设计出好网页必须面对的三个事实：一是“我们不是阅读网页，而是浏览”；二是“我们不做最佳选择，而是满意而止”；三是“我们不深究原理或本质，而是想当然地使用”。我们为什么对网页是浏览呢？克鲁格的分析认为有三个原因：一是因为匆忙，使用网络的目的多半是想节约时间，这样用户就会不停地运动；二是用户知道不必全部阅读，通常一个网页里面只有很少一部分是他们感兴趣的；三是用户擅长浏览，浏览是人们日常生活中搜寻信息的惯用方法。基于这样一些原因，用户使用网站就是浏览、满意、再浏览、再满意这样一个循环往复的过程，直至满意而归。如果中间出现了不满意，这个过程就会终止，用户就带着不满意而离开。所以，在设计网页时，哲学家威廉提出的奥卡姆剃刀原理“如无必要，勿增实体”和建筑大师密斯•凡•德•罗提出的“少即是多”原则是我们检验设计的两面镜子。在确定网页的内容时，突出那些重要的内容，去掉那些不必要的图案和文字，即使那些能够让你的网页在视觉上产生更好的效果，但如果其干扰重要信息的浏览，仍然应该果断地去掉。在网页中，只有那些有利于信息传达目标的美才是有价值的，美应该符合于功能的需要，美和功能的和谐统一才是网页设计追求的目标。为了便于浏览，在网页内容的编排上必须尊重视觉习惯，我们在浏览时总是从左到右，由上而下地扫视，要根据内容的重要性，进行从左到右、由上而下地依次排列，使重要的内容最先映入浏览者的眼帘。在文案的写作上，为了便于快速浏览，一是对标题、关键内容加以强调；二是采用短的句子和段落；三是采用清晰的分区和列表；四是先总体后详细的写作顺序。用户在进行浏览时首先是通过标题和关键词来初步判断内容是否符合自己的兴趣，然后再通过总体的概述来决定是否有继续浏览下去的必要。在浏览的过程中，短句和短的段落有利于减小理解的难度和缩短判断的时间，清晰的分区和列表能够让人快速抓住其关注的兴趣点，促进人们继续浏览。

二、网页设计不应打破惯例

前面已经提到，网页是一个要求即看即用的特殊“产品”，也就是一看我们就要知道如何使用。我们虽然使用了若干手机，但我们购买了一款新的手机时，我们还是得阅读说明书后才能正常使用，网页确不需要。那如何才能达到即看即用呢？使用惯例就是最好的武器，这也是提高所有产品易用性的重要法宝。惯例就是我们已经习惯了的东西，我们一看就知道它的意思，就知道怎么去操作，因为惯例是我们日常生活中积累起来的，已经存入大脑的固有知识。唐纳德•A•诺曼在《设计心理学》中将知识分为了存储于外部的知识和存储于头脑内部的知识，使用存储于外部的知识不需要学习，但效率低；使用头脑内部的知识需要专门学习，但效率高。而惯例是已经存储在头脑内部的知识，具有外部知识的高易用性和头脑内部知识的高效率。在网页设计中有很多惯例是不能轻易去打破的，一是重要导航在页面的位置，按照惯例一般布置在页面的上部、左上部或右上部，首页的链接放置在最前面；二是网站的标识放置在页面的左上部，浏览者用其来判别是否到达了目标网站；三是文字链接要加下划线（也可以鼠标放上去才出现），浏览者用其来判断是否有超级链接；四是常用标识符号，如在多页文档中，代表向上翻页，代表向下翻页；在视频、音频播放中■代表停止，代表暂停，代表播放。这些标识符号在网页中已经具有特定的意义，是不能随意改变的。

三、设计层面之间的逻辑联系

在《用户体验的要素——以用户为中心的Web设计》一书中论述了网页设计的五个层面，包括战略层、范围层、结构层、框架层和表现层，并确定了自下而上的建设流程，规定了设计的程序。自下而上的各个层面，从抽象逐渐变成具体，并且包含着密切的逻辑联系。战略层确定的网站目标和用户需求，是整个网站设计的基石，其决定范围层的内容选择和功能设计；结构层是对范围层选择的内容进行分类和组织，形成信息架构，以及对确定的功能进行交互设计，确定交互的过程和交互行为；框架层是在结构层信息架构的基础上，根据完成任务的需要，利用超级链接设置来完成导航设计，以及规划信息架构在页面空间中的位置关系，形成布局框架；表现层是对框架层进行具体的视觉表现，包括图形设计、色彩设计、信息图表设计、动画设计、视频设计等。从上面的分析可以看出，下一层是上一层的设计依据或设计对象，上一层是下一层的进一步深化和具体，相邻层之间紧密联系，既不能交换，也不能跨越，更不能缺少，具有严格的秩序，形成了完整的逻辑链条，理性思维贯穿在整个设计过程之中。

四、结语

产品设计论文篇5

摘要：本文论述了产品作为企业信息的综合体现，是企业活动的中心，而对产品感觉的注重贯穿于整个设计管理始终，涉及到产品各个层面，扩展到整个产品生命周期，延伸到整个企业多种的产品组合，设计管理从而成为企业产品感觉的导演。

一.产品是企业信息的综合体现

企业把科技、生产、工艺、材料、市场促销、媒体传播、经济、社会、人文等多种学科的互动与协调，物化为产品。就是说，作为一个出产品的企业，在其产品上会给人们提供一种综合的、全方位的信息。

通过该企业的产品，人们可以了解其科学合理的企业管理，严格的质量管理，创新的设计理念，精湛的工艺技术，高效的生产管理，完善的售后服务，高超的促销手段，吸引消费者的魅力等等。产品折射出多种信息，从而营造出脍炙人口的品牌，进一步塑造了企业形象。因此，企业形象，最终是体现在它的产品上，所有的软件资源是体现在产品这个实实在在的硬件上，因此，与其说消费者在消费该产品，不如说在消费信息，消费上述的种种软件资源。

二.以产品为中心的企业活动

作为一个出产品的企业，产品是其存在的价值所在，企业所有活动都围绕产品的生产与再生产而展开，企业所有的职能部门为此而建立，能否生产出符合市场需要的产品正是其核心竞争力的关键。

我们可以根据资本的循环增值来考察这一点。

这个理想的资本增值活动中的一个单位循环，我们可以看到，伴随着经济活动的展开，资本由货币转化为生产资料，再到产品，再到商品，再到货币。其中我们可以看到，资本在企业中最终会物化为产品，进入市场流通成为商品能够为消费者接受，正是其价值能够实现的关键。企业所有活动正是围绕此展开。

我们也可以通过企业的组织架构来考察这一点。

从类型学来说，商业组织共有五种基本架构（RichardL.Daft，Management）：

1.功能型（Functional）

2.部门型（Divisional）

3.矩阵型（Matrix）

4.团队型（Team）

5.网络型（Network）

这几种企业组织虽然形式各异，适用范围不同，但都为了的产品的生产活动组织起来。因为可以把企业看作一个简单黑箱，输入的是资本、人力、生产资料等生产要素，输出的是产品。黑箱内部虽然形式各异，但是所实现功能都是一样的。

企业活动以产品为中心，客观上还提供了以下的好处：

1.提供一个可感的实物。这个实物就是产品，一切活动与讨论围绕此进行，减少了不确定性。

2.提供进程明确的标志。根据对于产品的研发、生产、营销，可以把企业活动的进程区分开来，易于控制，从而形成分工与专业化，提高生产效率。

三.以产品感觉为中心的设计管理

设计管理的定义：在谈论设计管理之前，我们首先要对本文所说的设计作一个界定，本文中设计实际上是设计这一职业的一个统称，可分为四个类别：环境设计，产品设计，包装设计，图形设计（《DesignManagement》BorjadeMozota，p5）。设计管理是针对以上四类设计活动所作的一种管理。

产品感觉定义：产品感觉统指人对产品的感受，包括产品的舒适性、安全、和美学吸引力。虽然每个人对于同一对象的感受都会有所不同，但实际上在一定的范围内存在许多的共同的感觉。

以产品感觉为中心的设计管理：对于出产品的企业而言，产品感觉是设计管理的中心，也是设计管理的目标所在。

设计所具有的最本质的作用在于，它赋予了产品形式上的秩序与生命力。产品有着物理上的结构，同时也体现着人类的文化精神。一件成功的产品仅有物理上的结构功能正确是不够的，同时要符合人们文化上审美要求，尤其在现代社会，人们低层次的物理需求已经得到满足，需要高层次的精神需求，企业间的产品竞争也日益转向高层次方面。虽然人类已经有着丰富的知识及发达的理智，但形式上的秩序，即美感并不能够直接由工程师根据公式推导出来，而是要由专门的设计师来进行处理，这就进入了设计的领域，而比较复杂的设计需要很多设计师的合作，这就产生了设计管理的问题。

对产品感觉的控制要成为长久萦绕在设计管理者脑海里的一个中心概念，直至成为一种本能，一种习惯。设计管理者通过多种方式控制产品的感觉：或者直接控制产品的进程；或者直接控制设计师，间接控制产品。

一个好的设计管理者，应该具备敏锐的观察力与感受力。因而设计管理者常常是从优秀的设计师中脱颖而出的，因为设计师由于多年的训练与职业生涯，常常具备了非常敏锐的职业感觉，以及对这种感觉几乎成为本能的实现能力。但是，优秀的设计师不一定必然成为优秀的设计管理者，因为作为设计管理者所具备的能力结构与作为设计师的能力结构并不相同。作为设计师，理解客户要求，迅速高质提出创意是最重要的能力；而作为设计管理者，协调各方面资源，完成最终的设计创意是最重要的能力。这两者并不相同，后者在设计学校中并不教授，往往是个人自学实践中得到的。

四.整体产品概念

为了方便我们进行设计管理，从而找到控制的着手点，我们有必要对于产品概念进行分析。

市场营销理论把产品分为三个部分：核心产品、有形产品和附加产品。

核心产品指消费者购买某种东西时所追求的利益，是顾客真正要买的东西，因而在产品整体概念中也是最基本、最主要的部分。消费者购买某种产品，并不是为了占有或获得产品本身，而是为了获得能满足某种需要的效用或利益。

有形产品是核心产品借以实现的形式，即向市场提供的实体和服务的形象。如果有形产品是实体物品，则它在市场上通常表现为产品质量水平、外观特色、式样、品牌名称和包装等。产品的基本效用必须通过某些具体的形式才得以实现。

附加产品是顾客购买有形产品时所获得的全部附加服务和利益，包括提供信贷、免费送货、保证、安装、售后服务等。附加产品的概念来源于对市场需要的深入认识。因为购买者的目的是为了满足某种需要，因而他们希望得到与满足该项需要有关的一切。

五.设计管理作为企业产品感觉的导演

设计管理通过把产品的三个层次的感觉整合起来，成为企业产品感觉的导演。

在核心产品层：设计管理可以通过概念设计，提出有核心性的概念。比如汽车公司每年提出的概念车，以及在设计竞赛中的概念设计。通过概念设计可以把对未来的设想可视化，从而把概念明确化，从而可以直观地进行判断。通过这种概念的创造与发想，引导技术进行革新，创造出新的核心产品，可以为公司树立真正的核心竞争力。

在有形产品层：设计管理通过对产品外观，包装，品牌，结构的优化，创造出差异化的产品，为公司赢得竞争力。这层是设计活动参与最多的一层，当然也是设计管理参与的最多的一层。

在附加产品层：设计管理通过对附加服务的设计增加产品的价值，如售后服务的设计，购物环境的设计，直销渠道的设计、策划促销设计。这层是在现代设计中越来越受到重视，如全面设计（globaldesign）的概念。

六.产品生命周期与设计管理

任何一项成功的新产品都会经历从开发期经商品化而进入市场，为市场所接受，经过成长、成熟和衰退以及最终退出市场而消亡的过程。营销学上把产品从投入市场至退出市场的全过程成为产品的生命周期，为了研究设计管理在其中的作用，这里我们把产品开发期也加入，形成广义的产品生命周期。当然，不同产品的生命周期是不同的。有的新产品被市场接受的时间较长，有的则进入市场不久便夭折，有的甚至在投入市场之前便终止了继续开发。

产品的生命周期一般分为五个阶段：开发期、导入期、成长期、成熟期和衰退期。设计管理在不同的阶段参与的设计领域重点不同。

1.开发期

这一阶段产品孕育的阶段，企业理解市场需求，提出产品概念，制作原型机，试制样机，为量产作准备。

开发期在营销理论上常常不列入产品生命周期，因为营销理论研究的是产品进入市场后的价值实现，而在设计管理中这是非常重要的一个阶段，设计管理主要进行产品创新设计管理。

2.导入期

导入期是产品进入市场后的第一阶段，产品开始按批量生产并全面投入企业的目标市场。这个阶段最主要的特征是销量低，销售增长缓慢。在这个阶段设计管理：产品创新设计管理，展示设计管理、包装设计管理。

3.成长期

新产品从投入期转入成长期的标志是销售量迅速增长。另一特征是竞争者纷纷介入，当新产品盈利较高时更是如此。

在这个阶段，设计管理主要进行：产品细节创新设计管理、广告设计管理、分销渠道设计管理。

4.成熟期

成熟期时产品在市场基本饱和，虽然普及率继续有所提高，而销售量则趋于基本稳定。由于竞争日益激烈，特别时出现价格竞争，使产品差异化加剧和市场更加细分，顾客对品牌的忠实感开始建立，产品市场占有率的高低主要决定与重复购买率的高低，维护市场占有率的所需的费用仍然很高，因此少数财力不足的企业被迫退出市场。

在成熟期设计管理进一步对产品细节进行设计管理，利用企业形象设计管理，进一步维持市场。居安思危，及早考虑产品的升级换代，从功能、形态、技术等诸方面考虑新产品开发，以从总体上延续本企业产品家族的产品周期连续不断。

5.衰退期

由于市场竞争势态，消费偏好、产品技术以及其他环境因素的变化，导致产品销量减少而进入衰退期，从而必须要有更新的产品面世。这时原有产品普及率迅速降低，成本回升，分销环节转向营销新品。

这时为了能够保持企业的生命力，必须投入已开发新品，从而进入新的一个产品生命周期。

七.产品组合与设计管理

作为一个出产品的企业，往往不只有一个产品，而是有着众多的产品，为了能够获得最佳的效益，需要对产品组合进行战略设计，而对于每个战略部分都要进行不同的设计管理。我们在这里引入日本SONY公司使用的SAB方程式，作为产品组合战略分析。

SAB产品组合战略：

S--STAR，明星性产品，高投入，高风险，高回报的产品，

A--ABILITY/AWARENESS，优先性产品，确保企业产品质量与美誉，

B--BUSINESS，辅助型产品，技术成熟，数量大，确保企业的盈利，另外利用产品量的展开，吸引眼球，提高企业的认知度。

八.结语：设计管理--以产品感觉为中心的全面质量管理

综上所述，对于产品感觉的注重贯穿于整个设计管理始终，涉及到产品各个层面，扩展到整个产品生命周期，延伸到整个企业多种的产品组合。我们可以说设计管理是一种以产品感觉为中心的全面质量管理，它不同于传统全面质量管理，那是以数字、规范为依据的，而设计管理以产品感觉为中心，更具开拓性与创造性，进一步把企业的产品提升到艺术的境界，从而提升产品的竞争力。

作为一个企业就像一个人一样，满足了比较低等的生存需要之后，必然要追求更高层次的美学需求与自我实现的需求，在其中，设计作为一种满足高层次需求的手段得到越来越大的应用，设计管理也随着设计活动的开展而展开。

作为一个不断要求上进的企业，作为一个想把做到艺术境界的企业，作为一个想在消费者需求越来越高市场中的赢得胜利的企业，必然要引入设计与设计管理，这不仅会改善其产品的品质，更会改善其公司的气质，还会通过产品改善社会情调。

参考书目：

1.BrigitteBorjaDeMozota,2003,DesignManagement----UsingDesignTOBuildBrandValueANDCorporateInnovation,AllworthPress

2.PeterGray,1994,Psychology,WORTHPUBILISHER,SecondEdition,

3.RichardL.Daft,1997,Management,THEDRYDENPRESS,FourthEdition

4.《现代营销管理》张大亮，范晓屏，阮志毅著，浙江大学出版社，1998年9月第1版，1998年9月第1次印刷

5.《创新管理》ManagingTechnologicalInnovation陈伟著，科学出版社，1996年5月第1版，1996年5月第1次印刷